动 画 设 计 概 述
动画概论非常详细的动画流程
动画和绘画的区别
都可以在二维空间里表现三维空间,绘画是二维的, 动画是五维的, 绘画画面是静止的,有固定的长和宽,动画多一个时 间和声音的要素, 绘画是画框内的艺术,动画是画框外的艺术, 绘画的构图是静态构图,动画构图是动态构图,
逐格动画
• 所有的动画都可以被看作是逐格动画,逐格 动画就是通过逐格拍摄单独的动作,无论是 使用模型或是绘稿,然后合并在一起进行连 续放映,以产生连续活动的影像,
输出转换
剪辑
音效混录 场景合成 描线上色
三维动画制作流程
• 建模 • 角色造型 • 场景设计 • 灯光材质 • 渲染
FLASH动画制作流程
• 剧本---人物造型设计----场景设计---分镜头 脚本---原画绘制---加动画---合成---配音、 配乐、剪辑---输出,
动画分工
制片人：发掘合适的故事、选择合适的人、撰写制片企划书、保持团队 良好沟通、监督制作流程、控制资金预算、
动画的形态系统
• 动画的本体形态： 动画本体形态是指哪些本体元素从动画现 象中剥离出来后能够独立存在,并能够呈现 动画本质及给人以审美愉悦,即：造型艺术 形象符号及符号变化,
符号： 运动：
动画的形态系统
动画作品的形态： 动画作品构成的要素是活动影像、故事及声
音,活动影像是形象符号、背景、前景的集 合,
• 动画创作是以电影化的想象、文学的洞察力和美 术的表现力为基础,进行视觉和听觉的思维和想象,
• 动画创作的规律是以文学创作、美术创作、音乐 创作、戏剧创作、以及电影创作的规律为基础的 思维及表现方法,
• 动画创作的规律既是美术的又是电影的,既是艺术 的又是技术的,
动画创作方法
• 动画的创作者应该具有：一定的造型能力、 较高的艺术鉴赏能力、还要有文学基础剧 作知识、音乐知识、电影知识,知识面应该 广,
动画概论
（二）水墨动画 我国第一部水墨动画：1961年 我国第一部水墨动画：1961年《小蝌蚪找 妈妈》 妈妈》 我国第二部水墨动画：1963年 牧笛》 我国第二部水墨动画：1963年《牧笛》导 演：特伟、 钱家骏 1988年 山水情》 1988年《山水情》总导演：特伟
（三）剪影和剪纸动画 剪纸动画是将剪好的、富有连结关节的小纸人，配上 背景（或不陪背景）放在摄影机下，用手小心操作， 逐格拍摄每一个摆好的动作，创造“动着”的幻觉。 剪影动画和剪纸动画的主要区别： 前者是下打光，后者是上打光 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L·赖 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》、 巴巴格诺》 《卡门》 卡门》 中国剪纸动画来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺 术。 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 《渔童》1959、《人参娃娃》1961、《金色的海螺》 渔童》1959、 人参娃娃》1961、 金色的海螺》 1963、 红军桥》1964、 狐狸打猎人》1978、 1963、《红军桥》1964、《狐狸打猎人》1978、 《猴子捞月》1981、《南郭先生》1981、《鹬蚌相 猴子捞月》1981、 南郭先生》1981、 争》1983、《火童》1984、《葫芦兄弟》 1983、 火童》1984、 葫芦兄弟》 1986~1987
（二）音乐渲染主题情感 《埃及王子》、《哪吒脑海》 埃及王子》 哪吒脑海》 （三）表现惊险 《泰山》、《小马王》、《怪物公司》 泰山》 小马王》 怪物公司》 （四）假定性的合理性 《料理鼠王》 料理鼠王》
三、纪实性叙事方式
内容有具体时代背景，以事实事件为创作动机，形式 上更写实逼真 《萤火虫之墓》、《种树的人》、《草原英雄小姐 萤火虫之墓》 种树的人》 妹》、《鲁滨逊漂流记》 鲁滨逊漂流记》
动画概论3～4章
第一章动画创作1.动画创作的特点专业性的艺术思维、专业化的技术落实机制以及对最终效果的总体把握。
(1)专业性的艺术思维是动画语言层面的思维(2)专业化的技术落实机制包括前期设想、中期设计和后期制作(3)最终效果把握是指导演统筹运作能力2.动画创作需要重新定义时间和空间的关系，这种关系被渗透在一个主观性很强的技术机制中。
3.它的固有本质依然是赋予生命和表达意义的手段，它使得原本没有生命的形象（绘画、雕像、玩偶、意象、物质、符号）变得活灵活现。
4.动画制作工艺事实上就是指动画影像原型的生产方式，可以归纳为三种制作与拍摄方式，它们是平面绘制工艺、材料摆拍与立体偶动画工艺及电脑制作工艺。
(1)《小蝌蚪找妈妈》和《狮子王》是平面描绘工艺(2)《半夜鸡叫》和《圣诞夜惊魂》是立体偶动画工艺(3)《虫虫特工队》和《玩具总动员》是电脑工艺5.动画创作形态集中体现在三个方面：探索中流变、传播中生存、应用中繁衍，这三个方面共同构成完整动画概念的立体图像。
第一节创作原理1.技术决定存在，资源决定发展。
(1)举例证明：《汤姆与杰瑞》的作者威廉姆斯●汉纳和约瑟夫●巴贝拉。
《汤姆与杰瑞》的根本性突破基于创作者得天独厚的资源，加上他们对迪斯尼精良技术和宝贵经验的传承，使得该片称为继《米老鼠》之后最受欢迎的动画作品。
一.创作主体1.动画创作的主体有两个明显特点，这两个特点可以用专业性与集体性来定义。
(1)专业性特点体现在动画导演对复杂生产机制的科学把握，以及对创作意图和艺术效果落实机制的综合掌握能力。
(2)集体性体现在动画创作活动的团队合作特点，从剧本的主题立意表达、故事描述方式、设想落实方法和制作技术掌握等环节需要与多方面的艺术人才共同负责，动画导演通常是这个集体的统帅人物。
2.主体专业性(1)在动画片生产流程中，动画导演下面还设执行导演、场景导演、美术导演、动作导演等，他们的职能分别是：★执行导演：主要负责监督检查导演意图是否得到准确表达★场景导演：专门负责他们所管辖范围内的影片段落的工作及监督检查动画师的工作★美术导演：负责视觉形式与形象设计以及造型风格的把握★动作导演：负责动作设计风格的统一性与合理性，各导演通力合作才能确保动画品质。
动画概论非常详细的动画流程
