影视动画中的角色造型设计
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体，已经在现代人的生活中不可或缺。
而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。
随着我国动画产业的不断改革，一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力，改变着中国动画不成熟的现状。
从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点，并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。
《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争，轻松诙谐的剧情，趣味搞笑的情节，幽默的对白，还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得了观众的一片掌声。
而一切影视作品都是塑造人物角色的，没有与人物角色无关的情节，也没有与人物角色无关的场景，所以人物角色是影视作品的中心。
角色形象的塑造在作品中也显得极其重要，特别是在动画作品中尤其如此。
如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片，最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象，而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。
一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱，还使大量青年白领痴迷，关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。
角色造型要想深入民心，创作者必须根据剧本、剧情的需要，将角色分类，确定适合的造型风格，一般分为写实类造型风格，如日本动画片《风之谷》，国产经典动画《牧笛》，美国影片《埃及王子》，这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格，这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受，同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。
另一类为写意类造型风格，这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型，不追求形似而强调神似，这类角色设计既有具象造型又有抽象造型，这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》，我国动画片《三十六个字》，这些影片中的造型至今令人赞不绝口。
角色造型在动画中的设定与分析
、
画造 型 的衍 生产 品 开 发 ，如制 作成 文 具 、玩 具 、平面 图案 的效果 动 画角 色 的造 型要 符合 动 画作 品 的整体 风 格 ，必须 实现 形式 如何 、是否 符合 消 费者 的 心理 喜好 等 。 因此 ，就 要适 时 的考 虑动 与 内涵 的统 一 。而 一切 表现 形 式都 是 为 内涵 服 务 ，动 画片 的故事 画 的可制 作型 ， 即在对 动 画角色 进行 造 型时应 简 洁 。 情 节又 决 定 了角色 造 型的 形态 走 向，动 画 角色 的表 现无 论形 式 、 二 、动 画角 色造型 的风 格 表现 风 格 如 何 多样 化 ， 也要 服 务 于 动 画 片 故 事情 节 体 系 的 发 展 ，而 动 画造 型涵 盖 了大 多 数 的美术 样 式 ，因此 可 以说 动 画造 型 的 动 画片 的 内涵 则需 要通 过 外在 的表 现形 式 如动 画角 色等 造 型展示 形 式种类 繁 多 月丰 富 多彩 。在 动 画作 品 的前 期制 作 阶段 ，需 要设 于 人前 ，两 者 是相 辅相 成 的 。一部 优秀 动 画片 的造 型 无论 是在静 ． 计 者依据 故 事剧 本 相应 确 定动 画作 品的风 格 ，进 而确 定 动画 造型 态 、动 态表 现 上 ，或 是其 写实 、漫 画或 艺 术 的风格 表现 上 ，都 应 的风 格 。而 现代 动 画 片所 面对 的观 众 群体 ，已不 是儿 童 这个 单一 遵 循一 定 的规律 ，即前 期 的造 型设 定 阶段 需要 根据 文 字剧 本来 定 的 群体 ，而 是逐 渐 向少年 、成 年 、甚 至老 年观 众 转移 ，这就 使现 位其 美术 风格 ，力求达 到形 式与 内涵 上 的完美 统一 。 代 动画 的风 格 呈现 多样 化 的表 现形 式 ，具 体 来讲 ，主 要表 现 为 以
