浅析春晚《茉莉花》的造型营造
艺术赏析之茉莉花
艺术赏析之《茉莉花》歌曲起源：《茉莉花》起源于南京六合，源自于六合民间传唱百年的《鲜花调》，由著名军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。
茉莉花是中国著名民歌，在国内以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。
一、美妙声音：从“草根”到经典从深厚的土壤中才能长出花朵和森林，从真实的生活中才能找到最美妙的声音。
黑格尔在《美学》(第一卷)中指出：“一种使人感到快乐的表现必须显得是自然产生的，而同时却又像是心灵的产品，产生时无须通过自然物产生时所须通过的手段。
这种对象之所以使我们欢喜，不是因为它很自然，而是因为它制作得很自然。
”民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富的集体智慧的结晶，具有鲜明的民族特色和地方色彩。
我国历史悠久，地域辽阔，人口和民族众多，民歌源远流长，浩如烟海。
这朵享誉世界的《茉莉花》，就是由南京军区前线歌舞团原团长何仿独具慧眼，在这花的海洋里采摘的。
然而，这朵乐坛“奇葩”的采撷不是偶然的。
1942年，新四军淮南大众剧团来到江苏省六合八百桥镇金牛山麓开展反扫荡宣传。
年仅14岁的小文艺兵何仿，从当地民间艺人口中听到了民歌《鲜花调》，后来在《鲜花调》的基础上进行了再创作，形成了现在的《茉莉花》。
从此，这朵独具“草根文化”特色的民歌走出山乡、田野，走上炫目的现代舞台。
朱熹的《观书有感》中有两句诗“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，朱熹是用这两句诗来说明生活是写作的“源头活水”，我们的文艺创作又何尝不是呢?源于生活，高于生活，正是这首民歌保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。
二、意象鲜明：清雅幽远华夏味“诗”最初都是乐歌，分为风、雅、颂三部分。
风，是风土之音，即各地民歌。
从这一点来说，民歌和诗应是相通的，即都强调意象。
《茉莉花》的意象是鲜明、突出的。
壮美和优美是美的两种表现形态。
盛开江南芳香四溢——评无锡市演艺集团歌舞剧院原创民族舞剧《茉莉花》
激 烈 ， 别 强 调 人 物 之 间 心 理 矛 盾 的 刻 画 ， 物 特 人
动……浓 郁 的吴地 文化 特 色 ，贯穿 于男 女主 人 公 这条 爱情 主线 的始 终 ，附着 于耳熟 能 详 的江 苏民歌 《 莉花 》 茉 。在剧 本创 作 阶段 ， 院编 导 剧 组 就在 无锡周 边乡 村梅村 、 鸿声 、 南泉 、 江阴 、 宜 兴 等地 采风 ， 捕捉早 春 三月采 茶女 的肢 体动 作 、 研 究宜 兴的 “ 壶文 化”、“ 文 化”， 茶 搜集 一些 江
方 针 和 “ 为 ”服 务 ， 是 新 世 纪 、 时 期 文 艺 两 就 新
２场 精彩 的演 出得 到 了省 文化 厅 专家 及 广 大观
众的高 度评价 。
参加 省 艺术 周之 前 ， 茉莉 花 》 《 在广 泛聆 听
文 化 部 、 文 化 厅 相 关 专 家 及 广 大 观 众 意 见 的 基
关系 更加紧 密 ， 象更 加鲜 明 ， 突出 了主要 人 形 更 物茉莉 重情 重义 、 勇于 与传统 观念 奋力 抗争 、 远
离残暴 与血 腥 ， 求社 会和谐 的 心灵 世界 ； 美 追 舞
设置 的格调 更加 统一 ， 江南 水乡风 情 更加浓 郁 ， 全剧 主题 进一 步深 化 ，具有江 南茶 文化 的深 厚 底蕴 。故 南京 献演 的即 是修 改后的 全新 版舞 剧 《 茉莉花 》 。 民族舞剧 《 茉莉花 》 无锡演艺 集团歌舞 剧 是
份首 演至 今 已经演 出 了 ５ Ｏ多场 ， 国庆期 间应 邀 赴南 京参 加第 二 届中 国 ・ 苏 国际文 化艺 术周 ， 江
中西音乐审美观影响下的《茉莉花》曲调
中西音乐审美观影响下的《茉莉花》曲调
《茉莉花》是流传至今的中国知名民歌之一，曲调优美、歌词深情。
在中西音乐审美
观的互动影响下，中国传统的音乐元素得以融合西方音乐的节奏、和声和编曲，形成了独
具特色的《茉莉花》曲调。
1. 前奏和伴奏：《茉莉花》的前奏以清脆悠扬的箫声开场，辅以二胡和琵琶共振的和谐音色，营造了宁静温馨的氛围。
伴奏则主要采用了中国传统音乐中的“两黄一清”组合，即两只高调的木击乐器搭配一只低调的打击乐器。
2. 板块递进：《茉莉花》采用了中国传统音乐的板块递进形式。
