动画场景概述

动画场景概述
动画场景概述

91-场景中的景别

一、设计理念

在学习了动画场景基础知识后,学习场景中的景别。这是场景创作的基础知识,对于之后学习的场景构图奠定基础。

二、教学目标

1.知识目标

(1)了解场景景别知识。

(2)了解动画场景景别对于故事叙述的作用。

(3)了解场景景别对场景变化的决定因素。

2.能力目标

(1)掌握画幅规格。

(2)掌握划分景别的方法。

(3)掌握区分景别的方法。

3.情感目标

(1)让学生遵守多媒体教室的有关规章制度。

(2)培养学生严谨的学习态度和、团结协作的精神。

(3)培养学生良好的创造力、丰富的想象力、良好的审美能力、高度的学习钻研态度认真、细致的学习态度与较强的生活观察能力。

三、教学重点与难点

1.教学重点:画幅规格

2.教学难点:场景的景别

四、教学方法及策略

1.教法方面:创设情境,任务驱动,媒体运用,强化考核

2.学法方面:自主探究,团队协作,注重实践,反复训练

五、教学准备

教学课件、技能微视频、动画纸、素描铅笔、橡皮、数位板、规格框等。

六、课时安排

1.理论教学:2课时

2.实践教学:1课时

七、数字化资源

教学课件:用于辅助教师教学。

教学设备:用于教学中教师场景绘制、场景绘制教具的识别和学生实践操作训练。

八、教学实施建议

1.建议本课程采用多媒体一体化的教学模式,教学场所中应设置场景绘制实训区。

2.为了保证场景理论与实践教学效果,建议指导教师将学生以小组形式分开开展学习,每组控制在6—10人左右。

3.课程教学组织推荐采用“情境导入—列举数据—景别示范—理论讲解—小组考核—总结提高”等形式。

九、教学实施过程

(一)工作情境导入

教师活动:结合教学课件,激发学生兴趣,下达工作任务。学生活动:观看影片,小组讨论,参与学习任务分析。

1.观看动画电影《千与千寻》

图1《千与千寻》截图宫崎骏

(二)列举数据(景别规格)

教师活动:引导学生解决具体问题所必须具备的相关技能和知识。

学生活动:采用小组的形式参与案例分析,提出自己的见解,明确具体的学习任务。

知识天堂:

1.画幅规格

影视屏幕是左右长度大于上下长度的长方形。

动画场景最终是要通过屏幕展示,所以在绘制动画场景效果图之前,应要了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。

一般把视屏画面宽度和高度的比例称为长宽比或画面比例。

(1)电视屏幕宽高比:普通电视屏幕是4:3,这种画面比例后来成为学院标准;高清晰电视屏幕是16:9.

(2)电影荧幕宽高比:普通屏幕1:1.38,遮幅荧幕:1:1.66或者1:1.85,宽荧幕:1:2.35[2].

(三)景别示范

教师活动:引导在各类景别图片中学习景别知识。

学生活动:采用小组的形式参与案例分析,提出自己的见解,明确具体的学习任务。

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的比例大小的区别,而影片主体对象在镜头画面中所占的比例就是“景别”。

景别的划分通常以人为标尺。了解人物角色与场景在不同景别中的关系,有助于场景师更加准确地设计场景。

一般分为大特写、特写、近景、中近景、中景、全景、大全景和远景。

1、大特写

指仅表现影片主体对象的某一局部,如一个头、一只手、一块石头、一本书。如图2、3中,一根羽毛、一只被惊吓张大的眼睛,都是为了以大特写的形式引导出故事内容或者强调角色惊恐的内心情绪。

图2《梦之旅》李纬一

图3《梦之旅》李纬一

2、特写

动画画面中角色肩部以上到角色头顶,此时镜头中几乎看不到场景。由于特写画面视角最小,视距最近,画面细节最突出,所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大,并且在画面中呈现单一的物体形态,所以使观众不得不把视觉集中,近距离仔细观察接受。在动画场景中,也可表现为一面墙、一个墙角等。如图4,特写角色的内心情绪。

图4《梦之旅》李纬一

3、近景

从角色的胸部以上到头顶。角色几乎占画面一半,场景环境在后景,属于次要位置,如图5。

图5《city》张如、孔德才、梅情

4、中近景

角色的腰部以上。中近景由于处在近景与中景之间,所以不是一个固定的景别,它既可以表现角色的静态,也可以表现动态,如图6。

图6《city》张如、孔德才、梅情

5.中景

角色的膝部以上,中景主要用于表现角色肢体动作,是具有叙事功能的一种景别。在以对话、动作和情绪交流为主的场景中,运用中景景别可以表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的;表现多角色时,可以清晰地表现角色之间的相互关系,如图7。

