影视人物造型欣赏

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电影悲情城市人物形象分析 孙晓羽

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台湾电影专题小组组员:
庄依晨 冯诗懿 王建平 李琦 彭炎 孙晓羽
2013年11月28日
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台湾新电影——人物造型浅谈 以《悲情城市》为例
孙晓羽
2013.11.21
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《悲情城市》
上映时间: 1989年
拍摄时间以及创作时代背景: 87年台湾解严,88年初87年底蒋经国去世。时代开始改变,开 始松动了,侯孝贤也才敢拍此类型的影片。所以《悲情》具有时代 的意义的原因:就是整个解严、报禁开始开放,这象征着一个意义, 就是整个时代变动。 因为解严,所有的既得利益会重新调整,整个利益会重新 分配调整,那么感觉上这个很像就是战后台湾的演变,本来日据时 代变成国民政府接收,那相对的利益也是会重新分配的。侯孝贤是 用这样的一个背景,来看台湾的当下的,用一个家庭的状态来表达。
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人物造型 之 服装
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人物造型 之 化装
化装的妆面的作用
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古装剧十大经典造型(图)

古装剧十大经典造型(图)

古装剧⼗⼤经典造型(图)现在的古装剧⼈物造型⽤千奇百怪来形容⼀点也不过分。

雷⼈造型层出不穷,令⼈眼花缭,同⼀个⼈物在不同的剧中,造型相差⼗万⼋千⾥。

不过,也有⼀些造型因为太经典,得以在不同的剧中重复出现。

下⾯就总结出古装剧中⼗类⼈物最常见的造型,将它们与真实形象进⾏对⽐,看看相似度有多⾼。

1、特务。

代表:锦⾐卫、⼚卫造型特征:⿊⾐⿊帽⿊披风,从头⿊到脚。

寓意:昼伏夜出;⾐⿊⼼更⿊。

电影《东⽅不败》剧照。

锦⾐卫真实形象。

2、王爷。

造型特征:⾦冠黄袍寓意:尊贵古装剧中常见的王爷形象。

(注:皇族同时也是⾂⼦,也有统⼀的官服)明代亲王常服像。

3、皇帝造型特征:毓冕寓意:天下⾄尊,独⼀⽆⼆。

古装剧中常见的皇帝形象。

(注:冕服是最隆重的礼服,⾮⼤典不⽤。

当前许多影视剧关于冕服犯了三个通病:把冕服作为帝王的标志,只有皇帝⼀⼈可穿;把冕服当做常服,皇上们⼀天到晚穿冕服,上朝办公乃⾄去后宫也不例外:搭配千奇百怪,把冕冠与各种⾐裳混搭。

)明代皇帝常服像宋代皇帝常服像唐代皇帝常服像皇帝冕服(明神宗万历)徐达(明中⼭王)李⽂忠(明岐阳王)史浩(南宋会稽郡王)4、宫⼥。

代表:妃嫔、⼥史造型特征:丫鬟头(注:历代宫⼥服饰差别较⼤,但⽆论如何皇家的管家(⼥史)们穿得不会太差,形象要体现皇家风范,尤其是常服与妃嫔们相似)明代宫⼥5、太监:造型特征:三⼭帽(注:许多影视作品中的宦官形象其实是根据明代宦官形象设计的,⾐裳千差万别,但多戴三⼭帽)戴三⼭帽穿⾚⾊蟒⾐的明代宦官戴乌纱穿曵撒的明代宦官(站⽴者)6、官吏代表:包拯海瑞造型特征:模仿戏曲(注:影视中官吏的形象以宋代和明代风格为主,⽽且多模仿戏曲中形象设计,⽐帽缘镶边、加帽正)戏曲中的包公形象包公画像海瑞画像宋代官员常服半⾝像明代官员常服坐像造型特征:红⿊搭配(注:古装剧中的衙役皂⾪形象以模仿明代为主,添加了很多戏曲元素)明代衙役(左⼀左⼆)8、⼤侠。

