浅谈电声乐队中的管弦乐队
管弦乐队简介课件
《幽默曲７》作者：德沃夏克。
小提琴独奏： 帕尔曼、大提琴独奏：马友友。
倍低音提琴应用谱号：低音谱号，记谱比实音低八度。 结构组成：类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣 弦）， 琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左 右。 乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔 和，并且能 奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声， 用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳， 不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴是管弦乐 队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用 于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的 体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如 他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的 宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣· 桑 在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨 重、庄严的大象形象。
《如歌的行板》作者：柴可夫斯基。 小提琴独奏: 帕尔曼
柴可夫斯基：如歌 的行板 小提琴独奏 帕尔曼_标清.flv
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中 音或低音弦乐器，人们非常喜爱的独奏乐 器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋 律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负 和声的低音声部（梁祝）。音色浑厚丰满， 具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律， 表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共 同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之 称。大提琴的历史可以追溯到16世纪末。
乐器本调：bB或A。 应用谱号：高音谱号，移高大二度记谱。 实用音域：小字组D-小字三组F。 结构组成：笛头（附单簧片、哨片），小 筒（又称“二节”），主体管（两节，即 上节管和下节管），喇叭口，和机械音键 系统。。 使用材质：经特殊处理的乌木，紫檀，红 木或有机玻璃、硬制橡胶、ABS塑料、树 脂等。单】—弦乐重奏（加链接)
西洋器乐艺术之管弦乐队的编制
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
第二节 铜管乐器
二、名曲欣赏
《bE大调小号协奏曲》
海顿《bE大调小号协奏曲》是音乐史上小号正式成为独奏乐器的 里程碑式的作品。在这部作品中，海顿突出地体现了小号作为独奏乐 器所起到的主导地位，使人们第一次真正领略到了小号丰富的音乐表 现力。
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
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西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
木管乐器 铜管乐器 打击乐器 弓弦乐器 色彩乐器
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西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
木管乐器 铜管乐器 打击乐器 弓弦乐器 色彩乐器
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
管弦乐队是由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演 奏交响乐曲与其他管弦乐曲的组织。管弦乐队规模韧性很强， 变化较大，小到20人左右的小管弦乐队，大到120多人组成 的交响乐队。概括起来可分为小型室内乐队、中、大型的协 奏曲乐队、歌剧舞剧乐队和交响乐团等。
第三节 打击乐器
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
第三节 打击乐器
二、乐器简介
定音鼓
定音鼓是管弦乐队中最为重要的打击乐器。
特点：其音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音 乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。
作用：可作为独奏乐器使用，演奏各种不同的节奏音型，还有用于加 强乐队的低音。
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
第二节 铜管乐器
一、乐器简介
圆号
圆号，又称法国号，属于变调乐器。其音色圆润浑厚，能在木管与铜 管之间起到协调作用，被人们誉为“管乐器的灵魂”。
