纤维艺术1
纤维艺术是现代艺术的一种形式

纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品,包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。
目前,中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播,艺术家们对纤维材料的积极探索,与世界各国纤维艺术的不断交流,及高校纤维教育的开展,中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的,日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。
其实不然,当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求可纺性方面的要求,如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求,如弹性、吸湿、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类①天然纤维。
常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛,随着科学技术的发展,新的天然纤维又出现了,比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。
化学纤维是随着化工行业的发展兴起的,目前已经成为纺织纤维的主体。
其包括再生纤维与合成纤维两大类。
再生纤维,也叫做人造纤维,是利用天然材料经制浆喷丝而成,有再生纤维素与再生蛋白质之分。
合成纤维是以石油为原料,经化学聚合而成,主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。
它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。
其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。
随着现代主义文艺思潮的影响和传播,中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚,广泛探索,大胆开拓和试验,使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史中国早在先秦时期,利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。
如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。
春秋时期,吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。
到战国时期,丝织物在织法上,不仅能织细密的平纹,而且能织复杂的斜纹,还能提花和绣花。
纤维艺术的概念和特点(一)

纤维艺术的概念和特点(一)纤维艺术的概念和特点1. 纤维艺术的定义•纤维艺术是一种以纤维材料为载体,以纤维制作技法为表现手段的艺术形式。
•纤维材料包括天然纤维(如棉、麻、丝)和人工纤维(如尼龙、聚酯纤维)等。
2. 纤维艺术的特点•多样性:纤维艺术形式多种多样,包括织物艺术、编织艺术、绳结艺术等。
•可塑性:纤维材料柔软可塑,有利于艺术家表现出各种形状和纹理效果。
•色彩丰富:纤维艺术可以运用各种颜色的纤维材料进行创作,丰富了作品的色彩层次。
•质感强烈:纤维艺术作品的质感丰富,观者可通过触摸或观察纤维的纹理感受到作品的独特魅力。
•可拓展性:纤维材料可与其他材料结合,如金属、陶瓷等,创造出更具创意的作品。
