纤维艺术的工艺表现技法要点

艺术手法有哪些

艺术手法有哪些一般来说包括这样几类：表现手法，表达方式，修辞手法．表现手法又包括：象征，虚实相生，用典，借古讽今，托物言志，烘托，联想，想像等等了．表达方式只要就四种：记叙，抒情，议论，描写．其中常用的抒情又有这样集中：借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等．修辞手法有这样的一些：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反问、设问、对比、借代、反复、反语等．古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。诗歌中的艺术手法 1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法：主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等， 4、写作技巧：写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。艺术手法 1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式：

蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践

蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践蒙太奇是音译的外来词，原为建筑术语，后来被引入影视制作之中，作为一种拼贴剪辑手法被大众所熟知。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成，利用蒙太奇手法，影视编辑可以将一系列在不同地点、不同距离、不同角度的拍摄镜头组合在一起，形成一部完整的影视作品。本文分析了蒙太奇艺术表现手法的应用现状，进而阐述蒙太奇艺术手法在影视编导中的应用形式。 1 蒙太奇艺术表现手法的应用现状随着我国影视业的发展进步，蒙太奇艺术表现手法也被引入使用，但是在实际的应用之中出现了一些不容忽视的问题，这些问题导致蒙太奇在我国影视业的运用技术有待提升。 1.1 蒙太奇艺术手法在国内的使用较少蒙太奇是显示一部影视作品完整性，凸显影视作品主题，展示导演构思的主要艺术表现手法。这种艺术表现方法同时也是影视作品展开叙事内容的基本方式，蒙太奇利用多样化的叙事手段和方式呈现影视作品的主题及影视中的人物性格。蒙太奇还可以利用剪辑合成的方法构成多样式的影像呈现给观众不一样的视觉感受，来传达作者创作的出发点和价值，引起观众的共鸣，实现影片的影响作用。随着蒙太奇手段的不断进步，促使蒙太奇手法在影视编导中的地位越来越重要。但是国内蒙太奇的发展历史、发展经验不足，导致蒙太奇手法在国内的运用较少。国内现

有的蒙太奇运用只涉及摄影和配音方面，没有对蒙太奇手法进行深入的应用，对于新出现的影视后期制作技术了解较少，导致其只会将蒙太奇手法运用影视前期的镜头组合之处。在网络技术快速发展的今天，国内有必要借鉴学习西方的蒙太奇表现手法，不断提升蒙太奇技术的运用能力。 1.2 国内影视编导使用蒙太奇艺术的意识较差国内影视编导关于影视制作的观念还没有及时调整过来，许多导演在拍摄一部影视作品时，先想到的是传统拍摄手段的使用，运用传统的拍摄技巧进行影视拍摄，对于使用蒙太奇艺术表现手法还没有养成习惯。许多编导和影视制作人员缺少使用蒙太奇艺术表现手法的意识和习惯，不能正确认识到蒙太奇艺术手法的作用，忽略蒙太奇艺术手法的使用，致使影视作品缺乏创新意识，在影视界很难占得一席之地。 1.3 没有完全掌握蒙太奇艺术的技术在当今社会的信息数字时代中，影视作品想要得到良好的发展，就要使用蒙太奇手段进行创新，使用蒙太奇艺术表现手法的基础是要对蒙太奇的运用技巧和表现方法十分熟练。但是国内的影视编导对于设备的资金投入少，设备的不先进使得蒙太奇的技术无法得到施展，进而蒙太奇的技术也不能真正得到利用，影响了影视作品的制作效果。 2 蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用形式蒙太奇艺术在影视编导的应用要符合观众的审美需求及观

