动画场景概述
探析动画影片中的场景
探析动画影片中的场景动画影片是一种利用虚拟画面和声音效果来展现故事情节的电影媒介形式，不同于实拍电影，其场景和人物形象都是通过计算机图像技术来实现的。
在动画影片中，场景的呈现与剧情的串联是密不可分的，它们相互倚赖，相辅相成。
场景可以通过多种手法来呈现，常用的方式有绘制原画、建模渲染、特效处理和实拍拍摄等。
在这篇文章中，我们将针对各类动画影片中的场景进行探析，以期更好地理解动画的创作形式和艺术特点。
一、故事背景场景故事背景场景是指不同于每个镜头具体的环境，而是描述整个影片的时间、空间、文化和背景等宏观信息。
在动画影片中，它常常被用来建立片中世界的设定和氛围，增强观众的沉浸感和代入感。
例如，迪士尼的《狮子王》就是以非洲撒哈拉沙漠为背景，生动地展现了动物王国的生态和谋略，构建了一个充满神秘感的“荒漠王国”。
二、行动场景行动场景即人物角色在不同场所进行的动作镜头，它们通常是通过布局和设计来呈现的。
在有些动画中，行动场景甚至可以成为“主角”，例如皮克斯的《飞屋环游记》中，随着屋子不断飞行，人物角色在不同的地方展开了不同的冒险，形成了丰富而复杂的“行动场景”。
三、本质场景本质场景则是指场景与剧情的直接关系，由于不同电影的类型和风格有所不同，其本质场景也各异。
例如喜剧片中常用的是家居场景或者人物大头照，而科幻片则喜欢使用太空场景或者未来城市场景。
四、风格场景不同动画影片的风格场景也有所不同。
近年来，日本动画在风格场景上的表现尤其值得一提。
例如，宫崎骏的作品总是强调“自然环保”和“生态保护”，在《千与千寻》中，地宫的场景是一个巨大的城市，由亿万神灵所创造，而在《幽灵公主》中的生态场景则是一个充满阳光和自由的森林。
总的来说，动画影片中的场景与剧情密不可分，通过细致入微的场景设计，它们共同形成了一个独特的世界观，给人们留下了深刻的印象。
当然，对于场景的呈现，每个动画导演和制片人都有自己独特的手法和理解，通过对不同动画影片中的场景进行比较和分析，可以更好地理解和欣赏不同动画的关键特点和艺术风格。
动画场景的基本定义
动画场景的基本定义
动画场景的基本定义是指动画片中的一个特定场景或环境，包括背景、物体、角色、道具等。
它是动画制作过程中的一个基本单位，用来描述和展示故事的情节和动作。
动画场景的基本定义包括以下几个方面：
1. 背景：动画场景中的背景是指描述场景所需要的背景图像或背景画面。
它可以是一个自然环境，如森林、海洋，也可以是一个城市街景、室内房间等。
2. 物体：物体是指动画场景中的实体对象，如建筑物、树木、家具等。
它们可以是静止的或者具有动态效果的，如摇晃的树叶、飘动的帘子等。
3. 角色：角色是动画场景中扮演特定角色的动画形象，它们可以是人物、动物或其他虚构的形象。
角色可以有自己的特征、个性和动作，通过它们的表演和动作来推进故事情节的发展。
4. 道具：道具是指动画场景中用来补充场景环境和角色表演的物品，如魔法棒、剑、汽车等，它们可以充当情节推进器，也可以用来强调或突出角色的特点和动作。
动画场景的基本定义在动画制作过程中起到了重要的作用，它决定了动画的外观和氛围，为观众呈现出一个完整的虚拟世界。
一闪一闪的动画场景
一闪一闪的动画场景
摘要：
1.动画场景的概述
2.动画场景中一闪一闪的元素
3.一闪一闪动画场景的象征意义
4.动画场景中一闪一闪的实际应用
5.一闪一闪动画场景的未来发展趋势
正文：
动画场景是指在动画制作过程中，为了丰富故事情节、展现角色内心世界和提升视觉效果所创造的虚拟环境。
在这些场景中，有一种特殊的元素——一闪一闪的光芒，为动画增色不少。
一闪一闪的元素在动画场景中多种多样，可以是闪烁的星星、亮起的霓虹灯、火花四溅的火焰等。
