学前儿童艺术欣赏精讲
艺术欣赏学前儿童的艺术欣赏教育
艺术欣赏学前儿童的艺术欣赏教育艺术对于学前儿童的教育具有重要的意义。
艺术欣赏教育不仅可以培养儿童的审美能力，还可以促进他们的情感和认知发展。
本文将探讨学前儿童的艺术欣赏教育的重要性，并介绍一些实施艺术欣赏教育的方法。
第一部分：学前儿童的艺术欣赏教育的重要性艺术欣赏教育对于学前儿童的发展具有重要的意义。
首先，艺术欣赏教育可以培养儿童的审美能力。
通过接触和欣赏艺术作品，儿童可以培养对美的感知能力，提高审美品味。
艺术作品中的色彩、形状、音乐等元素都能够激发儿童的想象力和创造力。
其次，艺术欣赏教育可以促进儿童的情感发展。
儿童在欣赏艺术作品时，可以通过表达自己的情感来与作品产生共鸣。
艺术作品中的情感元素可以引发儿童的共情和情绪体验，从而促进他们情感的发展和表达能力的提高。
第二部分：实施学前儿童艺术欣赏教育的方法1. 提供多样化的艺术作品和材料在学前儿童的艺术欣赏教育中，需要提供多样化的艺术作品和材料。
这些作品可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种形式的艺术作品。
同时，提供不同类型和风格的作品可以帮助儿童开拓视野，培养他们的审美能力和想象力。
2. 创造积极的欣赏环境为了有效地实施艺术欣赏教育，需要创造积极的欣赏环境。
这包括在教室或家庭中设置艺术角落，展示儿童的艺术作品和一些优秀的艺术作品。
同时，可以组织一些艺术欣赏活动，如参观艺术展览、举办艺术表演等，激发儿童对艺术的兴趣和热爱。
3. 引导儿童进行艺术表达除了欣赏艺术作品，还可以通过引导儿童进行艺术表达来促进他们的艺术欣赏教育。
可以提供一些绘画、手工制作等活动，让儿童通过艺术表达自己的想法和情感。
这样可以培养儿童的创造力和表达能力，同时也加深他们对艺术作品的理解和欣赏。
第三部分：结论学前儿童的艺术欣赏教育对于他们的全面发展具有积极的影响。
通过艺术欣赏教育，儿童可以培养审美能力，促进情感发展，提高认知水平。
实施艺术欣赏教育需要提供多样化的作品和材料，创造积极的欣赏环境，并引导儿童进行艺术表达。
学前儿童的艺术欣赏与表演
学前儿童的艺术欣赏与表演艺术是人类文明的重要组成部分，对于学前儿童的艺术欣赏和表演，具有积极的影响。
艺术能够激发儿童的创造力、想象力和表达能力，帮助他们更好地发展个人特长和社交技能。
本文将探讨学前儿童艺术欣赏与表演的重要性，并介绍如何在学前教育中促进儿童对艺术的培养。
一、学前儿童艺术欣赏的重要性艺术欣赏是学前儿童综合发展中必不可少的一部分。
通过艺术欣赏，儿童能够培养审美情趣，提高对美的辨识能力。
艺术作品中的色彩、形状、音乐等元素可以帮助儿童发展感官和触觉，培养对美世界的认知和理解。
艺术欣赏还可以开发儿童的观察力、想象力和思维能力，增强他们的逻辑思维和创造力。
二、学前儿童艺术表演的重要性艺术表演是学前儿童表达自我、展示才艺的有效途径。
通过艺术表演，儿童可以展示自己对艺术的理解和感悟。
参与表演活动，儿童能够培养表现欲望和自信心，提高口头表达和身体协调能力。
艺术表演还能促进儿童之间的合作与团队精神，让他们学会倾听和尊重他人的意见，培养社交技能。
三、学前儿童艺术欣赏与表演的有效方法1. 提供多样化的艺术体验：为学前儿童提供多种形式的艺术体验，如观赏绘画、音乐会、舞蹈表演等。
让儿童接触不同类型的艺术作品，培养他们的审美特长。