环境艺术设计《透视与表现技法》课程标准

《透视与表现技法》课程教学标准一、课程简介课程简介：《透视与表现技法》是环境艺术设计专业的一门专业基础课，同时又是一门培养学生空间思维和设计创造能力的实践课程。是研究在平面上立体造型透视规律的一门科学，通过本课程教学，使学生掌握透视的基本原理和画法，如平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、光影透视等；通过透视学知识的实践应用能力的锻炼，明确透视学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。从而掌握透视学法则在绘画和设计表现中的运用。来培养学生对空间的感受和想象，对设计思维的前期训练有着重要作用。二、本课程的性质与任务本课程的性质：本课程是在平面上研究如何把看到的物象投影成形的原理法则的科学。通过本课程教学，使学生了解透视的基本原理和法则，掌握基本的透视画法，理解透视形变化的规律，在绘画和设计实践中，能有效地观察和分析物体的形象，准确而艺术地表现物象，表达其创作和设计意图，并能适应艺术教育工作的需要。本课程的任务：通过本课程的学习，使学生为学习室内设计、景观设计的基本知识，并为今后从事专业技术和管理工作能够合理做出方案设计打下基础。本课程的任务是使学生获得有关透视的基本知识和必要的基本理论，并获得独立完成设计图纸的基本技能训练。三、课程教学目的要求（一）知识目标（1）掌握透视学的基本概念.基本术语和构图方式；（2）掌握绘制的物体空间的尺寸，为绘制透视图的比例打下基础；

（3）掌握特定环境的透视变化因素；（4）掌握几种透视图的制图方法。（5）根据实践案例、项目能独立完成设计（二）能力目标（1）初步具有徒手作图能力；（2）具有根据不同条件完成透视图的能力；（3）具有灵活运用所学透视技法的能力。（三）素质目标（1）具有爱岗敬业、遵纪守法的品德；（2）具有吃苦耐劳、踏实肯干的工作作风；（3）具有严谨务实、团队合作的意识。（4）具有质量责任、安全及环境保护意识。（5）具有身体健康、有创新创业的能力。

艺术手法蒙太奇镜头语言

蒙太奇艺术手法镜头语言的应用一、蒙太奇发展概述蒙太奇是法语montage的音译，原是法语建筑学上的一个术语。该词的原意是安装、组合、构成。蒙太奇(montage)在法语是“剪接”的意思，被俄国电影理论家库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等发展成一种电影中镜头组合的理论。还有美国的著名导演格里菲斯也对蒙太奇的发展做出了突出贡献，使之成为电影艺术的一个术语。蒙太奇原对影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类；电视较多用叙事和表现蒙太奇。第二次世界大战后，法国电影理论家安德烈·巴赞（Andre Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出质疑：认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。较极端的例子：希区柯克曾经在电影《绳索》（Rope）中尝试全本用一个镜头拍到底，但是效果并不理想。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。 1、蒙太奇的定义简要地说，蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。通过将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。因为每一个镜头都不是孤立存在的，它在形态上必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，对比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身表达不出的新含义来。如格里菲斯在电影史上的第一次蒙太奇尝试，将一个流落荒岛的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起，使观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。卓别林在《摩登时代》中把工人群众被赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；《罢工》中普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。二、蒙太奇的功能 1、运用蒙太奇手段，可以使影视作品的叙述在时间、空间的运用上取得极大的自由。如一个化出化入的技巧（或者跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。

蒙太奇手法

蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。 1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。（1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。 2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。（1）叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。 ·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。 ·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，

插画设计中的艺术表现技法研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/886021258.html, 插画设计中的艺术表现技法研究作者：何锐来源：《大观》2017年第08期摘要：从插画设计技法表现与形式分析插画艺术的设计语言表现途径，探讨插画在平面设计中发展与应用。重点研究插画技法与表现形式，给当代设计师提供新的设计创作灵感与思考。关键词：插画；技法；肌理；表现一、插画的概念在《辞海》中，对插画的解释是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术鉴赏作用。在拉丁文中，字义“照亮”，即给刊物中的文字增加趣味将文字更生动具象的活跃于读者心中。英文中“插画”译为“Illustration”，指（书、杂志等中的）图表、插图；图解、图示、例解；（说明事实的）故事、实例、示例等含义。现在的插画是指以视觉形象说明，论证文字的概念或图示事情的经过。社会在不断的发展，狭义插画的概念已被更广泛的概念取代。插画作为一种新的艺术表现形式，在表达思想、说明事物、叙述经历或描绘意境等方面已成为艺术家们的有效手段和艺术形式。二、传统纸本绘画在数码绘画技术普及的今天，计算机技术绘画似乎已经占领了中国大部分商业插画市场，但是传统绘画的专业性、唯一性和灵动性是永远无法被取代的，传统手绘使用工具种类多样，创作风格自然也更为独特，这些方式，更能真实有效的表达艺术家内心的世界。（一）素描与速写素描表现工具种类繁多，铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔等，可以深入地刻画对象，不仅能很好的表现出物体的质感和量感，还能刻画出物体的立体感和空间感。速写插画是最常见的插画之一，方便、快捷、生动、传神是速写最大的特点。生动的线条，细腻的笔触、能快速而准确的将画家的情感传达给观者。每种新的绘制工具，都是画家心的倾诉。（二）水墨、水彩与水粉水墨、水彩与水粉同为水性材料。水墨是最能体现中华民族绘画艺术魅力的表现方式，墨色的变化，造型的意趣横生，让观画者也是颇有兴趣。水彩的清新、透明、灵动、新鲜让人如沐春风。而水彩，既可细腻又可粗狂，色彩艳丽，饱和度高，易修改，视觉效果强烈。