图7《city》张如、孔德才、梅情

6.全景

角色全身以上。如果说中景是表现角色的动作,那全景就是表现角色的行为。如图8,该场景就是为了突出角色的行为。

图8《city》张如、孔德才、梅情

7.大全景

角色在画面中占有很小的比例,以表现环境空间为重点。全景用来表现全局面貌场景或人物的全身动作,全景画面能够全面阐释人物与环境之间的密切关系,可以通过特定环境来表现特定人物;全景更能展示人物的动作、表情相貌,也可以从某种程度上来表现人物的内心活动;全景画面包含整个人物形貌,既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察,又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作;在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上,起到了独特的作用。如图9,搭建出的场景是发生在虚拟时空中的大全

景,故事中的角色都在虚拟的空间中运动。交代了全景的同时也描绘了一种既相互依靠稳定脆弱的空间关系。

图9《fallen》张溪桥、张冰筠、杨泽人、熊婷

8.远景

远景具有开阔的视野,常用来展示时间发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现广阔的自然风景、战争场面等。远景画面重在渲染气氛、抒发情感,不细琢细节。在远景画面中,不注重人物的细微动作,有时人物甚至处于点状,故不能用于直接刻画人物。但却可以表现

人物的情绪,以表现远处的景物为主,展现场景气势的特点。如图10,蓝色渐变的星空,给人一种深远寂静的色彩心理,也将场景的心理空间塑造出距离感,突出背景的“远”的同时与剧情中“撞车”情节,产生了“动与静”的矛盾冲突。

图10《梦之旅》李纬一

(四)理论知识学习

教师活动:结合教学课件,进行相关技能知识的讲解。

学生活动:聆听技能讲解,完善学习任务。

(五)考核评价反馈

教师活动:结合相关理论知识和实践操作考核标准,以小组的形式组织考核评价。

1.理论知识考核(占30%)

2.实践操作考核(占50%)(根据具体的实践技能训练项目进行小组成员抽考)

考核标准表

3.综合职业能力评估(占20%)

(六)总结汇报提升

教师活动:总结教学重点与难点,汇报分析小组考核评价情况。

1.理论方面应掌如何制作笔刷、制作云笔刷。

2.实践方面应会正确使用绘画软件绘制线稿,学会上色同时绘制云朵与简单场景。

3.汇报分析各小组考核评价情况。

学生活动:小组总结各成员的总体表现,汇报教学内容的掌握情况。

十、教学反思

1.通过本次活动学生学到了哪些技能和知识?

________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________ 2.还有哪些技能或知识您还需加强学习?

__________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ 十一、教学拓展(可选)

动画剧本创作教案

教案首页 教学步骤及内容:

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍,相互沟通,了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望,建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断,设问:两部影片,哪一部是动画片?为什么《大闹天宫》属于动画片呢?在学生回答的基础上,简要指出动画片的最基本特点:美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 (一)动画的概念 (二)动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 (1)造型多样性 事例:PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》,是一部采用粉笔绘画的影院动画片,色彩清新典雅的手绘风格,让这部动画片充满童真趣味,甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例:PPT展示《青蛙的预言》图片。 (2)画面运动性 2、电影特性 (1)影像表意 事例:PPT展示普多夫金的名言。 事例:PPT展示伏科蒂克的名言。 (2)蒙太奇 事例:PPT展示郑君里名言。 事例:PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落: 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势,透过“水中倒影”的造型形式,生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用,显示出电影蒙太奇“有戏则长,无戏则短”的独特表现力。 事例:PPT展示普多夫金和希区柯克的名言: 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生!电影必须有自己的语言,就是把一个现成场面当作一块原料,先加以切割,搞成碎片,再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节,然后加以剪辑,方能迫使观众依次注意每一个细节,并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言,有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 (1)假定性造型 事例:PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

《动画概论》教案

《动画概论》教案 课程代码: 课程名称:动画概论 授课老师: 授课专业:动漫 授课时间: 学时:64 相关课程:动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计 教学目的与要求: 本课程是动画专业学科基础课,以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。 课程主要内容: 1. 绪论 2. 动画片的起源,及早期的发展过程。 3. 世界动画发展简史。 4. 动画片的制作流程。 5. 动画的形成原理。 6. 动画中的影视元素。 7. 动画中的原画及动画技法。 8. 动画片中前期分镜和时间的设定。 本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜: 课外辅导与答疑的安排要求: 考核方法:考查 成绩评定:(1)以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。(2)学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。 课程主要教材及参考书目: 《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社 《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社 《动漫艺术教程》清华大学出版社 《电影通史?电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社 《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社 教学的基本内容及安排: 第一章动画概述 无论是动画专业的学生,还是动画片的爱好者,了解动画的基本概念是一切的开始。就像建筑物的地基一定要扎实一样,有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。 而对于那些想创作动画片的人来说,回归原点,思考动画的本质,对他们走出创作的困境和拓展思路,开创新的动画格局都有很大的帮助。 第一节动画的基本概念 一、什么是动画 1、动画的定义 “使……活动”