特点：圆号的高音区稍嫌紧张；中音区明亮、柔美，富有表现力；低音区 的声音较粗，不够丰满圆润。
管弦乐队基本知识
管弦乐队基本知识管弦乐队基本知识管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
下面是小编为大家收集的管弦乐队基本知识，仅供参考，希望能够帮助到大家。
管弦乐队基本知识现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。
管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左后侧。
但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
欧洲式席位排列欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。
再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。
但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。
乐队编制及总谱顺序
管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心李椿玺2014.3.17一、民乐民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。
1.吹：吹奏乐器2.拉：拉弦乐器3.弹：弹拨乐器4.打：打击乐器2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组3.如果要细分的话:弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡；弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶；管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝；打击乐包括鼓、锣、罄、钟二、管乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。
泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。
1.Band音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。
把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。
15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。
18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。
各种组织均各有其代表性组合。
19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。
以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。
与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。
2.编制管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。
中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。
3历史管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。
(新)简谈合唱队指挥与管弦乐队指挥的区别与联系
简谈合唱队指挥与管弦乐队指挥的区别与联系邓江帆本次作业的内容要求为“合唱指挥与乐队指挥的区别”。
但正如矛盾的两面性一样，二者之间联系与区别在很大程度上是相互影响甚至互为因果的，故以此为题就我自己的粗浅观点进行简要的阐述。
希望得到郝姐姐指点。
（注：如无特别说明，文中的“乐队”均指双管编制管弦乐队，“合唱队”均指四部混声合唱队。
）一．合唱指挥与乐队指挥的联系。
指挥法是一门仅有200多年历史但是随着音乐艺术的进步快速发展的艺术门类。
指挥法细分为合唱指挥、管（管弦）乐队指挥、民族管弦乐队指挥、行进乐队指挥等等。
我认为，不同指挥艺术的区别主要体现在具体的操作方式上，但是它们终归是属于“指挥”这一大家族的，故而许多内在联系不仅不容忽视、而且对具体实践具有指导意义。
具体说来，指挥艺术有以下几方面的共性：1.角色定位：指挥不是简单的“挥拍者”，简单的从挥拍的视觉效果上去衡量一名指挥的艺术水准是相当狭隘和肤浅的（不过值得强调的是，指挥的动作能在很大程度上反映出指挥在各方面的修养和素质。
）指挥应该是合唱（奏）艺术的驾驭者、统领者。
我认为，指挥水平的高低概括起来反映在两点：一是对音乐作品的理解和处理方式是否切合作者本意并符合艺术审美原则，二是对乐队（合唱队）是否有足够的控制能力，使音乐作品充分地具体呈现。
2.形式要素：指挥必须通过自己的各种动作向演唱（奏）者传达自己的意图。
我认为，其中有几个要素是各种指挥共有的：（1）手势：手势是最关键的要素，它反映出节奏快慢、音量大小、合唱的音色对比、合奏的织体厚薄等等。
这一要素对队员的影响也最大。
（2）表情：指挥者的面部表情与精神状态对队员的影响不容忽视，它直接关系到整个团队的兴奋程度、表演状态。
并且对作品细节的处理也有提示作用。
（3）体态：良好的体态与合适的体态变化能够对指挥效果起到锦上添花的作用。
当然，以上三各要素对合唱（合奏）各方面的影响并不是界限分明的，许多东西都需要在实践中仔细琢磨其间的微妙关系。
管弦乐队的排练与声乐指导
管弦乐队的排练与声乐指导管弦乐队是一种由弦乐、木管乐、铜管乐和打击乐器组成的音乐团体。