常见的表达技巧(艺术手法)一览表1

常见的表达技巧（艺术手法）一览表 1.表达方式（表达方法）：记叙、描写、抒情、议论、说明抒情方式：直接抒情：直抒胸臆景物：借景抒情、寓情于景、情景交融、触景生情、以景衬情（乐景写乐情、哀景写哀情、以乐景衬哀情）间接抒情事物：托物言志（“志”即感情、志向、情操、爱好、愿望等）（咏物诗）古/今事：借古讽/伤今、借古抒怀怀古伤今（咏史怀古诗）典故：用典抒情描写手法：动和静（以动衬静、以静衬动、动静结合）虚和实（虚实结合、以虚衬实）点和面（点面结合、以点带面）远近高低里外（由近及远、由远及近，仰视、俯视、由外到内、由内到外）色彩搭配、明暗对比不同的感官（视、听、嗅、触、味）相结合（视听结合）白描（勾勒）、工笔（细节）、正面描写、侧面描写、侧面虚写（曲笔）、对面落笔（以对方写自己） 2．表现手法（狭义）：对比、象征、联想与想象、衬托、烘托、渲染、比兴、曲笔、用典 3．修辞手法（针对具体的句子）：比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、双关、对偶、设问、反问、反复、顶真、反语、通感、叠字等 4．结构特点（构思立意、篇章结构、艺术构思）：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、以小见大、浑然天成、画龙点睛、欲抑先扬、欲扬先抑等注： 1.表达方式下的子概念（即表达方式的具体化）也是表现手法。即广义的表现手法指的是除修辞手法外的其他手法。 2.修辞手法：凡是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的方法或手段，都可称为修辞手法，修辞手法是针对具体的句子而言的。表现手法：凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象，达到感染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手法。两者的联系：当某种修辞在文章中反复使用后产生了整体的表现力，那么这种手法也可以视为表现手法。

艺术的手法,表现手法

一）“方式、手法”的区分：艺术手法，又叫表达技巧，包括三个方面：①表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、抒情、议论、铺陈等。②表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。。③修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。（二）“情”、“志”的区别：在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。例如，宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。（三）“情”、“景”关系区别：借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后

的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。（四）描写的角度：常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度。注意以下几点：（一）把握常用的表达程式：这首诗采用了（某种表达方式、或修辞手法、或表现手法）的技法，写出了（某个意象）的（某种）特点，表现了（突出了）（某种）思想、感情，起到了（某种）作用。熟悉常用的表达方式：叙述、描写、抒情、议论、（说明）。记叙，记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。议论，对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）这是诗的后

浅谈现代插花艺术的发展前景

浅谈现代插花艺术的发展前景 052 林欣欣【关键词】：插花艺术,问题,对策,发展前景【容摘要】：随着人们人们生活水平的不断提高，以及人们对精神文化需求的提高，现代插花艺术已经成为了现代人类文化中一个不可缺少的部分。插花艺术也开始从个体喜好转变成一个系统的、科学的社会学科，也在现实生活中得到广泛运用。通过我国在插花艺术发展历史，以及对所存在问题和相应的对策，总结了我国插花艺术的发展前景。一、回望中国插花历史中国插花艺术历史悠久，源远流长，距今已有一千五百多年的历史。中国插花最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花” 。中国的插花艺术经历了六个阶段：公元220 年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581 年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960 年至1368 年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368 年至1911 年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。二、近，现代中国插花发展情况介绍：清朝插花艺术的停滞局面延续近百年，直到近十几年来才得以复。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100 余年。改革开放以来人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数、和。在它们的带动和影响下，已有20 个省市都成立了相应的