动画剧本创作教案

动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案首页 注:每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容:

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍,相互沟通,了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望,建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断,设问:两部影片,哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上,简要指出动画片的最基本特点:美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 (一)动画的概念 (二)动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 (1)造型多样性 事例:PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》,是一部采用粉笔绘画的影院动画片,色彩清新典雅的手绘风格,让这部动画片充满童真趣味,甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例:PPT展示《青蛙的预言》图片。 (2)画面运动性 2、电影特性 (1)影像表意 事例:PPT展示普多夫金的名言。 事例:PPT展示伏科蒂克的名言。 (2)蒙太奇 事例:PPT展示郑君里名言。 事例:PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落: 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势,透过“水中倒影”的造型形式,生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用,显示出电影蒙太奇“有戏则长,无戏则短”的独特表现力。 事例:PPT展示普多夫金和希区柯克的名言: 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生!电影必须有自己的语言,就是把一个现成场面当作一块原料,先加以切割,搞成碎片,再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节,然后加以剪辑,方能迫使观众依次注意每一个细节,并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言,有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

动画短片创作研究概述

动画短片创作研究概述 摘要:动画短片的创作研究需要深入了解动画制作中从剧本构思到主题思想的确立、艺术风格的选择上需要注意的关键性问题,以及怎样发挥出自己的优势对动画剧本进行创作和完善。然后再到对于一部动画影片中主要的部分,包括视觉形象的设计和听觉形象的设计,需要宏观地看待每一方面,不能只抓住一个细节不放,动画影片的所有构成元素是一个整体,牵一发而动全身,所以在顾及某一方面的时候也必须考虑到其他方面的要素。本文系统地对于动画短片创作研究进行概述,具有一定的发展探究意义。 关键词:动画短片;创作研究 1 故事构思、主题思想与艺术风格 1.1 基本故事构思与情节 动画短片创作的原始文本便是“故事”,故事的内容直接反映动画作品的思想和主题,而故事的结构编排是整个动画的组织构造和总体安排。所以,故事的编写与故事结构的设计不仅决定动画作品内容表达的思想性,而且决定动画作品表现形式的艺术性。一部动画影片将以怎样的形式呈现,其内在的核心都是在讲述故事,这种讲述方式便是剧本。动画剧本创作最基本的要求就是结构完整,情节合理,首尾呼

应,同时根据剧本创作的类型表现出独有的相对应的画面感。 1.2 创作主题与思想 主题,也称为“主旨”,通常是指剧本通过对角色进行 塑造和对生活进行描绘而体现出的中心思想。作为动画短片,要把传达的思想情感包括在故事中,题材的选择非常关键,以小见大的同时还要突出主题。因此我们需要找到有一些有代表意义的人和事,以个体突出整体,达到以小见大的效果。影片的主题要鲜明,但要表现得含蓄,防止空洞的说教,通常可以通过一个小事件来突出影片的主题与思想,感染观众,引起观众内心的共鸣。动画剧本的创作始终不能偏离主题,如果一部动画片有多个主题,那么最终会使一部动画变得混乱,失去主题。 1.3 创作风格 不同的动画剧本有不同的创作风格,创作风格和个人的创作爱好以及艺术修养息息相关。创作风格也和观看对象有一定的联系,比如中国播出的系列动画片,几乎是卡通的形式,由于受众大多是儿童,简洁明了的卡通风格,很容易被儿童接受和理解。 2 视觉形象的设计 2.1 角色设计 角色设计是为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性 的人物角色或者拟人化的角色造型。角色不单单是一个形象,

动画剧本创作及赏析

优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话(除非是剧情的需要)---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况;主角—A—B—C 结合后;主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具,好好利用突出重点要表达的(个性) 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情,站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾

对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系,对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件,及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分,将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手,斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方,一方步步逼近而另一方不断退让,求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方,一方战无不胜;另一方屡战屡败,即将失败时,反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败,另一方虽不断换人,不断使用新计策,但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定,但进行一次次智慧较量,演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展,原来的冲突双方发生变化,或强弱互换,或对手互换,或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道

(完整word版)动画《场景设计》教案

北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期

授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念

第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思,是空间的概念。“景”是景物的意思,也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落,故事中一个片段的意思,是时间的概念。“景”是景物的意思,是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间,而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开,围绕在角色周围,与角色发生关系的所有景物,即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范畴,都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系

1、物质空间——指人物生存和活动的空间,它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象;是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果,通过观众的联想,主动构建出了另一个完整的空间环境形象,一个贯穿影片始终,引起人们动情地抽象思维空间,将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段,能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析:陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景(汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等,都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。) 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外,其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”,而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求,往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的,集中到一点,就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

