泉州地方戏剧
“偶遇”快乐,探寻闽南风俗民情
“偶遇”快乐，探寻闽南风俗民情---木偶戏体验活动提线木偶戏是中国古代一种重要的传统戏剧形式，主要发祥地在泉州，也叫作泉州提线木偶戏，是福建省泉州市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
起源于汉代，盛行于唐代，古时被称作“悬丝傀儡戏”，具有巫文化和“人神沟通”等性质；同时，传统的提线木偶戏剧目采用了木偶头雕刻工艺，隐含了民间信仰及婚丧喜庆等习俗，是泉州人民和闽南语系地区人民生老病死礼俗中的重要内容之一。
为引导学生了解闽南民族文化，探寻闽南人文艺术和民风民俗，充分结合非物质文化遗产资源，探寻闽南风俗民情。
一．活动项目(一)场馆初学①非遗文化体验馆--初始木偶戏在民俗集市厅中，观赏非遗文化的集合，包含陈氏纸扎、闽南造像、嘉庚瓦、宋江狮等；在薰风集雅厅，又是别样的非遗项目，歌仔戏、木偶戏、布偶戏等众多闽南戏曲文化，看着非遗传承人的介绍，他们所使用的乐器、道具，让大家更深入的了解传统礼乐的文明。
（二）技艺传承①活动内容：邀请泉州市提线木偶戏传承保护中心，青年传承队演员---蔡思雅，为小朋友和家长们讲述木偶戏的历史渊源及表演难度等。
（三）亲子DIY传统手作：布袋木偶制作跟着老师来制作布袋木偶“小动物木偶”，在家长的帮助下，布袋木偶所需材料：整块布，或者是碎布（颜色丰富）、剪刀、针、棉花等步骤：1.提前打印好简单的动物平面图案2.依照动物的各部分形状裁剪图形3.开始缝制4.颜料可DIY涂色（四）一起来表演学生创意来表演（二）．集美塔简介集美塔坐落于集美新城中央公园之上，建筑总高度79.5米，塔高7层，基座两层。
集美塔项目占地面积12860平方米，总建筑面积14083.9平方米。
集美塔基座有两层，分别为集美人文馆和非遗展馆，设置有人文简史展厅、嘉庚精神展厅、华侨文化展厅、闽南文化展厅、学村文化展厅等，各展厅布展注重运用现代科技，互动性和趣味性强。
塔身一层为游客服务集散大厅，二层为休闲服务区，设有咖啡茶座，三至七层为登高观光区。
梨园戏简介
梨园戏简介
梨园戏，也称梨园戏，是中国福建省晋江地区的地方戏曲剧种，是宋元南戏的传承者之一，也是中国现存最古老的戏曲之一。
梨园戏的表演在古梨园基础上发展创新，行当主要沿用宋元南戏的四大声腔，使用泉州方言演唱，被誉为“古南戏活化石”。
梨园戏代表剧目有《朱弁回朝》、《董生和李氏》等。
梨园戏是中国现存最古老的戏曲声腔系统之一，是古老的有声与无伴奏、符合语言声音条件的“徒歌”剧种。
它用泉州方言演唱，以委婉缠耳的旋律见长，成为福建最有代表性的戏曲声腔。
梨园戏是国家非物质文化遗产，保护好梨园戏也就是保护我们的传统文化，为增强中华民族文化自信起到重大作用。
梨园戏主要分布在我国闽南一带，是其重要的传统戏曲剧种之一。
它的传统表演形式包括唱、念、做、打、舞等，表演风格具有浓郁的地方特色，是中国传统文化宝库中的珍贵遗产。
梨园戏的历史悠久，起源于唐、宋时期的闽南地区，经过数百年的发展，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表演形式。
梨园戏的剧目丰富多样，既有传统的经典剧目，也有现代创作的优秀作品，深受广大观众的喜爱。
总之，梨园戏是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
我们应该加强对梨园戏的保护和传承，让更多的人了解和欣赏这一古老的艺术形式，为增强中华民族文化自信做出贡献。
论福建地方传统戏剧以泉州高甲戏公子丑的表演特点研究
论福建地方传统戏剧以泉州高甲戏公子丑的表演特点研究作者：许强林宇侦来源：《青年时代》2019年第25期摘要：高甲戏丑角是高甲戏表演艺术程式最强的行当，高甲戏公子丑作为高甲丑角艺术的重要代表之一，具有很高的艺术美学价值。
