齐齐哈尔大学艺术学院本科专业人才培养方案
艺术设计专业本科培养方案
艺术设计专业（本科）培养方案（专业代码：050408）一、培养目标本专业培养德、智、体、美等全面发展，具有艺术设计专业知识和创新能力，具有较强的艺术设计实践能力和相关的产品开发与研究能力，能够熟练从事染织设计、服装设计、视觉传达设计、品牌设计与策划，以及室内外环境设计的应用性高级专门人才。
二、培养规格与要求（一）素质规格与要求毕业生应掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的基本理论、观点和方法，具有坚定、正确的政治立场，牢固树立科学的发展观和正确的世界观、人生观、价值观；具备遵纪守法、爱岗敬业、热爱劳动、团结协作等优良品质；养成良好的思想品德和行为习惯；具有科学和人文的基本素养、健康的体魄、健全的心理和人格；具有开拓精神和创新意识。
（二）专业规格与要求本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论、基本知识和基本技能，具备艺术设计思维能力和艺术设计方法以及艺术设计的基本技能，具有在相关设计课题中搜集信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力，掌握基本的艺术科研方法，具备在本专业从事创新设计的良好素质与发展潜力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1.掌握系统扎实的艺术设计专业基本理论、基本知识和基本技能，获得艺术设计创作的专业技能和基本技巧，具有独立进行艺术设计实践的基本能力；2.了解国内外艺术设计的发展动态，具备从事艺术设计的创新能力；3.掌握文献检索、资料查询的基本方法；4.基本掌握一门外语；并具有扎实的计算机理论基础和熟练运用计算机辅助设计的能力；5.具有在企事业单位和其他文化艺术领域从事艺术设计、管理与策划以及相关产品开发与研究的能力。
三、学制和修业年限（一）学制：基本学制为四年。
（二）修业年限：可根据学生具体情况适当缩短或延长，学习年限最短为三年，最长不得超过六年。
四、学科门类和学位授予（一）学科门类：文学（二）授予学位：文学学士五、毕业要求（一）学分要求修完人才培养方案规定的有关课程，获得毕业要求的最低学分146学分。
艺术人才培养计划实施方案
艺术人才培养计划实施方案一、背景与意义随着社会经济的发展和文化产业的兴起，对艺术人才的需求日益增加。
艺术人才培养计划的实施，不仅可以满足社会对优秀艺术人才的需求，也可以促进文化产业的发展，推动艺术事业的繁荣。
因此，制定并实施艺术人才培养计划具有重要的现实意义和深远的历史意义。
二、目标与任务1. 目标：培养一批具有创新意识、扎实技能和良好素养的艺术人才，为文化产业的发展和国家的繁荣做出贡献。
2. 任务：（1）建立健全的艺术人才培养体系，包括学校教育、社会培训和实践锻炼等多种形式。
（2）加强师资队伍建设，提高教师的教学水平和专业素养。
（3）开展多种形式的艺术教育活动，如艺术节、比赛、展览等，激发学生的学习热情和创作激情。
（4）加强与文化产业的对接，促进艺术人才的就业和创业。
三、实施方案1. 建立健全的培养体系（1）学校教育：加强对艺术教育的投入，完善教学设施和教学资源，提高教学质量。
（2）社会培训：鼓励社会机构和企业开展艺术培训，为学生提供更多的学习机会。
（3）实践锻炼：组织学生参加各种艺术实践活动，如实习、实训、社会实践等，提升学生的实际操作能力。
2. 师资队伍建设（1）加强教师培训，提高教师的教学水平和专业素养。
（2）鼓励优秀艺术家和文化名人参与艺术人才的培养，为学生提供更多的学习机会和实践机会。
3. 多种形式的艺术教育活动（1）举办艺术节：组织学生参加各种形式的艺术节，如音乐节、舞蹈节、戏剧节等，展示学生的艺术成果。
（2）开展比赛：组织各类艺术比赛，激发学生的学习热情和创作激情。
（3）举办展览：组织学生参加各种艺术展览，提升学生的艺术修养和审美能力。
4. 与文化产业的对接（1）加强与文化产业的合作，促进艺术人才的就业和创业。