插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动，并且取得了不错的成绩。如近期02年在举办的“花之韵”国际插花展是最高级别的插花盛会，从1996 年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者” 。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国鲜切花生产的发展。、、、等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。（一）．插花艺术发展存在的问题然而,通过大赛与展览，也表露出现代插花艺术中存在着许多明显的缺点与问题。 1、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。 2、创新性不高。 3、插花作品构图拘谨我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。主要表现在：普及宣传教学相对滞后；重视关心支持力度不大；人才队伍建设重视不够；组织机构作用发挥不大；架构之风盛行，传统插花相对萎缩。（二）．解决插花艺术问题的对策要克服上述问题并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。 1、正确认识插花艺术风，寓之以情，彰显自己的风格。首先，要解决作品中洋味太浓或洋不洋中不中等问题，必须正确认识插花艺术风格，将自己真实的情感融汇于自己的作品中。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美

环境艺术设计手绘表现技法研究

环境艺术设计手绘表现技法研究手绘表现是环境艺术设计中设计师必须掌握的一门技能，它贯穿于每套方案的始终，因此，手绘表现技法的培养尤为重要。通过对手绘表现的基本概况和表现技法进行了分析论述，围绕手绘草图表现和手绘效果图表现两大类进行对比分析，最后用八点衡量标准对手绘表现技法进行剖析，来体现手绘表现技法在设计领域的重要地位。标签：环境艺术设计；设计师；手绘表现技法 1引言随着当今经济的快速发展，高度文明的人类社会对环境艺术设计提出了更高的要求，作为环境艺术设计专业核心课程的手绘表现也就备受关注了，手绘是设计师表达自己设计思想最为直接的独特方式，拥有精湛的手绘表现能力就可以轻松快速地将自己的设计思路展现在图纸上，从而方便设计师与客户、施工工人进行有效的沟通，所以，对于设计师和设计专业的学生来说，手绘表现尤为重要。 2手绘表现技法的基本概况手绘表现是设计师表达设计理念以及表达设计方案最为直接的“视觉语言”。手绘表现活跃在各行各业，在环境艺术设计专业里，通常把手绘表现分为两种，一种是对前期性构思方案进行设计的设计手绘表现图也被称为草图，另外一种是最终形成的后期方案图即效果图。 2.1手绘草图手绘草图是每一个设计师必须具备的基本功，在设计创意的阶段，手绘草图能够直接反映出设计师构思时的灵光闪现，这种没有预兆的灵光闪现所带来的效能往往是不可估量的，也是设计师原创设计思路的发源地，草图可以帮助设计师的一些设计思维产生有趣的灵感火花，很多著名的建筑都始于那一张张看似粗略的草图。这里不得不提到一位当代著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里，画笔在盖里的手里思考，在他的手里生花，也在他扭曲的、蜿蜒的、有节制的、颤动的草图中产生了闻名于世的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 2.2手绘效果图手绘效果图是设计师设计素养和手绘基础综合能力的展示，一张合格的、优秀的手绘效果图需要设计师尽行长期的训练和积累，不能速成，需要掌握很多方面的手绘技法。而衡量一张效果图的标准可以分为八点：构图、造型、透视、线条、比例、色彩、光影和材质。构图的技巧是设计师主观愿望和实际有效方法的结合，好的构图可以使观者为之感动，设计师在进行构图时还要遵循两点重要原则：其一是要在对比中求和谐、调和中求对比、展现均衡的对比美；其二是要在

艺术手法

表现手法和表达方式都属于表达技巧，它们有什么区别呢？先说什么是表现手法。表现手法就是为了表现自己的思想认识，情感态度而采用的艺术方法。。从艺术流派上看，传统的分为现实主义的和浪漫主义的，还有现代所提到的荒诞的，意识流之类的不同表现手法。从表现的方式上讲，象征、对比、烘托、反衬、铺垫等。表达方式有记叙（顺序、倒叙、插叙、补叙）、描写（人物描写、景物描写、事件描写、环境描写）、抒情（直接抒情、间接抒情），以及议论、说明的技巧。那么，如何分析表现手法呢？ 1.首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等； 2.其次从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。