随着2006年高甲戏入选国家级非物质文化遗产项目，2008年“柯派丑行表演艺术”又顺利成为第二批国家级非物质文化遗产，高甲丑角表演艺术以其独特魅力愈发受到人们及学者的关注和研究，但目前研究多倾向于“柯派”女丑，针对于高甲戏公子丑的探究甚少。
因此，本文将从历史发展入手，对高甲戏公子丑表演艺术从宏观和微观的视角进行剖析，对高甲戏公子丑这一行当进行综合概述，针对高甲戏公子丑的动作形态、人物扮相进行研究，并分析高甲戏公子丑的音乐特点，旨在丰富高甲戏高甲戏公子丑的理论研究。
关键词：高甲戏;高甲戏公子丑;福建省一、引言高甲戏是福建省五大地方代表剧种之一，流行于闽南方言地区和东南亚各国华侨、华人聚集地。
它以武戏、丑旦戏和公案戏居多，由生、旦、丑、净、贴、外、末加上北、杂二色，形成九角，故称“九角班”。
其演出剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏3大类，其中高甲丑角表演最为人所熟知，在高甲戏演出中占有举足轻重的地位，形成了“无丑不成戏”的局面。
在进入20世纪20年代之后，高甲戏迎来了发展的黄金时期，高甲丑角艺术随之得到了高速发展，出现了“四大名丑”的全新局面。
高甲戏公子丑这一行当在许仰川①先生等丑角表演艺人的努力下，逐渐自成一派，为高甲戏丑角艺术的发展助力，将其提升至一个新的高度。
目前，高甲戏公子丑已然成为高甲戏表演时不可或缺的一行当角色，但是随着技艺发展，对于高甲戏公子丑理论探究却相对薄弱，本文将对高甲戏公子丑表演程式、音乐特点进行综合论述，以丰富高甲戏公子丑的理论研究。
二、高甲戏公子丑概述高甲戏公子丑是高甲戏丑角艺术中表演丰富的行当角色，在历经几代高甲戏丑角表演艺人的努力下，成为具有完整表演程式的角色。
东亚文化之都泉州的戏曲
东亚文化之都泉州的戏曲东亚文化之都泉州是中华传统文化宝库聚散地。
走进泉州，好像走进了一座色彩色彩缤纷的大花园。
大自然似乎特别钟情于这片美丽二富饶的土地，一年四季鲜花盛开，姹紫嫣红。
走进泉州，又像是漫步在繁花似锦、异彩纷呈的艺术长廊，千姿百态的民间艺术令人心驰神往，如痴如醉。
最为人们所赞叹的是蜚声海内网的泉州地方戏曲艺术。
一、艺苑奇葩，群芳竞秀被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，是我国现存最古老的剧种之一。
它那典雅清丽、委婉深沉的艺术风格，精妙细腻的表演技巧以及丰富的文学内涵，优雅的抒情意蕴，保留着醇厚的唐宋风韵。
其《陈三五娘》、《李亚仙》等传统剧目，已成为许多海内外侨胞十分熟悉、喜爱的传世之作。
今年创作上演的《节妇吟》、《董生与李氏》、《乐羊子》、《蔡文姬》等剧目，也以庄重的立意，精妙的表演扣人心扉。
经过精心提炼的《董生与李氏》，入选国家舞台艺术（2003-2004年度）十大精品剧目之一。
二、被誉为“南海明珠”的高甲戏，粗犷雄浑，诙谐风趣相传高甲戏形成于明末清初，最早是搬演《水浒》的英雄人物故事，后来又演文武合璧的公案戏。
高甲戏的丑角艺术不断发展丰富，有公子丑、官袍丑、破衫丑、家丁丑、傀儡丑、花婆丑等多种行当，形成亦庄亦谐、以丑现美的特有风格，淋漓尽致，妙趣横生。
高甲戏讽刺喜剧《连升三级》，成为脍炙人口的中国喜剧经典之作。
近年来高甲戏《凤冠楼》、《玉珠串》、《大河谣》、《大汉魂》、《金魁星》等先后进京献演，多次荣获国家戏剧大奖“文华奖”、“五个一工程”奖，轰动京华剧坛。
三、在争奇斗艳的泉州地方戏曲中，木偶戏可以说是嘴富于国际性的美妙剧种之一泉州提线木偶戏和漳州、晋江掌中木偶戏，堪称是偶坛的并蒂花。
掌中木偶戏又称布袋戏，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。
据清代《晋江县志》记载，流传于泉南的“木头戏，俗名傀儡；近复有掌中弄巧，俗名布袋戏。
”历史最久、技艺最精、最负盛名的，要算是漳州、晋江、惠安的掌中木偶戏。
泉州木偶戏讲解词
泉州木偶戏讲解词
