外国美术简史北欧文艺复兴美术
西方美术简史（文艺复兴美术）之“北方文艺复兴艺术”
西方美术简史（文艺复兴美术）之“北方文艺复兴艺术”
十五世纪时，国际哥德风格往南、北两个方向发展。
往南发展到意大利佛罗伦萨，演变成为意大利文艺复兴；往北则发展到现今的法国、德国、英国、比利时等地区成为北方哥德式风格，进而演变成为北方文艺复兴运动。
三圣一体的朝拜
日耳曼，杜勒
耶穌钉刑图
日耳曼，格吕内华德
使节
日耳曼，小霍尔班
农民的婚礼
尼德兰地区，老布勒哲尔
十六世纪上半世纪，哥德式风格与文艺复兴风格在北欧是并存的。
因此有些艺术史家将扬·范·艾克与波许归纳入北方文艺复兴时期的艺术家行列，除此还包括德国的杜勒、格吕内华德、小霍尔班和荷兰的老布勒哲尔。
文艺复兴外国美术史
意大利文艺复兴时期佛罗 伦萨画家_马萨乔
现藏:佛罗抡萨卡米列圣母教堂(湿壁画)
意大利，佛罗伦萨，圣玛丽亚· 诺韦拉教堂
近处的亚当与后面的夏娃相比，不 仅有自然特征上的区别，而且比例还要 大些，身上的明暗对比也更加明显，他 的右腿微微向后伸去，脚部的短缩不禁 庄严的圣母 使人联想到透视法。复杂的透视缩减法 使天使从深远处向着亚当、夏娃追逐而 来,同时，画家开始运用光的投影，留 在人的身后，让夏娃和亚当似有迎着光 明前进的趋势。这是一个创造，开辟了 近代绘画的先河。
马萨乔,(1401----1428),在文艺复兴绘画发展 历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作 中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的装饰意味，把塑 造真实形象和真实空间摆在了首位。 马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使 画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描 绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨 乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。
文艺复兴运动是新兴资产阶级借助复 兴希腊、罗马古典文化所发起的一场资产 阶级思想和文化的运动。它以人文主义为 武器，反封建、反教会，是伟大的思想文 化解放运动。对欧洲乃至整个世界的历史 发展进程产生了重大而深远的影响。
意大利文艺复兴开创了早期的文艺复兴 时代，即从14世纪末期到大约1600年之间， 一个具有文化上重大改变与成就的时代。 意大利文艺复兴从意大利北部开始，集 中在佛罗伦斯。它接着往南传布，对罗马的 影响尤其大，而罗马大致上是被文艺复兴教 宗们重建的。意大利文艺复兴在15世纪晚期 达到全盛时期，当时外国入侵使整个地区陷 入混乱。但是，文艺复兴的想法跟理想散布 到欧洲其他地方，开启了北方文艺复兴与英 国文艺复兴。
Hale Waihona Puke “叛变 ”几幅中世纪的《 圣母领报》
欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外，在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。
就绘画艺术而言，当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地（重要）。
“尼德兰”（荷兰语Nederland，等于英语Netherlands，也就是荷兰）一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。
它面临大西洋与英国遥望，南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。
早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。
由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。
由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。
尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。
加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
罗伯特·康宾长期在图尔奈（Tournai）工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。
虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。
当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。
画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。
扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，担任勃艮第公爵的宫廷画家。
欧洲文艺复兴时期的美术发展
欧洲文艺复兴时期的美术发展欧洲文艺复兴时期是欧洲历史上最为繁荣的时期之一，同时也是欧洲美术史上的一个非常重要的时期。
在这个时期，许多艺术家和学者对古代艺术和文化进行了深入的研究和发掘，为欧洲的艺术发展打下了坚实的基础。
艺术的古典回归欧洲文艺复兴时期的美术发展的一个重要特点就是古典回归。
在这个时期，欧洲艺术家们对古希腊和罗马的艺术和文化产生了浓厚的兴趣。
他们对古典文化的研究和发掘，让他们重新认识和理解了古代艺术的精华和价值。
这些精华和价值，被艺术家们吸收和融合，并通过他们的艺术作品得以传承下来。
受到古代艺术的影响，欧洲的绘画、雕塑、建筑等美术领域都出现了明显的变化。
在绘画方面，艺术家们开始注重人体结构的表现和透视的运用，使人物形象更加逼真。
在雕塑方面，焕发出许多优秀的艺术作品，其中最著名的还要属米开朗基罗的雕塑作品了。
在建筑方面，欧洲的建筑师们追求更多的简约和对称，使建筑的美学价值和实用性得到了更好的结合。
意大利艺术的普及意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术之都。
众所周知，意大利艺术早在当时就非常发达，像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出生在意大利。
他们推动了意大利艺术的繁荣，并且将意大利艺术的影响范围扩大到了整个欧洲。
在文艺复兴时期的意大利，艺术成为了上层社会的重要组成部分，这也就使得艺术普及化的浪潮开始兴起。
拥有艺术品成为了上流社会人士的身份象征，这使得艺术品的需求增加。
越来越多的艺术家涌入了艺术行业中，竞争也因此加剧，艺术品的质量也在不断提高。
影响欧洲其他国家艺术的崛起意大利在欧洲文艺复兴时期的艺术影响远远不止在意大利。
整个欧洲都受到了意大利艺术的影响。
法国、荷兰、德国等国家的艺术家逐渐开始将意大利艺术融入到自己的艺术中，并加以发扬光大。
虽然欧洲其他国家在文艺复兴时期的艺术发展相对于意大利要落后一些，但他们仍然在欣赏和学习意大利艺术中，寻找属于自己的美学风格，并逐渐形成了一些独具特色的风格。
西方美术史之文艺复兴
丢勒（Albrecht Dürer ，1471－ 1528）生于纽伦堡，德国画家、版 画家及木版画设计家。。丢勒博学 多才，和意大利的达芬奇一样，以 科学严谨的态度对待艺术，重视艺 术理论研究，著有《绘画概论》和 《人体解剖学原理》。丢勒不但极 力加强自己艺术知识层面，而且着 手研究数学、几何学、 拉丁语、古 典文学等。主要作品有《启示录》、 《基督大难》、《小受难》、《男 人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、 《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、 《骑士、死亡与恶魔》等。
《》 扬· 凡· 艾克
勃鲁盖尔（Bruegel Pieter 1525—1569）
出生自布拉邦省勃鲁盖尔农 村，他热爱故乡和自己的农 民身份，画过很多表现农民 生活风俗的画，所以有“农 民勃鲁盖尔”之称。他继承 了博斯的艺术风格，又被誉 为“新博斯”。彼得· 勃鲁 盖尔是自扬· 凡· 爱克开始的 荷兰画派的最后一位巨匠。
夜，长199厘米）
米开朗琪罗，美第奇礼拜堂中的朱利亚诺· 德· 美 第奇陵墓，1524－1534年，云石，佛罗伦萨圣 洛伦佐教堂新圣器室
先知利比亚
拉斐尔 （Raffaello Sanzio， 1483－1520 ） 拉斐尔短暂的一
生，以优美的诗一般的绘画语言体 现了人文主义理想。他对美的孜孜 不倦的追求对后世产生了巨大的影 响，他所确立的美的样式成为后来 学院派古典主义的标准之一。代表 作有《圣母子》、《坐椅中的圣 母》、《西斯廷圣母》。
《梳妆的妇人》布面油画 76×93cm 巴黎卢浮宫
《黄金雨》 布面油画 120×187cm 马德里普拉多美术馆
《劫夺欧罗巴 》布面油画 185×205cm
波士顿 伊莎贝尔· 戛纳德美术馆
《维纳斯与阿当尼斯》 布面油画 186×207cm 马德里普拉多美术馆
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
文艺复兴时期工艺美术史 ppt课件