动画旳性质与定义
多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间 旳关系而显露出旳多元特征；体现形式旳 多元化、新材料旳多元化、体现领域旳多 元化。
• 有明确旳开端、中段、结尾。 • 有明确旳主题 • 有明确旳人物和动作
故事旳一般构造
• 开端 情节点
中段
情节点 结尾
• 情节：事情发展旳过程。符合：起、承、 转、结。
• 情节点：一种能够钩住动作并转向另一方 向旳事变或事件
开端旳写法
开端要吸引人，使人产生看下去旳欲望，直接旳 方法是开始设置悬念 • 悬念旳种类： 观众懂得戏中人不懂得（开始将成果告诉观众， 但戏中人不懂得，观众为戏中人紧张产生悬念） 观众和戏中人都不懂得，伴随剧情发展一起发觉。 戏中人懂得，观众不懂得，经过戏中人旳体现， 使观众急于想懂得成果。
• 动画旳叙事手段能够传达感情能够使人感动。 • 动画能够发明视觉奇迹。动画旳影像构成元素具
有无穷旳体现力。 • 源于生活、高于生活。
动画旳艺术特征
• 抽象：抽象是动画艺术一种根本性旳艺术特征是它 与写实绘画相区别旳所在。但这种抽象和概念旳抽 象不同，它总是和一定旳特征形象联络在一起。
• 变形：是抽象特征旳一种自然延伸，以至于完全破 坏了对象物整个形体旳百分比均衡。变形虽然是以 抽象为基础，但不是抽象活动自然旳成果，它有着 自己完全独立旳活动机制。
• 摄影表：导演或原画填写后期合成所根据旳要求 • 设计稿：根据画面分镜头旳要求和要求，绘制出每个镜头画面（涉及
人物和背景，人景关系，活动关系、运动路线等） • 造型设计（原则造型设计、转面图、） • 原画：动画设计，动作旳设计者，角色旳不同动作和表情旳关键画面 • 动画：按原画所要求旳动作范围、张数及运动规律，画出中间画。 • 描线上色：根据色指定，对所绘制旳图形进行清理线段和涂色。 • 背景：根据设计稿、分镜脚本绘制场景，（单线平涂、带色线等） • 场景：按视听语言解释就是一场戏
自考动画设计稿
动画设计稿第一章动画设计稿概述（第一课动画设计稿创作基础）1、动画设计稿是根据动画特有的画面分镜头，进行动作设计、场面设计等镜头画面设计工作的。
它提供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图。
2、通常我们把设计稿这个环节，看成是动画片具体施工的蓝图。
3、从动画片的分工来看，设计稿的完成标志着动画片前期工作的结束，中期工作由此开始。
4、先拿一张空白的动画纸，把画框的位置定下来，这个画框，就是圈定画面大小所用的基本规格框，我们把它叫做画框。
一般框的大小从5规格到12规格，1至4规格的画框太小，不能用。
（第二课动画设计稿创作的准备工作）1、创作设计稿前的准备工作很重要，要把画面分镜头和角色造型、场景设计、服装道具等，包括表情谱、动作谱，人物比例图、规格板，彩色铅笔，尺子，动画纸等材料，都要准备齐全。
2、准备工作有：1.认真深入地研究剧本，了解故事内容。
2.整理思路搜集素材时注意生活中的细节。
3.领会导演的总体艺术构思，创作出引人入胜的精彩画面和精美的构图。
3、在分析剧本、研究故事的同时，要认真领会导演对影片的总体创作意图及艺术构思，是偏重于艺术类型的，还是偏重于戏剧类型的，是偏重于象征类型的，还是偏重于科幻类型的。
创作人员的艺术修养和知识水平，直接影响着影片的整体质量。
第二章动画设计稿概述（第三课画框设计稿与景别）1、画框设计稿主要是提供给原动画人员、背景绘制人员、描线上色人员、校对人员、字幕人员、拍摄人员、后期合成人员使用的画框。
2、在创作设计稿的具体过程中，首先要把画框设计稿严格的确定下来，它明确了镜头拍摄的空间，定义了镜头的动作，以及画框的位置和大小，所以，我们要从最初的步骤开始，进入到设计稿的实质性阶段。
3、为了理出头绪，可以用画框网格确认画框的大小，画框网格也叫规格板。
4、画框选择，设计稿中的景别处理和划分，它是根据镜头与镜头之间转换的视觉效果来确定的。
制作手法分两种：一种是在动画制作过程中，以主体物在画面中被画框所截取部位的多少为标准来进行划分。
动画艺术概论
动画艺术概论第一章动画的起源与定义一、动画的相关称谓1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想、愿望，是一种高度假定性的艺术2.卡通卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。
20世纪头十年，美国卡通电影受到图画故事的影响而得到很大的发展，卡通片借用了图画故事的风格、题材和人物特点，绘画风格比较简练轻松，并且充满了讽刺幽默的漫画气息。
3.动画沿袭自日本人在二战结束以前的称谓，日本人当时称呼以线条描绘的漫画式的作品为动画。
战后，日本人则使用外来语拼音mang ga统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。
4.Animation（电影动画）使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动起来的电影。
5.动漫：狭义上讲指使用电影镜头语言绘制的漫画，广义上讲指动画和漫画两种艺术载体的总称。
6：cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
中文译为服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。
二、动画的定义1.动画：动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
（ASIFA)2.现代动画定义：利用逐格拍摄或制作连续放映而成的影片或视觉艺术。
三、动画的起源1.动画的原始意向：人们公认的最早的动画现象：阿尔塔米拉洞穴内多条腿的野猪（距今两三万年前）动画的原始意象中国最早的动画现象：马家窑文化时期的舞蹈纹盆（距今约四五千年以前）在法老时代的古埃及，画匠们在神庙的巨大石柱上，画上一系列表现神的欢迎动作的分解图像，当法老乘着马车从神庙的石柱旁奔驰而过时，这些画面就会连续地运动起来，就好像神在欢迎法老的到来。