这些光芒的运用不仅能够增强画面的美感，还可以营造出浪漫、梦幻、神秘等不同氛围，使观众能够更加沉浸在动画的世界中。
动画场景中的一闪一闪元素往往具有象征意义。
例如，闪烁的星星可能代表希望、梦想，或者寓意着某个角色的内心世界；霓虹灯的闪烁则可能暗示着现代都市的繁华与孤独；火焰的闪烁则可能象征激情与能量。
这些象征意义不仅丰富了动画的内涵，还让观众在欣赏动画的同时，产生更多的思考与共鸣。
在实际应用中，动画场景中的一闪一闪元素需要根据具体剧情和场景的需要进行调整。
动画制作人员需要巧妙地运用这些光芒，使其在画面中起到画龙点睛的作用，进一步提升动画的视觉效果。
随着动画技术的不断发展，一闪一闪动画场景在未来将呈现出更多的可能性。
例如，虚拟现实（VR）技术的应用将为观众带来更加沉浸式的体验，让他们能够更加真实地感受到动画中的光芒；而人工智能（AI）技术的融入，则可以使动画场景中的光芒更加智能、具有生命力，为动画创作带来全新的创意空间。
总之，一闪一闪的动画场景为动画作品增色不少，不仅提升了视觉效果，还丰富了动画的内涵。
动画制作知识：动画中场景和背景的处理技巧
动画制作知识：动画中场景和背景的处理技巧动画是一种非常受欢迎的艺术形式，它通过图像、声音和动作来讲述故事。
在动画创作中，场景和背景是非常重要的元素之一，它们可以营造出一个有趣、有魅力的世界，使得观众可以完全融入到动画中。
一、场景和背景的基本概念动画中的场景和背景通常是指图像的地面和背景环境。
场景通常是动画人物所处的物理空间，包括动画中的道具、建筑、交通工具等等。
而背景则是指场景周围的环境，其中可以包括天空、山脉、森林、水域、建筑物等等。
二、场景和背景的制作在动画的创作过程中，场景和背景往往是由不同的专业人员制作完成的。
其中，场景的设计和模型制作由一个专门的场景设计师来负责，而背景通常是由一个专门的背景艺术家负责。
1.场景的设计和制作场景的设计和制作是动画创作中至关重要的一步。
场景的设计需要考虑到故事情节、角色和表现的特点。
制作过程中，可以利用各种模型和工具来快速搭建出需要的场景效果，比如可以使用3D模型软件进行建模。
同时，场景制作的过程中还要考虑到光线、材质和动画效果等方面的因素。
2.背景的设计和制作背景的设计和制作主要是背景艺术家的工作。
他们需要把场景中所有的背景元素，比如建筑、自然景观等呈现出来。
其制作的过程通常包括素描、线稿、涂色和后期特效的制作。
其中，涂色是最为重要的一步，因为背景的颜色可以为整个动画增添更多的情感色彩和氛围感。
三、场景和背景的处理技巧在进行场景和背景制作的时候，还需要考虑到一些技巧和方法，以使其更适合动画创作，具备更好的表现力和观赏性。
1.简化场景和背景在制作动画中，场景和背景的设计和制作通常需要比真实场景和背景更加简洁。
这是因为简化后的场景和背景更容易被观众接受和理解，并且在动画中更加易于表达。
因此，场景和背景的设计应该注重简洁化，把握关键元素。
2.利用色彩和光线在动画中，色彩和光线是非常重要的元素。
背景的颜色可以为动画添加更多的情感和氛围感，而光线则可以帮助营造出不同的环境氛围。
动画场景设计
动画场景设计
动画场景设计概述
动画场景在动画片中有着举足轻重的作 用，因为，作为动画片自然离不开故事的情 节演绎、角色的矛盾冲突，而动画片的画面 没有场景的烘托则很难表现故事发生的地点 和角色表演的氛围，因此，动画片的场景设 计对于其风格和整体效应把握至关重要。