（2）组织学生参加各种文化产业活动，如演出、展览、创意设计等，提升学生的实际操作能力和创新能力。
四、保障措施1. 资金保障：加大对艺术人才培养计划的资金投入，确保计划的顺利实施。
艺术设计专业的人才培养方案
艺术设计专业的人才培养方案引言：艺术设计专业是培养具有较高美术智力和创造性的专门人才的学科，对于提高当代美术设计水平和推动社会经济文化发展起着重要的作用。
本文将从课程设置、教学方法、实践环节以及学生综合素质培养等方面，探讨艺术设计专业人才培养的方案。
一、课程设置：1.基础课程：包括美学、色彩学、素描、构图等，建立艺术设计的理论基础和技术基础。
2.专业课程：包括平面设计、字体设计、包装设计、网页设计、影视广告等，培养学生的专业技能和创新能力。
3.实践课程：包括实习、外出考察、社会调研等，让学生亲身参与实践活动和社会实践，增加实践经验。
二、教学方法：1.理论与实践结合：注重理论与实践相结合，理论课程与实践课程相互贯通，培养学生创作能力和创新能力。
2.个性化教学：根据学生的个人特点和兴趣爱好，采取个性化的教学方法，让学生发挥自己的潜能。
3.学以致用：注重将所学知识运用于实际生活和实际工作中，培养学生的实际操作能力和应对问题能力。
三、实践环节：1.实习机会：为学生提供实习机会，让他们在实践中学习和成长，锻炼专业技能。
2.比赛和展览：组织学生参加各类比赛和展览，提高学生的竞争意识和创造能力，增加学生与社会的交流机会。
3.社会实践：组织学生进行社会实践活动，了解社会需求和市场需求，增加对艺术设计行业的认识。
四、学生综合素质培养：1.培养学生的自主学习能力和团队合作能力，让学生能够独立完成任务，同时也能够与他人合作完成任务。
2.强化学生的创新能力和创造能力，在实践中不断挑战自我，创造出具有独特创意的作品。
3.培养学生的社会责任感和艺术修养，让他们能够将自己的艺术才华用于社会公益事业和社会发展中。
结论：通过合理的课程设置、创新的教学方法、丰富的实践环节以及全面的学生综合素质培养，艺术设计专业的人才培养才能够真正满足社会的需求。
希望本文提出的艺术设计专业人才培养方案能够为相关学校和专业提供一些有益的参考和借鉴。
艺术设计与制作专业人才培养方案
艺术设计与制作专业人才培养方案前言以本专业人才培养对接区域市场用人需求为切入点，重点加强艺术设计产品、工艺产品、漆器产品制作技能训练和非遗文化传承教育。
以育人为本，以职业技能培养为核心，强调师徒传带实践教学深化教学内容改革、加强教师梯队建设，深化校企合作，完善校内外实训基地建设，增强国际交流与合作，着力培养中等技能型人才。
1.以市场需求为基础，传承发扬非遗文化。
本专业培养服务于粤西北地区经济发展需要，弘扬工匠精神，传承匠心文化的应用型非遗传承人才。
借鉴现代学徒制的人才培养模式，加强本专业与高校、行业、企业的深度合作，加速专业建设。
使本专业的人才培养模式适应产业发展、社会需求的同时承担起传承发扬非遗文化的使命。
2.以市场需求为基本依据，合理设置课程内容。
将满足工艺品市场需求作为课程开发的出发点，全力提高本专业教学的针对性和适应性。
积极探索和建立根据企业用人岗位进行培养的机制，调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性教育与培训方案，在设备、师资、课程开发上注重加强与企业的合作和支持，实施“校企共建、校企联动”的课程体系。
3.以工作室教学辅助资源为依托，努力推进现代学徒制在教学中的应用。
在课程教学过程中，根据市场需求应充分利用工作室教学资源辅助教学，合理利用网络与多媒体技术，努力推进现代学徒制在教学中的应用，积极创建适应个性化学习需求、项目教学需要、强化实践能力培养的教学环境，提高学习兴趣和理解能力，提高教学效率和质量，促进学生实践能力的形成和综合素质的提高。
4.以学生为主体，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。