它们通常由指挥家领导，演奏各种经典和现代音乐作品。
然而，要使一支管弦乐队达到高水平的演奏，需要经过长时间的排练和专业的声乐指导。
在排练过程中，指挥家起着至关重要的作用。
他们负责统一乐队的演奏风格和节奏，确保每个乐器都能准确地发挥出自己的作用。
指挥家需要熟悉乐曲的结构和表达方式，能够通过手势和面部表情来传达自己的意图。
他们还需要与乐队成员进行有效的沟通，以便调整演奏细节和解决问题。
排练过程中，声乐指导也是必不可少的。
声乐指导是指对乐队成员的声音和演唱技巧进行指导和培训的专业人士。
他们可以帮助乐队成员改善嗓音的质量和音准，提高演唱技巧和表达能力。
声乐指导还可以帮助乐队成员理解音乐作品的情感内涵，从而更好地演绎音乐。
在排练过程中，乐队成员需要密切合作，相互配合。
他们需要学会倾听和回应其他乐器的声音，以保持整体的和谐和平衡。
乐队成员还需要学会如何处理复杂的音乐节奏和技巧要求，以确保演奏的准确性和流畅性。
除了技术上的要求，乐队成员还需要具备良好的音乐素养和表演能力。
他们需要理解音乐作品的风格和情感表达，并能够将其融入到自己的演奏中。
乐队成员还需要具备良好的舞台表现力，能够与观众建立情感联系，传递音乐的力量。
在排练过程中，乐队成员还需要注意身体的保养和健康。
演奏乐器需要一定的体力和耐力，因此他们需要进行适当的体育锻炼，保持良好的体态和体能。
此外，他们还需要注意嗓子的保护，避免过度用力唱歌或演奏，以免对声音造成损伤。
在排练结束后，管弦乐队通常会进行公开演出。
这是乐队成员展示自己实力和成果的机会，也是与观众交流和互动的机会。
在演出中，乐队成员需要充分发挥自己的才华和技巧，展现出音乐的魅力和感染力。
同时，他们还需要保持冷静和自信，应对各种突发情况和意外。
总之，管弦乐队的排练和声乐指导是实现高水平演奏的重要环节。
通过长时间的排练和专业的指导，乐队成员可以不断提高自己的演奏技巧和表现能力，展现出音乐的魅力和感染力。
电声乐队的指导
电声乐队使用坊间通用的方法制作简易总谱进行排练。这种总谱跟管弦乐队使用的总谱完全不一样，没有完整的旋律音符，只有准确的和弦标记，只包含速度、节奏，有工整的小节线和休止反复记号，只在特殊的小节，比如需要键盘或吉他进行前奏间奏或SOLO时，用简谱记出旋律。现在市面上出售的很多乐队总谱大都不实用，只能用来参考。使用简易总谱的好处一个是简练，直观，高效率，一般不用动手翻页，但前提是学生要熟听这些歌曲，特别是翻唱别人的作品，还有个好处是在和声结构尊重原曲的前提下，乐手可以进行再创作，可以有不一样的SOLO，节奏型或加花。此外必须让学生熟练掌握国际通用的和弦标注法，俄国体系的和声标注法一般不被电声乐队采用。
乐队排练对与键盘手来讲，要正确完成从钢琴手到键盘手的角色转变，弹贯了钢琴作品的学生往往有依赖乐谱的毛病，一个好的键盘手可以完全不熟悉乐曲的情况下根据旋律进行弹出正确的和弦连接，要训练键盘手以站姿弹琴并能在演奏时做出一定的形体动作，特别要加强键盘手的即兴演奏能力。
吉他手要注意培养使用各种技巧，肢体语言来带动观众情绪的能力。一只乐队表演是出彩的除了主唱，就数吉他手了，他能与观众互动，将气氛引向高潮，所以主音吉他手平时要特别苦练各种眩技，熟练使用吉他效果器来制造合适的音色和现场效果。
对于乐队成员来讲，排练首先是一种娱乐。一个作品从配合陌生到完美演绎，一个动机从寥寥几节到成律成曲都离不开大家平时的辛苦练习和彼此灵感的碰触。很多经典的歌曲都来自于乐队排练时的即兴发挥，美妙的旋律往往诞生于反复固定的和弦进行。
乐队排练是集体活动，要统一安排固定的时间，不容许经常迟到早退的成员存在，没有团队意识的成员对乐队是没有好处的。一只配合默契的乐队才是成功的组合，要注意培养队员的集体意识，尊重他人也就是尊重自己。
管弦乐器在交响乐队中的作用
管弦乐器在交响乐队中的作用管弦乐队中的各种乐器无论管乐声部弦乐声部还是打击乐声部，其发展都牵动着管弦乐队的整体发展。
某一样乐器的改进与演奏技巧的提升都可以直接影响乐曲的整体结构以及乐曲的整体音响效果，更能够令交响乐的曲作者可以更直观的重视乐曲本身传递的内在的情感表达，减少由于乐器的演奏技法与音域受限所造成的局限性。
标签：交响曲；历史发展交响乐在繁复多样的各类音乐题材中有着举足轻重不可替代的重要作用，交响乐音乐以内涵深刻，格调高雅，思想深邃，音质丰富而著称。
交响乐主要是以交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲、交响诗这五大载体而呈现，但是交响乐的范畴也可以扩展到一部分比较具有织体特色的管弦乐曲，比如交响乐队演奏的随想曲、叙事曲、狂想曲，变奏曲和各类舞曲等。
交响乐独有的结构严谨，表现丰富，手法手段全面的艺术表达等特点形成了自己独树一帜的人们喜闻乐见的演奏形式，这已成为不容置疑的观点。
交响乐队编制最为丰满全面，并且交响乐队是一种大型的管弦乐队。
主要由弦乐组，木管组，铜管组，打击乐组等组成，弦乐组可分为：第一小提琴声部，第二小提琴声部，中提琴声部，大提琴声部，低音提琴声部以及竖琴这六大声部。
木管组又由：长笛，（第一长笛）、（第二长笛）、（第三长笛）、（短笛）组成。
并且可根据管弦乐曲的需要增加和缩减声部配比。
单簧管，（第一单簧管）（第二单簧管）（第三单簧管）。
双簧管（第一双簧管）（第二双簧管）。
大管（第一大管）（第二大管），以及英国管这几大声部组成。
铜管组由长号（第一长号）（第二长号）（第三長号）（低音长号），如有管弦乐曲需要时还可加入大号与太阳号等。
小号，（第一小号）（第二小号）（第三小号）（第四小号）。
圆号，（第一圆号）（第二圆号）（第三圆号），这几声部组成。
打击乐声部：定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、拔、锣、排钟、沙锤等。
一、管弦乐器在交响乐中的历史发展1.交响乐的起源可以追述到的十四至十六世纪，基本定型于十九世纪至二十世纪。