泉州木偶戏是一种传统的戏曲艺术形式，起源于福建泉州。
它以木偶为表演形式，利用线控技术将木偶操纵，形成生动、传神的表演。
泉州木偶戏的剧目多样，包括历史传说、神话故事、民间传说等，其中以《三岛伏魔》、《八仙过海》、《西游记》等剧目最为著名。
泉州木偶戏不仅在技艺上有其独特之处，而且在表现手法、音乐、服饰方面也有其独特之处。
泉州木偶戏的表演手法注重形体表现，木偶的动作、姿态都要与剧情相符合。
音乐方面则以福建地方音乐为基础，同时吸收了其他地方音乐的元素，使泉州木偶戏的音乐具有浓郁的地方特色。
服饰方面，泉州木偶戏的服饰采用福建传统服饰，色彩鲜艳、图案瑰丽，突显了福建文化的独特魅力。
泉州木偶戏具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是福建文化的重要组成部分。
近年来，泉州市政府加大了对泉州木偶戏的保护和传承力度，采取了许多措施，包括修复木偶、培训木偶戏演员、举办演出等。
相信在这样的努力下，泉州木偶戏必将在新时代焕发出更加绚烂的光彩。
- 1 -。
布袋戏万物起源
布袋戏万物起源摘要：1.布袋戏的起源与历史2.布袋戏的表演形式与特点3.布袋戏的流布地区与传承4.布袋戏在现代社会的发展与创新5.布袋戏的文化价值与意义正文：一、布袋戏的起源与历史布袋戏，又称布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17 世纪中国福建泉州或漳州的传统地方戏剧剧种。
主要在福建泉州、漳州（闽南地区）、广东潮汕与台湾等地区流传。
布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装。
演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。
而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像用布料所做的袋子，因此有了布袋戏之通称。
二、布袋戏的表演形式与特点布袋戏的表演形式多样，有单人表演、双人表演和多人表演等。
表演者通过手指、手掌和手臂的灵活操作，使布偶做出各种生动的动作，同时配合唱腔、念白和音乐，呈现出丰富的戏剧效果。
布袋戏的特点在于其戏偶和表演方式，戏偶为布制，轻便易操作，表演者可以随时变换戏偶的动作和表情，让观众感受到戏剧角色的喜怒哀乐。
此外，布袋戏的表演还具有幽默诙谐、互动性强等特点，深受观众喜爱。
三、布袋戏的流布地区与传承布袋戏主要流传于福建泉州、漳州（闽南地区）、广东潮汕与台湾等地区。
在这些地区，布袋戏被誉为民间艺术瑰宝，得到了广泛的传承和发展。
布袋戏的传承主要依靠家族和师徒关系，一代代地传下去。
随着现代社会的发展，布袋戏也逐渐走进了学校和社区，成为了一种传统文化教育方式。
四、布袋戏在现代社会的发展与创新在现代社会，布袋戏面临着观众减少、传承困难等问题。
为了应对这些挑战，布袋戏开始尝试与现代科技相结合，如使用LED 屏幕、音响设备等现代化设备，提高布袋戏的视听效果。
此外，一些布袋戏表演者还尝试将布袋戏与现代戏剧、舞蹈等艺术形式相结合，创新表演形式，吸引更多年轻观众。
五、布袋戏的文化价值与意义布袋戏作为中国传统地方戏剧的一种，具有浓厚的地域特色和民族文化内涵。
宋元南戏活化石
宋元南戏活化石宋元南戏活化石--梨园戏。
梨园戏，是中国福建省的汉族戏曲之一，是闽南语系的传统地方戏剧之一。
梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。
2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
梨园戏，流行于闽南方言区的泉州、漳州及台湾省，远至粤东潮汕地区，并传入东南亚许多华侨旅居国。
与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。