代表:楚留⾹、杨过造型特征:长发飘飘寓意:潇洒倜傥(注:在古代披头散发的除了稚⼦以外都不算正常⼈,不是犯⼈、疯⼦、⼟匪、强盗就是亡国毁家的标志,所以......)⼤侠没有标准形象,找⼀个正常点⼉的当代表9、书⽣。

浅析影视剧中人物形象的艺术

浅析影视剧中人物形象的艺术

浅析影视剧中人物形象的艺术人物形象与影视剧创作整体有着千丝万缕的关系,一部影视剧想要取得成功,就一定会有若干个代表性的人物形象,人物形象的塑造对于影视作品来说是至关重要的,人物形象是反映整个影视剧的深层内涵与导演的创作意图,推动影视剧的情节发展,使人物形象与影视剧创作的整体化风格相互统一结合。

随着电视剧《欢乐颂》在各大卫视的热播,剧中人物的服饰特点也越来越受到人们的关注,导演通过塑造个人形象的服装、化妆来展现人物年龄、身份、地位、性格等特征,适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。

本文从女性人物形象风格的艺术角度对《欢乐颂》中安迪的形象作简要分析,来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。

标签:影视剧;风格;女性着装;形象1 《欢乐颂》故事概述近日热播剧《欢乐颂》来势汹汹,这部剧是改编自阿耐的同名小说,讲述了同住在欢乐颂小区22楼的五个来自不同家庭、性格迥异的女孩们,从陌生到熟悉再到互相体谅、互相帮助、共同成长的故事。

五个女人性格迥异,各自携带着来自工作、爱情和家庭的困难与不如意,因为邻居关系而相识相知,从互相揣测对方到渐渐接纳彼此并互相敞开心扉,在这一过程中齐心协力解决了彼此生活中发生的种种问题和困惑,并见证彼此在上海这座“魔都”的成长与蜕变。

《欢乐颂》作为第一部现实题材女人戏,给观众带来了强大的代入感,特别是剧中五位女性人物的形象塑造,立体鲜活接地气,引起了观众广泛的话题讨论。

2 女性人物形象风格分析当代的城市青年女性的生活方式和生活理念在伴随着社会的不断进步中发生着改变,她们的着衣风格也越来越多样化,成为时装界所关注的焦点。

风格是某一类事物间的共同特征,这些特征必须是占主导地位的特征,因此我们又将这种特征称为事物的主导因素。

風格可以用以描述所有的事物,纯艺术的,应用艺术的,或者人的外貌和行为方式。

风格是用一些形容词来描述事物带给我们的直观感受,如:醒目、强烈、温和、保守等等。

风格主要包括造型(色彩、形状、材质)、色彩(色相、明度、纯度)、形状(量感、静动、轮廓)三大方面。

浅析盛唐时期的女性造型——以影视中的杨玉环造型为例

浅析盛唐时期的女性造型——以影视中的杨玉环造型为例

艺术鉴赏·125·浅析盛唐时期的女性造型——以影视中的杨玉环造型为例蒋璐宇(山东艺术学院,山东 济南 250300)摘 要:盛唐之时,经济发展、对外交流达到了顶峰,万朝来贺,恐怕是除了现今中华最风光的时刻,也有许多人向往着盛唐的民俗文化。

杨玉环作为开元盛世地位最高的女人,可以代表盛唐的时尚潮流,以其为原型的影视戏剧也数不胜数。

关键词:唐代 人物造型 妆容设计 女性时尚“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”提起此诗便让人想起了倾国倾城的杨贵妃,她是一个从古至今便被人津津乐道的女人。

历史学家眼里,她被认为是唐代由盛转衰的导火线;在诗人眼里,她是“六宫粉黛无颜色”的绝世美人;在作家眼里,她是追求美满爱情、为爱牺牲的佳人。

作为唐代备受争议的女性之一,直到今日,以她为主题创造出的艺术作品数不胜数。

她作为唐代极盛之时的后妃,其穿着打扮必然代表着盛唐的经典。

一、盛唐时期的服饰初唐时期,唐代的服装以隋朝的样式作为延续,多为儒服,即窄袖衫襦和长裙组成,紧身窄袖,颜色朴素,比较保守,到了盛唐时期,随着经济、思想的发展,女性的服饰样式增多,虽然依旧是儒服款式,但变得更加自由开放,衣袖、领口也变得宽大起来,单是领口,便有圆领、方领、斜领、鸡心领种类,裙子也有方片直裙、喇叭裙、石榴裙等款式。