动画剧本写作基础试题及答案(二)

动画剧本写作基础试题 (二) 一、名词解释(共4小题;每小题5分,满分20分) 1、剧本 2、蒙太奇结构 3、二元对立 4、台词 二、单项选择(共15小题;每小题3分,满分45分) 1. 作品所要表达的思想内涵,作品中有什么人,做了什么事,这些揭示了作品的() a. 中心 b. 主旨 c. 主题 d. 内容 2. 剧本区别于其它文学作品的主要特征不包括:()

a. 语言的视觉性 b. 蒙太奇结构 c. 造型的动态性 d.情节的曲折性 3. 迪斯尼经典动画电影《狮子王》讲述了怎样一个故事() a.非洲草原的动物生活 b. 狮子与土狼的故事 c.小狮子成长报仇重新称王 d.狮子在万兽中称王 4. 剧本的文字由提示性文字和()组成。 a. 对白 b. 独白 c. 旁白 d.人物台词 5. 下列哪部动画片不是出品自中国() a. 大闹天宫 b. 哪吒闹海 c. 三个和尚 d. 花木兰 6. 下列动画作品形象来哪一个不是来自于美国迪斯尼公司()

a.米老鼠 b. 白雪公主 c.唐老鸭 d.机器猫 7.制作一部精彩动画作品所必须优先考虑的是() a. 设备 b. 资金 c.特效技术 d.剧本 8.国产动画片《喜洋洋与灰太郎》属于下列哪种类型() a. 动画影院片 b. 动画系列片 c.动画短片 d. 动画剧 9.动画剧本的基本特征是() a.幻想机制 b.想象力 c. 虚构 d. 情节 10.“幻想机制”在动画文化中体现在多个方面,下列那一项不是它所体现的:() a. 丰富多彩的形象设计 b.新奇幻异的想象世界

c. 奇特有趣的故事情节 d.生动活泼的人物语言 11.为什么动画剧本的创作首先要求主题尽量简单明确() a. 动画片只能表现简单主题 b. 观众看起来轻松 c. 动画片的潜在观众儿童、青少年为主 d. 作者创作的需要 12. 动画剧本的故事中,按照不同的故事划分不同的叙事模式,主要有成长模式、寻找模式、() a. 发展模式 b. 爱情模式 c. 武功模式 d. 惩恶模式 13.商业动画片的创作中,动画片的()就是最好的商标。

动画发展概述

第一章?动画发展概述 本章重点: 本章主要为大家介绍动画的发展历程,包括以时间为脉络的发展和以技术为脉络的发展两条主线。通过本章的学习,将了解和熟悉动画的不同发展阶段和方法变革,这有助于对后续原画相关概念的理解。另外,来自不同流派的作品有着自己独特的风格,希望大家能广泛了解和学习。同时,对国产动画的发展也将是一种触动。 学习目的: 了解动画发展史; 了解美式动画; 了解日式动画; 了解国产动画; 传统动画; 无纸动画。 在浩瀚的历史长河中,人类的祖先留下了许多宝贵的财富。对这些财富的探究让我们和历史走的更近,如那些画在石壁上的图案、雕刻于各种器皿上的文字等。今天,我们通过这些图案、文字去解读先人的生活和思想。如何把肢体的动作表达出来也是先人思考的问题,于是在西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴出现了不止四条腿的牛,在目前被公认为最早的“动画现象”。它是一幅旧石器时代的野牛图,野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次,看起来有奔跑的动感。 1.1?动画发展史 动画的发展历程体现了人类聪明和智慧的结晶。如果要将动画的发展史进行阶段划分,可以划分成朦胧期、形成期、探索期、突破期和成熟期几个阶段。 所谓的朦胧期是指先人们在石壁上凿刻的静态系列作品,如两千年前表现摔跤、舞蹈等连续动作的埃及墙饰,那些作品充分说明动画意识开始萌芽。到19世纪初

设计基础 出现了一个伟大的变革,那就是英国科学家彼得·罗杰(伦敦大学 Peter. Roget)发现了著名的“视觉暂留”现象。揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理,这促使一些包含活动影像的视觉玩具的出现,其中有幻盘、走马盘、西洋镜等。画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘,其中心有可活动的固定转轴,圆盘快速运动时,透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。这种可供一位观众透过小孔观看的“影片”可以看作是动画的雏形,这一阶段可称为动画的形成期。 1877年,雷诺将诡盘与幻灯相结合,研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正地在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成,外加投射光源,大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片,图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动,经由幕后光源的投射和镜片投射,便可在幕布上看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人,他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒》等。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点,是动画发展的探索期。真正的动画片进入人们的视野是在电影业兴起后十年,美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片,标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。 不断的探索和认识的深入使动画片的制作方法有了巨大的突破。1914年,美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片,它结束了以往绘制动画时必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序,为动画影片的大规模生产提供了可能。 这里提到的赛璐璐片也称明片,是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时,可以把活动的形象画在赛璐璐片上,然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄,突破了以往的烦琐制作流程,节省了大量成本,并有效提高了工作效率,这一阶段可称为动画的突破期。这些不同的发展阶段构成了传统动画设计的发展历程。 爱米尔·科尔,一名被尊称为“现代动画之父”的法国人,在1906年拍摄了他的第一部动画片《幻影集》,该片表现了一系列影像之间神奇的转化。在影片中,爱米尔·科尔尝试将动画与真人动作相结合,首次进行了大胆创新。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘,极富个性和自由创作精神。 随后,美国人温瑟·麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格,代表了动画不同的发展