曲调节奏逐渐变快，整首歌曲的节奏也渐渐显得热情高涨。
3. 歌词情感：歌词深情，表现了对故乡深深的眷恋和思念之情。
这与中国传统音乐
的情感表达方式相符合。
随着时间的推移，西方音乐文化也逐渐进入了中国的音乐发展过程中。
许多音乐人在
创作和演唱《茉莉花》时，通过对西方音乐的审美观的吸收和融合，对曲调进行了改编和
升级。
主要表现在：
1. 节奏更加明快：融入了一些现代流行音乐的节奏元素，让歌曲整体节奏更加明快，更适合现代人的审美趋势。
2. 编曲更加丰富：增加了弦乐和打击乐器的编配，丰富了整首歌曲的音色，让听众
感受到更加丰富的音乐风格。
3. 和声更加和谐：注重和声的处理，让人声和伴奏的组合更加和谐，整首歌曲的氛
围更加和谐、优美。
总体而言，中西音乐审美观的互动影响下，《茉莉花》曲调的演变是一个多元化的过程。
尽管曲调元素发生了改变，但歌曲深情的情感依旧得以串联，引领着听众感受传统与
现代、东方与西方交融的美妙。
江苏版本《茉莉花》的音乐形态及其演唱异同
江苏版本《茉莉花》的音乐形态及其演唱异同作者：王音钱文苏渊超来源：《音乐时空》2015年第02期摘要：江苏同宗民歌作为一种艺术文化的表现形式，在发扬江苏民族文化、弘扬音乐历史文化等方面有着很大的作用。
本文将从流传于江苏的代表性同宗民歌《茉莉花》的音乐形态与演唱出发，在突出对同宗民歌的概念分析基础上，进行该同宗民歌具体要素的探讨。
关键词：江苏同宗民歌茉莉花演唱中国民歌《茉莉花》以其优美清新的的旋律，受到广泛喜爱，成为一首蜚声国际的经典民歌。
文献所记载的，最早给《茉莉花》歌曲命名，并且既有乐谱又有歌词的是1804年英国旅行家、作家约翰·巴罗出版的《中国游记》中的《茉莉花》旋律①；此外，还有英国作曲家格兰维尔·班托克引用过《茉莉花》旋律；以及中国听众熟知的著名作曲家普契尼多处使用其音调写作歌剧《图兰朵》中的旋律等等……《茉莉花》的旋律已经被作为东方文化的音乐标识而持久飘荡在海内外的音乐舞台上。
2013年春晚，席琳·迪温与宋祖英合唱的《茉莉花》艳惊四座，又再次让听众领略到这首民歌巨大艺术魅力，也再一次地显示出了《茉莉花》所具有的闪耀光彩和勃勃生机。
一、《茉莉花》的同宗艺术概况对中国“同宗民歌”的这一音乐文化传播现象的探讨，时间始于二十世纪五十年代左右。
此后，《中国同宗民歌》一书中将其概念归纳为：同宗民歌是指“一首民歌…母体‟由此地流传到彼地乃至全国各地演变派生出若干…子体‟的民歌群落。
”②此外，也有专家学者认为：同宗民歌概念上从“母体民歌”的情况来看，“实际所指和探究的是一些具有同一源头或共同特征民歌间的关系，论证的是同宗民歌的源流问题。
”③不管论及是其母体子体的发展或是源流的演变等等，民歌《茉莉花》就是属于此类拥有众多版本形态的同宗民歌。
目前传唱最多的《茉莉花》曲调应当仅仅是在具有代表性的江苏《茉莉花》或河北《茉莉花》曲调基础上加以改编的少数几首，而《茉莉花》大家族的绚烂远不止如此。
浅析春晚《茉莉花》的造型营造
管理学院2010级文化产业管理102263020030 庄伟滨浅析春晚《茉莉花》的造型营造在中国文化愈来愈走向开放的今天，各种中西混搭的舞台表演出现在了中国人的视觉中。
特别是在2013年春晚上，宋祖英与席琳迪翁合唱中国的经典曲目《茉莉花》更是让人耳目一新。
这种耳目一新的视觉效果绝对离不开造型对于整个表演分为的营造。
服装造型：节目的一开始舞蹈演员身着一抹淡绿的霓裳，茉莉花美丽纯洁的的形象随着舞蹈演员的翩翩起舞也呼之欲出。
还有两位主唱身穿中国传统颜色的亮黄和亮红的长裙，服装上的亮片设计时尚感十足。
两主唱典雅的气质在茉莉花的歌声中尽情彰显。
舞台造型：2013年春晚的舞台无疑使整场晚会的亮点，在《茉莉花》的这个节目中，巨型的LED屏上，深蓝与背景上淡绿色的光飘满全场，营造出了一种如梦如幻的舞台视觉效果。
化妆造型：虽然宋祖英的发型一直被吐槽是鸡冠头，但是不可否认，她的发型酣畅淋漓的体现了中国传统的女性美，向上、内敛。
舞蹈演员上的淡绿色发饰也与整个节目要传达的感官诉求完全契合。
镜头构图：节目的一开始，宋祖英的单独出场就吊足了所有观众的胃口，随着镜头的切换，席琳迪翁从舞台的另一侧出来，这给观众一个小小的惊喜。
随着节目的进行，舒缓的镜头切换也给节目营造了一种中式典雅的气息。
管理学院2010级文化产业管理102263020030 庄伟滨如果《红眼航班》里没有女主角——观《红眼航班》有感摘要：虽然本片的各种手法，一点都算不上新颖，但是搭配得当。
在这方面，克拉文显示出娴熟的控制力，紧张气氛的营造方面，节奏把握得恰到好处，做到了影视新手看到惊心，老手看到舒心。
何况在航班上的紧张之后，落地之后的连番争斗，又带来刺激的感觉，实乃不折不扣的娱乐片。