这些均可以在各种版本中看见。

由儒服衍生出的服饰有很多,比如与窄袖衫相搭配的“半臂”。

半臂是与儒服相搭配的一种上衣,穿在儒衫的外面。

在沈从文先生的《中国古代服饰研究》中曾提到“半臂又称半袖,是从魏晋以来上襦发展而出的一种无领(或翻领)、对襟(或套头)短外衣,它的特征是袖长及肘,身长及腰。

”在殷桃版本的《杨贵妃秘史》中有出现,是杨玉环未进宫时的装束,搭配的儒衫为窄袖,剧中杨玉环在这个时期需要干很多家务以及粗活,可见当时半臂在平民百姓流行也是为了方便劳作。

二、盛唐时期的发饰唐代女子发式多种多样,形制丰富,多以梳髻为主,将发髻挽于头顶,或结于脑后,名目也非常多,有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻数百种。

浅析影视作品中的人物造型设计

浅析影视作品中的人物造型设计

浅析影视作品中的人物造型设计人物造型设计在影视作品中具有重要的地位,它通过衣着、发型、化妆等方式来塑造人物形象,给观众留下深刻的印象。

在影视作品中,人物造型设计的作用有以下几个方面。

首先,人物造型设计能够传递人物身份和性格特征。

通过人物的衣着和发型等来表达他们的社会地位、职业身份和个性特征。

比如在《红楼梦》中,贾宝玉的儿子贾母的妻子贾琏,他们的衣着和发型设计都十分考究,彰显了他们的贵族身份和豪门气质。

而贾宝玉的表妹林黛玉,则以她淡雅的衣着和梳妆为标志,展现了她敏感多情的性格。

其次,人物造型设计能够营造出特定的时间和地点背景。

通过服装和化妆来展现不同时代的风俗习惯和审美标准。

比如在《大明宫词》中,人物的服饰设计和妆容舞台布景都以唐代盛世的风貌为主,各色华丽的服装和精致的妆容使观众能够更好地感受到唐朝的繁荣和辉煌。

同样,在《黎明之前》这部影片中,人物的服装和造型设计都充分展现了上世纪三四十年代的上海风情,使观众能够直观地感受到那个时代的氛围。

再次,人物造型设计能够提高观众对作品的情感共鸣。

通过设计人物形象的外表特征,能够让观众更易于与人物产生共鸣,从而更好地理解和接受剧情的走向。

比如在电影《钢琴家》中,女主角苏珊娜的服装设计十分朴素,发型简单,给人一种纯粹、善良的感觉,而男主角海因里希的服装则更为正式和严肃,这种对比能够让观众更加真切地感受到两个人物性格上的差异,从而更好地关注他们之间的情感纠葛。

最后,人物造型设计还能够帮助演员更好地理解和诠释角色。

通过化妆和服装来塑造人物的外貌特征,能够让演员更好地进入角色,从而更好地演绎人物的性格和情感。

比如在电影《霸王别姬》中,主演张国荣和巩俐的服装和化妆都精心设计,使他们能够更好地诠释出影片中角色的特殊身份和卓尔不群的个性。

综上所述,人物造型设计在影视作品中扮演着至关重要的角色。

通过衣着、发型和化妆等方面的设计,它能够传递人物身份和性格特征,营造出特定的时间和地点背景,提高观众的情感共鸣,帮助演员更好地理解和诠释角色。

浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术

浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术高子棋王雨荍(四川大学艺术学院,四川成都610044)摘要:国产动画电影《哪吒之魔童降世》(2019年)的上映引发轰动,成为又一部口碑、票房双赢的“黑马”级动画电影。