动画的美术设计与分镜头设计
戏剧性叙事风格
2、动画片的分类
动画片有许多不同类型，不同类型的动画片拥有自 己的形式规范、叙事方式以及传播途径。不可能用同一 视觉形式表现所有的内容，也不可能用相同的叙事方式 讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画片的形 式和内容又有不同的要求。动画片的分类大致从影像构 成形式、叙事方式以及传播途径几类进行划分的。
技术特性
动画的技术特性指的是用逐格制作工艺和逐格拍摄技术创造性地还原自 然运动形态的技术手段。具体方法是通过对事物运动过程和形态的分解，画 出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时 间以及逐格拍摄等工艺技术处理的过程。(图例：跑步动作过程）
工艺特性
动画具有严格的操作方法和技术分工，动画工作不像其他艺术技巧，动 画的综合工艺特性使得每一制作环节不能够产生完整作品，只有把所有人的 成绩集合起来才能形成一个完整的作品——动画片。所以说动画具有工艺的 性质，是一种制作方法和加工程序。
电脑生成的虚拟动画片
电脑生成的虚拟偶动画片《虫虫特工队》、《蚁哥正传》、《玩具总动 员》等是现代科技的产物。虽然是电脑制作，但是操作者必须是有经验的动 态视觉艺术家，或者是在动画导演的指导下完成的工作，效果逼真，然而在 艺术功能方面尚有争论，作为动画形式的一种类型，它的可能性和艺术表现 力仍然在挖掘之中。
时尚性
了解动画的历史就会发现动画和不同时代的流行文化以及科学技术进步 之间有着密切的关系。例如，机械试验的时代人们用简单的机械装置发明的 魔术幻灯在当时的娱乐场所放映放大了的图画。后来，随着机械技术的发展 这种娱乐方式的戏法越来越多，例如像走马灯、活动画片、西洋镜等等。照 相机发明之后，一些游乐艺术家将活动画片换成活动照片继续占领着娱乐场 所，因此动画不可避免地也具有了这一特性。 电影史上活动摄影机和同步放映机的发明和完善可以说一直和动画联系 在一起，电影史上提及的先驱几乎都和动画实验家有密切的关系，有时甚至 是同一个人在用动画的手段试验和开发电影技术的潜力。电影技术的成熟又 给动画带来新的可能性——影院剧情动画片的诞生(《白雪公主》剧照)以及 后来动画产业的繁荣。
动画分镜头设计
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。构图的平面空间关系展示如图1-2所示。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。构图的立体空间展示如图1-3所示。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
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从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅，迪士尼动 画）和半动画（少于24幅，三流动画）之分，中国的动画 公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
欣赏三维/二维动画
2、动画ห้องสมุดไป่ตู้史
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类
试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作
画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动” 的欲望。 达•芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下 摆动的动作； 中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如 “六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出
13. 新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是 黑的》（1955年） 14. 中国第一部童话题材的动画片《谢谢小花 猫》（1950） 15. 中国第一部大型动画片《铁扇公主》 （1941年） 16.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935 年） 17.中国第一部动画片《大闹画室》（1926年） 18.新中国第一部木偶片《皇帝梦》（1947年）
中国动画发展历史时期
早期探索期——由20年代中国开始自己创 作动画至1949年新中国成立
蓬勃发展期——从建国始至1965年
文 革 时期——从1966年至1977年
缓慢发展期——从1978年至1998
探索尝试期——从1999年至今
中国动画之最
1. 中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初 探》（1985年） 2. 中国第一部系列动画片《葫芦兄弟》（1987年） 3. 第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片 《三个和尚》（1980年）大闹天宫 4. 中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976 年） 5. 中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979 年） 6. 中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年）
动画原理
● 早期的动画 ● 视觉效果
观看动画的机器
视觉暂留