关键字：娱乐片；惊悚片第一次看《红眼航班》就是在影视鉴赏的课上，因为上课只是欣赏影片，想着自己干么要浪费一晚上的时间在课堂上看一场电影，于是自己有了走的打算。
但是随着影片的开始，这种要走的感觉没有了，我被电影钉在了椅子上。
浅析歌曲《茉莉花》的素材运用
137神州教育浅析歌曲《茉莉花》的素材运用李倩重庆市北碚区华光小学【问题提出】主题：如何利用辅助素材激发小学生学习音乐的兴趣？在音乐教学过程中，我发现有些课学生的学习兴趣不够浓厚，没有激情，体会不到音乐所表达的感情和寓意，学习兴趣不浓。
除了发现多数学生来自进城务工子女，音乐素养较低外，我还发现辅助素材的使用对学生兴趣的培养也起着至关重要的作用，那怎样利用辅助素材提高学生学习音乐的兴趣呢？【文献综述】“兴趣是最好的老师”。
目前，在音乐学科中，针对孩子们学习兴趣的激发研究比较多，如：杜媛梅老师的《引趣激趣增趣——培养兴趣三步曲》就明确提出了培养孩子学习音乐的三个步骤，西街小学蔡少芬《激发小学生学习音乐兴趣研究》、刘庙小学何海燕《如何在音乐教学中激发学生的学习兴趣》中都提到小学生的天性决定着他们对自己感兴趣的事物更具有自觉性和主动性。
但在这些研究中，却对如何利用辅助素材来激发孩子们的学习兴趣涉猎太少。
《小学音乐课程标准》中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
音乐家冼星海曾经说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。
”而学习音乐兴趣是最好的老师，所以，无论做什么，培养兴趣是关键。
激发学生学习兴趣是教师主导作用的表现，学生学习兴趣高涨，是学生主体作用的表现。
【教学假设】通过对教学片断的分析、讨论、反思，总结出利用辅助素材激发小学生学习音乐的兴趣的几个规律或者几个可操作的办法，能够在辅助素材的选择使用上恰当而有效，激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的音乐综合素养和艺术素养。
【经典案例】湘版音乐教材四年级下册《茉莉花》(一)第一次授课教学片断教学过程：一、创设情境、导入新课……二、新课……三、拓展引导学生从速度、歌词、情绪、语言、演唱方法等艺术要素出发，挖掘江苏和河北两首《茉莉花》的不同特征。
浅析芭蕾舞《茉莉花》在表现形式上的创新
浅析芭蕾舞《茉莉花》在表现形式上的创新作者：李晓梅来源：《陕西教育·高教版》2015年第08期【摘 ;要】著名芭蕾舞作品《茉莉花》是中国原创芭蕾舞的典型代表，兼具国际芭蕾舞的技巧特征和中国芭蕾舞的风格特点、文化内涵和审美意蕴。
基于此，笔者在简要论述芭蕾舞《茉莉花》创作背景、思想内涵的基础上，从中国民俗风情、民族音乐、民间舞蹈道具的角度，系统分析了该舞蹈作品表现形式上的创新和所呈现出的中国元素，由此总结出西方现代芭蕾舞影响下的中国芭蕾舞风格特征。
【关键词】芭蕾舞 ;茉莉花 ;表现形式 ;创新特征随着我国芭蕾舞爱好者的日益增多以及诸多高等院校专业的人才培养体系的建立，芭蕾舞艺术加快了中国化的步伐。
一个又一个中国芭蕾舞作品问世，一批批中国选手登上国际赛场的领奖台，许许多多中国舞蹈家成为世界各地芭蕾舞团的中坚，由此成就了一个外来文化在中国大地生根开花的奇迹。
因此，研究西方芭蕾舞中国化的特征，总结中国原创芭蕾舞的成功经验与创新之处，不仅为芭蕾舞学习者提供有效的指导，而且也直接推动了中国芭蕾舞经典作品的不断出现以及未来的可持续性发展。
笔者以“浅析芭蕾舞《茉莉花》在表现形式上的创新”作为研究题目，正是要从一个具体的作品来说明以上问题。
芭蕾舞《茉莉花》简介从舞蹈类型的角度来说，《茉莉花》属于芭蕾舞女子群舞作品，参加表演的演员达到15人之多。
她们运用欧洲古典芭蕾舞与我国传统舞蹈技巧的结合，融入了大量的以脚尖点地以及五个基本脚位的表演方式，在轻柔的音乐声中，营造出温馨、浪漫的意境氛围，表现茉莉花开时的繁花似锦、迎风摇曳的美姿。
从风格特征的角度来说，芭蕾舞《茉莉花》最大的特点便是创新，尤其是与中国传统舞蹈元素和艺术形式的结合，由此散发出浓烈的中国舞蹈韵味。
最后，从舞蹈内容和思想内涵的角度来说，芭蕾舞《茉莉花》通过女子群舞的方式，借助于我国传统舞蹈道具扇子、民歌《茉莉花》、编钟与琵琶奏乐以及西方的小提琴配器，一方面展现了茉莉花繁花似锦、迎风摇曳时的美姿，通过芭蕾舞的方式给观众带来意想不到的视觉美感;另一方面，该舞蹈作品以“情”为主线，极大地激发了人们内心向往美好爱情的微妙情感，运用芭蕾舞的形式演绎我国传统的情感主题，既树立了自身独特且具感染力的表演风格，让广大的观众为之动容，同时在表现主题、思想内涵、呈现方式上也使观众产生强烈的亲切感，这是芭蕾舞艺术中国化的独特之处与重要价值。