本专业的教学遵循现代学徒制的理念，充分利用我校工作坊的教学条件，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。
让学生从入学就养成“跟着师傅学本领”观念，培养学生“从不知道到知道”的知识学习和积累过程，同时也经历“从完成简单工艺制作流程到完成复杂工艺制作流程”的能力发展过程。
全面提升本专业学生的综合技能和市场竞争力。
艺术设计专业人才的培养模式构建
来， 以传授技艺为主要 内容 ， 以工作室 为 主要组 织形式 的人
才培养模式 ， 从事教 学任务 的人 员也 多是经 验丰 富 、 艺娴 技
以传授设计 理论 、 计 方法 论及 设 计 思维 与表 达 为主 要 内 设
容， 以班级授课为主要组织形式 的人才 培养模式 。学生 的学 习成果 和考 核则 以其 在学 习过程 中累计的 学分来 评定 。以 上 两种人才培养 模式历来 就不 是相 互矛盾 的 ， 而有着 密切 反 的联 系 ， 前者的作坊式人才培养模式是 后者的学 院式人才培 养模式 的主要招 生来 源 ， 至二 者通 过协议 方式 ， 甚 在作 坊 中 的优秀学徒 可以直接 获得 学院的学生资格 ， 而学 院的学生也 可 以在作坊 中进行实 习和实践 工作 。二者 的结合 ， 不仅使设 计学 院有更 多的时间和精 力培 养学 生 的设 计理 论和设 计方 法论 的研究 和探 索能力 ， 以及创 造性 设计思 维 的训练 ， 可 也 以不为学生毕业 后因缺乏实际应用 的技术难 以就业 而发愁 。
我们今 天的高等艺术设计 教 育的人 才培 养模式 正是要 寻求
计 ） 产 品设计 、 、 环境 设计 。传 达设 计是 为了广为传播信 息而 进行 的设计 ， 主要包括平面设计和多媒体设 计等领域 。产品 设计是 为了使用 的设计 ， 主要包括手工艺设计 和工业设计 两 大领域 。环境设计是为 了居住 的设计 ， 主要 包括建筑设计 和 室内外设计等领域 。面对设计 的广泛 性 ， 制订人才 培养计 在
艺术学院2019级专升本人才培养方案【模板】
艺术学院2019级专升本人才培养方案二0一九年七月环境设计专业（专升本）人才培养方案一、培养目标本专业培养扎实掌握环境设计基础理论、知识、技能，具有一定实际应用能力，能从事建筑、城市规划、景观设计、室内设计等领域工作以及满足本专业教学与研究工作需要的德才兼备的高技能专业人才。
通过本专业所有课程教学，学生应先具备一定哲学理论基础，熟悉我国的文艺指导方针、政策，系统地掌握环境设计的基本理论和相关技能，了解相关学科的知识，有较高文化艺术修养、较强的审美感觉和独立创造设计思维，有观察、理解、总结生活的能力，并能结合运用各方面学科知识解决实际问题，参与设计完整的建筑、规划、景观、室内等方面项目工程。
具备本专业教学和初步的科研的能力，掌握一门外语，毕业前应具备三级以上外语标准考试。
二、培养要求本专业学生除学习必要的公共基础课外，还要接受环境设计专业的基本训练。
本着学以致用的原则，突出应用型人才培养的特点。
注意加强实践性环节的教学及实际动手能力训练，使学生在毕业后能尽快地进入工作岗位，自如运用所学知识从事建筑、城市规划、景观设计、园林设计、室内设计等领域的工作，服务于社会现代化的建设。
根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力：1.在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。
创新时代创意为先，美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分，因此要从理论课程、基础课程和专业课程三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想，即课程教学的核心理念要贯穿于创新教学之中，在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。
2.在专业素质结构方面，要求学生不仅有很强的创意能力，还应具备较好的创意解说能力、文字语言的表达能力和很好的社会沟通能力。