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多 画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连 续变化的图画。 它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。 医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的 眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用 这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会 给人造成一种流畅的视觉变化效果。 因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采 用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅 （NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画 面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
3、动画制作
动画制作步骤 1、总体设计阶段 1）剧本。 2）故事板。 3）摄制表。 2、设计制作阶段 1）设计 2）音响
3、具体创作阶段 1）原画创作。 2）中间插画制作。 4、拍摄制作阶段
二维动画制作
1. 作画监督 2. 色指定 3. 仕上 4. 音响监督 5. 制作人 6. GK模型 7. 监督 8. 角色设定 9. SINARIO脚本 10.分镜表 yout 12.表演
1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影 片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片， 如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从 概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发 展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一 段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象 样的动画短片。 从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人 们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。
剧场版：动画的电影版本。
WEB动画：在互联网上公开为前提而创作，播放形式为在现观看 或下载的动画。
实验动画：又称“艺术性动画”，通常是为非商业目的而创作的 动画作品。
音乐方面
OST：Original Sound Track（原创音乐专 集）。收录与某动画有关的音乐。
BGM：Background Music（背景音乐）。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
字幕解释
监督：等于中国人说的“导演” 脚本：写剧本的人，也叫故事构成 原作：这个要区别于“脚本”。 CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作改动画的全体成员 制作：通常是指负责画该动画的公司。
7、著名动画
外国著名动画 中国著名动画
卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。
这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画 像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
1826年，约瑟夫•高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有 一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面 镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡 的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。
6、动画名词解释
版本方面 TV版：就是在电视上放的动画版本 OVA：Original Video Animation（原创影象动画），和TV版相对。
OAD：全称Original Animation Disc/ Original Animation DVD，意 思与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。
三维动画制作
1、故事版 (Storyboard) 2、布景 (Set Dressing)
3、布局 (Layout)
4、布局动画 (Blocking Animation) 5、制作动画 (Animation)
6、模拟、上色 (Simulation & Set Shading)
7. 中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年） 8. 中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年） 9. 中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年） 10. 中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、 1964年） 11. 中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年） 12. 第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖 影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）