动画场景设计是动画设计中的一个重要环节。 在一部动画片中，角色需要有自己的活动空间，不 论是全景式的镜头画面还是近景画面，甚至在特写 镜头中，我们都能看到角色行走其间的场景。动画 的场景可分为场景和背景两部分。所谓的场景是角 色可以穿行其中的活动场面或自然景观，而背景则 是起衬托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色， 就如舞台的布景。每每镜头画面出现，必有场景的 存在。一部动画片的每一帧画面不可能都有角色出 现，但场景总是或主或次地占据着画面。
4）主场景 通常是指展开动画剧情和主要角色造型活动的特定的空间环境。主要 表现的是故事主体所在环境和地点。 5）主场景设计要点 1、从动画剧本出发，把握影片主题; 2、收集和运用各种与动画剧情相关的资料; 3、主场景的设计要适合角色的活动; 4、体现场景的时代特征; a、所谓时代环境通常是指具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历 史 发展的特定时期。 b、所谓社会环境通常是指某一时代环境或历史时期的社会面貌和景 象 ，以及人们的精神面貌和地域的名族风俗与时代风尚等。 c、所谓生活环境是指在特定历史时期或社会环境下，人们的生活条 件、生活方式、家庭状况、工作环境以及衣、食、住、行、用。 5、主场景要根据动画剧本的要求，设计应具有地域特征; 6、主场景的设计要考虑人物活动空间处理和场面调度； “场面调度”通常是指把演员放在场景中的适当位置。 场面调度在动画片中，存在两个调度：一是人物调度，而是镜头的调 度。在镜头调度中要注意景别、视角、构图、运动等因素，即在一处 场景中同时出现角色的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与 空间。
动画场景设计构图技巧
动画场景设计构图技巧汇报人：日期:•动画场景设计概述•动画场景设计构图原则•动画场景设计构图技巧目录•动画场景设计实例分析•总结与展望动画场景设计概述01CATALOGUE场景设计是动画制作中至关重要的一环，它决定了动画片的氛围、环境和质感，以及角色与环境之间的互动关系。
场景设计不仅需要考虑到画面的美观，还需要考虑到故事情节的推进、人物性格的展现以及动画片的整体风格。
场景设计的概念场景设计的目的是为了创造一个适合故事情节发展的环境，以及为角色提供合适的表演空间。
场景设计的作用包括：营造氛围、交代环境、展现角色性格、推动故事情节发展等。
场景设计的目的和作用真实感是指场景设计要符合实际规律和常识，让观众感到真实可信；空间感是指场景设计要利用透视、明暗和色彩等手段，营造出三维空间的感觉；色彩感是指场景设计要利用色彩的搭配和对比，营造出符合故事情节的氛围；光影感是指场景设计要利用光影的变化和效果，营造出符合故事情节的环境。
场景设计的原则包括：统一性、连贯性、合理性、美观性等。
场景设计的原则和标准场景设计的标准包括：真实感、空间感、色彩感、光影感等。
动画场景设计构图原则02CATALOGUE通过布局和设计元素，使画面左右两侧保持平衡，避免偏重或失衡。
左右平衡上下平衡中心平衡通过合理分布画面上的元素，使画面上下保持平衡，避免头重脚轻或头轻脚重。
将画面中的元素以中心点为基准，进行对称布局，实现画面平衡。
03平衡原则0201保持场景设计的整体风格一致，如卡通、写实、科幻等。
风格统一通过色彩的搭配和运用，使画面整体色彩和谐统一。
色彩统一在场景中，通过使用相同或相似的元素，增强画面的统一感。
元素统一统一原则通过调整元素的大小和比例，产生对比效果，增强画面的层次感。
对比原则大小对比通过明暗度的调整，使画面中的亮部和暗部形成对比，增强视觉冲击力。
明暗对比通过运用色彩的反差和对比，增强画面的视觉效果和吸引力。