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浅谈电声乐队中的管弦乐队
引言：电声乐队虽然形式上较小，可是完成乐队配器的基本功能却缺一不可。
电声乐队有固定的打击乐鼓组。
旋律、和声和节奏可分别由电钢琴、吉他、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。
节奏主要由由鼓来完成。
虽然只有这几个分组，可是分配上却十分完善。
因此，可以说电声乐队是管弦乐队的另一个表现形式。
虽然规模较小，可是功能很完善。
一、管弦乐队的起源、功能
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器构成的大型器乐合奏组合。
因为演奏不同类型的器乐作品和演出场地、功用的不同，所以具有不同的称谓。
二、管弦在电声乐队中的构成
当代大型管弦乐队一般由4组乐器构成。
分别是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。
每种都包含了各种乐器，具体如下：
1、弦乐器：包含了小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴；
2、木管乐器：包含了短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，低音单簧管，大管，低音大管；
3、铜管乐器：包含了圆号，小号，长号，大号，低音大号；
4、打击乐器：包含了定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁。
三、管弦在电声乐队中的分类
管弦乐器种类比较多，分类方法也比较复杂，一般可以分为以下几种方式：
1、通过音色划分，可分为人声、弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩性乐器，其中前四种可划分为持续音乐器，后面两种可划分为非持续音乐器；
2、通过音准划分，可分为自由音高乐器、无音高乐器、固定音高乐器和浮动音高乐器；
3、通过音域划分，可分为无音高乐器、全音域乐器、低音乐器、倍低音乐器、中音乐器及高音乐器；
4、通过调性划分，可分为无音高乐器、移调乐器和非移调乐器；
5、通过地位划分，可分为常用乐器、必要乐器、编外乐器和少用乐器。
四、在电声乐队里融入管弦乐器后所产生的变化及效果
管弦乐同电声乐队相融合，起到了古典与现代相融合的变化，二者虽然均为独立体，但融合后的效果非常完美，管弦的婉约同电声乐队的激进相结合，就好比一个硬汉身旁匹配了一位柔美的女子一般，起到了点睛之笔。
1、管弦在电声乐队中的亮点效果
管弦可以是和声乐器，也可以是旋律乐器，换种说法，它不但可以伴奏，也可以独奏。
现在的流行乐队最大编制可以有70人左右，它是在传统的编制乐队基础上加入一个爵士鼓、还有一些打击乐器、一把BASS、一把主音吉他、一把节奏吉他、一台钢琴、三台合成器和高中低音色士风、手风琴、长号以及特色民族乐器等等。
阵容庞大，在这样乐队里，管弦乐部分起到了中坚力量的作用，以中声部长线条为主，其它全部亮点都几乎集中在电声乐器和民族乐器身上，前奏、间奏、尾奏以及华彩乐段的演奏一般都是由它们来担任的，因为这样出来的效果就是管弦的演奏不但会让曲调变得委婉，还会让演奏的效果如有排山倒海般的气势。
管弦的原音奏法与钢琴、电钢琴起到铺垫的作用，低音管弦、铜管的合奏以及合成器形成气势磅薄的效果。
这是一种通常会使用的技法，管弦则完全起到色彩点缀的作用。
管弦和键盘也常常出现交替互补的情况，尤其是在乐曲的正常节奏运行中，它们的搭配可以称得上完美。
经过对管弦在流行乐队和摇滚乐队中获得的效果进行分析，可以让我们更加确信融入了管弦后的电声乐队从性能来讲更有益于演奏。
2、音质音色变化多样在乐队中的效果
管弦是乐队中非常重要的的乐器，管弦如此受欢迎一定有它的理由，这方面可以从加入管弦后的效果里看出。
它会让乐曲的过渡变得更加完美，这也是管弦最基本的作用。
管弦的声音效果很好，在它的影响下电声乐队的音乐效果也会变得十分具有气势。
利用各种管弦的合奏，让整个电声乐队的演出效果听起来有一种变化多端的感觉。
管弦和其他乐器一样，只要运用得当，是可以将音色发挥到极致的。
管乐器对音准和音色有着非常高的要求，因此除了吹奏员的水准以外，管乐器本身的品质也直接关系到乐队的演奏水准。
相比较后发现，弦乐器相对比较容易处理，个别乐器的音准和音色有所偏差，也会为声部的其它乐器所综合。
运用相结合的方式使管弦做出各种华丽的效果，让人有一种变化多端的感觉，大大增添了音乐的感染力。
除了以上两种作用之外，管弦还为电声乐队注入了另一层变化。
如果没有管弦，电声乐队的音乐效果就算再震撼、再有内涵，也会逊色很多。
3、低音管弦在电声乐队中产生的效果
乐队有很多种管弦，会让音乐更加丰富，可是经典摇滚里面的管弦却很少，因为音乐配器方面听觉上已经足够饱满了，需要的是一种可以推动前进的低音。
乐队音响的涨落要与低音管弦的进入和退出相结合。
当需要乐队音响逐步增长时，应随着低音管弦的渐次进入，让音区不断扩张，当需要乐队音响逐步消退时，应当让低音管弦逐渐退出，织体逐步变薄、稀疏。
那种单单依靠力度符号的改变依赖演奏上强弱变化来获取乐队音响涨落的方式，一般都是是徒劳的。
结束语：当前的音乐当中，不论是古典、民谣、摇滚等都可以将管弦运用到弹奏里面，我们也可以在电视上看到很多艺人用电声乐队的形式进行演出，通过加入管弦乐器来进行完美的演绎。
参考文献：
[1]梁珂.管弦乐队的精彩展示——布里顿《青少年管弦乐队指南》的配器分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2008（03）.
[2]薛艺兵.李丽敏.论现代民族管弦乐队的音律体制[J].艺术百家.2009（03）.
[3]张旭.高校学生管弦乐队组建之难题及对策研究[J].四川戏剧.2009（02）.。