在阅读教学中，许多同学分不清“表达方式”“修辞手法”与“表现手法”这三个概念，经常张冠李戴，将其混为一谈，进而影响自己正确地答题。它们虽然都属于表达技巧，却有明显的区别：1．修辞手法凡是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的方法或手段，都可称为修辞手法。修辞手法是针对具体的句子而言的。修辞手法的种类很多，内容博杂。但高考语文考试大纲要求学生掌握的修辞手法（辞格）共有八种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问。诗歌中的修辞手法有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、设问、反问、顶真、起兴等。 ⑴、比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，化抽象为形象的作用。比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”诗歌巧妙地把抽象的“愁”比做滚滚东去的江水，写出了愁绪的多与绵长。例析：阅读下面一首宋词，然后回答问题。柳梢青〃送卢梅坡刘过泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马

诗歌艺术表现手法归纳

诗歌的艺术表现手法一、艺术手法艺术手法包括表达方式、语言艺术（修辞方法、语言风格）、结构形式、写作技巧等四个方面。（一）表达方式：诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有（1）动静结合（2）虚实结合（3）点、面结合（4）正面描写、侧面描写（5）远、近、高、低相结合（6）色彩搭配（7）白描手法（1）动静结合在写景状物的诗文中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。（2）点面结合万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也

一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词 “千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。（3）远近高低相结合 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象。雨后池上刘攽（全国Ⅲ卷）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。鉴赏：试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池

蒙太奇在广告中的运用

目录一、影视广告 (3) （一）什么是影视广告 (4) （二）影视广告相关特点分析 (4) 1.广泛性 (5) 2.多样性 (5) 3.实效性 (5) 二、如何拍好影视广告 (6) (一) 视觉语言分析 (6) 1.色彩、光线 (7) 2.构图 (8) 3.镜头表现 (9) (二) 蒙太奇技法 (10) 1.蒙太奇的含义 (10) 2.蒙太奇的表现形式 (12) 3.蒙太奇视觉表现对影视广告的影响 (15) 三、蒙太奇在影视广告中的运用 (17) (一) 蒙太奇语言在影视广告中的特性 (18) 1.客观性 (18) 2.功利性 (19) 3.瞬时性 (19) 4.表现性 (19) （二）阿迪达斯《以姐妹之名，全倾全力》中的蒙太奇........... (20) 引文注释 (23) 参考文献 (23) 谢辞 (24)

影视广告的视觉语言研究 ——以蒙太奇技法为例摘要：影视广告是浓缩的艺术，它集影视艺术的各种创作手法于一身，并提炼出独特的影视广告时空、节奏及艺术形象魅力。优秀的影视广告离不开高超巧妙的拍摄技法，蒙太奇是影视艺术特有的表现手段，它创造了影视广告独特的影视时空、叙事节奏、艺术形象，它围绕着影视广告的理性诉求或是感性诉求，展开一个个与广告主题产生意料之外却在情理之中的短小故事，打动并吸引着观众，使其最终成为该广告主体的消费者。关键词：影视广告，视觉语言，蒙太奇 Abstract：The film and television advertisement is concentrated art，film and TV art it integrates various techniques of writing at a suit，and to point out the unique film and television advertisement spacetime，rhythm and artistic image charm。Excellent television advertising without superb clever filming technique，the montage is film and TV art special performance means，it created the film and television advertisement unique film spacetime，narrative rhythm，artistic image，it around the film and television advertisement of rational demand or perceptual appeal，launched a and advertising theme produce unexpected but sensible shortness of story，impress and sucking audience，make its ultimately become the advertisement subject to consumers。 Key words：The film and television advertisement ，visual language ，the montage