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
影视动画中的角色造型设计
前言动画角色就好比实拍影视作品中的演员，是构成影视艺术造型形象的主体，如何塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
创作的造型一旦被确定，并且被大家喜爱，创作者就取得了重大的成功。
动画造型不单单只是平面的一幅画，在荧屏上他活生生的动了起来，有色彩，有着装，也有思想，跨越漫长的时间与文化背景，被而多年龄层的观众接受。
正文作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后,云端工作室，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画角色，很多动画片片名也直接是以角色名字而命名，比如中国的《葫芦娃》《阿凡提》、欧美的《功夫熊猫》《蓝精灵》还有日本的《千与千寻》《蜡笔小新》等等。
美式动画角色的设计常以夸张的设计和大胆的用色。
《功夫熊猫》就聚集了一批风格各异、妙趣横生的动画形象，片中将各种动物表现的淋漓精致。
主人公大熊猫：原型是中国国宝熊猫，外表憨厚可爱，一开始在片中丑态百出，与后面经过训练变成功夫大师形成鲜明对比。
金丝猴：友好，幽默，随和的性格掩饰着他那淡定的军事才能。
“和平谷五侠”的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。
华南虎：外表冷酷，具有所有的英雄气质，这样一位豪气的角色设定的性别是位女性。
丹顶鹤：鹤侠是位爷们儿，是他们之中最细心周到的一位功夫高手。
竹叶青蛇:先是无限妩媚的调情，接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。
螳螂:可能是五位功夫大师中体型最小的一位了，但它强壮，敏捷，每次都很快。
浣熊师傅：功夫大师，是中国最出色的功夫教练。
但他却总是被自己过去的过失所困扰。
雪豹太郎：片中必有的反叛角色，凶狠、贪婪、自我。
再来说说日本动画，日本著名动画导演宫崎骏擅长刻画细致的角色。
他的作品《千与千寻》就塑造了一个个立体饱满的人物：首先谈谈主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。
任性，胆子小依赖父母。
但她身上有守规矩、无贪欲的品质。
在历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心。
白龙原本是河中的神明，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。
浅析动画角色造型设计
简 单 、 拘 束 、 型 抽 象 、 号 化 、 意性 无 造 符 随
比较 强 ．非 主 流 动 画 或 实 验 动 画影 片 多 采用此类造型风格。
三 、 画角 色 形 象 的 设 计 表 现 动
夸 张 变 形 、幽 默 是 动 画 角 色 形 象 最
了影 片 质 量 ， 制作 周 期 的可 控 性 。 时 和 同 为 各 个 环 节 的密 切 合 作 提 供 了 重 要 的 依
象 为 基 准 ，较 为 突 出 的 特 征 是 运 用 了光 景效果 ， 这类 形 象 比较 贴 近 生 活 ． 白易 直 懂 ， 易 让 观众 产 生 共 鸣 。 有 一 种 拟 人 容 还 化 风 格 ．造 型 手 段 可 以说 是 动 画 角 色 造
赢 得 了各 个 年 龄 阶 层 人 们 的喜 爱 ，从 而
形 象 ， 秀 的 动 画 角 色 凭借 奇 特 、 张 的 优 夸 造 型 设 计 、 默 、 智 的 性 格 特 征 ， 极 幽 机 积
乐观 的人 生 态 度 以及 丰 富 的人 文 内涵 而
种 是 写 实 风 格 的动 画 片 ，其 造 型 设 计 的处 理 、 比例 关 系 等基 本 以 自然 中的 物
据。
四 、 画 角 色形 象 风 格 分 析 与 比 较 动
的 广 泛社 会 影 响 ．优 秀 的 动 画 角 色 造 型 同 样 有 着 独 立 于 影 片 之 外 的 意 义 和 价 值 。 常 在 常 规 的 商业 动 画创 作 流程 中 ， 通
主 要 的 特 点 ， 是 其 最 主要 的 表 现 手 法 ， 也
它 们增 加 了 动 画 的 娱 乐 性 ．也 是 动 画 设 计 的灵 魂 。 动 画 造 型 与 其 他 造 型 艺 术 不
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究随着电影工业的不断发展，动画电影已经成为了一种非常重要的影视形式。
而其中，定格动画便成为了众多动画电影中的一种非常重要的表现手法。
定格动画是通过逐帧拍摄静态图像并快速播放的方法来达到动画效果的一种手法。
因此，定格动画对于场景与角色的造型设计需要十分严格的考量与研究，以保证动画效果的完美呈现。
本文旨在探究定格动画场景与角色造型设计的研究方法与实践。