歌舞音画创作的新理念——从大型民间歌舞集《好一朵茉莉花》到歌舞音画《茉莉花》
419 Study of art歌舞音画创作的新理念从大型民间歌舞集‘好一朵茉莉花“到歌舞音画‘茉莉花“王 军ʌ内容摘要ɔ 本文围绕由江苏省演艺集团精心打造的民间歌舞经典剧目‘茉莉花“展开评述,揭示该剧目从大型民间歌舞集‘好一朵茉莉花“到歌舞音画‘茉莉花“的创作历程,并分别就两剧的整体艺术和音乐㊁舞蹈及舞美呈现出的艺术特色进行创作总结,对比两剧前后不同版本的艺术特点,着重阐述最新版剧作的创新所在㊂ʌ关键词ɔ 歌舞音画‘茉莉花“ 两个版本 创作特色长期以来,江苏人一直有个美好的愿望,就是做出一台真正属于江苏特色的民间歌舞集锦式的节目,并以此提炼出代表江苏歌舞艺术高水平的作品㊂于是,从1989年起江苏省歌舞剧院就开始酝酿推出凸显江苏地域特色㊁讴歌改革开放成就的大歌舞节目㊂江苏有着深厚的文化底蕴和悠久的文化传统,是中华民族古老文明的发祥地之一,而 茉莉花 正是这片美丽富饶㊁生机勃勃土地上一个特有的文化符号㊂多少年来 茉莉 就一直是江苏的象征㊁吴地的神韵㊂自然而然地, 茉莉花便成为了这样的大歌舞节目的主题元素㊂ 好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,满园花开谁也香不过她㊂我有心摘一朵戴 距今整整50年前的维也纳第七届世界青年与学生和平联欢节上,一曲女声四重唱江苏民歌‘茉莉花“首次唱响在国际舞台上;近年来,港㊁澳回归祖国的仪式上,上海A P E C 峰会现场等重大历史性时刻场合,‘茉莉花“的乐声一再奏响,不仅让江南民歌为世界各地人们所熟悉,而且也成为国家的艺术形象㊂正值中国人民抗日战争最艰苦岁月的1942年,当时还是新四军淮南大众剧团的小战士何仿随部队来到六合县金牛山麓采风㊂他从当地老艺人哼唱的‘鲜花调“搜集到了‘茉莉花“音乐的最早素材,时隔15年后,他加工整理出了江苏民歌‘茉莉花“㊂其中,原‘鲜花调“歌词第二段的 金银花 ㊁第三段的 玫瑰花 均改为了 茉莉花 ;改动了原曲前两乐句重复的双叠萃曲牌,使其曲调性上扬婉转了许多,全曲听来很有余音绕梁之感,爱花㊁惜花㊁怜花的少女形象跃出优美的旋律㊂她从江苏的乡野传向中华大地和世界,还被联合国教科文组织指定编入亚太地区音乐教材㊂江苏民歌‘茉莉花“传达出人们热爱和平㊁追求幸福的美好愿望,当之无愧是源自中国的世界民族音乐经典㊂如今,在文化力量需要充分彰显的时代,为江苏打造一张世界级的 文化名片 ,这样根据江苏民歌‘茉莉花“的意境而创作的这台江苏大型民间歌舞集就成为首选的作品,并取该歌曲的开头一句歌词 好一朵茉莉花 为名,从首次搬上舞台至今已历时10年,又5次改版㊂一㊁取自江南水乡文化底蕴的江苏歌舞剧目茉莉花开㊁芬芳幽雅,植根江南㊁香飘万家 ,这是人们对江南民歌‘茉莉花“的流传评价㊂成立至今具有半个多世纪历史的江苏省歌舞剧院,曾创排了民间歌舞‘拔根芦柴花“㊁‘渔篮花鼓“㊁大型舞剧‘江海烽火“等等大量富有江苏地方特点又有时代风格的优秀歌舞节目㊂大型歌舞‘好一朵茉莉花“的创作基础就来源于丰富的极具江苏地域文化代表性的民间歌舞原始积累,老一辈艺术家的挖掘㊁改编整理的作品㊂另外,20世纪80年代以来又有一批吸收了民间营养具有保留价值的歌舞作品,成为创作加工㊁整理提高再创作的素材㊂其中,如舞蹈 茉莉飘香 ㊁ 盛开的茉莉 都是依据民歌‘茉莉花“的意境重新编创㊂吸收江苏民族歌舞基本语汇创作而成的舞蹈㊁声乐㊁器乐等作品有机地编织在一起,‘好一朵茉莉花“源于太湖长江㊁枫桥寒山㊁亭台楼阁㊁轻舟绿水㊁清风杨柳㊁鱼肥水美㊁香菱甜藕 演绎着江苏的好山㊁好水㊁好人,点染着江苏的民风㊁民情㊁民俗㊂同时,创排中始终遵循 牢牢把握江南典雅㊁秀丽的风格,注重融合时代Array气息 的原则,来创作纯民间的㊁原汁原味的又融入现代审美意识㊁凸显江南水乡文化底蕴的江苏歌舞节目㊂其中,歌曲㊁乐曲选取了那些久传不衰的经典名曲,新创的作品也均采用了民间音乐素材作主题动机演化;舞蹈则从民间素材里汲取了主要动机再加以创新;而舞美设计借用江苏山水画派风格,服装设计捕捉地方特色,这些都给总体风格的定位找到了统一点㊂二度创排中,对于色彩的对比㊁结构的内涵㊁特色的强化,在民歌与民舞㊁器乐与舞蹈的关系上,力除综艺晚会的痕迹,力求平实中散发含蓄的韵味㊂这样,每421 Study of