试论杜甫诗歌的艺术表现手法

试论杜甫诗歌的艺术表现手法杜甫是唐朝现实主义诗歌最耀眼的一颗明星。杜甫的诗歌继承和发展了从《诗经》以来中国古代文学的现实主义传统，放在自己的艺术熔炉里加以提炼、铸造而形成自己独特的诗风：“沉郁顿挫”，在思想内容和艺术表现手法上都达到空前的高度，为后代诗人指出一条通向现实主义、通向人民生活的创作道路。一、在思想内容上，杜甫诗歌现实主义核心是关注人民疾苦，主题是忠君、爱国、爱民。（一）关注民生疾苦是杜甫现实主义诗歌的核心内容。杜甫深受儒家思想的影响，他的诗歌具有较强的现实性和人民性，是中国古典现实主义诗歌创作的典范。他敢于接近劳动人民，也喜欢劳动，甚至愿为广大人民的幸福而牺牲自己。在安史之乱前后的特定历史背景下，杜甫的仁政爱民思想是通过忧国忧民的特殊形式表现出来的。他的喜忧是随着时势的变化而显露出来。诗人在《春望》中透露出强烈的爱国情感。《洗兵马》对国家整体形势的转危为安表示无比的兴奋和乐观。诗人在担任左拾遗时，更是忠于职守，勤于国事，如《春宿左省》“不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何？”在《蜀相》中缅怀诸葛亮“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，抒发壮志未酬的悲伤。《诸将》五首和《秋兴》八首，痛感朝廷没有远见，将帅平庸无能，并对藩镇拥兵割据的现实深怀忧虑，悲叹自己“不眠忧战伐，无力正乾坤”（《宿江边阁》）。十年长安的蹉跎困顿生活，使杜甫更能深入地体察民疾。在他的诗行中形象地描述了百姓遭受苦难

的根源：一是赋税太重，二是官吏贪污盘剥，三是统治者奢侈浪费。安史之乱给百姓带来的深重灾难，也更加深了杜甫的忧虑。（二）忠君、爱国、爱民的儒家思想是杜甫现实主义诗歌的思想主题。杜甫虽然也写了“唐尧真有圣，野圣，野知”、“天子多恩泽，苍生转寂寥！”等诗句直接讽刺皇帝，但仍接受了儒家的忠君思想，对皇帝存在着很大的企望，希望通过皇帝“下令减征赋”来“各使苍生有环堵”，使国家走向强盛。杜甫在多年饥寒的生活体验中，更同情人民。有时一想到人民的痛苦，他就忘记了自己，甚至不惜牺牲自己的生命。在“幼子饥已卒”的情况下，他想的却是：“生常免租税，名不隶征伐……默思夫业徒，因念远戎卒”。当茅屋为秋风所破时，他发出了宁愿“冻死”来换取普天下穷苦人民的温暖这样的宏愿。二、在表现手法上，杜甫诗歌现实主义创作的艺术特色重在抒写现实人生，感事与写意有机结合，形成了沉郁顿挫的艺术风格。（一）以小见大，通过细节描写来揭示生活的本质，呈现社会历史的整体风貌。例如，“三吏”、“三别”以组诗的形式，通过具体事件来显示世情。《石壕吏》描述了动乱年代官府用非常手段“夜捉人”去“急应河阳役”的特殊事件。反映了一家之中三男戍，二男死，孙方乳，媳无裙，翁逾墙，妇夜往的悲惨现实生活。在安史之乱时期，不仅村野老妇要上战场，连十八以下的中男（《新安吏》），“子孙尽亡尽”的老翁（《垂老别》），刚从战场“归来寻旧蹊”，又遇“家乡既荡尽”，“人身无家别”的独身汉（《无家别》），“暮婚晨告别”（《新婚别》）的新郎都要上前线，一个个具体的事件组成一幅巢代倾无完卵的社会

蒙太奇与长镜头的运用――《阳光灿烂的日子》赏析

蒙太奇与长镜头的运用——《阳光灿烂的日子》赏析那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。《阳光灿烂的日子》用134分钟追溯逝去的光阴，一闪而过，稍纵即逝。故事讲述的是文革时期的北京，部队大院里的一群小孩正经历着成长的故事，父母被这个时代折腾的无暇看管好子女，稍大一点的孩子们又都上山下乡去了，这社会变得无法制约这批孩子。他的青春锁定在两个不可分割的主题，权力与爱情，那也是马小军的追求，他和同性之间的较量，渴望成为老大，他追求米兰，期待爱情。当外面的世界天翻地覆，他们却活在自己阳光灿烂的日子里。在这部影片中运用了大量的蒙太奇与长镜头的表现手法体现那纯真的年代，现在就让我们从这两方面上分析影片的艺术意义。一．蒙太奇表现手法画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。正如库里肖夫实验所证明的那两条蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说"1+1>2"。 1.影片用到了心里蒙太奇，马小军幻想与米兰在一起的种种幸福甜蜜的场景，却终究只能是做梦，与现实生活的冷酷形成强烈的反差。马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。岁月不饶人，当年胆小的马小军摇身变成了大老板，而当年的大哥刘忆苦却变成了傻子。影片前后鲜明的对比，让人深思那个社会背景下愚昧的价值取向。