2. 创设有趣的艺术活动：通过游戏和互动的形式，让儿童参与到艺术活动中来。
例如，利用手工制作、模仿表演等方式，让儿童亲身体验艺术的乐趣。
3. 鼓励儿童表演才艺：在学前教育中，可以定期组织艺术表演的机会，让儿童展示自己的才艺。
无论是舞蹈、歌唱还是戏剧表演，都能够激发儿童的自信和表达欲望。
4. 提供专业指导和培训：聘请专业的艺术教师或艺术家，为学前儿童提供专业的艺术指导和培训。
这样可以提高儿童的艺术表现力，并使他们更好地理解和欣赏艺术。
结语：学前儿童的艺术欣赏和表演对其全面发展具有重要作用。
艺术欣赏可以培养儿童的审美情趣和想象力，而艺术表演能够促进儿童的自我表达和社交能力的培养。
为了促进学前儿童艺术的培养，我们应该提供多样化的艺术体验，创设有趣的艺术活动，鼓励儿童表演才艺，并提供专业指导和培训。
学前儿童艺术欣赏
学前儿童艺术欣赏艺术是人类文明的重要组成部分，也是孩子早期教育的重要内容之一。
学前儿童正处于敏感期，他们具有天赋的好奇心和创造力，因此，艺术教育对他们的全面发展至关重要。
本教案围绕学前儿童艺术欣赏，旨在培养孩子们对不同艺术形式的感悟能力和鉴赏能力。
一、引入艺术世界（400字）1. 通过游戏激发兴趣：在班级中布置各种艺术游戏，如音乐猜谜、色彩配对等，以激发孩子对艺术的兴趣。
2. 展示艺术作品：通过展示著名艺术家的绘画作品、雕塑作品等，让孩子们初步了解艺术的多样性和魅力。
二、音乐艺术欣赏（400字）1. 创设音乐氛围：在教室中播放优美的音乐，利用简单的乐器教孩子们演奏和合唱。
2. 音乐游戏：引导孩子们通过唱歌、跳舞等形式，感受音乐的节奏和韵律。
3. 参观音乐会：组织孩子们参观本地的音乐会，让他们近距离观看专业音乐家的演奏，进一步提高音乐鉴赏能力。
三、绘画艺术欣赏（400字）1. 创设艺术创作环境：在教室中摆放各种绘画工具和材料，鼓励孩子们进行自由创作。
2. 展示艺术作品：定期组织孩子们在班级中展示自己的绘画作品，并让其他同学进行评价和欣赏。
3. 参观画展：带领孩子们参观当地的画廊或美术馆，让他们欣赏到高水平的艺术作品，激发他们对绘画的兴趣和热爱。
四、舞蹈艺术欣赏（400字）1. 学习基础舞蹈动作：教授孩子们简单的舞蹈动作，培养他们的节奏感和身体协调能力。
2. 观看舞蹈表演：带领孩子们观看本地或全国知名的舞蹈表演，让他们近距离欣赏到舞蹈艺术的魅力。
3. 舞蹈表演：组织孩子们在班级中自由表演舞蹈，培养他们的合作能力和自信心。
五、戏剧艺术欣赏（400字）1. 观看剧场演出：带领孩子们观看儿童剧或经典戏剧，培养他们对戏剧的兴趣和理解能力。
2. 戏剧游戏：引导孩子们进行角色扮演、情景模拟等戏剧游戏，培养他们的创造力和表达能力。
3. 制作小剧场：组织孩子们集体创作和演出小剧场，让他们亲身体验戏剧艺术的乐趣。
六、小结（200字）通过本次学前儿童艺术欣赏教案，我们旨在通过游戏、展示、参观等多种形式，培养孩子们对音乐、绘画、舞蹈和戏剧等艺术形式的鉴赏能力和创造力。
学前儿童艺术欣赏指导
学前儿童艺术欣赏指导导引在学前教育中，培养孩子对艺术的欣赏能力是非常重要的。
艺术不仅可以激发孩子的想象力和创造力，还有助于提升他们的审美品味和情感表达能力。
本文将为大家介绍一种有效的学前儿童艺术欣赏指导方法，以帮助教师更好地引导儿童感受和理解艺术作品。
一、创造艺术氛围1.1 营造艺术环境：教室中应该摆放一些艺术品，如绘画作品、手工制作品等，以营造浓厚的艺术氛围。