art一个音乐舞蹈节目宛如完整的项链上的珍珠一样,颗颗闪亮㊂最终形成了具有较高艺术水准且具备长久保留价值的江苏民间歌舞百科全书式的大型歌舞集㊂1999年2月,以歌颂江苏美丽富饶大地为主题,以歌㊁舞的艺术形式展示江南情如诗美如画的风土人情,讴歌新时期江南人民的时代风貌,大型江苏民间歌舞集‘好一朵茉莉花“首稿终于成功搬上舞台㊂没有邀约天南地北的明星大腕,也不追求奢华的大型综艺晚会的套路,却是纯粹的江苏地道歌舞‘好一朵茉莉花“:一开场,凭山临水㊁绿树掩映的白墙青瓦间,伴随着 茉莉花 的迷人旋律,身着一袭绿色长裙的姑娘飘然而至;像晨露㊁似微风㊁若细雨㊁如流水, 茉莉花 含羞绽放;江南水乡背景下,小桥水流边,一段 茉莉飘香 舞蹈果然沁人心脾㊁舞姿婆娑,宛如一股潺潺甘泉流进观众的心田㊂全集分为 序 ㊁ 水乡风情 ㊁ 民俗画廊 ㊁ 这方热土 ㊁ 尾声 ,以三段式反映三类不同的生活内涵,作为整体的艺术结构框架,艺术的完整性(歌㊁舞及舞美呈现的和谐)㊁构思的精巧缜密(场景转换的自然流畅),使得整台节目焕发出独特的光彩㊂靓㊁柔㊁秀㊁雅的展现风格,表现江苏特有的风土人情;舞姿奔放㊁刚毅㊁含蓄,表现江苏人的灵秀㊁智慧;恬淡的绿色㊁热烈的红色构成舞台的主色调,以展示江苏山水之美㊁江苏人的热情㊂整台节目清新幽雅㊁结构精巧㊁手法简洁㊁组织严谨㊁特色浓郁,歌与舞㊁乐与舞组合得体,生动彰显江苏民间歌舞的神韵,于优美的歌舞艺术中感受江苏的山好㊁水好㊁时代好,展示了提前达小康,率先实现现代化的江苏儿女拼搏进取的时代风貌㊂这在新世纪之交之际为我国歌舞艺术舞台上多年鲜见的优秀专题民间歌舞节目㊂二㊁原生态的江苏民歌焕发出时代气息乐韵声声㊁月色清清,琴声悠悠㊁舞步盈盈 ,这是观众对‘茉莉花“精彩演出的评价㊂‘好一朵茉莉花“的音乐堪称选材精细㊁结构精妙,在浩如烟海的江苏民间音乐里冼练筛选,使原生态的江苏民歌民乐焕发出当代的人文精神和浓厚的时代气息㊂全集有三种音乐构成元素:原生态的民歌㊁民乐,以原生态的民间音乐及素材改编而成的声乐㊁器乐作品,以当代意识重新创作的又具有浓郁江苏地域特点的新作品㊂浓浓乡音唱出了缕缕乡情,听得江苏老乡耳朵根底熟得发热,这些带着泥土芬芳的作品虽说披上了精致的包装,但依然不脱质朴的民间本色,如水灵灵的青菜瓜果一样,沁人心脾㊂对第一种元素的处理是在乐队编配和演唱㊁演奏上推陈出新,如早在50年代一经加工整理推出就享誉全国的‘拔根芦柴花“㊁‘杨柳青“㊁‘撒耥子撂在外“等家喻户晓的江苏民歌,通过演唱形式的丰富变化与色彩多样的乐队烘托,艺术效果新意迭出㊂荷塘月色下,二胡独奏与舞蹈‘二泉映月“, 伴奏 的竟是人声合唱,那长吁短叹的凄楚歌声,和着如泣如诉的胡琴声,把阿炳的苦涩情愫呼之欲出;那苍劲㊁低回的琴声与泉韵般的三人舞,浑然一体的梦幻意境令人流连忘返回味无穷㊂第二种元素构成里,最成功的就是‘好一朵茉莉花“这一脍炙人口的民歌的改编及演唱了㊂作为全集的开场戏群舞‘茉莉飘香“及尾声的谢幕音乐,这首歌的展开㊁收缩以及本体再现都发挥得淋漓尽致,从无伴奏合唱到独唱再发展为多声部合唱,加上乐队变奏的多姿多彩,以及在缠绵起伏的女声弹唱‘故乡情韵“㊁清新悠扬的古筝独奏与舞蹈‘太湖泛舟“中(其间穿插无伴奏合唱)多处出现该民歌的某些素材,让观众在观赏整台节目时自始至终都沉浸在茉莉飘香之中㊂田园风光背景中,歌舞‘车水号子“里依稀可闻六合 格登代 的水乡欢歌㊂苏北民歌表演唱和苏南弹唱节目早在1964年首届 上海之春 音乐节上就被观众熟知,苏北民歌‘芦花草鞋“曾系出自1969年受朝鲜歌剧‘血海“影响而创排的大型舞剧‘江海烽火“的插曲㊂第三种便是全新创作的作品,如女声独唱‘采珍珠“㊁歌舞‘永远的江南“㊁舞蹈‘黄海渔歌“等作品,用不同的创作与表现手法展示了水乡人的精神风貌和生活情趣㊂这些作品共性是江苏风格鲜明,又不是原始素材的简单改编,而是将民间音乐原始素材的 草 挤成了 奶 ㊂悦耳动听的的女声弹唱‘姑苏好风光“就是根据流行于苏州地区的民间小调‘大九连环“重新创编而来,颇具苏州评弹风格;笛子独奏与独舞‘放鸭“中竹笛吹出放鸭时的吆Array喝,高邮老乡听得不禁会心满开怀㊂三㊁从日常生活中捕捉诗意,用舞蹈语汇表现江南的美 雨中江南㊁柔情似水,载歌载舞㊁情深谊长 ,这是‘茉莉花“表现江南水乡人美景更美的华彩舞姿和乐章㊂江南的山水美,江南人也一样美,‘好一朵茉莉花“刻意用舞蹈的语汇来表现江南人的人格美㊂423 Study of