动画概论重点归纳

动画概论重点归纳 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。1、文学性动画片,这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶,运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系,深入剖析人的活动及其内心状态。2、戏剧性动画片:戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事,强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》,除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外,还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。3、纪实性动画片:纪实性动画片在这里是一个相对的概念,之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景,通常以真实事件为创作依据,形成上更写实逼真,时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印,揭示的是社会性问题,体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。4、抽象性动画:这种动画

没有具体的形象,也没有具体的故事情节,所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界,更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中,比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想像力和创造力。广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成会活动的影像,即为动画。“6. 动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型,声音,摄影与电脑图形技术等的创作,而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性,决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征:一.综合性;二. 假定性;三.幽默性;四.极简与夸张性。7. 温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作:1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。)8. 世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9. 动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性:分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体

动画概论考试试卷及各章简答题试题

非常实用的动画专业者的学习资料: 动画概论考试试卷 一、填空(每空1分共10分) 1、国的被称为动画艺术和技术之父。 2、动画的本体特性有:技术特性、审美特性、时尚性、假定性。 3、动画作品的叙事形式有:小说式、、记实式、。 4、动画作品的分类:产业动画片、、实验动画片、、广告动画。 5、动画作品特性是:、叙事性、。 二、名词解释(每题5分共20分) 原画动画故事板Praxinoscope 三、论述题(每题15分共30分) 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 2、论述动画中技术与艺术的关系。 四、创作题(50分) 以自己感兴趣的一项体育活动为题材创作一个剧本(400字以内),依据剧本绘制分镜头设计稿(15个镜头左右)。 参考答案 一、填空 1、法国埃米尔·雷诺 2、工艺特性多元性 3、戏剧式抽象式 4、科教动画片与真人合成的动画片 5、综合性独创性 二、名词解释 原画:原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间,要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。 动画:是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是:将原画关键动态之间的变化过程,按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律,一张一张的画出中间画。概括的说,就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。 故事扳:是画面分镜头剧本,由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观,文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。 6、Praxinoscope: 它是法国动画大师埃米尔·雷诺设计的一套幻影装置。这个装由一个枢轴和一个圆柱形的盒子组成,圆筒形盒子内壁的彩色纸条上画着一个动作运动的连贯分解图,当圆筒快速旋转时,这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上,观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。当圆筒快速旋转时,这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上,观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。 三、论述 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 答题要点:(如有不同意见,言之有理也可以酌情给分) 1)共同点都是综合艺术;

动画剧本写作基础试题及答案(一).

动画剧本写作基础试题 (一) 一、单项选择(共15小题;每小题3分,满分45分) 1.剧本区别于其它文学作品的主要特征不包括:() A. 语言的视觉性 B. 蒙太奇结构 C. 造型的动态性 D.情节的曲折性 2. 作品所要表达的思想内涵,作品中有什么人,做了什么事,这些揭示了作品的() A. 中心 B. 主旨 C. 主题 D. 内容 3.剧本的文字由提示性文字和()组成。 A. 对白 B. 独白 C. 旁白 D.人物台词 4.迪斯尼经典动画电影《狮子王》讲述了怎样一个故事() A.非洲草原的动物生活 B. 狮子与土狼的故事 C.小狮子成长报仇重新称王 D.狮子在万兽中称王 5. 下列动画作品形象来哪一个不是来自于美国迪斯尼公司() A.米老鼠 B. 白雪公主 C.唐老鸭 D.机器猫 6. 下列哪部动画片不是出品自中国() A. 大闹天宫 B. 哪吒闹海 C. 三个和尚 D. 花木兰 7.制作一部精彩动画作品所必须优先考虑的是() A. 设备 B. 资金 C.特效技术 D.剧本 8.国产动画片《喜洋洋与灰太郎》属于下列哪种类型()