本文将结合中国在传统与现代的继承和对立中的社会观念,从动画电影的人物造型艺术:外在造型和内在造型两方面出发分析该片所取得的艺术成就,从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。

关键词:动画电影;人物造型;《哪吒之魔童降世》中图分类号:J954文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)33-0119-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.054一、前言据猫眼数据:“2019年票房20亿以上的6部电影,贡献了近36.9%的票房,《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《复联4》三部影片成功破圈,成为2019年的三大爆款影片①”。

其中《哪吒之魔童降世》为唯一的动画电影,并迅速被标识为国产动画电影发展具有划阶段意义的标志性作品。

然而,它的成功也给我们带来了许多思考,如“哪吒”作为“魔童”的形象与《哪吒传奇》这一经典动画片中的形象有着巨大差异。

不仅如此,其他的配角形象也较之前出入略有。

而这些对原型具有颠覆性的新形象却在各大评论中被屡屡指出甚至称赞。

本文将从动画电影的人物造型艺术:外在造型和内在造型两方面出发分析该片的艺术成就,从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。

总体而言,《哪吒之魔童降世》体现了对传统审美观念和道统思想的一次颠覆。

一方面,从审美到审丑表现出现代主义对古典主义审美观念的反叛,这一反叛延续至今并强烈地贯穿于本片。

另一反面,从道义至上到人性张扬也表现出现代主义对道统思想的反思,这种反思自启蒙运动以来一直存续,在本片中也得以集中表现。

以上两个方面突出地体现在本片的人物造型艺术中,促使电影的此文本《哪吒之魔童降世》较之其前文本《哪吒传奇》在承继故事原型的基础上实现了天堑式的飞跃,并在今文本的基础上成功实现了广泛的读者文本。

人物形象设计之影视人物造型设计课件

人物形象设计之影视人物造型设计课件

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11.
的格
要 求 , 采 取 不 同 的 形 式 。
和 式 样 , 化 装 应 根 据 不 同
不 同 片 种 、 影 片 的 不 同 风
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优秀的人物造型能够使人产生联想 .联想到社会,联想到人生。这样的艺 术形象必然具有审美价值和认识价值。 它的社会性、哲理性是显而易见的。
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考察作品艺术性的高低要从作品的
现实性和创造性两方面来看。
化装艺术首先要看人物造型形象是否 符合生活现实,是否直观看去真实,令 人可信,同时还要看性格特征是否鲜明 ,是否描画出了人物的精神气质,是否 典型,是不是典型环境中的典型性格, 是否合乎人物形象的逻辑性。
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影视人物造型赏析
貂蝉(陈红饰)风情与 凶险的结合体
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2.列出剧中人物的服装表
服装表应包括的内容:
剧中主要人物的着装情况,即每个人物的服装配置 情况,有几套服装、何种式样、色彩、质料。 每一场戏里,有几个主要人物,他们的着装情况、 穿哪套服装。 在每一场景中,人物动作、调度的情况和主要人物 服装的式样、色彩及数量。 群众演员在各个场景和每场戏中的着装要求等等。
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人物情绪的“晴雨表 ”
服装在影视作品中是运用色彩、式样 等造型手段抒发人物的情绪,达到刻画人 物的目的。
美术师既然要通过服装体现出人物的情 绪变化,就应掌握人物情感在规定情境下的性 质和程度。
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造型总谱的色彩结 构中包括: • 服装色彩与场景 色彩的关系 • 人物服装色彩在 剧情发展变化中的 色彩变化 • 剧中人物服装色 彩的相互关系 • 在时空延续过程 中的变化等
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的与济
直 接 反 映 。