一、定格动画的基本手法定格动画是通过帧来展现的，因此其基本手法便为拍摄连续帧。
一段定格动画的时间长度取决于场景以及角色在其中的移动速度，通常每秒钟播放24到30帧。
因此，要完成一分钟的定格动画，需要至少拍摄以及处理1440-1800帧的素材。
定格动画用于表现动态的场景与角色。
因此，准确掌握每个动作的表现方式可以帮助制作人员更好地展现出角色与场景的感情以及氛围。
此外，定格动画的素材需要进行后期制作，例如图像处理、场景合成、音频处理等，以此来达到最终的定格动画作品。
二、定格动画场景的设计如何设计合适的场景能够为动画效果的呈现提供基础。
在定格动画中，场景的设计是至关重要的，一方面是与角色的动作相对应，同时也需要考虑合适的色彩搭配以及材质，以此来营造出合适的感觉与氛围。
定格动画场景的设计需要遵循以下原则：1. 着眼于场景中的重点。
在设计场景时，需要抓住核心重点，以此为场景面积和重心进行安排，其余元素围绕主题和氛围进行适当布置。
2. 营造出适当的氛围和感觉。
定格动画通常使用色彩和光线来增强场景氛围，而材质的选择也会影响场景的最终效果。
3. 注意画面布局。
细节布局以及特定的镜头角度将会对动画的效果产生重大的影响。
因此，画面布局需要根据场景中角色的动作来进行合理的安排，以达到最佳的画面效果。
三、角色造型设计角色造型设计对于定格动画的效果同样有着极其重要的影响。
一个好的角色造型是基于该角色的个性和动态部分来进行设计的。
定格动画中的角色动作虽然与人体运动有很大的相似点，但仍有许多不同之处。
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前言动画角色就好比实拍影视作品中的演员，是构成影视艺术造型形象的主体，如何塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
创作的造型一旦被确定,云端工作室，并且被大家喜爱，创作者就取得了重大的成功。
动画造型不单单只是平面的一幅画，在荧屏上他活生生的动了起来，有色彩，有着装，也有思想，跨越漫长的时间与文化背景，被而多年龄层的观众接受。
正文作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画角色，很多动画片片名也直接是以角色名字而命名，比如中国的《葫芦娃》《阿凡提》、欧美的《功夫熊猫》《蓝精灵》还有日本的《千与千寻》《蜡笔小新》等等。
美式动画角色的设计常以夸张的设计和大胆的用色。
《功夫熊猫》就聚集了一批风格各异、妙趣横生的动画形象，片中将各种动物表现的淋漓精致。
主人公大熊猫：原型是中国国宝熊猫，外表憨厚可爱，一开始在片中丑态百出，与后面经过训练变成功夫大师形成鲜明对比。
金丝猴：友好，幽默，随和的性格掩饰着他那淡定的军事才能。
“和平谷五侠”的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。
华南虎：外表冷酷，具有所有的英雄气质，这样一位豪气的角色设定的性别是位女性。
丹顶鹤：鹤侠是位爷们儿，是他们之中最细心周到的一位功夫高手。
竹叶青蛇:先是无限妩媚的调情，接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。
螳螂:可能是五位功夫大师中体型最小的一位了，但它强壮，敏捷，每次都很快。
浣熊师傅：功夫大师，是中国最出色的功夫教练。
但他却总是被自己过去的过失所困扰。
雪豹太郎：片中必有的反叛角色，凶狠、贪婪、自我。
再来说说日本动画，日本著名动画导演宫崎骏擅长刻画细致的角色。
他的作品《千与千寻》就塑造了一个个立体饱满的人物：首先谈谈主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。
任性，胆子小依赖父母。
但她身上有守规矩、无贪欲的品质。
在历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心。
白龙原本是河中的神明，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。
白龙用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，迷失自我。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。
作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。
钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。
汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。
但宫崎骏没有把她塑造让人很厌恶的角色，汤
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