1.2 组织艺术活动：定期举办艺术展览、手工制作比赛等活动，让孩子有机会接触和参与到不同形式的艺术中。
二、开展感官训练2.1 视觉训练：通过观看艺术作品，如绘画、雕塑等，培养孩子对色彩、形态的敏感性和理解能力。
2.2 听觉训练：引导孩子欣赏音乐作品，如经典的儿童歌曲、交响乐等，培养他们对音乐的感知和欣赏能力。
2.3 触觉训练：引导孩子亲身体验不同材质和质地的艺术品，如触摸雕塑、揉捏泥土等，增强他们对触觉的敏感性和感受能力。
三、启发情感表达3.1 练习绘画：让孩子用自己的方式表达内心情感，可以画画、涂鸦或进行简单的手绘等。
3.2 手工制作：通过手工制作艺术品，如剪纸、折纸、拼贴等，让孩子发挥想象力，表达自己的情感和创造力。
3.3 表演艺术：组织小剧场等戏剧表演活动，让孩子扮演不同角色，体验表演艺术的乐趣，同时表达自己的情感。
四、激发创造力4.1 鼓励创作：鼓励孩子进行艺术创作，提供各种材料和工具，如颜料、画笔、泥土等，让孩子尽情发挥。
4.2 引导观察：带领孩子参观艺术展览、画廊等，让他们学会观察和思考艺术作品。
4.3 提供启示：为孩子提供不同的艺术主题和创作思路，引导他们进行想象和创造。
五、家庭合作5.1 家庭交流：鼓励家长与孩子一起观赏、欣赏艺术作品，并对其进行交流和讨论，培养孩子的艺术品味和思考能力。
5.2 家庭创作：鼓励家庭成员与孩子一起参与艺术创作活动，如家庭绘画、手工制作等，增进亲子关系并促进孩子的创造力发展。
结束语通过以上的学前儿童艺术欣赏指导方法，教师可以引导孩子在艺术中感受美、表达情感、发展创造力，并与家庭共同合作培养孩子对艺术的热爱和欣赏能力。
学前儿童的艺术欣赏
学前儿童的艺术欣赏艺术是人类文明的重要组成部分，而学前教育是培养孩子综合素质的关键时期。
艺术欣赏对于学前儿童的发展至关重要，它不仅可以提高孩子的审美能力，还能促进他们的创造力和情感表达能力。
本文将探讨学前儿童的艺术欣赏的重要性以及如何引导孩子进行艺术欣赏。
一、学前儿童艺术欣赏的重要性艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是儿童认识和表达世界的有效途径。
艺术作品中的色彩、形状、线条等元素能够激发儿童的想象力和创造力，帮助他们认识和理解自然、生活和社会。
同时，艺术欣赏还能培养孩子的审美情趣，提升他们欣赏美的能力，从而更好地认识和理解美。
艺术欣赏对于学前儿童的心理发展也有积极影响。
通过欣赏艺术作品，孩子们能够感受到艺术家的情感表达，激发内心情感的共鸣，并通过创造自己的艺术作品来表达自己的情感。
这有助于提高孩子的情绪管理能力和情感表达能力，培养他们的自信心和主动性。
二、如何引导学前儿童进行艺术欣赏1. 提供多样化的艺术作品与材质为了激发学前儿童的艺术欣赏兴趣，教育者、家长需要提供多样化的艺术作品和材质。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同形式的艺术作品能够满足孩子们的不同需求和兴趣。
此外，鼓励孩子用各种材质进行创作，如纸张、颜料、粘土等，以培养他们的动手能力和想象力。
2. 引导观察与思考在艺术欣赏过程中，引导学前儿童观察艺术作品中的细节，并提出问题引导孩子进行思考。
例如，询问孩子关于作品的色彩运用、形状构成、人物动作等问题，促使他们思考艺术家的用意和表达方式。