古装剧人物造型勘误

古装剧人物造型勘误

继续挑错
披发+断发+衣衫不整
西门大官人, 你的围巾和衣服上的毛边是哪来的
本PPT中部分图片及有红字注解的图片来自/publicforum/content/funinfo/1/2511843.shtml 强烈推荐这个强大的考据贴
该楼主说,对于那些嘲讽汉服复兴的人,偶们应该送他一张图
外篇:
问:男子穿曲裾可以吗? 曰:可。
番外二
事实证明,在衣服上书画,水平是多么重要(虽然都不符合形制……)
第二大类
发型问题
各式发型集合
运用头发做出无限可能
(注意,以下真的是古装剧里的……)
造型师想象力如此丰富,速膜拜之……
头上插杂物类
首选:扇子 材质:鸡毛塑料 丝绸木材皆可
本物兼具美观实用两种价值,热的时候还可以拿下来扇…… 而且,不论老少男女,一律适用。
大看 家来 都, 容 易 热 ……
其余各种各样的杂物
渔网
酒杯
发条
筷子
竹简
我实在不知道下面的童鞋顶的是什么……
谁能看出来这是武则天??
冠的错误(都是一些皇帝……)
冕旒:要搭配正式礼服,不可以配常服及圆领
善翼冠:此乃明器
以下都是明器
发型篇番外
以下图片证明了全球一体化同样适用于古装剧
============
其余参考贴:/f?kz=346547480 /f?kz=762081237
/p/329244318?pn=1
商君,您的半臂是从隋唐运来的么?
二位胸前及肩袖的印花方式乃是宋朝 开始流行的…
七、戏曲服饰
哇,包大人,您的戏服好闪亮
八、内衣外穿
即使古代有抹胸襦裙,也不会有露脐装……
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影视人物造型欣赏
2013052322吴忠慧写实性人物造型设计要求在一定程度上保证影视作品的纪实性与逼真性,具体表现在影视人物的造型设计上,并对造型师提出了现实主义原则,要求造型师在遵循生活原貌的基础上进行艺术性的造型设计,使人物造型符合特定历史时期的造型特色,并突出影视人物造型设计的真实性与形似性,而后考虑设计的形式感、装饰性与风格化。

一般情况下,要求对古典名著改编剧、历史剧等涉及历史性强的影视作品采用写实性的人物造型设计,通过真实、形似的设计来获取观众的信任感。

一些古典名著的影视改编作品更需要严格遵循现实主义原则,因为这些名著对人物服饰、发式等有较为详细的描写,造型师可以将它作为一个模版以纪实性、逼真性的要求来进行人物造型设计,将当时历史的社会、精神风貌通过影视人物造型设计来展现得淋漓尽致。

例如《汉武大帝》中的人物造型就是采用写实性设计风格,并融入新古典主义浪漫情调,将汉代历史的雄伟宏丽、悲壮豪情展现得淋漓尽致。

为了突出汉代的造型特征,造型师在仔细研究汉代妆容、发式、服饰的基础上进行了角色的造型设计。

在服饰造型设计上,汉代以布为衣,多采用黑、红、白、蓝、黄的色彩元素,剧中女主角卫子夫的服饰设计是造型师借鉴了墓帛画里的女主人造型,并结合史料记载采用红色为主色调,以粗线条风格来设计点的服装造型,在服装的大色调上遵循汉代的风格,但颜色更为鲜明浓烈。

又如在发式造型设计上,依旧复原汉代的风格,男子发式主要以戴冠帽为主,女子则以梳辫、挽髻为主,剧中卫子夫、平阳公主的发型既逼真又符合汉代的风格。

写实性的人物造型设计使《汉武大帝》这部作品更加具有历史文化氛围,在细节上都凸显了汉代的气息与特征,以真实的影像将观众带入到汉代的历史情境中。

以电影《夜宴》为例,写意性造型风格实现了影片的创新尝试。

该部影片选取了五代十国这个历史时代为故事背景,在我国历史记载中关于这一时期的介绍并不多,因此导演可以充分发挥想象力与创造力来进行影片故事的创作,这对于造型师来说也可以扩展想象空间,进行大胆的尝试与创新,进而成就了《夜宴》在人物造型设计上的别具一格。

