中国画绘画术语大全

美术名词解释

1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。

2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。

4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。 (2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。 (3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 (4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。 (5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富

中国美术史名词解释

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名词解释

99、“外师造化，中得心源”

唐代山水画家张璪的名言。“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画创作既要以自然为师，同时又得力于画家内心的感受。它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

102、南北宗

是明代书画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展。他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，即将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。他自诩为南宗正派。这种崇南贬北的观点带有浓厚的宗派门户的偏见，对明末清初以来绘画界有颇大的影响。

7、马踏匈奴

答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

9、曹衣出水，吴带当风

答：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

10、昭陵六骏

答：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

14、唐三彩

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答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

15、浙派

答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

11、帛画

答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

中国书画装裱术语名词

立轴：亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。竖式装。

一色装：画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。

二色装：画心由二种颜色的花绫等材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。

三色装：画心由三种颜色的花绫材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。

宋式装：亦称宣和装、罗汉装，其用料、用色均有具体要求，画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。

诗堂装：画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。

半绫装：画心由绫圈框、纸天地头装饰。

纸镶绫边装：画心由一色纸料装饰，并在其左右各镶绫边。

绫镶绢边装：画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢“通堂边”

集锦装：二幅以上小型画心，同由一块镶料装饰，或镶接或挖联。

锦眉装：画心上下镶压锦条。

间隔一色装：亦称隔断一色装，画心由一色绫料等装饰，天地头由纸或绫条间隔为两半。

框二色装：画心上下镶接绫隔水之后，左右镶与天地头相同质料的绫边。

屏条：画心由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。

通景屏：亦称集景屏、连屏、海鳗。几条或若干条尺寸相同、内容连贯的画或字，分别由一色花绫等镶料装饰，排挂在一起

对联：由二条字数相等、内容相连，画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。

卷轴：是由天头、隔水、引首、尾子将画心连接而成的。天头：古时称为“里”，绫质，多为青湖色；隔水：古时有人称为“引首”或“玉池”，绫质，多为米黄等浅色；引首：亦称“迎首”纸质，或原白或染色，用于题字；尾子：亦称“拖尾”，古时称为“ 贉 ”纸质，或原白或染色，用于叙记题跋。

撞边卷：画心镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边镶仿古皮纸边，并将其对折粘牢，再镶接天头。

转边卷：画心与引首挖嵌在染配好的绫或绢中，在镶接带小边的尾纸。

套边卷：画心按顺序镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边粘包仿古色棉连纸条即“套边”，再接镶天头。

关于中国画的词语

以下是一些关于中国画的词语：

1. 笔墨：指中国画中运用笔墨的技巧和方法，包括笔法、墨法、水法等。

2. 写意：指中国画中强调意境和意象的表现方式，追求意境的创造和表达。

3. 工笔：指中国画中注重线条、色彩和细节的表现方式，追求画面的精细和写实。

4. 水墨：指中国画中以墨色为主，用水调和的绘画方式，强调墨色的变化和韵味。

5. 山水画：指以山水为主题的中国画，强调对自然景观的表现和意境的创造。

6. 花鸟画：指以花、鸟、虫、鱼等为主题的中国画，强调对自然生命的表现和意境的创造。 7. 人物画：指以人物为主题的中国画，强调对人物形象和神态的表现。

8. 线条：指中国画中运用线条的技巧和方法，包括线条的粗细、长短、曲直等。

9. 构图：指中国画中画面的布局和结构，包括画面的对称、比例、重心等。

10. 色彩：指中国画中运用色彩的技巧和方法，包括色彩的明度、纯度、冷暖等。

这些词语只是中国画的一部分，中国画是一门非常丰富和复杂的艺术形式，还有很多其他的技巧和方法值得探索和学习。

书画常用的知识及术语！【图文】

书画常用知识

1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解

⒈斗方

中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开

中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅

中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

绘画用语知识点总结大全

1. 素描（Sketching）：素描是绘画过程中最基础的一部分，是用铅笔、墨水或者炭条在纸上描绘物体的外形和结构，以表现出光影、形态和空间感。

2. 油画（Oil painting）：油画是一种常见的绘画媒介，使用油性颜料和植物、动物油予以调和绘制的绘画形式。油画颜料具有较强的遮盖力和延展性，从而可以呈现出细腻的质感和丰富的色彩层次。

3. 水彩画（Watercolor painting）：水彩画使用水溶性颜料在纸上进行绘画，其特点是色彩清透，具有独特的渲染效果和透明感，常用于创作风景、写生和插画等领域。

4. 分色法（Pointillism）：分色法是一种印象派绘画技法，使用小而均匀的点或斑块来描绘形态和色彩，并在观看时通过视觉混合产生柔和的效果。

5. 素色画（Monochrome painting）：素色画是指采用单一颜色来进行绘画创作的艺术形式，通过充分利用色彩的深浅变化和明暗对比来表现形态和情感。

6. 竖笔画（Vertical brushwork）：竖笔画是一种中国绘画中常用的技法，部分着重绘画手法、墨量、笔触的力度和大小来表现事物主次、轻重、虚实和韵味等。