色彩对比空间利用合理利用画面中的空间，避免过于拥挤或空旷。
动画场景文献综述
动画场景文献综述动画是一种通过帧与帧的图像变化，模拟出人们日常的所有动作和情感的技术，它以其生动形象的手法，吸引了更多的人们的关注。
而动画场景作为影响一个作品整体形象的因素之一，对于动画来说是至关重要的。
在研究动画场景的过程之中，文献综述是必不可少的一步。
一、动画场景的基本概念和分类动画场景是指动画故事情节中出现的场景元素，包括建筑、自然环境、照明、材质、背景等，用以营造出动画的整体氛围和情境。
动画场景可以被分为虚构场景和现实场景，虚构场景主要涉及到动画制作中背景设计出现的所有元素，现实场景是指现实生活中的场景进行动画化制作。
《海绵宝宝》《疯狂动物城》《东京食尸鬼》等众多作品中，动画场景的呈现都展现出了不同的创意与技巧。
二、动画场景的制作流程动画场景的制作流程主要包括概念设计、手稿、模型设计和最终制作四个环节。
在概念设计阶段，需要进行场景素材的选取和剧情元素的融合，针对主题和故事的特定场景进行设计，将剧情与场景的融合运用到制作之中。
在手稿制作阶段，需要根据设计的草图进行原画制作，手工制作为主，以传达出制作人员的心路历程。
3D打印技术、游戏引擎等现代工具的应用，使得模型设计的制作工作越来越多。
最后，在制作阶段需要执行全流程的制作工作，制作背景、角色模型、特效、美术，以实现全方位的动画制作。
较大型戏剧制作团队能完成更多的工作量，相应的质量也更高。
三、动画场景的视觉冲击和故事情感的表达动画场景的意义不仅仅是场景的本身，更重要的是它所代表的意义和情感。
从视觉冲击方面来讲，在场景的设计中要注意使用不同的色彩，用不同的光线、质感、材料或者形状等处理方式呈现出更多样的形态。
从故事情感表达方面来讲，进行更细致的设计，建造整个世界的真实性，以让观众进入到整个场景之中。
如《云图》中的各种场景复杂得令人难以想象，但凭借电影组的专业制作水平，使故事情节的厚重感完美呈现。
综上所述，动画场景作为动画的重要组成部分，对整个动画作品能否取得高票房和口碑都有着至关重要的影响。
场景定义
影视动画场景设计概述、风格类型及任务（一）“场景”与“背景”1、背景：是指动画画面中角色所处的环境。
可用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种形式绘制。
背景有单层背景和多层背景之分，目前有大量的背景是在电脑中合成的。
2、场景的基本概念场景：是指戏剧、电影中的场面，是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境。
我们要明确场景和环境并非同一概念，它们既有分别又有关联。
环境是指剧本所涉的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等，还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间，是一个广义的、大的概念。
而场景是指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。
（二）影视动画场景设计概念影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间的改变而变化的一切物的造型设计（三）场景的类型动画片场景的类型像所有影视作品的场景类型一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和剧情的要求设置的。
一般分为室内景、室外景和室内外结合景三种。