3. 纤维艺术的发展历程•早期使用纤维材料的艺术可以追溯到古代文明,如古埃及的织物艺术和古代中国的丝绸艺术。
•纤维艺术在20世纪得到了更广泛的认可与发展,成为独立的艺术门类,并与现代艺术流派相结合,形成了一种全新的艺术表现方式。
•当代艺术家们在纤维艺术领域进行不断的探索和创新,推动了纤维艺术的发展。
4. 纤维艺术的应用领域•纤维艺术作品不仅可以作为艺术品收藏、展览,还可以应用于室内装饰、服装设计、舞台布景等领域。
•纤维艺术的独特性和质感也为其在艺术市场上找到了一席之地,成为一种备受青睐的艺术形式。
5. 纤维艺术的未来发展趋势•纤维艺术将继续与科技和数字化结合,创造出更具前沿性和创新性的作品。
•艺术家们将继续挖掘纤维材料和技法的潜力,推动纤维艺术的发展。
•纤维艺术在更多领域中的应用也将不断扩展,为人们带来更多艺术的享受和体验。
通过markdown格式的文章,我们更清晰地了解了纤维艺术的定义、特点、发展历程、应用领域和未来发展趋势。
纤维艺术作为一种多样化、可塑性强、色彩丰富的艺术形式,将继续在艺术界发展壮大,并为人们带来更多的艺术享受。
当代纤维艺术在创作形式上具有更多的自由度和多样性。
艺术家们可以运用不同的纤维材料、技法和创作理念,创作出独特的作品。
纤维艺术的主题名词解释

纤维艺术的主题名词解释纤维艺术是一种以纤维材料为创作媒介的艺术形式,通过纺织、编织、结扎、织染等技巧,将纤维材料转化为艺术品或装置,以传递艺术家的创作意念和感受。
纤维艺术作品通常包括纺织品、编织品、针织品、纸刺绣和纤维雕塑等,形式多样,表现力丰富。
首先,纤维艺术的创作材料多种多样。
从传统的纱、线、丝到更具创新性的天然纤维、人工纤维、金属丝线等材料,纤维艺术家可以根据自己的创作需求,选择合适的材料进行创作。
这些材料的质感、颜色和形态都成为艺术家表达的重要元素。
纤维艺术作品的形式也十分丰富多样。
从平面的织物艺术品到立体的纤维雕塑,从传统的编织、织染到现代的拼贴、绣画等,纤维艺术作品展现出了极高的创作灵活性和表现力。
艺术家可以通过布料的纹理变化、线的交织、颜料的涂抹等手法,创造出独特的艺术效果。
此外,纤维艺术的创作主题也涵盖了各个方面。
艺术家可以通过纤维材料传达对自然、生活、人文等各种主题的思考和表达。
他们可以通过纺织图案、编织结构、纤维颜色等来表达抽象的情感、自然景观、人物形象以及社会问题等。
纤维作品既可以是纯粹的装饰性艺术品,也可以是具有思想性和社会性的艺术作品。
在纤维艺术中,艺术家所选择的材料和创作方式往往与他们尝试传达的主题密切相关。
例如,大自然是一个常见且重要的主题。
一些艺术家可能使用自然纤维与植物染料进行纺织,用以表现自然界的美丽和博大。
他们通过织物的纹理和颜色,将自然的韵律与生命力传递给观者。
另一方面,一些艺术家则可能利用纤维材料来探讨当代社会的问题,如环境污染、人类关系、性别平等等。
他们通过编织、拼贴等手法,将这些问题以独特的视角呈现出来,引发人们对社会议题的反思。
纤维艺术作品的创作过程常常需要艺术家耗费大量的时间和精力。
纺织、编织和结扎等技巧需要艺术家对细节和工艺的精确把握,而染色和纺线等过程则需要耐心和实验精神。
艺术家在选择材料、设计图案、准备工具和创作过程中都需要审慎考虑,并充满创意。
纤维艺术的工艺制作教案[001]
![纤维艺术的工艺制作教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/5dd7fa14f6ec4afe04a1b0717fd5360cba1a8d3d.png)
纤维艺术的工艺制作教案[001]1. 前言纤维艺术以纤维作为主要材料,是一门注重艺术感和手工艺的艺术制作技术。
其拥有大量的技术和方法,用手、线、纱、丝、毛等材料来表现艺术作品的感受性和表现力。
纤维艺术是在不同的文化和地域中发展起来的,它通过对纤维进行特定的材料和技术结合产生出广泛的艺术作品。