这样可以提高孩子的观察力和思辨能力，让他们逐渐形成对艺术作品的独立审美见解。
3. 鼓励表达与交流艺术欣赏不仅仅是孤立的个人活动，它也需要借助与他人的交流和分享来加深理解。
教育者、家长可以鼓励孩子们表达对艺术作品的感受和想法，可以通过绘画、模仿创作、表演等方式来进行艺术交流。
此外，组织孩子们参观艺术展览、参与艺术活动也是提高他们艺术欣赏能力的有效途径。
4. 创建艺术氛围在学前教育环境中，可以通过布置艺术角落、展示学生作品等方式来营造艺术氛围。
学前儿童的艺术欣赏与创作
学前儿童的艺术欣赏与创作艺术对于学前儿童的发展起着至关重要的作用。
通过艺术，他们可以表达自己的情感、观察周围的世界，并且培养创造力和想象力。
对于学前教育者和家长来说，了解并促进学前儿童的艺术欣赏与创作是十分重要的。
在本文中，我们将探讨学前儿童的艺术欣赏与创作，并提供一些建议来支持他们的艺术发展。
一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是指学前儿童通过观察、感受和理解艺术作品来培养对艺术的兴趣和理解能力。
艺术欣赏可以帮助儿童提高对细节的观察力、形象的理解力以及情感的表达能力。
同时，艺术欣赏还能够培养学前儿童的审美能力，提高他们对美的敏感度并培养对不同艺术形式的鉴赏能力。
二、艺术创作的重要性艺术创作是学前儿童发展创造力和想象力的关键部分。
通过艺术创作，儿童可以表达自己的想法和感受，培养自信心，并锻炼解决问题和表达观点的能力。
艺术创作还可以帮助儿童发展手眼协调能力、创造力和想象力，以及提高他们的自主性和自我管理能力。
三、促进艺术欣赏与创作的方法1. 提供多元化的艺术体验：教育者和家长可以为学前儿童提供多种形式的艺术体验，例如参观艺术展览、剧场、音乐会等。
这些体验可以开拓儿童的视野，激发他们的兴趣，并为他们提供与艺术家和其他儿童交流的机会。
2. 提供艺术材料和工具：为儿童提供丰富的艺术材料和工具，例如彩色纸、颜料、画笔等，鼓励他们进行自由的艺术创作。
同时，教育者和家长可以给予他们适当的指导和鼓励，帮助他们发展艺术技巧和表达能力。
3. 鼓励合作与交流：通过组织艺术活动和讨论，教育者和家长可以鼓励学前儿童之间的合作和交流。
这有助于培养他们的团队合作能力和表达观点的能力，同时也可以加强他们对不同艺术形式的理解和欣赏能力。
4. 关注个体差异：每个学前儿童都有自己独特的兴趣和能力，教育者和家长应该关注并尊重他们的个体差异。
通过了解儿童的兴趣和需求，可以为他们提供个性化的艺术体验和支持，促进他们的艺术发展。
四、结语学前儿童的艺术欣赏与创作是他们全面发展的重要组成部分。
学前班儿童的艺术欣赏与创作指导
学前班儿童的艺术欣赏与创作指导艺术在学前教育中扮演着重要的角色，它不仅能够增加孩子们的审美能力，还可以培养他们的创造力和表达能力。
本文将探讨学前班儿童的艺术欣赏与创作指导，为家长和教师提供一些建议。
一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是儿童对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
通过艺术欣赏，儿童能够培养对美的感知能力，提高审美水平。
此外，艺术欣赏还可以培养儿童的观察力、思考力和表达力。
艺术欣赏的教学应注重以下几个方面：1. 提供丰富多样的艺术作品：为了孩子们的全面发展，我们应该向他们展示各种形式的艺术作品，包括绘画、音乐、舞蹈等，让他们体验不同艺术形式的魅力。