这四种能力是专业素质不可缺少的组成部分，因为设计不仅要有个性化，更要注重通过语言、文字、行为和作品与人沟通、与市场和社会沟通。
3.在综合知识结构方面，要求学生除了已确定的本科专业知识外，同时具有一定的文学素养，以提高设计的创意想象能力，使设计具有理性的思维方式和有条理地进行逻辑思维的能力，具有一定的外语水平，具有广阔的视野和交流能力，以及掌握软件应用、获取信息和文献检索的能力。
艺术人才培养方案完整
艺术人才培养方案完整1. 方案背景随着社会的发展，对艺术人才的需求日益增长。
为了满足这一需求，制定一套完整的艺术人才培养方案显得尤为重要。
2. 培养目标本方案的培养目标是培养出具备一定艺术才能和综合素质的专业人才，能够满足社会对艺术人才的不同需求。
3. 培养内容3.1 专业课程通过设置专业课程，全面提高学生的专业素养，培养他们在特定领域内的技能和知识。
3.2 艺术实践将艺术实践作为学生培养的重要环节，通过实际操作和演出，提升学生的创作和表演能力。
3.3 文化素养注重学生的文化素养培养，开设相关课程，增强学生对艺术背景和文化历史的了解。
3.4 人文教育强调人文教育的重要性，培养学生的思辨能力和人文关怀，以提升其艺术创作和表达的深度。
3.5 实实训为学生提供实实训机会，让他们亲身参与艺术实践和行业活动，提升实际操作能力。
4. 培养流程4.1 入学前准备对学生进行初步的文化素质和艺术基础知识的测试，为不同层次的学生制定个性化培养方案。
4.2 基础阶段依据学生的兴趣和专业方向，进行基础课程的研究和训练，打下坚实的基础。
4.3 专业阶段进一步深化研究，注重学生的专业技术和创作能力培养，进行实践和实，提升职业素养。
4.4 综合实践开展综合实践项目，包括作品创作和演出等，让学生展示自己的才能并接受评估。
4.5 毕业论文要求学生进行毕业论文写作，对所学内容进行总结和深入研究。
5. 培养评估为了确保培养效果，对学生的研究成果和实践表现进行定期评估，及时调整培养方案。
6. 方案改进根据评估结果和社会需求的变化，不断改进完善培养方案，提高培养质量和效果。
7. 结束语艺术人才培养方案的完整性对于培养出高素质的专业人才非常重要。
本方案旨在通过有序的培养流程和全面的培养内容，最大程度地发掘学生的艺术潜力，促进其个人成长和社会贡献。
艺术设计专业本科培养方案
艺术设计专业本科培养方案一、指导思想艺术设计专业本科培养方案是按照学校办学指导思想，以邓小平理论、“三个代表”重要思想和党的十六大精神为指导方针，全面体现“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的时代精神，根据本专业的高实践性教学特点所制定的，以培养适应当前社会经济高速发展需要的，具有创新精神与实践能力的专业设计人员和从事设计管理工作的专门人才。
二、培养的基本规格1. 培养目标艺术设计本科专业主要培养适应我国社会主义经济建设发展需要，德、智、体、美全面发展，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能，具有创新精神和实践能力的专业设计人员和从事设计管理工作的专门人才。
具体体现为：为国家经济建设发展培养符合市场需求的高素质、专业性强的专业设计人员；为设计院等相关部门培养设计研究人员；为硕士研究生教育提供优秀生源。
2. 基本规格（1）具有正确的政治方向，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导；掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立科学的世界观、正确的人生观和价值观；遵纪守法，爱岗敬业，团结合作，具有良好的思想品德和职业道德。
（2）能够系统地掌握艺术设计专业基础知识，基本理论，了解本学科前沿和发展动态，了解相关学科的一般原理和知识，了解中外艺术设计发展的历史和现状，有较强动手能力和自学能力，有较高的艺术综合素质，具备从事设计实践、设计创作、理论研究的能力。