在纤维艺术的制作过程中,手工艺,漆过,结构和形式设计以及色彩和材料选择等方面都起到至关重要的作用。
为了帮助初学者掌握纤维艺术的制作和技巧,我们设计了以下的教案。
2. 教案内容2.1 材料选择在纤维艺术制作的过程中,选择合适的材料是至关重要的一步。
材料的质量和特性使作品具有视觉诱惑力和触觉感受力。
在选择材料时,要考虑以下几个因素:•材料的质量和特性。
•颜色和纹理的协调性。
•作品的大小和形式。
同时,在选择材料时还应该注意材料的安全性和环保性。
2.2 制作准备在进行纤维艺术制作之前,需要进行一些准备工作:1.设计作品的形式和结构。
2.选择材料,准备所需要的纱线、丝线、毛线等材料。
3.准备工具,如剪刀、细针等。
2.3 制作步骤在准备好材料和工具后,就可以开始纤维艺术的制作了。
以下是一些基本制作步骤:1.设计作品的形式和结构,将其放在纸上或轮廓上。
2.按照轮廓剪下所需形状。
3.用针和线将形状缝合在一起。
4.用线、石膏或填充物填充所需的地方。
5.在制作过程中调整形状和线条的位置和长度,直到最终作品满足预期目标。
6.如果需要,可以在最后的过程中对作品进行染色、印花或贴片等。
2.4 创意思路在纤维艺术制作中,创意思路是至关重要的一部分,它可以影响到制作的方向和作品的效果。
以下是一些激发创意思路的方法:1.寻找灵感来源,如事物的形状、大小、颜色和质地等。
2.探索新的材料,如市场上新材料的使用,冷静的考虑它的特性是否符合自己的设计要求。
3.从文化和历史等方面获得灵感,然后把它转化成自己的创意思路。
4.与纤维艺术家或同行进行交流和探讨,学习他们的技术和经验。
九年级美术上册《纤维艺术》教案、教学设计

-作品创作要注重创意和技巧的结合,体现个性和审美观。
-小论文要结构清晰,论据充分,语言表达准确。
-选做作业可根据个人兴趣和特长选择,旨在拓宽视野,提高实践能力。
4.作业评价:
-教师将对学生的作品和小论文进行评价,关注学生在创作过程中的表现和成果的质量。
-评价标准包括作品创意、技巧运用、审美价值、论文论述等方面。
-学生在小组内展开讨论,分享各自的想法和经验,共同探讨创作方法。
-各小组汇报讨论成果,教师点评并总结。
(四)课堂练习
1.教学内容:
-学生根据所学知识和讨论成果,独立完成一幅纤维艺术作品。
-教师巡回指导,针对学生的操作问题进行解答。
2.教学过程:
-学生在明确创作主题和要求后,开始进行课堂练习。
-教师观察学生的操作过程,及时发现问题并进行指导,帮助学生掌握制作技巧。
-采用多元化评价方式,如学生自评、互评、教师评价等,确保评价的客观性和全面性。
4.教学拓展:
-组织学生参观纤维艺术展览或邀请艺术家来校进行讲座,拓宽学生的艺术视野。
-开展课后实践活动,鼓励学生将所学知识运用到家庭、社区等场合,提高他们的实践能力和创新能力。
四、教学内容与过程
(一)导入新课
1.教学活动设计:
-以生活中的纤维艺术作品为切入点,如毛衣、围巾、家居装饰品等,引发学生对纤维艺术的关注。
-通过展示一组具有代表性的纤维艺术作品,让学生初步感受纤维艺术的魅力,激发他们的学习兴趣。
2.教学过程:
-教师拿出一件纤维艺术作品,引导学生观察并思考:这件作品是由什么材料制作的?它有什么特别之处?
-学生回答问题后,教师总结:纤维艺术是以天然纤维和化学纤维为材料,通过各种制作技巧创作出的艺术品。它在我们生活中无处不在,具有很高的实用性和审美价值。
纤维艺术的概念和特点

纤维艺术的概念和特点纤维艺术是一种以纤维材料为基础的艺术创作形式。
它是一种具有深厚历史和文化背景的艺术形式,它通过使用纤维材料,如纱线、布料和纸张等,创造出各种形式的艺术作品。
纤维艺术可以包括各种形式,如纺织、编织、织布、刺绣等,它可以用来创作绘画、雕塑、装置艺术等作品。
纤维艺术的特点在于它的材料和技术。