2. 引导孩子们主动参与：在欣赏艺术作品时，让孩子们发表自己的观点，与他们进行交流和讨论。
这样可以培养他们的表达能力，同时增强他们对艺术的理解和欣赏能力。
3. 创造良好的学习氛围：创设艺术欣赏的环境，如美术角、音乐角等，使学前班儿童能够沉浸在艺术氛围中。
提供一些互动的艺术活动，如画画比赛、音乐游戏等，让孩子们在欣赏中获得快乐。
二、艺术创作的指导原则艺术创作是儿童表达自己想法和情感的方式，它可以促进儿童的创造力和想象力的发展。
以下是一些指导原则，可帮助教师和家长引导学前班儿童进行艺术创作：1. 尊重儿童的个性：每个儿童都有自己独特的创作思维和方式，教师和家长应该尊重他们的个性差异。
不要给他们提供太多具体的指令，而是鼓励他们自己思考和尝试。
2. 提供合适的艺术材料和工具：根据儿童的年龄和能力提供合适的艺术材料和工具。
这些材料和工具应当安全、易于使用，并且能够激发他们的创作灵感。
3. 倡导自由表达：鼓励儿童进行自由的艺术创作，不要给他们过多的限制和要求。
让他们根据自己的想法和感受去表达，培养他们的自信心和独立思考能力。
4. 赞赏和肯定：儿童的艺术创作可能存在不完美的地方，但我们应该从中发现他们的亮点，给予积极的肯定和鼓励。
这样能够增强他们的自信心，激发他们对艺术的热爱。
小小艺术品鉴家学前儿童的艺术欣赏与文化素养课程
小小艺术品鉴家学前儿童的艺术欣赏与文化素养课程小小艺术品鉴家：学前儿童的艺术欣赏与文化素养课程艺术是人类文化的重要组成部分，也是人类创造性思维的表现。
在当今社会中，越来越多的父母开始重视孩子的艺术教育，而学前儿童正处于敏感期，他们对于色彩、形状、纹理等方面的感知能力很强，可以通过艺术欣赏和文化素养课程，培养他们的审美能力和创造性思维。
一、艺术欣赏课程的重要性艺术欣赏课程可以扩展孩子的视野，培养他们对艺术的兴趣和热爱，帮助他们发现美好。
正如莫奈所说：“艺术是一种看得见的心灵。
”艺术欣赏课程可以促进孩子的感性认识和理性认识相结合，使其在审美情感上得到有效发展。
同时，艺术欣赏课程可以让孩子对历史文化和社会风俗有基本的了解和认知，为以后的学习打下基础。
二、文化素养课程的重要性艺术欣赏只是文化素养课程的一个方面，它还包括历史文化常识、自然科学常识、社会道德常识等多个领域的知识。
文化素养课程的目的是通过对多领域知识的综合学习，提高学前儿童的综合素质，打下知识面广、思维开阔的基础。
文化素养课程的实施可以激发孩子的学习兴趣，促进其全面发展。
它可以让孩子更好地理解生活和社会，增强其认知能力，提高思考和判断能力。
三、学前儿童艺术欣赏与文化素养课程的实施要想有效地实施艺术欣赏与文化素养课程，需要学前教育工作者有良好的教学理念和教学技能。
根据学龄前儿童的心理特征，教育者应当采用趣味性和亲和力的方式进行教学，降低孩子们的紧张感，创造一种愉悦的学习氛围。
为了提高艺术欣赏和文化素养课程的教学效果，建议采用多种教育手段和教育资源。
首先，可以增加课堂互动的方式，如教师讲解和孩子互动，讨论艺术品的内涵等。
其次，可以借助教育软件和多媒体设备，展示和呈现艺术品，激发孩子的视觉和听觉感受，帮助他们更加深入地了解艺术品。
总之，学前儿童的艺术欣赏与文化素养课程对于儿童的认知、语言、社交和自主性等方面都有着重要的促进作用。