(
中奋战了一生。 画
》朗
)
〔
基
LOGO
文艺复兴时期工艺美术史
达·芬奇
莱昂纳多·达·芬奇是意大利 文艺复兴时期第一位画家， 也是整个欧洲文艺复兴时期 最杰出的代表人物之一。他 是一位思想深邃、学识渊博 、多才多艺的艺术大师、科 学巨匠、文艺理论家、大哲 学家、诗人、音乐家、工程 师和发明家。他在几乎每个 领域都做出了巨大的贡献。 后代的学者称他是"文艺复 兴时代最完美的代表"，是" 第一流的学者"，是一位"旷 世奇才"。所有的，以及更 多的赞誉他都当之无愧。
LOGO
文艺复兴时期工艺美术史
《 拉斐尔·桑西（1483——1520）利 圣
雅 典
〕母 意大利文艺复兴盛期著名画家和建拉筑子家。他
学 院 》 拉 斐
是特母一点像位是最谦秀负虚美盛好、名学典，、雅美博、术采和史众谐上长、尊的明称艺朗他术；为大他“师塑画，造圣斐 尔他的”尔的众。奥艺多意术圣大 他突正然当得拉了斐一尔场的急艺病术。事15业20蒸年蒸4月日6上日大死有于可罗为良 圣马之大 利，际当公 爵，
兴。是社会科学和自然科学，也包括全部的社会生活内容的革新与进步。
文艺复兴时期是新兴资产阶级在经济上要求解放生产力；在政治上反对封建主义的绝
美 对统治；在思想上反对宗教的精神禁锢，从神学中解放出来；在科学上积极探索与研
究大自然的奥秘，对抗宗教的愚昧、无知和专横；在生活上以人性取代神性，反对禁 欲主义的伟大时期。
因由：新兴资产阶级惊讶发现了一个符合自己理想的古希腊世界，形成一股学习古典
术 文化的热潮；东西方文化的交流（包括中国汉代文化与文明对西方的影响），扩大了
视野，产生了新思维与全新的概念。
外国美术史之文艺复兴时期美术
外国美术史之文艺复兴时期美术摘要：文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
关键词：文艺复兴，达芬奇，意大利欧洲文艺复兴时期，是世界历史中的一个重要阶段。
在这一个时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，是一场伟大的思想解放运动。
它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。
文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。
希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。
然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。
中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。
因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。
与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
图9-17马蒂亚斯•格吕内瓦尔德，《伊森海姆祭坛画》（闭合），《基督受难》
（中央），德国伊森海姆圣安东尼大教堂医院礼拜堂，约1510年～1515年。木
板油画，中央298.4厘米×327.6厘米，侧翼250.1厘米×92.7厘米，下部小画板
74.9厘米×340.4厘米。法国寇马安特林登博物馆。 p75
第九章 北欧文艺复兴美术
返回
北欧文艺复兴美术
由于自身拥有深厚的古典传统，文艺复兴率先在 意大利出现，而且意大利在文艺复兴艺术的发展 中始终起着主导作用。但是文艺复兴并未局限在 阿尔卑斯山以南的地区。在北欧，佛兰德斯 （Flanders，包括今天的法国北部、比利时西部和 荷兰南部的部分地区）一直是欧洲西北部重要的 水陆交通中心，那里手工业发达，商业繁荣，且 与意大利的城市国家如佛罗伦萨保持着经济与文 化上的往来，因此，文艺复兴在那里同样取得了 辉煌的成就。
返回
图9-3扬•凡•艾克，《根特祭坛画》（展开），1425年～1432年。木板油
画，约350.5厘米×457.2厘米。比利时根特圣贝文大教堂。p66
返回
图9-4扬•凡•艾克，《戴红头巾 的男子》，1433年。木板油画， 约26.0厘米×19.1厘米。伦敦英 国国家画廊。p65
返回
图9-5扬•凡•艾克，《乔万尼•阿 尔诺芬尼和他的新娘》，1434 年。木板油画，约81.2厘×59.6 厘米。伦敦英国国家画廊。 p66
返回
图9-10希罗尼穆斯•博斯，《快乐之园》，《创造夏娃》（左翼），《快乐之 园》（中央），《地狱》（右翼），1505年～1510年。木板油画，中央板 220.0厘米×194.9厘米。马德里普拉多美术馆。 p68
返回