纤维材料的使用使得艺术家可以利用它们的质地、颜色和纹理等特点来表达自己的创作理念。
不同的纤维材料可以带来不同的效果和触感,艺术家可以利用这些特点来创造出独特的艺术作品。
同时,纤维艺术的技术也是其特点之一、纺织、编织、织布、刺绣等技术都需要艺术家具备一定的技艺和技巧,艺术家可以通过细致入微的处理和组织纤维材料来创造出复杂的艺术形式。
纤维艺术的概念是多样的,它可以包括从纯粹的装饰艺术到具有社会政治意味的艺术作品。
传统上,纤维艺术主要是用于制作织物和装饰品,它被视为一种手工艺品。
然而,纤维艺术在现代艺术中的地位越来越重要。
艺术家们开始将纤维材料应用于更广泛的艺术创作领域,并探索了纤维艺术的潜力和可能性。
现代纤维艺术作品可以在艺术市场上取得很高的认可和影响力。
纤维艺术的概念的一个重要方面是其对材料和手工艺的关注。
纤维艺术强调手工制作和传统技术的运用。
纤维艺术家们通常会利用传统的纤维制作技术,如纺纱、织布、编织和刺绣等,来创造出他们的作品。
他们会花费大量的时间和精力来制作每一个细节,以达到精致和高质量的效果。
这种对材料和手工艺的关注使纤维艺术作品具有独特的质感和触感,使人们产生视觉上和触觉上的愉悦感。
另一个纤维艺术的特点是其与女性和家庭作为艺术创作主题的关联。
纤维艺术的历史根源于女性在家庭和社会中的角色和工作。
纤维艺术在过去主要是由女性手工制作的,它是女性在家庭中表达自己创造力和艺术才华的一种方式。
因此,纤维艺术的作品往往带有家庭、情感和女性主题的内涵,它们可以反映女性在社会中的地位和角色,以及她们的个人和家庭生活的经验和感受。
纤维艺术概述

• 什么是纤维艺术
艺术家利用一些与人类最具亲和力的材料, 以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段来 塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺 术形式。
加牙藏族织毯技艺
苗族古老刺 绣
出自贵州凯里地区 特点:利用锁绣,绞 绣,贴布绣,打籽绣 等多种绣法完成,有 80多年历史
C、多变的艺术形式:纤维材料因其柔韧细长而在材料家族中被称为 “ 柔软的液体”,经过艺术家的编制塑造,其形态可以产生丰富的变 化 ,主要形式包括平面织物(壁挂、地毯等)和立体织物(软雕塑以 及各种纤维构成)。 D、集实用功能与审美功能于一体:纤维材料自身具有的柔韧性、吸 湿性、保暖性,使其除了具有强烈的审美功能外,还具有御寒、保 暖、吸潮、吸光、隔音等实用功能 综述:纤维艺术是集材料美、工艺美和功能美于一体的最温暖人心的 一门艺术。
战 国 龙 凤 虎 纹 罗 绣
汉 代 波 纹 汉 字 铭 文 织 锦
五 彩 缤 纷 的 汉 代 织 锦
永 戴 不 安加回 。拿 兰大头 德 的 里 骑 士
第二节 纤维艺术的功能特点
纤维艺术作为一种独立的艺术形式,具有明显不同于其他艺术的 独特之处。
A、丰富的创造材料:除了使用棉、毛、丝、麻这些传统的纤维材 料以外,还结合使用了如皮革、木材纸片、塑料、金属等材料 B、丰富的肌理表现:具有不同自然属性的材料经过艺术家的编、 绣、 织、塑等创作手段后,产生了光滑与粗糙、紧密与蓬松 密集与透漏、凹凸与平坦等丰富的肌理与视觉感受。
乱针绣
贵州蜡染
纤维艺术既有传统工艺美术的属性,也有现
代艺术设计的特征,同时还兼容绘画、 雕塑 等纯艺术的特质,具有丰富的审美功能和实 用功能。
为什么称纤维艺术是历久弥新的艺术
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第一概念与特点纤维艺术是自20世纪以来因环境艺术引起广泛关注而新崛起的一门艺术。
用编织、绣塑缠绕、缝缀和环结多种手段创作的造型艺术。
纤维艺术作为一门独立的艺术形式,具有明显不同于其他艺术的独特之处。
1.丰富的创作材料。
2.丰富的肌理表现。