梨园戏，戏曲剧种。
孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。
东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。
梨园戏历史比较悠久，至今尚保留梨园戏音乐。
明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。
梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。
宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。
其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》《王魁》《王十朋》《朱买臣》《刘文龙》《孙荣》《朱文》（即《朱文太平钱》），存有《赠绣箧》《认真容》《走鬼》三出）以及《苏秦》《林招得》《孟姜女》等。
泉州在晋朝至唐朝，音乐、歌舞已十分繁盛。
至今广泛流播于闽南语系区域的古乐“南音”（又称南曲、南管、弦管），其十三套大谱（有标题的器乐曲），犹存汉“相和歌”、晋“清商三调”及唐五代“燕乐”的遗音。
至五代，“晋江王”留从效在泉州郡圃，就有化妆的歌舞表演。
“南戏始于宋光宗朝”（明·徐渭《南词叙录》）。
南宋绍熙元年（1190年）以后，闽南地区出现了“优戏”。
绍定年间（1228～1233年），朱熹的学生真德秀第二次知泉州时，曾颁布“禁戏”与“莫看百戏”的“劝农文”。
说明“南曲戏文”已在泉州地区流行。
有关歌仔戏曲的文案
有关歌仔戏曲的文案
歌仔戏，闽南地区一般称为芗剧，福建省漳州市、厦门市、泉州市地方传统戏剧，是闽南语系的传统地方戏剧之一，是国家级非物质文化遗产之一。
歌仔戏是以闽南歌仔（锦歌）为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。
20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
2006年5月20日，歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-64。
歌仔戏音乐分为唱腔和伴奏音乐两部分。
其唱腔属曲牌联缀体，在联缀时可采用同宫同调、同宫异调、异宫同调、异宫异调等方式。
唱腔曲牌大体可分为七字仔、杂碎仔、卖药仔、杂念仔等四大主调以及哭调和调仔等，其伴奏音乐则分为串仔、吹牌和锣鼓经。
歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。
其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等角色。
众角色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。
歌仔戏的主要伴奏乐器有椰胡、大简弦、京胡、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹等，按照表演形式和剧场形态的不同，可分为落地扫歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌仔戏等，随着广播电影电视等大众传媒的兴起，广播歌仔戏、歌仔戏电影及电视歌仔戏等也相继涌现出来。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
泉州地方戏剧
泉州拥有绚丽多彩的动态文化，是中国南戏的主要发祥地之一，有“戏曲之乡”、“木偶之城”、“南音之都”、“福建半壁江山”等美誉。
不仅有“宋元南戏遗响”的梨园戏、提线木偶戏、布袋戏、打城戏和“汉唐古乐”南音，还有起源于明末清初的高甲戏等艺术瑰宝，深受海外侨胞、港澳台胞所喜爱。