教育者需要注重为孩子们提供多样化的艺术欣赏和文化素养的体验，帮助他们感受到生命中纯粹的美。
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学前儿童艺术欣赏第一章遥远的图景——原始及先秦绘画自测练习思考题1. 举例说明新石器时代彩陶纹样有具象到抽象的演变过程。
2. 长沙战国楚墓出土的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》有什么历史意义?第二章凝重瑰丽——秦汉绘画自测练习思考题汉代神仙观念在帛画、壁画、画像砖和画像石中有着哪些具体表现？第三章生动流韵——魏晋南北朝绘画自测练习思考题1. 顾凯之在绘画创作和理论上有哪些主要贡献？2. 顾凯之的的名作《洛阳赋图》。
3. 谢赫“六法论”的主要内容是什么？有哪些历史贡献？第四章盛世华彩——隋唐绘画自测练习思考题1. 隋、唐敦煌石窟画主要有哪些艺术成就？2. 吴道子的绘画贡献是什么？3. 丹青指的是什么？第五章万象千古——五代及两宋绘画自测练习思考题1. 为什么说五代绘画在唐宋之间起到承前起后的作用？2. 李成、范宽对山水有哪一些影响？第六章绚烂归平淡——元代绘画自测练习思考题1. 赵孟頫在宋元画风转变之际起到什么作用？2. “元四家”的山水画各自具有什么特点？3. 梅兰竹菊“四君子”的中国画象征文化传统的涵义。
第七章草木华滋——明代绘画自测练习思考题1. “浙派”绘画有哪些主要代表画家？其艺术特点是什么？2. “吴门四家”指的是哪四位画家？各自绘画作品的风格特征是什么？3. 以徐渭为代表的大写意花鸟画在绘画史上有什么重大意义？4. 董其昌“南北宗论”的主要内容是什么？对明末清初绘画的发展有什么影响？第八章摹古与创新——清代绘画自测练习思考题1. 清初“四王”指的是哪四位画家？他们各自的画风特点是什么？2. “四画僧”的历史地位是什么？3. 如何评价“扬州八怪”、“海派”的艺术成就及其对后世的影响？模拟试卷综合练习一一、名词解释1. 枪笔：范宽的用笔特点被称为“枪笔”，也就是笔由顿而斜出形成的刚强有力的视觉效果。
2. 马一角：北宋山水画家马远自创他的山水画构图时，常常截取山之一角、水之一涯，沿对角线或偏左边，或偏右边，大部分画面皆为空白。
这种构图特点人称“马一角”。
又称所谓“边角之景”3. 没骨图：北宋花鸟画家徐崇嗣创作的即不用墨线直接以色彩描绘花叶草枝。
4. 落墨：徐熙将其画法自称“落墨”即先用墨笔勾染出花草结构，然后略施颜色，使其更有韵致。
有人将这种画法概括为“落墨为格，杂彩副之迹与色不相映隐”。
这其实是以水墨为主、色彩为辅墨与色结合的一种新的花鸟画形式。
5. “战笔描”：线描是周文矩独具特色的。
其特点是“行笔瘦硬战掣”。
二、填空题1. 仰韶文化半坡类型的彩陶中的装饰纹样主要有：三角形、斜线纹、波折纹、人面纹、鹿纹、蛙纹、鱼纹等，这些均为黑绘。
2. 进入唐代，山水画的风格和画法变得多样而复杂。
于青绿之外，又出现了水墨画法、泼墨法和破墨法常见见于画家笔端。
因此，唐代山水画也基本可以分为两大主要画法，一是青绿山水画，二是水墨山水画。
3. 画面构图是取势的重要手段。
《论画》说：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”。
对绘画创作的素材要作精妙的裁剪，安排其各自位置，以表现整体的气势，不管是人物画还是山水画都讲究气势的表现。