动画种类
动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种， 用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画 则主要是用maya或3D MAX制作成的。 尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外 漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优 秀的、震撼的三维动画电影。如《玩具总动员》、 《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱 克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》 等。
7、特效 (Effects) 8、灯光 (Lighting) 9、渲染 (Rendering)
4、动画大师
美国：大卫〃艾立克、华特〃迪士尼 日本：手冢治虫、宫崎骏 中国：花鸦 易新超、万氏兄弟
5、中日动画简介
中国动画事业起步非常早，早期远远超 出日本，但70年代后，日本动画蓬勃发 展，超越了中国，成为局势。
中国动画困境
一、国内无序竞争 二、人才凋零 三、国际竞争
四、技术革新
五、转轨艰难
日本动画发展的时期
战前草创期——由1917年日本开始有动画至 1945年日本战败 战后探索期——由日本战败至1974年 题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至 1982年 画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演 至1987年 路线分化期——自1987年至今（也可称为成熟 期）
动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感 情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的
想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作 与放映，变成会活动的影像，即为动画。 “动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大 战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
日本动画历史
日本动画辉煌的黄金二十年，其经历了题材确定、 画技突破、线路分化三个时期。在这二十年里， 日本动画真是发生了翻天覆地的变化。 1982年前，是题材确定期，动画的取材趋于多样 化，不仅仅针对孩子，而是对所有人群做动画。 1982年后，开始画技突破期，日本动画在各种动 画效果上追求突破，发展出了非常精美的画风。
第
1次
动画是一种综合艺术门类，是工业社 会人类寻求精神解脱的产物，它集合 了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄 影、音乐、文学等众多艺术门类于一 身的艺术表现形式。
1、动画概述
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、 cameracature。 其中，比较正式的 “Animation” 一词源自于拉丁文字根 的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为 使某物活起来的意思。 所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具 生命的东西像获得生命一般地活动。 早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
动画分类
动画的分类没有一定之规。
从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动 画和以计算机为主的电脑动画。
按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的 “完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画” （幻灯片动画）。
从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如《小虎还 乡》）和三维动画（如《最终幻想》）。 从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交 互式动画（反复动作）。
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料 胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成 动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 1928年，世人皆知的华特•迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有 声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片 《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在 完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价 值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的 迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以 说是20世纪最伟大的动画公司。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》， 使动画行业焕发出新的活力。