A. 动画影院片 B. 动画系列片 C.动画短片 D. 动画剧 9.动画剧本的基本特征是() A.幻想机制 B.想象力 C. 虚构 D. 情节 10.“幻想机制”在动画文化中体现在多个方面,下列那一项不是它所体现的:() A. 丰富多彩的形象设计 B.新奇幻异的想象世界 C. 奇特有趣的故事情节 D.生动活泼的人物语言 11.为什么动画剧本的创作首先要求主题尽量简单明确() A. 动画片只能表现简单主题 B. 观众看起来轻松 C. 动画片的潜在观众儿童、青少年为主 D. 作者创作的需要 12. 动画剧本的故事中,按照不同的故事划分不同的叙事模式,主要有成长模式、寻找模式、() A. 发展模式 B. 爱情模式 C. 武功模式 D. 惩恶模式 13.商业动画片的创作中,动画片的()就是最好的商标。 A.主要角色 B. 角色形象 C. 人物形象 D. 次要角色 14.迪斯尼经典动画片《狮子王》的戏剧结构借鉴了莎士比亚经典名剧() A.《王子复仇记》 B. 《麦克白》

动画场景设计心得

动 画 场 景 设 计 总 结 姓名:许文平 学号:1102141125 班级:13数码二班

动画场景设计心得 动画场景课已经结束了,通过这几周的学习,感觉到好的构思在场景设计中很是重要。 构思是设计的灵魂。在动画片设计创作中很难制定同定的构思方法和构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的,在这一过程中肯定一些或否定一些.修改一些或补充一些,是正常的现象。应用适当的设计方法,将有助于在设计中更好地运用自己的知识.权衡不同的设想,并以此形成合理的设计构思。 我们进行场景设计构思时.首先要理解“场景”这个词是什么意思。“场景”往往被简单误解为“背景”,但其实它们有着本质的区别。说来也不复杂.只要我们翻阅一下词典就可以得到答案。词典中解释:背景是指图画上衬托的景物。而场景是指戏剧、电影中的场面。再迸一步分析,背景中“背”是背后的意思.是空间的概念,“景”是景物的意思,也是空间的概念;场景中“场”是戏剧电影中较小的段落,故事中一个片段的意思.是时间的概念。“景”是景物的意思,是卒

问的概念。所以“背景”指的是后面的空间,而“场景”则指的是时间巾的空间。 影视艺术本身就是时空的艺术.所以我们在进行动画片场景设计构思的时候,应采用时问意识思考守间的形式。影视动画场景设计就足指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画片的主体是动画角色。其场景足随着情节的展开.嗣绕在主要角色周围,与他们发生关系的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境等。这些都是场景设计的范闱,都是场景设计要完成的设汁任务。动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。影片的环境分为数量不等的单元场景进行绘制,我们在动画片总体空间造型的统一构思下对每一个单元场景进行设计。动画片的场景设计既要注重它的创造性。同时又要注重它的艺术性。因此在场景设计中就要充分考虑创造性与艺术性的表现。

动画概论试题[整理后]

1、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日,那是法国光学家兼画家艾米尔。雷诺发明“光学实用镜”获得专利的日子。 2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性,十分富有娱乐性。 3、1929年,迪士尼公司推出的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》。 4、1937年,迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 5、日本的动画与漫画的发展密不可分,其中影响最重大的首推手冢治虫,他的重要作品有《铁壁阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等。 6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。1941年他们完成80分钟的动画片《铁扇公主》,为此东南亚第一部动画长片诞生。 7、根据“摄影机的摆放方式”的差异,动画可被分为两种类别:平面动画、立体动画。 8、平面动画可分成手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。 9、立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 10、动画以传播途径来分类:可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 11、动画以性质来分类,可分为商业动画片、艺术动画片。 12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格,被称为“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开山之作。13、1960年水墨动画片的出现,把中国动画的民族风格推向新的高峰,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。 14、20世纪80年代宫崎骏的崛起,代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。 15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。他发现观众不能满足于闹剧式的剧情,而是要观赏真正的动作表演。 16、角色形象的设计除了要具备视觉的特点之外,配音对于加强角色个性也有十分重要的功 17、夸张与幻想正是人类想象力的特点,也成为动画创作最基本的元素。 18、艺术动画片的创作目的,是对动画本质的探讨与实验。 19、原画设计,也被称为动作设计,是一部动画片的灵魂。 20、绘画是静止的艺术,动画则是加入了时间与动态的因素来讲故事。 21、以表现角色的动作为主的动画片被称为角色动画,角色的动作设计就是此类动画片的灵 22、角色动作设计的第一步骤就是分析角色。 23、角色的动作又分为外部动作和内部动作。 24、在动画片中,如何表现动作比表现什么动作来的重要。就技术角度而言,好的动画师除了了解动画原理之外,最重要的是懂得表演。 25、类聚基本动作设计及其简化、变形、夸张等艺术加工手段:伸展与压缩、跟随与重叠、次要动作、动态线、预期性、动作布局。 26、动画师对于动作的时间控制,主要体现在速度与节奏的设计上。 27、在动画绘制过程中,速度的改变与距离、时间、张数有关。 28、动作的节奏是有两个因素决定的:一是时间、二是空间。 29、动画的制作流程分为三个阶段:前期策划、中期制作、后期制作。 30、原画也成为动作设计师,相当于实拍电影中的演员。 31、美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计。 32、场景设计的主要构成因素是空间与光影。 33、画面分镜头是将文字剧本转换成图像的道工序,它确立了影片的画面构成与节奏,相当于影片的雏形。,通常由导演亲自来制作。 34、设计稿是动画制作流程特有的程序,包含动作设计稿和场景设计稿。