姜文巧妙的用对比，给观众出乎意料的结果，留给观众更多的想象空间。 2.在剧中，马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然他只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。值得提到的还有影片中的配乐，影片中多次出现的暴力场景展现着这种凶猛：砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。这种画面与音乐的蒙太奇运用强烈地刺激着观众，使他们感受到了在疯狂中无止尽旋转的残酷的青春。影片主旋律是歌剧《乡村骑士》的间奏曲（此曲也是《教父》的主题配乐），整段旋律抒情优美轻柔，使听者产生美好的遐想，它几次出现在主人公独处的时候，这正好与有点吵闹的文革歌曲形成对比，突出了主人公复杂的内心矛盾。这种音乐对比的巧妙运用，也是影片的成功之一；又如马小军玩望远镜、避孕套，面对镜子“教训”民警的叙事组合段中，导演充分运用反差极大的不同焦距镜头，辅之以大跳接的剪辑技巧创造出新颖的蒙太奇电影语言，带给观众全新的视觉享受；而在《国际歌》的音乐背景中胡同里小团伙复仇及火车巨大的轰鸣声中卢沟桥下群体斗殴两段落中，对于声画关系、镜头剪辑节奏、运动方式以及复杂场面调度的出色把握均显示出导演卓越的影像意识。 3影片有一个镜头的转换形成了强烈的蒙太奇，由极动到极静，有同学们热烈欢迎军人凯旋时的奔腾，到米兰房间里的宁静。影片中运用大量的蒙太奇来阐述时间的变迁以及身上衣服的表换来说明时间的流逝，第一次吉安到米兰，马小军是通过床底这个视角来偷窥的，此后，脚和小腿的就形成了马小军心中米兰的定格。 4. .片尾马小军被伙伴们惩罚，在游泳池挣扎浮沉的经典蒙太奇段落，可谓是目前国产影片中水下摄影最经典的范例。

论蒙太奇艺术手法在电影中的创作

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中国传媒大学2014-2015 学年秋季学期广播电视技术概论课程题目论蒙太奇艺术手法在电影中创作学生姓名向维维学号 2 班级电子信息工程1班学生所属学院信息工程学院任课教师赵志军教师所属学院信息工程学院成绩

摘要：通过参观电影博物馆，了解蒙太奇这一艺术手法蒙太奇手法的涵义、发展历程及其分类的认识，对蒙太奇做深入透彻的了解，并通过最近热播电影中一些典型手法的运用，从而对蒙太奇艺术手法在电影的整体运作中的的功用做透彻理解，进而学会对这一重要表现手法的运用。而蒙太奇思维与理论，将其提升到美学理论的高度，也是电影的一种思维方式和哲学理念，对电影创作产生了深远的影响。关键词:蒙太奇手法和思维涵义发展历程分类美学影响前言：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面·声音·和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的的形象，再现和表现出生活的一种艺术，其中蒙太奇手法和思维的运用更增添了美感和生动感。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，情节线索是电影的肉体，蒙太奇就是电影的灵魂。正文：一·蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种质生产，要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。

插花艺术试题-(1).

技能大赛插花艺术试题一、名词解释： 1.插花艺术：插花艺术就是将生命的植物体（如：花、草、树木等）具有观赏价值的枝、叶、花、果枝等部分剪切下来，以其为素材，经过一定的技术和艺术加工成型，插到盛有水的容器中，从而形成的具有生命力的花卉艺术装饰品。 2.花艺设计：即是广义的插花，所使用的插花材料和花器的取材更为广泛，所使用的插花技法更为精湛，创作更具艺术性、时代感和个性化。 3.竖插固定：将细铁丝一端弯成小钩,另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜,这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。 4.花卉装饰：根据环境条件和人们的需要，按照科学、艺术的要求，以花卉为材料，根据美学原理，进行合理巧妙的布置,为人们创造一个高雅、优美、和谐的空间。 5.花卉艺术：通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理，以提高花卉的观赏价值，使其更具艺术美和装饰美。 6.缠绕固定：用细铁丝横穿花心或花托,是穿过的铁丝的一端附在花梗上，将铁丝缠绕于花梗上，即可随意弯曲造型。 7.不对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上是不同的，但心理和视觉上的感受是相同的。 8.对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上完全相同，是最简单、最稳定的均衡。 9.花语：“以花拟人”，把花“人格化”“象征化”，花所代表的含义、表达的语言就是花语。 10.干燥花：是将植物材料经过脱水、保色和定型处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。 11.人造花：又称仿真花,是一种以自然界植物体或植物的某一部位作为摹拟对象，进行创造的人造花卉形式。 12.构思：就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想.