4. 顾楷之的绘画理论以“以形写神”为中心，副之以“迁想妙得”，“悟对通神”、“玄赏”及“置陈布势”等，形成了其独具特色的理论体系。
5. 所谓“以墨代色”是王渊花鸟别画具一格的画法．它是以墨笔勾线再用水墨晕染，利用墨本身所具有的浓、淡、干、湿、黑等丰富变化，描绘出花鸟形象阴阳向背的关系，造成类似于设色画的效果。
三、欣赏与分析作品1. 四川大邑画砖图—弋射收获图2. 韩滉《五牛图》卷：四、陈述题1. 你怎样理解赵孟頫的变革绘画观念——复古理论？2. 儿童绘画的特点和原始社会中的原始艺术（即人类艺术的萌芽阶段）中的抽象纹样有没有相同之处？综合练习二一、名词解释1. 疏体：为吴道子的画风即“笔才一二，象已应焉”和“天衣飞扬，满壁风动”的画风普遍受人称道。
2. 妙想妙得：所谓“妙想妙得”就是指体验对象和艺术联想是艺术表现的前提。
也就是说，作画之前必须审慎地观察、体验、理解对象，产生丰富的联想，进行精妙的构思，才可以下笔。
在此前提下，方可“以形写神”。
3. “没骨法”：直接以颜色绘出各种物象，很少用或不用勾线。
4. “边角山水”：北宋花鸟画家夏圭他和马远同被称为“马一角，夏半边”，其作品中山水偏在一边，描绘更为简单，于劲爽清幽之外更多了几分韵味。
5. 干笔积墨之法：以清代王原祁创造的以笔墨功力之深厚著称的笔法，由淡到浓，由疏到密，多次晕染．层次富有变化而又笔笔清晰笔笔力透纸背、沉雄老到、墨气淋漓．达到了熟而不甜、生而不涩的境界．浅绛山水墨色相融，极为自然，即所谓“色中有墨．墨中有色”的干笔积墨之法。
二、填空题1. 岩画的题材和主要内容可以分为这样的几个方面：动物、狩猎、放牧、战争、舞蹈、巫术仪式。
2. 概括顾楷之的绘画理论第四点体验对象和艺术联想是艺术表现的前提。
也就是说作画之前必须审慎地观察、体验、理解对象，产生丰富的联想，进行精妙的构思，才可以下笔。
所谓“妙想妙得”就是这个意思。
在此前提下，方可“以形写神”。
3. 谢赫对绘画理论的最大贡献著名的“六法论”。
“六法者也？一曰气韵生动是也，二曰骨法用笔是也，三曰应物象形是也，四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也，六曰传移模写是也。
4. “吴门画派”肇始者和领袖是沈周，文徽明受其影响．其他如文嘉、文伯仁、陈道复、钱谷、陆治、谢时臣、王毅祥等人均为一时名家。
与沈、文几乎同时的唐寅和仇英也活动在苏州，后人称其为“吴门四家”，也称“明四家”。
5. “扬州八怪”的主要特点是，他们痛恨官场腐败，同情普通百姓，了解民间疾苦，常以书画表达不平之愤，或潇洒纵逸，或狂放怪诞强烈的情感抒发和明显的世俗倾向。
三、欣赏与分析作品顾凯之《洛神赋图》第1段四、陈述题1. 兰竹菊“四君子”的中国画象征文化传统的涵义。
2. 徐熙的“落墨”是什么意思？综合练习三一、名词解释1.传移模写：指学习中国画第一步要求是临摹，学习书法也一样。
这是历代中国书画家总结出来的成功经验。
2. 气韵生动：是指绘画所表现的对象的精神世界法则，也是其目的所在。
3. 米点山水：米芾的画法。
这种画法以墨点代替线条，表现江南云雨之景，“烟云变灭，林泉点缀，草草而成”。
4. 兰叶描：画衣纹的线条是吴道子亲创的兰叶描（也称莼菜条），强调转折顿挫，飞扬流动，确是“吴带当风”的疏体风貌。
5. 三远：是郭熙对山水画构图提出的所谓“三远”，也就是“自山下而仰山颠”的“高远”。