一、梨园戏
十二世纪，在东南沿海一带业已滥觞的南戏，是中国戏曲发展史的重要篇章。
但是，随着岁月的流逝，南戏在其它发源地早已荡然无存，而处于东南边陲的福建泉州，南戏的流风余韵，至今薪火相传，生生不息，蔚成文化奇观。
发祥于历史文化名城泉州并流播于广大闽南语系地区的梨园戏，因保存有宋元明南戏的很多剧目、音乐及表演形态，被称为“活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。
南戏及泉州古代文化的滋养，使梨园戏具有和谐、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。
其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲艺术长廊中，独具一格。
梨园戏分为小梨园戏和大梨园的上路、下南三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。
上路存有不少南戏脚本，多数演忠孝节义，如《王魁》、《朱文》、《蔡伯喈》、《刘文龙》等。
下南也保存较多古代剧目及本地特有剧目，古朴粗犷，生活气息较浓，如《商辂》、《李亚仙》等。
小梨园又称“七子班”，以生旦爱情戏见长，文词典腻，如《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《郭华买胭脂》之类。
在表演上，有一整套代代承传的科范，其基本动作称为“十八步科母”。
无论生、旦、净、贴、丑、外、末均受其严格规范。
梨园戏音乐则为曲牌连缀体，泉腔演唱，保留了不少唐宋大曲法曲，与古乐南音有着水乳交融的亲密关系。
乐器以箫弦伴奏为主。
琵琶系南琶，横弹，与唐相仿；二弦乃晋代奚琴遗制；洞箫既唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特，在戏曲中称绝无仅有。
二、高甲戏
高甲戏，是福建主要剧种之一，流行于闽南地区，并远播到台湾和东南亚闽南人聚居之地。
高甲戏形成于清代中叶。
明末清初，闽南地区每逢迎神赛会、喜庆节日，乡间群众装扮梁山泊英雄人物，跟在游行队伍里表演简短故事和各种武打技艺，配以锣鼓和民间曲调，引起人们的极大兴趣，随后便有由小孩专演宋江故事的业余戏班出现，观众称它为“宋江仔”。
后来逐渐为由成年人扮演的专业戏班所代替，当时叫“宋江戏”。
由于“宋江戏”只限于演梁山泊故事，加上外来剧种的冲击，难以满足群众的要求，所以在清代后期，南安岭兜村出现了一个“合兴班”它突破了只演宋江故事的框框，而演出半文半武戏，如《困河东》、《斩黄袍》，以后又发展演出绣房戏如《孟姜女》、《杏元思钗》等。
“合兴戏”的兴起和发展，受到昆腔、四平腔、徽剧、京剧的影响，深受群众喜爱。
以后“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化统一为今日的高甲戏。
高甲戏的剧目来源比较复杂，绝大部份是从提线木偶戏、梨园戏、徽戏、戈阳腔、京戏吸收过来的。
初步统计高甲戏的传统剧目一百多个，新编的优秀剧目有《连升三级》《真假王岫》、《大闹花府》、《笋江波》、《许仙谢医》等。
高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，具有浓郁的地方韵味。
器乐分为文乐和武乐。
文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琶琵、扬琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。
武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹，特别是响盏和小叫，是丑、旦戏不可缺少的打击乐。