3.多变的艺术形式,在材料家族中有“柔软的液体”之称。
4.及使用功能与审美功能于一体。
第二历史与演变1.在我国新石器时代早期的陶器上,编织纹理是最初的装饰图案。
(绳纹、篮纹、方格纹等)2.12-15世纪(中世纪后期),壁挂作为宗教的物化载体在此时达到鼎盛时期。
3.17世纪中叶,法国巴黎建立高比林皇家织场,呢绒除了宗教题材外,还有贵族欢宴。
自19世纪下半叶,西方出现印象派。
这时期壁挂最显著特点是:惟妙惟肖的模仿优化效果,编织技艺精美绝伦的高比林壁挂,甚至成为欧洲壁挂同义词,然而他却失去了中世纪那种朴实的编织语言。
4.首先关注纤维艺术形式的是19世纪下半叶时的约翰·拉斯金和威廉·莫里斯,他们共同创导了工艺美术运动。
莫里斯放弃了透视效果,使用有限的色列与明显的物象影线(轮廓线),去尝试绘画与装饰之间的合理平衡,着重发现材料的独特性与编织的结构性。
5.法国著名壁挂大师让·吕尔萨。
彻底与几万种“色线的绘画”决裂,仅用五十多种色线,采用线与色块表现自然风光和花卉飞禽。
20世纪50年代以后,纤维艺术开始从平面走向空间,从具象走向抽象,融合同时代的雕塑、绘画特点。
为推动新时期现代纤维艺术的发展,60年代初吕尔萨在瑞士咯桑创建国际传统与现代壁挂艺术中心,并定期举办双年展,成功将具有创新意识的艺术家吸引到咯桑。
6.南斯拉夫艺术家雅科达·布依奇,在1962年创作的《对话》中,第一次在传统壁挂上做出断绒做出浮雕效果。
7.1969年第四届双年展,波兰艺术家玛格达莲娜·阿巴康诺维资从天花板上吊下大型纤维艺术《红色阿巴康》,首次展现软性艺术实体的雄姿。
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悬挂装饰纤维艺术
世纪中叶的现代大型断织机上 织造纤维艺术壁挂
纪念性的7英尺纤维艺术壁挂大 约在20世纪70年代早期。这件
精心制作的作品将人物造型与 土色调纱线融为一体。
和传统意义上的纤维艺术相 比,现代纤维艺术更能体现 出一种新的文化现象和新的 行为方式,它已经远远超越 了传统认识方面的视觉和知 觉习惯。
1、纤维艺术的基本定义
纤维: 主要指的是由连续或者不连续的一些细丝所共同组成的物质。
纤维艺术: 主要是利用纤维加工成一系列实用性物品或观赏性物品的艺术形式。
2.纤维艺术前名称 20世纪以来,纤维艺术由于自身语言的
特殊性被艺术家逐渐关注和重视起来,而发展 成为一种现代艺术门类中的新表现形式。纤维 艺术由于真正的发展和形成时间并不长,因此 没有形成一个统一且完整的概念。
对创作上的系列革新,一些纯粹派的艺术家同样也给予了他们极为含蓄的肯 定。
尼克·凯夫《音套装 Gestalt》video 2012
4、纤维艺术概念的界定
鲁本·马罗金:雕塑刺绣
所谓纤维艺术,其实就是艺术家在广义范围的纤维材料的基础上,以传统的纺织技术 为创作依托,以现代的艺术观念为创作主导,远离传统意义上的实用性观照,具有极 其强烈的观念性、创造性、实验性、参与性、综合性和现代审美艺术特征的新型艺术 创作形式,同时也是现代艺术在观念、现代生活方式和多种传统及现代工艺方面相互 结合的视觉传达类型。
能力”的形象化体现。每一件作品都是由可持续的和不断循环的材料交织而成,旨在代 表“我们都是构成生命挂毯的线的固有联系”
当代艺术家艾娃·罗斯以蜂巢为灵感作品。
罗斯混合介质彩绘艺术的关键,它将蜂蜡和颜料结合起来,创造出引人注目的抽象构图。她最近的系列蜂 巢系列包含了蜂巢的自然产物,通过与昆虫合作,为每一块都添加了六角形的梳子。蜂巢系列汇集了人造 和天然材料
1962在法国的纤维艺术大师让・昌尔萨的大力倡导之下,瑞土洛桑成立 了“古代与现代国际壁毯中心。
1966年6月6日通过一个章程,拟订“国际壁毯展览”,采用双年展的操 作模式。第二届双年展中的部分艺术家已经开始不满足于这种古典的“哥白 林”纤维制造技术,并且积极地尝试去打破这种创作框架:通过采用新材料把 壁毯制作的传统法则搁置一旁。