art尤其是水乡的女子更是别样的柔情似水,上篇就突出了江南女子的阴柔之美㊂开场群舞‘茉莉飘香“充满诗情画意,勾画出江南女子的高雅清秀;‘游山塘“富有青春活力,表现了一群少女游览水镇中看到水乡绣花女的刺绣㊁街头泥人老公老婆的表演,情趣盎然展示了江南生活的新风貌;‘踏雨“㊁‘太湖泛舟“凸现了江南少女的青春朝气㊂可贵的是,编导善于从日常生活中捕捉诗意,许多江南常见的场景通过巧妙的点染与编排,迸发新的光彩㊂舞蹈‘踏雨“反映的是江南常见的雨景,斗笠㊁木屐都是当地普普通通的雨具,但是编导别出心裁,让踩着木屐的姑娘们忘情地嬉雨,在不经意间以或急或徐的踢踏舞节奏声表现雨疏雨骤,江南的雨中即景与西式的踢踏舞结合得天衣无缝,中西合璧,令人拍案叫绝㊂到了中篇,舞蹈从内容到格调形成了强烈对比,转向表现江南男子的阳刚美㊂‘弄潮“里,男舞者们身着鲜亮的红㊁白㊁黄色,大幅度的舞蹈动作,仿佛昭示着柔情似水的江南并不乏铁骨铮铮的阳刚男儿㊂古筝排箫二重奏‘枫桥夜泊“里,男舞者举手投足间颇显凝重,猛然间却又传出一气似唱非唱㊁似说非说的苍凉吟诵,让人不能不屏气凝神倾听㊂载歌载舞的‘车水号子“里,十多位青年汉子有的主唱㊁有的主舞,建设家乡的高涨热情与欢快的劳动气氛跃然舞台;男女群舞‘金色收获“里,男子们挑担跑得欢,而身穿金黄裙衣的姑娘们手拿簸箕,甩出串串金色稻谷,这一艺术表现极具新意㊂下篇则展现了江南人对家乡的一片情深谊长㊂舞蹈‘梦里水乡“㊁‘游山塘“等皆以水为题,淋漓尽致地表现了水乡儿女对水的眷恋和热爱㊂看,荷塘月色下,群舞‘黄海渔歌“纵情飞扬;听,歌舞‘永远的江南“美妙的歌声牵动着观众的心魄,歌声轻柔甜美,让人心醉㊂二胡独奏与三人舞蹈‘二泉映月“,伴舞把音符化成了舞蹈,琴弦奏出的情感通过舞者长水袖流淌出来,似清泉流淌㊁像汹涌的波涛㊁如山涧奔泻的水帘,显示出惨淡而又圣洁的美 音乐与舞蹈水乳交融,意境深邃悠扬,令人仿佛置身于烟波浩淼㊁烟雨迷蒙的江南水乡㊂全场在花篮灯㊁彩莲灯㊁段龙灯等灯舞穿插飞腾的‘花灯舞“中款款落幕,这段舞蹈是根据上世纪50年代加工整理一推出就享誉全国的舞蹈‘闹花灯“重新编创㊂‘花灯舞“的余音声中,从天而降的大红灯笼,格外喜庆火红, 柳丝荷叶牵侬归 的情愫萦绕在观众的心头, 细雨水乡留远客 的意境挥之不去㊂大型民间歌舞集‘好一朵茉莉花“与歌舞音画‘茉莉花“前后版本演变对照表:四㊁艺苑满目春㊁茉莉一枝秀Array有评论说道,‘好一朵茉莉花“华美却不奢侈㊁传统又不陈旧㊂其舞美呈现就以‘好一朵茉莉花“问世10年间上演规模最大的体育馆版为范例来剖析㊂2000年9月28日在南京五台山体育馆,作为中国第六届艺术节开幕式演出,‘好一朵茉莉花“在此隆重推出㊂当时的五台山万人体育馆搭建了江425 Study of art苏演艺史上最大的室内舞台:浅灰色基调的舞台俨然一座写意放大了的江南水乡民居;一面天幕及三面画幕组合背景的画风汲取了宋文治为代表的金陵山水画派素材,运用中国水墨画泼墨写意手段,以三角柱拼连而成天幕,小桥流水般的国画布景,在灯启灯灭之间自如变幻,不断幻化出杏花春雨㊁荷塘月色等江南水乡的秀美景色,令人耳目一新㊂‘好一朵茉莉花“特定在体育馆里来营造出镜框式舞台的效果,既要有明朗主导动机又有极富变形张力,从而保证本土地域文化特色的气韵㊁新时代的气息与开幕式的气势相贯通㊂江苏水乡的曲桥㊁水埠㊁风火墙㊁花窗㊁竹帘均是独具一格的特色景致㊂但是‘好一朵茉莉花“并没有把这些景物简单地拼合起来,而是化作创作元素,运用现代造型手段以现代建材重新融合㊂‘茉莉花“剧照一于是,在进深近30米的演区,一座15米高的主体框架与充满现代审美意识的曲桥在22米宽的台口外延呼应㊂这座集灵秀和气势于一身的景观造型,顿时吸引了进场嘉宾的目光聚焦,在大幕启动前就给予观众欣赏品味的空间㊂其间,4幅车台和直径长达6米的升降转台,在体育馆这一特定环境里,为避免产生台框隧道效应(透过台框观看近30米进深的演区,极易造成不适的 隧道感 )㊁主演区的大墙效应(三个演区的落差较大,二演区至一演区高达近3米,若按常规需要14级台阶连接,但这又不利于两演区的贯通,则会产生大墙之下的表演观感)㊁天幕区的狭带效应(三演区高达6米多,若天幕或画幕安置其上,以平视角度目测,背景画面将呈3米ˑ20米的狭带‘茉莉花“剧照二感),加大台唇面积,便后移了台框位置,将主演区进深缩短为14米,这样一来画面增强了饱满感;将水埠造型的平台作二演区前移,并从三演区以三座冲击力极强的桥体正面连接二演区,由此增加了醒目的支点,也有利于大场面演员的快速调度更替,又免除了高墙现象;天幕区安置在三演区,降高后以形成6米ˑ20米长卷画幕的视觉感㊂以茉莉花图案衬底的竹帘组合,构成了‘好一朵茉莉花“舞台表现的主要叙述手法,既可作面幕㊁侧幕,也可分割或切换演区,丰富了表现力,增强了画面的层次感㊂在三段篇章起始处作了相应的大手笔处理,从而形成三大高潮㊂ 茉莉花开 篇:作为面幕功能的主体竹帘伴随着清纯的童声合唱‘茉莉花“缓缓升起时,一层层数十幅竹帘也相继联动开启,便把观众带入那 杏花春雨江南 ㊁迷朦神奇的意境之中㊂而每片竹帘皆可独立自如舒卷,因而 景随人移 ,舞者与竹帘的动态配合默契,佳境渐次推进㊂ 春满江南 篇:运用折扇原理,将隐于侧幕的3 5米高的组合式弧形花幕缓缓打开,造型错落有致;花幕系现代质感的彩虹膜制成,这不但有透明度,还能折射出强烈且变幻莫测的光彩效果,演员穿行于其间,艺术地再现出春满江南时节花团锦簇的亮丽景色㊂ 花开满园 篇:作为结束部当出奇制胜,须显示出气势㊁色彩㊁底蕴㊂特别是当 茉莉花 的乐曲主题重现时,原本封闭的三面体立柱画幕突然徐徐开启,一派生机勃发㊁欣欣向荣的百花园呈45度斜角展现在眼前,烟雾缭绕氤蕴,同时前㊁中演区的弧形花幕层层垂落,车台㊁旋转升降台一起开动,此时串串大红灯笼高高举起,红彤彤的舞台霎时光芒四射,火红的影子映照到人们的脸庞, 艺苑满目春㊁茉莉一枝秀 的场景炫耀夺目五㊁吴韵与汉风共存㊁江河与湖海交响歌舞音画‘茉莉花“的创新所在回应时代的呼唤,继续唱响 茉莉花 使其成为新时期江苏文化符号的427 Study of art 魅力长存,2008年‘好一朵茉莉花“再推出最新版的歌舞音画‘茉莉花“㊂还是没有天南地北的明星大腕,因为观众要领略的是江苏风韵而不是追星,也仍未沿袭奢华的大型综艺晚会的套路,因为要表现原汁原味的江苏歌舞㊂ 茉莉飘香㊁芦花绽放 ,歌舞音画‘茉莉花“熔纯粹地道的江苏民歌㊁舞蹈㊁民乐曲和苏州评弹等多种舞台艺术形式,鱼米水乡的婉约柔美品格㊁江海杨柳的豪放气质浑然一体,艺术对比更鲜明㊁板块色彩更夺目㊁视听效果更震撼,艺术感召力慑人魂魄㊂它保留了以往版本中历经时间检验原汁原味的江苏优秀民间歌舞,像‘拔根芦柴花“㊁‘杨柳青“听得江苏老乡耳朵根子都发热,在此基础上新增了近年来新创加工的歌舞作品,新节目达70%以上㊂艺术贵在创新,10年来历经5次改版,入选的节目超过了50个㊂最新版的歌舞音画‘茉莉花“挑选节目的标准只有一个:那就是观众的掌声,否则就更换㊂同时灯光和舞美也不断更新理念和技术,舞台呈现愈加美轮美奂㊁音画意韵风情更浓郁,充分展现了江苏深厚文化传统底蕴㊂歌舞音画‘茉莉花“一个独到之处还在于,向传统古典文学汲取创新的灵感㊂一反大型晚会多以热烈的歌舞开场的惯例,歌舞音画‘茉莉花“演出的开篇独辟蹊径,恬静如梦,令人神清气爽㊂大幕开启, 江南好,风景旧曾谙㊂日出江花红胜火,春来江水绿如蓝㊂能不忆江南! 只见小桥流水㊁粉墙黛瓦间端坐着一位婀娜歌者,以苏州评弹演绎唐代现实主义大诗人白居易的千古名篇‘忆江南㊃江南好“,吴侬软语的婉转旋律,一下把观众带入鱼米之乡的江苏,温软缠绵的吴地风情扑面而来㊂下篇的歌舞‘风流扬州“又引用了唐代诗人张继的名篇‘枫桥夜泊“㊂而下篇的开篇舞蹈‘江海潮“以艺术化的肢体语言再现了苏北人搏击大江大海㊁挺立潮头浪尖的万丈豪情,那激昂的旋律配合着豪壮舒展的舞姿,不禁令人想起北宋词人潘阆的‘酒泉子㊃钱塘观潮“所描绘的弄潮儿风采㊂这些都把传统诗词意境融入到场景表演中,古典的情致在现代灯光舞美的配合下,无不令人神驰心醉㊂吴韵与汉风共存㊁江河与湖海交响,这部融合了中国民族民间艺术和现代舞美设计㊁表现手法,代表着江苏文化强省水准的舞台作品,为树立新江苏美好形象奠定了艺术支撑㊂(作者单位:江苏省演艺集团)。
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管理学院2010级文化产业管理102263020030 庄伟滨
浅析春晚《茉莉花》的造型营造
在中国文化愈来愈走向开放的今天，各种中西混搭的舞台表演出现在了中国人的视觉中。
特别是在2013年春晚上，宋祖英与席琳迪翁合唱中国的经典曲目《茉莉花》更是让人耳目一新。
这种耳目一新的视觉效果绝对离不开造型对于整个表演分为的营造。
服装造型：节目的一开始舞蹈演员身着一抹淡绿的霓裳，茉莉花美丽纯洁的的形象随着舞蹈演员的翩翩起舞也呼之欲出。
还有两位主唱身穿中国传统颜色的亮黄和亮红的长裙，服装上的亮片设计时尚感十足。
两主唱典雅的气质在茉莉花的歌声中尽情彰显。
舞台造型：2013年春晚的舞台无疑使整场晚会的亮点，在《茉莉花》的这个节目中，巨型的LED屏上，深蓝与背景上淡绿色的光飘满全场，营造出了一种如梦如幻的舞台视觉效果。
化妆造型：虽然宋祖英的发型一直被吐槽是鸡冠头，但是不可否认，她的发型酣畅淋漓的体现了中国传统的女性美，向上、内敛。
舞蹈演员上的淡绿色发饰也与整个节目要传达的感官诉求完全契合。
镜头构图：节目的一开始，宋祖英的单独出场就吊足了所有观众的胃口，随着镜头的切换，席琳迪翁从舞台的另一侧出来，这给观众一个小小的惊喜。
随着节目的进行，舒缓的镜头切换也给节目营造了一种中式典雅的气息。
管理学院2010级文化产业管理102263020030 庄伟滨
如果《红眼航班》里没有女主角