图9-12老彼得•勃鲁盖尔，《猎归》，1565年。木板油画，约 116.8厘米×162.6厘米。维也纳艺术史博物馆。p71
返回
图9-6扬•凡•艾克，《乔万 尼•阿尔诺芬尼和他的新娘》 细部，1434年。
返回
图9-7罗吉耶•凡•德尔•维登，《下十字架》，约1435年。木 板油画，约220.9厘米×261.6厘米。马德里普拉多美术馆。 p67
返回
图9-9格特根•托特•辛特•扬斯， 《基督降生》，约1484年～1490 年，木板油画，34厘米×25厘米。 伦敦英国国家画廊。p67
返回
图9-1罗伯特•康宾（“弗莱马尔画师”），《梅洛德祭坛画》（展开），《受胎告知》 （中间板块），约1425年。木板油画，中间板块约63.5厘米×63.5厘米。纽约大都会美 术馆。 p64
返回
图9-2扬•凡•艾克，《根特祭 坛画》（关闭），1425年～ 1432年。木板油画，约350.5 厘米×228.6厘米。比利时根 特圣贝文大教堂。p65
• 16世纪后期，法国最伟大的雕刻家是热尔曼·皮 隆（Germain Pilon，约1535～1590年）。早年他深 受普利马蒂乔的影响，并在枫丹白露画派的样式 主义风格中融入了古代雕刻、米开朗基罗和哥特 式的传统因素，从而形成了个人的独特风格。
返回
图9-25让•富凯，梅拉双联画，《艾蒂安•舍瓦利耶和圣司提反》（左翼），约1450年。
返回
图9-23小汉斯•霍尔拜因， 《伊拉斯谟》，1523年。木 板油画，43厘米×33 厘米。 巴黎卢浮宫。 p75
返回
图9-24小汉斯•霍尔拜因， 《亨利八世》，1540年。 板面油画，88.5厘米 ×74.5 厘米。罗马国家 古代艺术画廊 。 p75
第三节 法国文艺复兴美术
• 在法国，最重要的文艺复兴时期的画家是让·富 凯（Jean Fouquet，约1420～1481年）。他的作品 兼容早期意大利文艺复兴和佛兰德斯艺术的因素 而独树一帜。
返回
返回
图9-18阿尔布雷希特•丢 勒，《穿毛领长袍的自 画像》，1500年。木板 油画，67.1厘米×48.7 厘 米。慕尼黑古代绘画陈 列馆。p73
返回
图9-19阿尔布雷希特•丢勒，《骑 士、死神和魔鬼》，1513年。版 画，24.4厘米×18.7厘米。纽约大 都会博物馆。
返回
图9-20阿尔布雷希特•丢勒， 《四圣徒》，1526年。木板油 画，每幅215.9厘米×76.2厘米。 慕尼黑古代绘画陈列馆。
木板油画，92.7厘米×85.0厘米。柏林国立美术馆。《圣母子》（右翼），约1451年，
木板油画，94.6厘米×85.0厘米。比利时安特卫普皇家艺术博物馆。 p88
返回
返回
图9-26昂盖朗•卡尔东，《阿维尼翁的圣母怜子》，约 1460年。木板蛋 彩画，162厘米×218厘米。巴黎卢浮宫。 p88
返回
图9-28热尔曼•皮隆，为法国国王亨利二世和凯瑟琳•德•美第奇创作的陵墓雕刻 （局部），16世纪70年代。大理石。圣德尼修道院。
北欧文艺复兴美术
• 第一节 佛兰德斯文艺复兴美术 • 第二节 德国文艺复兴美术 • 第三节 法国文艺复兴美术
第一节 佛兰德斯文艺复兴美术
在15世纪，意大利文艺复兴美术对北欧艺术家影 响甚微；相反，佛兰德斯艺术家们严谨的写实风 格却对意大利早期文艺复兴美术产生过深刻的影 响，如吉兰达约就受到北欧艺术家的影响。佛兰 德斯艺术家通过反复试验发现了线性透视法，并 且开始探索空气透视法，也就是通过色调微妙的 变化来表现风景中的距离感。佛兰德斯绘画是在 手抄本插图的基础上发展起来的。为了在木板绘 画上获得手抄本那种明亮鲜艳的色彩，佛兰德斯 画家发明了油画。
返回
图9-13老彼得•勃鲁盖尔，《盲人领路》，1568年。布面蛋彩画，86 厘米×154 厘米。那不勒斯意大利国家画廊。 p71
返回
第二节 德国文艺复兴美术
约在1430年之后，佛兰德斯大师们的新的 写实主义开始传入法国和德国。到15世纪中 叶，其影响已在从西班牙到波罗的海的广 大地区占据主导地位。无数艺术家最终成 为尼德兰绘画在各地的追随者，其中只有 少数才能卓绝者以其独特的个性给人留下 印象。
返回
返回
图9-14康拉 德•维茨， 《捕鱼的奇 迹》，1444 年。木板油 画，约129.5 厘米×154.9 厘米。日内 瓦美术历史 博物馆。 p72
返回
图9-15马丁•施恩告尔， 《圣安东尼的诱惑》，约 1480年～1490年。版画，约 33.0厘米×27.9厘米。纽约 大都会美术馆。
图9-16马蒂亚斯•格吕内瓦尔德，《伊森海姆祭坛画》（展开），中央圣坛1490年由尼古 劳斯•哈格瑙尔雕刻，德国伊森海姆圣安东尼大教堂医院礼拜堂，约1509年～1515年。圣 坛，彩绘镀金椴木，298.4厘米×250.1厘米×92.7厘米（中央），74.9厘米×340.4厘米 （下部小画板），侧翼木板油画，250.1厘米×92.7厘米。法国寇马安特林登博物馆。p74