（1）室内景是指角色人物(包括动物)所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。
室内景又分为私人空间和公共空间两种。
①室内空间具有小型化、私密性、个性强的特点，观察其中的陈设和空间布局以及色彩配置，都可以大致判断出主人的身份、性格、爱好、经济收入、阶层、时代、地域等诸多情况。
所以，在设计这种私人室内空间的场景时，一定要根据剧本所揭示的人物的特定情况来考虑，设计其中的道具、空间布局和色彩运用。
如下图：②公共室内空间的场景时，更多地考虑地域、时代和用途，同时还要考虑建筑本身的尺度以及其中角色(人或动物)之间的比例关系等因素。
如图：（2）室外景室外景是指包括房屋建筑内部之外的一切自然和人工场景，例如森林、河谷、某一星球、太空等。
由于动画片场景的制作完全是人为设计和绘制的，既可以二维绘制又可以三维虚拟建构，也可以两者结合，所以，在场景设置上有很大的自由度和可能性。
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91-场景中的景别
一、设计理念
在学习了动画场景基础知识后，学习场景中的景别。
这是场景创作的基础知识，对于之后学习的场景构图奠定基础。
二、教学目标
1.知识目标
（1）了解场景景别知识。
（2）了解动画场景景别对于故事叙述的作用。
（3）了解场景景别对场景变化的决定因素。
2.能力目标
（1）掌握画幅规格。
（2）掌握划分景别的方法。
（3）掌握区分景别的方法。
3.情感目标
（1）让学生遵守多媒体教室的有关规章制度。
（2）培养学生严谨的学习态度和、团结协作的精神。
（3）培养学生良好的创造力、丰富的想象力、良好的审美能力、高度的学习钻研态度认真、细致的学习态度与较强的生活观察能力。
三、教学重点与难点
1．教学重点：画幅规格
2．教学难点：场景的景别
四、教学方法及策略
1.教法方面：创设情境，任务驱动，媒体运用，强化考核
2.学法方面：自主探究，团队协作，注重实践，反复训练
五、教学准备
教学课件、技能微视频、动画纸、素描铅笔、橡皮、数位板、规格框等。
六、课时安排
1.理论教学：2课时
2.实践教学：1课时
七、数字化资源
教学课件：用于辅助教师教学。
教学设备：用于教学中教师场景绘制、场景绘制教具的识别和学生实践操作训练。
八、教学实施建议
1.建议本课程采用多媒体一体化的教学模式，教学场所中应设置场景绘制实训区。
2.为了保证场景理论与实践教学效果，建议指导教师将学生以小组形式分开开展学习，每组控制在6—10人左右。
3.课程教学组织推荐采用“情境导入—列举数据—景别示范—理论讲解—小组考核—总结提高”等形式。
九、教学实施过程
（一）工作情境导入
教师活动：结合教学课件，激发学生兴趣，下达工作任务。
学生活动：观看影片，小组讨论，参与学习任务分析。
1.观看动画电影《千与千寻》
图1《千与千寻》截图宫崎骏
（二）列举数据(景别规格）
教师活动：引导学生解决具体问题所必须具备的相关技能和知识。
学生活动：采用小组的形式参与案例分析，提出自己的见解，明确具体的学习任务。
知识天堂：
1.画幅规格
影视屏幕是左右长度大于上下长度的长方形。
动画场景最终是要通过屏幕展示，所以在绘制动画场景效果图之前，应要了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。
一般把视屏画面宽度和高度的比例称为长宽比或画面比例。
（1）电视屏幕宽高比：普通电视屏幕是4:3，这种画面比例后来成为学院标准；高清晰电视屏幕是16:9.
（2）电影荧幕宽高比：普通屏幕1:1.38，遮幅荧幕：1:1.66或者1:1.85，宽荧幕：1:2.35[2].
