浅谈电教片头的创意与制作

浅谈电教片头的创意与制作
作者：何树亮
来源：《活力》2015年第01期
[关键词]电教片头；创意；制作
如今，电视片头的创作受到了越来越多的关注，这不仅因其具有解析主题、为整部片子进行形象定位的作用，更重要的还在于片头业已成为一部电视片能否吸引观众眼球的关键因素。

换言之，透过一部电视片的片头，我们基本就能看出该片的大致风格及制作质量，片头的价值由此可见一斑。

那么，怎样才能创作出一个精美的片头呢？这就需要我们一分为二地看待“创作”。

一方面是拍摄前期的“创”，即“创意”；另一方面是拍摄后期的“作”，即“制作”。

只有让这两个环节相互呼应、相互衬托，才能让片头达到营造气氛的良好效果。

创意决定制作。

关于片头创意与制作的关系，有句广告词总结得很贴切——“只有想不到，没有做不到”。

它有两层意思：第一层是只有先创意，才能去制作；第二层是只要能创意出来，就一定能制作出来。

因为创意很大程度体现为一种理念，而理念的东西又很难用一个标准来衡量，这就使得创意成为一种人人可以为之。

但却很难做到尽善尽美的工作。

那么，怎样才能拿出好的创意呢？笔者认为，应从故事中寻找感人的“符号”。

2008年，一批老知青来到我们萝北县，尽管他们曾经劳动和生活过的这片土地早已物是人非，但故地重游，仍然让他们感慨万千。

我们为这些老知青拍摄了一部专题片，一些珍贵的镜头被放在了片尾的花絮里，目的是使片尾达到耐人寻味的效果。

这样一来，就没有更多的画面素材用于制作片头了，于是我们拟定了一个用特技制作片头的构思——以广阔的荒原为背景，在号角般的音乐声中，一群粒子循声而来，随后四散飞扬的粒子纷纷聚合，变幻成一颗火红的心形，紧接着“红心”迎着画面喷薄而出，在画面中心幻化为文字“三十八年知青情”，其中荒原交代了故事背景；片头音乐采用康熙王朝主题曲《向天再借五百年》的前奏，那号角般的旋律大气磅礴，恰似那个时代发出号召；千百个粒子则象征了当年的知青大军，又以汇聚而成的心形寓意他们在这里用汗水结成的深厚情谊；最后的片名也将深意落在了一个“情”字上。

十八秒的片头充满了具有象征性的符号和强烈的视听冲击国。

也许有人要问：怎样才能衡量出一部电教片片头创意的优劣呢？笔者归纳了以下四种评判标准：
首先，看这个创意是否“明理念，合主题”。

所谓创意理念，强调的就是如何体现主题，进而追求每个元素存在的意义，以保证片头最终留下的都是能体现主题真意的情节和元素。

而在日常观片过程中，我们发现一些电教片片头，不是采用视频背景加字幕这种平淡的表达方式，就是过度运用了特效动画，使片头看上去华而不实。

这些问题都是因为缺少创意理念造成的。

其次，看这个创意能否“树风格，显特色”。

树风格、显特色是指片头创意既要符合作品整体风格，又要有个性特点。

比如新闻节目和娱乐节目的片头，这两种节目的片头风格就迥然不
同，前者严肃庄重，后者轻松热闹，从构图、色调、节奏、音乐、场景的选择上都有很大差异。

同样的道理，人物专题片和工作片的片头风格也是不一样的。

笔者认为，即便是同类型节目的片头也应各具特色，不能千篇一律、千人一面。

要突出每个片头的原创性、独特性。

再次，这个创意能否“张内涵、求美感”。

张内涵、求美感是指片头创意要有内容和形式的统一。

内涵即思想性，不要把片头的创意简单理解为文图搭配，而是要讲究情景设计、镜头切换、道具造型、空间布局等方面的有机结合，要讲究每个元素体现出来的“潜台词”，动画要有一定的内涵、寓意和深度，引发观众的发现和遐想，同理，现代片头要在动画手段表现的形式上下工夫，注重文字在结构中的穿插展现，适时向观众传递有效信息，文字内容要有助于解析主题，并适度地追求视觉效果。

有了内在和外在的统一，片头创意才能让观众爱看耐看印象深刻。

最后，还要看这个创意能否“塑形象，升品位”。

“塑形象，升品位”就是看片头创意的最终效果是否塑造了节目形象，是否提升了节目品位，节目主题是否得到了深化。

总之，好的创意各有千秋，而差的创意没有亮点。

制作完善创意。

把创意放在首位，并不是说制作不重要。

恰恰相反，有了好的创意后，制作便成了实现创意的唯一途径。

或许每一位电教工作者在制片片头时都有这样一种感受——一部电教片片头，尽管只有短短的十几秒，但工作量却是巨大的。

而要想把片头做得夺人耳目，美轮美奂，就更非易事了。

笔者将片头制作分成了前期拍摄和后期合成两个环节。

前期拍摄是为后期合成做素材上的准备，片头中所用的素材上的准备，片头画面都是以秒甚至以帧计算的，它对镜头质量的要求非常高。

如果是以主持人为主打的专栏节目，需要主持人在演播室内对片头进行诠释性演绎，那么主持人在镜头前的站位、一颦一笑、举手投足就都会影响到片头的制作质量，演绎不到位或者拍摄不到位还会给后期合成带来很大的麻烦。

这时创意者要在现场加强对主持人的动作指导，摄像人员也应该考虑到自己拍摄的镜头，要尽量为后期制作带来便利。

创意者与摄像者应该与后期制作人员多沟通，对后期制作手段要有所了解并为之服务。

当然，最理想的解决方案是创意者、摄像者、后期制作能三位一体，这样不仅能提高工作效率，而且也能使前期拍摄达到理想的效果。

到了后期合成环节，就是技术决定一切了。

所谓“技不压身”，笔者建议，制作人员应对平面、视频、后期合成等制作软件掌握得越多越好。

这样在完成一件作品时，才能够做到根据需要灵活运用多个软件，各取所长、相互协作，并得到更好的效果。

另外，在后期合成制作中，我们可能会遇到这样困难，这时不用紧张，不要退缩，反而值得高兴，因为这说明你又有新的知识需要学习，只要坚定信心，掌握方法，学习的结果必然是让困难迎刃而解。

此外，“汝果欲学诗，功夫在诗外”，如果你对琴棋书画、文学、舞蹈感兴趣，并愿意下工夫学一学，那么恭喜你，你的兴趣将给你的片头创作工作带来莫大的帮助。

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（编辑/丹桔）。