动画概论知识点总结

动画概论知识总结 1.动画的本体特征:技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 2.动画作品的叙事形式: 主要叙事形式动画作品备注 小说式叙事风格(注重情节积累与《梦幻街少女》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦细节刻画)《岁月的童话》恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶 戏剧性叙事方式(按照传统戏剧结《白雪公主》特点:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题 构讲故事的方式—强调冲突律)《埃及王子》曲和煽情的歌曲。设计经典情节的原因和目 《花木兰》的:故事的设计完全是为了使观众得到精神上 《谁陷害了兔子的愉悦和享受,从而使影片得到最好的效果和 罗杰》最大的利益。 纪实性叙事形式(强调逼真性)《萤火虫之墓》相对概念,称其“纪实” 是它在内容上是有具 《种树的人》体的时代背景,以真实事件为依据。 抽象性叙事方式(强调诗意境界、《幻想 2000 》动画电影成为未来派画家,达达主义及超现实 运动趣味和视觉变化过程的形式《线与色的即兴主义画家发挥才干的平台。 感)诗》 3.埃米尔 .雷诺于1877年改进了走马盘,制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此, 在电影史上埃米尔 .雷诺一般被认为是动画创始人。 4.温瑟 .麦凯不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作:1914 年的《恐龙葛蒂》 .《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。) 5.马克斯 .佛莱雪发明了转描机,用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄 影机台面上,然后转描在赛璐珞片上或纸上。 7. 动画产业的形成:美国的迪斯尼动画王国,1928 年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船 威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》,是 第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937 年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。 8.场景设计:场景设计包括色彩气氛图,平面坐标图,立体鸟瞰图,景物结构分解图等。 场景设计的主要功能是给导演提供场景调度,画面构图,景物透视关系,光影变化以及 角色动作调度等空间想象的依据,同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间 定向约束,除了统一整体美术风格外,也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空 间思维依据。 9.制片常识:制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工 常识,其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。 10.导演阐述(名词解释):是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。它的 主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。包括剧本的主题立意、 故事核心、实施手段与方法等。 11.设计稿(名词解释):设计稿也叫镜头画面设计,是换面分镜头剧本上每个小画面的放 大描绘。用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。涉及高就是未来影片的影响构成基 础,也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。 12.故事版(名词解释):即画面分镜头剧本,有画面与文字组成。画面代表视点变化的景 象。文字内容包括时间、动作描述,对白。声音即镜头转换方式等。这个脚本图板可 以让后面的工作者明白整个故事的情形。故事版要领:故事版同时能够显现出来未来影片 的形态——时间分配及节奏感 13.原画(名词解释):设计中的角色部分由原画根据构图上所示的人物动作、表情、位置

动画概论课程考题整理

动画概论课程考题整理-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

二、论述动画片的审美特征有哪些。 动画片是现代综合艺术,是在多种传统艺术和不断探索的基础上成长起来的,也是在现代科技成果的物质基础上发展起来,因此,动画除了其自身的影视元素以外还融合了美术造型艺术元素,形成了独特的什么特性: 1、造型性和运动型。动画片是以绘画的形式进行人物、场景的造型设计来创作,这些人物角色都是画出来的,但又区别于单纯的绘画作品,而是用绘画的形式来表达运动的过程,这就是动画的造型性和运动性。 2、写实性和假定性。动画片在写实的基础上做一些非现实、非常规的假设如造型的设定、故事情节的安排等构成了动画片的写实性和假定性。 3、时空性。动画能利用时空的转换增强故事的叙事性,利用影视语言丰富时空的变化,这就是动画片的时空性的特殊所在。 4、夸张性与抽象性。影视艺术离不开夸张创造,动画片更是把夸张性发挥到极致,夸张的表情和动作给观众带来无穷的欢乐,动画片由于是画出来的,除抽象的表现形式外,还包括抽象的叙事方式等,这就是动画的夸张性和抽象性。 5、综合性。动画片以美术形式为主,综合以上因素行程独特的音画效果,这就是动画的综合性。 三、论述动画电影与一般电影的共同点与不同点。 1. 共同点:(1)同属于视听艺术,源于生活,反映生活;(2)视觉构成、时空形式和蒙太奇语言是它们共同的基本规律,它们都逼真地还原了人通过感官(视觉和听觉)对生活的感知。 2. 不同点:(1)动画片中美术思维的全部任务就是表现电影思维。首先,在动画片中,电影思维必须通过美术手段来完成,没有“画”就没有动画片;其次,美术思维又给电影思维提供了特殊的无所不包的存在空间和特殊的无所不能的表现手段。(2)动画片不仅有着整个影片的价值,美术本身也有着自身的艺术价值。 四、动画片与美术的区别。 ⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象,是静止的,动画片表现的是“运动”、“发展”。 ⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。在动画电影中,则是创作者主观意识的介