（三）景别示范
教师活动：引导在各类景别图片中学习景别知识。
学生活动：采用小组的形式参与案例分析，提出自己的见解，明确具体的学习任务。
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的比例大小的区别,而影片主体对象在镜头画面中所占的比例就是“景别”。
景别的划分通常以人为标尺。
了解人物角色与场景在不同景别中的关系，有助于场景师更加准确地设计场景。
一般分为大特写、特写、近景、中近景、中景、全景、大全景和远景。
1、大特写
指仅表现影片主体对象的某一局部，如一个头、一只手、一块石头、一本书。
如图2、3中，一根羽毛、一只被惊吓张大的眼睛，都是为了以大特写的形式引导出故事内容或者强调角色惊恐的内心情绪。
图2《梦之旅》李纬一
图3《梦之旅》李纬一
2、特写
动画画面中角色肩部以上到角色头顶，此时镜头中几乎看不到场景。
由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。
特写画面把物体的局部放大，并且在画面中呈现单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受。
在动画场景中，也可表现为一面墙、一个墙角等。
如图4，特写角色的内心情绪。
图4《梦之旅》李纬一
3、近景
从角色的胸部以上到头顶。
角色几乎占画面一半，场景环境在后景，属于次要位置，如图5。
图5《city》张如、孔德才、梅情
4、中近景
角色的腰部以上。
中近景由于处在近景与中景之间，所以不是一个固定的景别，它既可以表现角色的静态，也可以表现动态，如图6。
图6《city》张如、孔德才、梅情
5.中景
角色的膝部以上，中景主要用于表现角色肢体动作,是具有叙事功能的一种景别。
在以对话、动作和情绪交流为主的场景中，运用中景景别可以表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。
中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的；表现多角色时，可以清晰地表现角色之间的相互关系，如图7。
图7《city》张如、孔德才、梅情
6.全景
角色全身以上。
如果说中景是表现角色的动作，那全景就是表现角色的行为。
如图8，该场景就是为了突出角色的行为。
图8《city》张如、孔德才、梅情
7.大全景
角色在画面中占有很小的比例，以表现环境空间为重点。
全景用来表现全局面貌场景或人物的全身动作，全景画面能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物；全景更能展示人物的动作、表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动；全景画面包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作；在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。
如图9，搭建出的场景是发生在虚拟时空中的大全
景，故事中的角色都在虚拟的空间中运动。
交代了全景的同时也描绘了一种既相互依靠稳定脆弱的空间关系。
图9《fallen》张溪桥、张冰筠、杨泽人、熊婷
8.远景
远景具有开阔的视野，常用来展示时间发生的时间、环境、规模和气氛。
比如表现广阔的自然风景、战争场面等。
远景画面重在渲染气氛、抒发情感，不细琢细节。
在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物甚至处于点状，故不能用于直接刻画人物。
但却可以表现
人物的情绪，以表现远处的景物为主，展现场景气势的特点。
如图10,蓝色渐变的星空，给人一种深远寂静的色彩心理，也将场景的心理空间塑造出距离感，突出背景的“远”的同时与剧情中“撞车”情节，产生了“动与静”的矛盾冲突。
图10《梦之旅》李纬一
（四）理论知识学习
教师活动：结合教学课件，进行相关技能知识的讲解。
学生活动：聆听技能讲解，完善学习任务。
准备工具准备素材
多媒体设备1．准备动画电影与动画影片
2.准备参考场景图片
学生提问教师答疑
画幅规格是什么3.任务准备
影视屏幕是被设计为左右长于上下的长方形。
动画场景最终是要通过屏幕展示，所以我们在绘制动画场景效果图之前，应要了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。
一般把视屏画面宽度和高度的比例称为长宽比或画面比例。
（1）电视屏幕宽高比：普通电视屏幕是4:3，这种画面比例后来成为学院标准；高清晰电视屏幕是16:9.
（2）电影荧幕宽高比：普通屏幕1:1.38，遮幅荧幕：1:1.66或者1:1.85，宽荧幕：
（五）考核评价反馈
教师活动：结合相关理论知识和实践操作考核标准，以小组的形式组织考核评价。
1．理论知识考核（占30％）
2．实践操作考核（占50％）（根据具体的实践技能训练项目进行小组成员抽考）
考核标准表
3．综合职业能力评估（占20％）
（六）总结汇报提升
教师活动：总结教学重点与难点，汇报分析小组考核评价情况。
1．理论方面应掌如何制作笔刷、制作云笔刷。
2．实践方面应会正确使用绘画软件绘制线稿，学会上色同时绘制云朵与简单场景。
3．汇报分析各小组考核评价情况。
学生活动：小组总结各成员的总体表现，汇报教学内容的掌握情况。
十、教学反思
1．通过本次活动学生学到了哪些技能和知识？
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_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________ 2．还有哪些技能或知识您还需加强学习?
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