“自山前而窥山后”的“深远”，“自近山而望远山”的“平远”。
“三远”基本概括了山水画的构图法，对后世晌很大。
二、填空题1. “六法论”讲述的是绘画品评的六个标准，也是绘画创作的六项原则。
从评品角度来看，可从第一法评到第六法。
从创作角度来讲，可从第六法逐步达到第一法。
品评和创作的这种双向运动构成了绘画的双重发展模式。
2. 巨然于画中也用披麻皴法描绘山石的纹理；不同的是，他画山顶多作矾头而且画幅多为立轴，便于表现山体的气势。
巨然画中山顶连成一脉，宛如一条巨龙卧于山头。
3. 黄公望的主要画学思想记录在他的《山水诀》中有两句话可以窥见其核心内容．一是“大要去邢、甜、俗、赖四字”，二是“大抵作画，只是一个理字最要紧”。
4. 荆浩还著有绘画理论著作《笔法记》。
其中最重要的部分是他所提出的“六要”即气、韵、思、景、笔、墨。
于谢赫“六法”之外增加“墨”。
从而笔墨并重。
统一于画面之中。
5. 武宗元留给我们的只有《朝元仙仗图》卷，是为制作壁画而作的稿本。
此图纯为白描，画八十七神仙像，他们以一仗行列的形式前去朝渴道教最高神元始天尊，因而得名。
八十七神仙像各具特征，而且差异很大，他们都统一在迎着微风向前方行进的队仗之中，这一安排极为巧妙，使画面有了主心骨。
衣纹用兰叶描法，全卷人物衣饰飘举，形象饱满，有唐人风范。
三、欣赏与分析作品郭熙：《早春图》四、陈述题1. 你怎么理解“扬州八怪”名声最高画家郑燮？2. 你怎样理解顾凯之绘画理论“以形写神”具有独具特色的思想内涵？综合练习四一、名词解释1. “变”或“经变”：所谓“变”或“经变”是指绘于纸、绢或墙壁上的佛经的故事。
2. 勾勒填彩：黄筌的画法是先以淡淡的墨线勾出轮廓，赋色极为精工、细致，浓丽的色彩将墨线掩盖不留痕迹呈现出美妙华丽的视觉效果。
3. 野逸：徐熙的绘画风格其实是以水墨为主、色彩为辅墨与色结合的一种新的花鸟式。
因此所谓“野逸”既是指描绘对象，也是指描绘风格。
4. 古意：所谓“古意”，由赵孟頫提出的绘画思想，其主要内容是指崇尚晋唐、五代、北宋绘画传统，倡导古画的法理和意趣反对“近世”即南宋绘画观念。
而“古意”论是贯串赵孟頫一生的绘画思想，也是他的绘画理论的核心部分．5. 兼工带写：指明代林良的一种写意法，是以水墨为骨体，保持法度和形似，也可以说是所谓的兼工带写的画法。
二、填空题1. 李成的绘画特点特别值得注意的是，画山石用卷云效法，画树枝呈蟹爪形，这些特点常见于北宋至元、明山水画中，成为后代画家不断师法的典范。
除平远之景外，李成还擅作全景式构图的高山大岭。
2. 郭熙著有画论《林泉高致》。
在实践经验的基础上论述了山水画的缘起、本质、创作方法。
如对自然山水进行深入、细致的观察和构图的“三远”特别强调画家的文化修养。
其中最精彩的是《山水训》和《画诀》两篇。
3. “扬州画派”，其中主要代表人物是被称为“扬州八怪”的八位画家。
即李鳟、汪士慎、金农、黄慎、李方膺、郑燮、高翔和罗聘八人。
4. 文同强调“画竹必先得成竹于胸中”。
也就是说先有胸中之竹，才能得心应手。
5. 自然事物都具有象征的意义．如梅的傲骨、兰的幽芳、竹的坚贞、菊的浓烈，各种品性比喻君子的各种品德．借中国画中各种技法得以表现，实为世界文化中罕见的独特创造。
三、欣赏与分析作品董源《潇湘图》四、陈述题1. 你是怎样理解宋代马远山水画构图的特点？2. 你怎样理解谢赫《古画名录》中提及的有关品评“六法论”的内涵？。