7. 洗涤（Washing）：洗涤是水彩画中的一种重要技法，使用清水在颜料涂抹的部分进行轻柔的晕染和渲染，以调整颜色的深浅和过渡。

8.颜料调和（Color mixing）：颜料调和是在绘画过程中对不同颜色进行混合和配比，以获得所需的中间色、次色、光色和暗色等。

9. 塑形（Modelling）：塑形是用线条、光影和色彩来表现三维物体的立体感和形态，并在画面中产生空间感。

10. 色彩对比（Color contrast）：色彩对比是指画面中不同色彩之间的相互作用和对比效果，包括明度、对照度、明暗和冷暖等。

11. 构图（Composition）：构图是指在画面中对物体、形态和空间进行布局和安排的过程，以产生和谐的整体效果和视觉冲击力。

美术专业用语

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，

【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

被视为对作品的成败至关重要。

【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

绘画的术语

1. 画笔：用于涂抹、绘制和细节的工具。

2. 调色板：用于混合颜料的平面工具。

3. 素描：用铅笔或炭笔勾勒出形状和轮廓的绘画技法。

4. 透视：通过绘制和渲染远近景深，创造出立体感的技法。

5. 渲染：用色彩和阴影来表现物体的光影、细节和质感。

6. 擦除：用橡皮擦或画笔擦除涂鸦或颜料，以修正或改变画面。

7. 色彩理论：研究颜色相互作用和混合的原理和规律。

8. 饱和度：颜色的强烈程度，指颜色的纯度或灰度。

9. 明暗对比：画面中明亮和阴暗区域之间的差异。

10.空间感：用绘画技巧创造出两个或三个维度的感觉。

11.构图：艺术家安排和组织画面元素的方式。

12.阴影：由光源的位置造成的物体部分不受到直接光照而变暗的区域。

13.褪色：颜料因氧化或暴露在光线下而失去鲜艳度和强度。

14.过度：将两种或多种颜色或色调逐渐混合在一起。

15.画家：具有专业绘画技能和知识的艺术家。

绘画里的一些术语

1. 透视，这可是绘画里超级重要的一个术语呢。简单说啊，就像你看一条长长的铁轨，远处的铁轨好像越来越窄，最后都快交汇到一点了，这就是透视的效果。在画一幅街景的时候，我如果想要表现出街道的纵深感，就得把远处的房子画得小一些，街道两边的线条也慢慢往远处收拢，这就是运用了透视的原理。哎呀，要是不懂透视，画出来的东西就会像个扁平的大饼，一点立体感都没有。

2. 色彩的冷暖，你可别小瞧这个术语。暖色调就像热情的火焰，红的、橙的、黄的，看着就让人心里暖乎乎的。冷色调呢，像冰冷的湖水，蓝的、绿的，感觉有点凉凉的。比如说我画一幅夕阳下的海滩，那我肯定得用暖色调来画太阳和沙滩，表现出那种热烈又美好的氛围。要是用冷色调去画夕阳，那画面不得变得阴森森的，像鬼片场景似的，多可怕呀。

3. 构图，这在绘画里就像盖房子打地基一样重要。构图就是画面里各个元素的摆放位置。就好比你要拍一张照片，你是想把主角放在正中间，还是偏左或者偏右呢？我有一次画一幅人物肖像，我想突出人物的孤独感，就把人物放在画面的一侧，周围留了很多空白，这就是一种构图方式。要是构图乱七八糟的，就像一群人在房间里横冲直撞，没有一点秩序，那画肯定不好看。

4. 笔触，这个术语很有意思呢。笔触就像是画家在画布上留下的脚印。有的画家笔触很细腻，就像轻柔的微风拂过脸庞，比如画一幅精致的花卉，用细腻的笔触能把花瓣的纹理都表现得清清楚楚。而有的画家笔触很豪放，像狂风扫落叶一样。我看过一个画家画大海，那笔触大块大块的，就把大海的汹涌澎湃表现得淋漓尽致。要是该细腻的时候不细腻，该豪放的时候又扭扭捏捏，这画啊，就像穿错了衣服的人，看着别扭。

5. 色调，这就像是绘画的性格。高色调的画明亮欢快，像个充满活力的小孩，蹦蹦跳跳的。低色调的画就比较沉稳压抑，像个沉思的老人。我曾经画一幅欢乐的节日场景，那肯定得用高色调，红的、黄的、粉的色彩满当当的，看着就喜气洋洋。要是用低色调去画节日，那画面不得像葬礼一样沉闷，谁看了都高兴不起来。

中国画中常讲的术语，20个解释！

大家去中国画展厅欣赏的时候，不知道有没有这样的经历：想欣赏，找不到抓手；想夸赞，又无从下嘴；看展牌吧，又总是有一些陌生的术语挡路。

其实，在这些术语中，有一些词汇的出现频率是很高的，比如绢本、设色、工笔和写意等等。而你只要掌握了它们，便可以更好的欣赏和理解这些作品。所以，今天就来和大家一起认识一下。

1. 绢本

绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。

2. 设色

设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。设色就是国画中晕染彩色的意思，一般画面中只要出现彩色，就可以说是设色作品。与设色相反的是“水墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色的，以墨色为主绘制的作品。

3. 人物画

人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。为了便于理解，我们把人物画的发展与人类生命相对比，理出一条发展的脉络。

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新石器时代：孕育了新生命，主要是以舞蹈纹盆为代表。

战国时代：婴儿出生，以最早的人物画《人物龙凤图》为代表。

魏晋南北朝时代：孩子的个性发展期，以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表。

唐、五代时期：事业成功的成熟男子，人物画的巅峰期，以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表。宋代：退休的人，这一时期注重花鸟鱼山水，而人物常充当山水中的点景。

元代：病痛的老年人，这一时期的山水画发展得非常好，人物画的重要性在持续走下坡路。

明清时代：晚年找到了自己业余爱好，越活越精彩的人，这一时期的人物画风格越来越多种多样，中西结合，画得也很精彩，比如清朝冷枚的《春闺倦读图》。

4. 道释画

道释画常被误会成道教的画，但其实它是以道教、佛教（释教是佛教在中国的别称）为内容的绘画。其中不仅包含人，还包含高僧大德、神和鬼怪。顾恺之、展子虔、吴道子、金农、张大千都是道释题材的绘画高手。道释画的代表作是清中期扬州八怪之首，金农的《鬼趣图粉本》。