华丽而沉稳是这部影片人物造型设计所呈现的整体效果,但并不会让观众感觉到任何的夸张与沉闷,相反的在服饰与化妆的造型设计上都蕴涵深刻的寓意。

章子怡的服装大多是及地拖尾的款式,以此来表现她所饰演角色的强烈欲望;葛优与周迅的妆容非常鲜明地表现出其所饰演角色的性格特点。

在《夜宴》中,造型师巧妙地将色彩运用融入人物造型设计中以凸显角色的个性特征,通过色彩的视觉语言来表现角色的内心世界,揭示角色的思想、情感与心理变化,使
角色具有生命感染力,利用可视的形象语言来传递信息,使观众更清晰地理解影片中的抽象概念。

再如厉帝的服装以黑色为主色调,将帝王的庄严与权势展现而出,同时也间接隐喻了厉帝人性的晦暗与残忍,以及其灵魂因欲望而扭曲的丑陋;又如皇后的服装,鲜艳的红色将其角色的膨胀欲望凸显得更加明晰。

写意性与写实性相结合的人物造型设计写意性与写实性的人物造型设计推动着影视艺术的不断前进,然而这两种设计手法在独立使用时却显现出诸多不足,写实性的造型设计往往过于注重还原历史,缺乏新鲜感;而写意性的造型设计则常常脱离历史,可信度不高。

为了弥补这两者的不足,在影视艺术中采取了写意性与写实性相结合的人物造型设计,对传统的造型设计进行继承与创新,使人物造型设计在风格上、形式上、装饰上能够满足现代人的审美追求。

这种将写实与写意相结合的设计方式使人物造型不仅具有历史感,而且极具时代特征,令角色形象更富艺术表现力与张力。

以电视剧《大明宫词》为例,这一部由李少红执导的电视剧曾经轰动一时,除了故事剧情极具吸引力之外,影视人物写实与写意的造型设计为整部作品增色不少,画面风格唯美而大气,给观众留下了深刻的印象。

该部作品的故事背景正值初唐至盛唐的盛世文明时期,是唐代社会物质文明与精神文化发展最为鼎盛的阶段,文明开化的社会环境使妇女的服饰与发式有了极大的改变,露胸服装是展现女性美的最好表现,得到了当时社会的普遍认可。

依据写实性的造型风格,在设计人物服装时以唐代服饰文化为基准,如太平公主出嫁时穿的服装就十分符合历史的真实性,采用大袒领的襦裙风格,金色的抹胸,齐胸的裙腰,拖地的红色长裙,繁杂的纹饰,这些令女性的魅力和高贵被完美衬托而出。

此外,在《大明宫词》中还将写意性的风格融入写实性的造型设计中,以历史真实的记载为前提,跳出以往古装戏人物造型的局限性,以现代思维进行创新使剧中人物造型具有时代特征,不仅满足了观众的审美情趣,而且使观众感受到视觉的新鲜感。

其中,剧中人物服饰色彩的搭配就极具写意特色,服饰色彩寓意深厚,能够表现角色的身份、性格、年龄、地位等,不同的色彩搭配蕴涵着一定的意境与象征性。

如武则天的服饰色彩浓重,由紫色、红色、米色、黄色等颜色对比性极强的色彩元素组成,将武则天的高贵、精明、狠毒、凄婉形象地传递而出。

在化妆造型设计中也凸显出写意性风格,时尚而浪漫,如太平公主的妆容大多呈现出她的柔美与华贵,金色的眼影为其增添了独特的风采,再加上繁复、精致的发髻,使得太平公主的形象至今都令人记忆犹新。

为了使影视作品呈现出较好的画面视觉效果,需要造型师从多方面角度考虑,进而设计出符合影视作品风格的人物造型。

随着观众审美品味的不断提高,观众对影视人物的造型设计不再趋于平凡化、反复化,要求人物造型设计具有时代感与意境性,因此造型师应从传统文化与现代文化中寻求设计灵感,将写实性与写意性的造型风格相结合,使影视人物造型设
计既有我国民族文化特色,又具有时代新鲜元素来衬托,给观众带来视觉上的冲击力与吸引力。

而要达到这一要求,则需要我国影视工作者进行不断的尝试与探索。

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