设计表现技法

设计的发展在逻辑上经历了三个阶段：原始设计、手工艺设计和现代设计。设计的特征包括：设计的科技性、经济性和艺术性。以设计的目的不同，可以将设计分为：视觉传达设计、产品设计和环境设计。设计的批评探讨了设计批评的三个标准：功利性标准、艺术性标准和文化性标准。在逻辑上，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。根据考不发现，最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，这些石器的诞生视作人类迈向文化动物的开始。从旧石器想新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：1)石器工具的种类从单一到多样、专门化和组合化。2）石器制作的技术有简单到复杂。3）石器在造型上、形式上由粗陋到精致。手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要特征：1）在手工制作的过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。2）手工制作中设计与生产的密不可分，也决定了设计者在身份上雨生产者合一。3）手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。4）手工制作方式局限还表现在材料选择的有限性上。现在设计发展的重要源泉：1）在表层意义上，手工艺设计作为现代设计风格的源泉。2）在中层意义上，手工艺设计作为现代设计方法的源泉。3）在核心意义上，手工艺设计作为现代设计思想和观念的源泉。中国青铜器发明的失蜡法，也叫“蜡模法”，至今仍是精密仪器铸造的方法之一。由传统社会转向现代社会的转变是1756年瓦特发明蒸汽机为标志的，历史进入了一个新的阶段。 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成果。 19世纪以后20年中形成一个高潮，以英国为主，波及欧美一些国家，这就是“工艺美术运动” 莫里斯被称为“现代设计之父”。现代主义设计运动有三个主要阵地：1）以格罗培斯等建筑师为代表的新建筑设计，2）一风格派等为代表的艺术家设计3）以包豪斯设计学院的设计 20世纪20年代前后，欧洲一批著名的设计家、建筑家组成一个团体，推动一种被称为“新建筑”的运动。代表设计师：德国人沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人弗兰克·赖特等其中前三位建筑家被合称为“现代建筑的三大支柱”。 1919年4月1日，格罗培斯的愿望实现了，那就是“包豪斯”学院的成立，他出席第一任校长三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计语汇，它们被总结为“三人五原则”：1）建筑的功能性原则2）废弃装饰，建筑之美的结构的合理性与逻辑性3）对建筑来说，空间第一4）用新材料、新方法创造新形式5）建筑的经济性原则。风格派是1917年至1928年间活跃在荷兰的一个松散的艺术集体，因其主办的《风格》杂志得名，蒙德里安、杜斯堡和里特维尔是其中的中竖分子。构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。 1920年构成主义艺术家塔特林设计了第三国际纪念塔，外观类似一个构架工程——双螺旋的机构。包豪斯的全称是包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，于1933年被迫关闭。如何评价现代主义设计运动：1）现代主义设计的人道主义的理想精神因为没有考虑到市场的要素，在很大程度上流于空想2）就现代主义设计的观念和方法来说，理性主义的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上，要求设计排除个人意识，这多少会压制人的创造力，而形式追随功能，功能决定形式的功能主义设计方法，则明显过于单一3）就现代主义设计的美学风格来说，其特征为：热衷使用几何形体作为造型语言，强调直线、空间、比例和体积等要素，色彩上以白色、黑色和灰色为主，反对装饰。设计的分类：1）从维度上分，将设计分为二维平面设计、三维立体设计和四维设计2）从系统性分，将设计分为系统设计和非系统设计3）从设计领域分，将设计分为视觉设计、产品设计和环境设计。它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标点，其中链接人与人之间关系的是视觉传达设计，连接人与自然关系的是产品设计，而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。视觉传达设计的要素：1）字体。即文字的结构形式，蚊子设计图像的形式主要是铭体、书写体和印刷体。 2）标志。也称标识、标记和记号。它以简练的形象代表或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息。具体来说，标志有三种功能：指示功能、识别功能和象征功能。以标志设计图像的构成手法来分，标注可以分为具体象形、几何形和字体形。其中在字体形标志中，由拉丁字母构成的标志也称LOGO。