动画场景设计

动画场景设计 Design of Animation Scene 适用范围:2016本科人才培养方案 课程编号:0705608110 学分:4学分 学时:64(理论11学时,实践53学时) 先修课程:角色及造型设计 适用专业:动画专业 建议教材:《动画场景设计》,韩栩著,电子工业出版社,出版时间,2009 开课单位: 艺术设计学院 一、课程性质和目的 课程性质:该课程属于专业平台必修课。 课程任务:通过本课程的学习,使学生能进行动画场景的策划、设计工作。了解动画场景的类型、动画场景设计流程,以及如何进行造型基本功的训练,了解动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面的关系,理解动画场景设计的构思方法及构图原理,掌握动画场景的设计规范及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。 二、课程的基本内容及要求 (一)创作前的认知 1. 课程教学基本内容 (1)动画场景设计及其地位; (2)动画场景设计的创作任务; (3)进行场景创意设计。 2.教学重点和难点 重点:如何交待时空关系,营造情绪氛围、表达意境、刻画角色性格、心理。 难点:时间性和运动性、理解剧本,明确历史背景、时代特征地域民族特点。 3. 课程教学要求 了解动画场景的基础概念与任务,以及其在影片中的重要功能和作用。 (二)动画场景的创意构思 1. 课程教学基本内容 (1)动画场景设计的基础; (2)动画场景设计的构思; (3)场景设计的具体要求和创作原则; (4)进行场景设计速写并进行风格创意。

2.教学重点和难点 重点:为动画场景设计的创作原则。 难点:是动画场景设计的构思与创作。 3. 课程教学要求 掌握如何利用素材与题材进行动画场景的构思与创作。 (三)创建设计、绘制动画场景 1. 课程教学基本内容 (1)动画场景的整体造型形态设计; (2)动画场景的色彩及光影设计; (3)动画场景的道具设计; (4)主题场景设计。 2.教学重点和难点 重点:为动画的构成设计。 难点:为如何运用点线面、光影、道具进行动画场景设计。 3. 课程教学要求 掌握设计及绘制动画场景。 四、大纲说明 1、本课程主要采用多媒体和传统教学相结合的教学手段。每周一次4个课时校内速写,搜集资料。 2、本课程使用教材是《动画场景设计》,韩栩著,电子工业出版社,2009年9月。本书以动画场景设计的思路为切入点,对从最初的创意认知到场景设计的空间实现,直至完成整个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解,这一过程就是每一位动画场景设计者的思路顺序。 3、本门课程的先修课程为角色设计,为后续课程原画设计的学习奠定基础。 五、课程考核 考核方式和考核时间:本课程考核方式为考查,课题作业考核时间为本门课最后一周。 考核基本要求:考核按百分制记分,课题作业占总成绩的70%,平时成绩占总成绩的30%,平时成绩由考勤加平时练习作业及课堂讨论组成。 六、参考书目 1.《影视动画场景设计》,韩笑编著,海洋出版社,2005年7月。

动画概论复习资料重点讲义资料

动画概论复习资料 选择和填空 1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 在全美上映世界上的第一部全电脑制作的动画长片,并创下20世纪90年代末期影片票 房收入新高的是《玩具总动员》。 6. 1966年,手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 7. 1963年,手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 8. 2001年宫崎骏的《千与千寻》上映后拿下了总票房第一,超过300亿日元的票房成 为日本历史上的票房冠军。 9. 日本动画的真正崛起,是从1956年10月成立的由大川博领导的东映动画株式会社 开始的。在大川博的领导下,东映于1958年推出了第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片《白蛇传》。 10. 动画作品的叙事形式有:小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 11. 动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的假定性。 12. 1955 年,钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。 13. 1980年,上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》,它的成功在于内容和形式上的 民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 14. 从1950年的第一部动画,发展到60年代已经每年能制作出十多部动画,其中特别值得 一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》,它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 15. 1947年,中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 16. 1958年,拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。 17. 1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 18. 1960年,拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 19. 被称为人类思想的自我救赎之战,通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事进行描

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