——观《红眼航班》有感摘要：虽然本片的各种手法，一点都算不上新颖，但是搭配得当。
在这方面，克拉文显示出娴熟的控制力，紧张气氛的营造方面，节奏把握得恰到好处，做到了影视新手看到惊心，老手看到舒心。
何况在航班上的紧张之后，落地之后的连番争斗，又带来刺激的感觉，实乃不折不扣的娱乐片。
关键字：娱乐片；惊悚片
第一次看《红眼航班》就是在影视鉴赏的课上，因为上课只是欣赏影片，想着自己干么要浪费一晚上的时间在课堂上看一场电影，于是自己有了走的打算。
但是随着影片的开始，这种要走的感觉没有了，我被电影钉在了椅子上。
在电影的片名出来之后，我一直很奇怪为什么电影的名字叫《红眼航班》以及这个名字代表着什么？后来查了一下才发现红眼航班是指深夜飞行的航班，由于通宵旅行，到达时乘客的眼睛因为熬夜而变得通红，故而得名。
即红眼航班就是我们口中的晚班机。
把电影的剧情放在一架在夜晚中飞行的飞机上，可见导演在制造噱头上下了一点功夫。
在一开始，我不得不说，导演在女主演的挑选上很是讨巧。
在影片的开头，吸引我的是一连串莫名其妙的画面。
比如：莉萨帮助没有预定的老夫妇重新安排房间，后来才知道这交待了她的权力；安排安全部长的房间，交待了该人物的重要性，装在冷冻鱼箱中的防水箱，交待了攻击用的火箭弹。
这些细节开始看的时候有些莫名其妙，后面故事明朗化后，才明白导演的用心之巧。
是在细节的描写上，影片节奏比较紧凑，后期需要的信息前面全部都做了交待。
作为导演，虽然在恐怖分子为了袭击一个重要政客，从几个星期前就开始盯梢一个酒店的经理，而且还盯到了飞机上，盯上了万米高空这样的情节是有点牵强，有故意安排惊险情节之嫌，但不得不说导演的细节出来还是恰到好处的。
这个片子作为一个娱乐片，的确是不错的，它具备了这种类型影片的三个主要元素：拥有水汪汪的大眼睛和完美身材、甜美娇弱的美女瑞切尔·麦克亚当斯；暗夜、飞行、刺杀、威胁、高智商杀手这些绝对的危机；以及经过一番激烈的PK，主角无恙、皆大欢喜的结局。
虽然影片设置了重重危机，让人感到无路可逃，但习惯了好莱坞商业娱乐片的人们还是一眼就可以看出结局是什么，尽管如此，我们还是像吃汉堡包一样，尽管知道里面夹的是什么，还是依旧津津有味的吃下去。
由此可见，如果片子里没有了女主角，那会是什么样？
作为片中最吸引人的一个场景，飞机上女主角与恐怖分子的斗智斗勇的情节很是抓人眼球。
其实这部电影的影片架构就是这么简单，基本上就是丽莎和杰克逊两个人的对手戏，这些对手戏将观众吸引在银幕前直到影片结束。
影片的前半部还是导演把情节构造得不错，故事情节在前面的铺垫没有半丝多余，杰克逊与丽莎的相遇与相识看似巧合，但接着杰克说盯了丽莎八个星期，那么说明这些巧合都是杰克精心的安排，接着在飞机上发生的那一幕一幕，节奏一直都控制得很好，既把丽莎遇到突发事件的精神状态演出来了，同时刚毅的性格与智慧也逐渐展现出来。
但杀手也不是吃素的，把丽莎的不成熟的招式也一一
化解掉。
在这里，一个有勇有谋的女性形象就已经非常鲜明了。
但是，随之时间的推移，飞机落地。
丽莎在机场与抓捕的人及杀手捉迷藏，好像不是一个穿着高跟鞋的女士及非间谍人人士应有的本事。
两人之间的追躲说不定我们的女主角的确很幸运呢！但是，接着，丽莎的电话又巧合的使得基佛一家刚刚好躲过了一劫，时间不多不少，不差分毫。
那个实习生居然也没受点伤，也不犯傻了。
如果看到了这里我们还可以说是电影情节的需要，那么接下来的巧合不得不让我们大跌眼镜。
在丽莎家中发生的与杀手周旋与搏斗，就似乎太不合乎情理太落于俗套了。
首先，杰克逊这个专业的杀手，而且是一群专业杀手的头目，瞄准射击的本事与搏斗的本事应该都高人一筹吧，可是怎就怎么着都搞不定女主角呢？就算这个杰克逊足够“逊”，也不至于“逊”到打不过一个女人吧。
而且就在最后，当杰克终于有机会可以干掉女主角时，又一个非常巧的事情发生了，女主角的父亲拿着杀手的枪恰到好处地及时地射杀了这个恐怖分子！在这边我们就不禁要问，女主角的父亲以前是部队的或警队的？他怎么用枪这么准？他怎么就这么巧的及时出现？有时情节的需要是要符合常理逻辑，也不至于为了情节而一巧再巧。
这就好比你看到一个美女，刚接触时清新可人，优雅高贵，超凡脱俗。
可是在深入了解过程中，你慢慢发现她的俗气，而且是越来越俗，俗不可耐。
片中的女主就是这么一个美女，这个片子也是这么一个“美女”性质。
虽然本片的各种手法，一点都算不上新颖，但是搭配得当。
在这方面，克拉文显示出娴熟的控制力，紧张气氛的营造方面，节奏把握得恰到好处，做到了影视新手看到惊心，老手看到舒心。
何况在航班上的紧张之后，落地之后的连番争斗，又带来刺激的感觉，实乃不折不扣的娱乐片。
对于这部娱乐片，我们也不能太过要求什么了。