高甲戏行当的划分与其他剧种大体相同，擅长丑角表演。
仅丑行分类就有几十种之多。
其表演特点活泼、轻快，舞蹈性强，节奏明朗，夸张性大，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。
高甲戏老一辈丑行演员比较有名的有柯贤溪、许仰川、施纯送等，他们精彩的表演艺术，为剧种增添了不可磨灭的光彩。
解放以来，高甲戏在“百花齐放、推陈出新”方针指引下，有了很大的提高和发展；闽南各市县都有专业剧团，业余剧团则遍布城乡，表演艺术更臻完美，创作、整理、新编了不少优秀的传统戏和现代戏，培养了一大批青年演员。
多次晋京汇报演出和参加福建
省、晋江地区戏剧汇演，得到了戏剧界和广大观众的好评，并获得了奖励。
三、提线木偶
泉州提线木偶，闽南俗称“嘉礼”。
旧时每个班社，只有四名演员表演生、旦、北（净）、杂四大行当，故又称为“四美班”。
泉州提线木偶传统剧目有七百余出，而且都以抄本形式世代相传。
其中有些戏文，如《窦滔》，尚为全国其他戏曲剧种所罕见。
在我国各类木偶戏中，泉州提线木偶是唯一拥有自己剧种音乐“傀儡调”的木偶戏种。
“傀儡调”声腔刚健质朴、粗犷高亢，至今仍保留着三百多个曲牌的旋律曲调。
泉州提线木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻与粉彩工艺，独具匠心、巧夺天工。
泉州提线木偶表演难度较大，每个木偶形象都设置有16条至30余条纤细的提线。
历代艺人凭借精湛的传统线规和娴熟的表演技巧，创造了众多栩栩如生的角色，体现了泉州提线木偶细腻逼真、生动传神的艺术特色。
近年来，泉州提线木偶戏在继承传统艺术的基础上不断有所发展，创造了以提线木偶表演为主、综合杖头木偶和掌中木偶于一台的新颖演出形式，受到中外观众欢迎。
四、南音
泉州，是中国历史文化名城，著名的侨乡和台湾同胞的主要祖藉地，同时也是闻名中外的南音的故乡，许多海外朋友来到这里，深为南音的魅力所陶醉。
南音是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”。
它典雅优美，情韵深沉，雅俗共赏，独具魅力，千百年来广泛流传于闽南语系地区，以泉州话演唱，深为闽南侨乡广大人民群众所喜闻乐见，并远播到港澳台地区和东南亚一带，成为海外侨胞和港澳台同胞世代珍视、竞相传唱的乡音。
由于海内外弦友的共同努力，南音蜚声国际乐坛，为弘扬中华民族音乐文化作出了可贵的贡献。
自１９８１年以来，已在泉州举办６届中国泉州国际南音大会唱。
南音演奏活动在闽南侨乡十分流行，城镇乡村时常可闻丝竹管
弦之声。
据不完全统计，泉州所属各县（区、市）共有南音社团５００多个，还有许多业余南音研究社、演出队、形成颇为可观的艺术阵容。
专业团体有“泉州南音乐团”、厦门、漳州等专业、业余南音乐团。
根据有关资料介绍，台湾的南音社团多达７０多个，拥有成员千余人，多数祖籍泉州，其演唱、演奏风格保留着故乡泉州的传统特色。
五、打城戏
打城戏源于泉州宗教民俗活动，是具有浓厚宗教艺术色彩的剧种。
由于她经常在孟兰盆节、水陆大醮以及民间丧仪法事活动中演出，故初期亦称“法事戏”。
据载，泉州开元寺，自唐至宋，每年中元皆筑坛设醮，超度亡魂，寺僧则表演一些短小佛经故事，穿插杂耍技艺，以招观者。
约于1860年，已有七百余年道教活动史的晋江小坑园村，首次出现道士（俗称“师公”）创建的打城戏班，俗称“师公戏”，聘请提线木偶艺人口授《目连救母》等戏文。
清末民初，泉州开元寺僧延聘打城戏艺人，另组建大开元班，打城戏又称“和尚戏”。
至此，打城戏便成为泉州佛、道两教的宗教活动剧种。
打城戏的表演以罗汉科舞为主，兼有提线木偶的若干表演特色。
她素以武戏著称，武打运用泉州南少林拳技；因其适于丧仪法事活动，保存大量民间的特技、杂耍、舞蹈以及所谓“大开笼”的恐怖表演。
音乐则在道情和佛曲的基础上，吸收提线木偶的“傀儡调”，成为别具一格的宗教韵味。