（3）具有较宽的知识面和良好的文化修养，了解一定的人文社会科学、自然科学、经济管理、环境保护、国防知识和有关科技发展的新动向；并具有较强综合应用能力和一定的社会适应能力。
（4）具有良好的表达和沟通能力。
掌握一门外国语，有一定的听、说、读、写的基础，能比较顺利地阅读本专业的外文书刊；注重语言和写作能力的培养，有较强的口头和书面表达能力；掌握计算机操作和应用能力。
能够与设计委托方进行良好的沟通并清晰的传达设计意图。
（5）从事教育事业的毕业生应具备现代教育理念和先进的教育教学方法，较强的教育教学组织能力与一定的教学研究能力。
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艺术学院
本科专业人才培养方案
专业名称：音乐表演专业代码：050403
一、培养目标
本专业培养具备音乐方面的能力，能在专业艺术团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
二、业务培养要求
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的演唱（奏）或音乐制作与编辑等能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握本专业的基本理论、基本知识；
2．掌握音乐作品的分析方法；
3．具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；
4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规；
5．了解本专业及相关学科的发展动态；
6．掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究和实际工作能力。
三、主干学科：艺术学
四、主要课程
声乐、钢琴、手风琴、器乐表演、电脑音乐制作、视唱练耳、和声学初步、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、音乐作品分析、管弦合奏、管弦重奏等。
五、主要实践性教学环节
包括综合实践、艺术实践及教学实践等。
1. 毕业实践（报告）共计15周（含音乐表演创作、音乐表演报告），通过音乐表演创作，培养学生专业技能和创新能力；通过撰写音乐表演报告，锻炼和培养学生综合运用所学理论知识技能、技巧进行科研和创作的能力。
2.音乐表演创作（报告）结束后，在校内进行毕业生综合或专题汇报演出和到校外演出活动。
4. 综合实践
（1）指挥多声部合唱，考核方式：指挥一到两首多声部合唱歌曲；指挥小型乐队，指挥一到两首小型器乐曲，由考核小组教师进行考核
（2）为乐曲、歌曲写配器或完整分析乐曲、歌曲结构。
考核方式：写一至两首乐曲或歌曲的配器，从乐曲或歌曲的结构、旋律、调式调性、和声、织体等以及写作手法进行分析。
六、主要专业实验：无
七、创新意识与创新精神的培养
创新意识与创新精神是当代大学生的重要品质，是建立创新型社会的基本动力，为了鼓励学生积极参与艺术创新活动，在活动中培养创新意识与创新精神，本专业对经过考核取得相应创新成果的学生给予3学分的奖励，该学分可替代任意选修课的3学分。
八、毕业应修读的学分和获得学位要求
本专业学制为四年。
学生至少要修满179分，其中普通教育必修课修满41学分，专业基础必修课修满41学分，专业方向选修课修满48学分，专业任意选修课修满10学分，全校任意选修课修满6学分，实践课修满33学分，通过毕业实践（报告）成绩合格，准予毕业。
符合学位授予条件，授予文学学士学位。
九、课程结构比例
实践课＋课内实验380521.5十、各学期周数分配表
学年
学期
项目第一学年第二学年第三学年第四学年
合计一二三四五六七八
课堂教学16181818 1616160118考试2222111011
军事训练与
入学教育
22公益劳动√√0毕业实践（报告）1515毕业汇报演出11艺术实践333211寒暑假1212126042总周数5252522618200。