第二节 纤维艺术的分类与表现形式
一、纤维艺术的分类
(一)从表现形态上分类 1.壁面形态
壁面形态通常也称为悬挂形态,它是一种较为古老的挂毯艺术形式的延伸,人们通常 把这种类型的作品统称为壁挂。纤维艺术的壁面形态在很大程度上都是采用壁挂等其 他形式依附于建筑空间的墙壁上。
澳大利亚姐妹组合劳伦和卡斯·赫尔南德斯以大自然母亲及其周围的景观为灵感,创作 了大型手工纤维艺术作品。它们的高质感壁挂被称为交叉线,是它们“双重性格和对比
人们曾经对纤维艺术做出过“纺织艺 术”“编织艺术”“织物艺术”“织物芝 术”“织锦绘面”“纤维绘画”等多种称谓, 或者只是以“壁挂”一词来代替所有的纤维艺 术品。
覃大力《弃墙Ⅰ》2012
3.纤维艺术形成主要事件
“纤维艺术”这个概念已经十分具体且极其清晰地出现,时间大概是在20 世纪60年代末期,它的产生与瑞士的洛桑之间还存在着极为密切的关系。
第一节 纤维艺术概述
纤维艺术,作为当代艺术中“软雕塑”的实验代表,让人联想到织物和毛毡、 纸和拼布,然而今天的纤维艺术所涵盖的,远远超出了传统的眼光,引发人 们对 自身文化及生活状态的新一轮思考。“纤维,作为一种眼光”,将从 多重视角来阐述“纤维”这一古老、久远但又与人类生活始终密不可分的物 质在今天对于我们的 社会、生活及精神世界中的意义。
本章教学安排
• 教学目标和要求: • 了解纤维艺术概念、分类、形式和发展。 • 教学重点:纤维艺术家及其作品表现形式。 • 教学难点:纤维艺术表现形式与结构工艺的联系。 • 教学课时:10课时 • 教学方法:多媒体讲授与实践操作
Michelle Griffiths的Shibori纤维艺术
基维・堪达雷里《彼罗斯曼尼之梦》
Heike Schaefer(德国)Labyrinth
第三,传统的织艺术所体现出来的主要功能是实用性、复制性。 第四,现代纤维艺术存在更多的主观性、参与性及实验性。
《少女与独角兽》
5、古典壁毯编织技艺类型
A、克里姆:是由经线和纬线平面交织而成的“双面无绒头”的编织工艺主要是指小亚 细亚一带的毛织物,带有浓重的伊斯兰风格。 B、 苏玛克:是由经线和纬线平面交织而成的“单面无绒头”的编织工艺。 C、 奥比松:是法国中部克勒兹省的奥比松村和费勒坦村的传统壁毯编织工艺。 D、高比林:是在立式织机上由经线和纬线平面交织而成的“通经回纬”的双面壁毯 E、 裁绒:裁绒毯由打结的线头构成。
《红色阿巴康》阿巴康·诺维奇(波兰)
让·吕尔萨(法国) 土壤·空气·火·水
阿纳·奎兹《自然中的混沌》2013
《雨滴》尼托
BOHO别致的围巾
Claudia Burkhardt的 “九至九”纤维艺术
卢德米拉Aristova纤维艺术
Байду номын сангаас 主要内容
第一节 纤维艺术概述 第二节 纤维艺术的分类 第三节 纤维艺术表现形式 第四节 纤维艺术的发展
传统意义上的挂毯 与现代意义上的纤 维壁挂虽然是建筑 环境设计中的一个 重要有机组成部分, 但是在观念层面上 存在着极大的差别。
一、中国纤维艺术的发展 二、国外纤维艺术的发展
(一)、美国纤维艺术的发展 (二)、波兰纤维艺术的发展 (三)、日本纤维艺术的发展 (四)、德国纤维艺术的发展 (五)、芬兰纤维艺术的发展 (六)、挪威纤维艺术的发展 (七)、法国纤维艺术的发展 (八)、英国纤维艺术的发展 (九)、拉脱维亚纤维艺术的发展 (十)、格鲁吉亚纤维艺术的发展
PSA:谜途:时间·空间·织毯
第一,现代纤维艺术中所使用的材料主要包括准纤维的概念或者属于非正常的纤维概 念等,可用棉、丝、麻毛等天然纤维材料及各种化学纤维材料,以及在非纺织领域所 采用的皮革、羽毛等。 第二,现代纤维艺术与一些传统的纺织之间没有一个明确的界线,二者之间充分体现 出织物艺术对人类不同文明生存条件的适应与满足。