小学音乐课程标准2011版课件
音乐课程标准(2011版)

义务教育音乐课程标准(2011年版)中华人民共和国教育部制定目录第一部分前言 (4)一、课程性质 (4)二、课程基本理念 (4)三、课程设计思路 (5)第二部分课程目标 (6)一、总目标 (6)(一)情感.态度.价值观 (7)(二)过程与方法 (7)(三)知识与技能 (8)二、学段目标 (8)(一)1~2年级 (8)(二)3~6年级 (8)(三)7~9年级 (9)第三部分课程内容 (9)一、感受与欣赏 (9)(一)音乐表现要素 (10)(二)音乐情绪与情感 (10)(三)音乐体裁与形式 (10)(四)音乐风格与流派 (11)二、表现 (11)(一)演唱(二)演奏 (12)(三)综合性艺术表演 (12)(四)识读乐潜 (13)三、创造 (13)(一)探索音响与音乐 (13)(二)即兴编创(三)创作实践 (14)四、音乐与相关文化 (14)(一)音乐与社会生活(二)音乐与姊妹艺术 (14)(三)音乐与艺术之外的其他学科 (15)第四部分实施建议 (15)一、教学建议 (15)(一)教学中应注意的几个问题(二)关于教学内容的几点提示 (17)1.感受与欣赏 (17)2.演唱 (17)3.演奏 (17)4.识读乐谱 (17)5.创造 (18)二、评价建议 (18)(一)评价内容 (18)(二)评价的方式与方法 (18)1.形成性评价与终结性评价相结合2.定性述评与定量涮评相结合 (18)3.自评、互评与他评相结合三、教材编写建议 (19)(一)教材编写原则 (19)(二)教材内容编写建议 (19)(三)教材呈现形式的建议 (20)四、课程资源开发与利用建议 (20)第一部分前言新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
2011年版义务教育音乐新课程标准

2011版义务教育音乐课程标准第一部分前言新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。
音乐课程的价值在于:为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
一、课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
(一)人文性音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。
无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性。
(二)审美性“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。
通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和创造能力,全面提升学生的素质。
(三)实践性音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
2011版音乐课程标准

对“运用现代教育技术手段”的提法,在原稿的基础
上,加了“合理”一词给予规范,这是针对实验区反
馈的近年来音乐教学“滥用多媒体”和“传统教学手
段边缘化”的倾向,做出的必要修订。
因地制宜的实施本
各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况,
充分利用当地的课程资源,营造良好的校内外音乐环
境丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容,因
和积极乐观的生活态度,促进身心的健康发展。
明确了基本音乐素养的内涵
学习并掌握必要的音乐基础知识 和基本技能,拓展文化视野,发展音 乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造 能力,形成基本的音乐素养。
双基+四个能力
情感态度与价值观目标
一、要丰富情感体验,培养对生活积极乐观的态度
二、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望
自评、互评及他评相结合
学生的自评以描述性评价为主,重点应放在自我发展的纵向比 较上,可运用“音乐成长记录册”形式记载学生的自评,从不
同阶段的回顾和比较中看到自己的进步。
同学间的互评可采用分组演唱演奏会、音乐才艺或创意展示等 形式,在观摩交流中相互点评。
教师对学生在不同学习阶段 “音乐成长记录册”上的评
积极引导学生进行音乐实践活动
在教学中,要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、 编创以及综合性艺术表演等实践活动,多听音乐,多 唱歌,多演奏乐器,多接触乐谱,不断积累音乐实践 经验;并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络
资源等,培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯,
有效提升学生的音乐实践能力。
合理运用现代教育技术手段
一、总目标
学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活
动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐
义务教育音乐课程标准(2011版)

义务教育音乐课程标准(2011版)以素质教育为目标本标准的基本理念是以音乐审美为核心,以学生的兴趣爱好为动力,以素质教育为目标。
音乐教育应该注重培养学生的音乐素养和审美能力,通过激发学生的兴趣和爱好,提高他们参与音乐活动的积极性和创造性,达到全面发展学生的目的。
二)注重学科整合,促进跨学科发展音乐课程应该注重与其他学科的整合,促进跨学科发展。
音乐与其他学科的交叉融合,可以为学生提供更广阔的研究视野和更丰富的研究体验,促进学生的多元智能发展。
三)注重实践教学,促进学生能力发展音乐教育应该注重实践教学,通过多种实践形式,如聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等,促进学生的能力发展。
学生在实践活动中,可以获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验,从而提高他们的音乐素养和创造力。
四)注重民族文化传承,促进多元文化交流音乐教育应该注重民族文化传承,促进多元文化交流。
音乐是各个民族文化的重要组成部分,通过研究和传承民族音乐文化,可以增进学生对本民族文化的认识和理解,同时也可以促进不同民族之间的文化交流和理解。
三、课程目标一)知识与技能通过音乐课程的研究,学生应该掌握音乐基本知识和技能,包括音乐基本概念、音乐元素、音乐形式和音乐表现手段等方面的知识,以及演唱、器乐演奏、合奏、创作等方面的技能。
二)审美素养通过音乐课程的研究,学生应该培养和提高自己的音乐审美素养,包括音乐欣赏、音乐鉴赏、音乐表现和音乐创造等方面的能力,以及对不同音乐文化的认识和理解。
三)情感态度通过音乐课程的研究,学生应该培养和发展自己的情感态度,包括情感表达、情感理解和情感体验等方面的能力,以及对音乐艺术的热爱和追求。
四)实践能力通过音乐课程的研究,学生应该培养和提高自己的实践能力,包括音乐演唱、器乐演奏、合奏、音乐创作和音乐综合表演等方面的能力,以及对音乐实践活动的积极参与和创新精神的培养。
四、课程内容一)音乐基础知识和技能音乐基础知识和技能是音乐课程的基础内容,包括音乐基本概念、音乐元素、音乐形式和音乐表现手段等方面的知识,以及演唱、器乐演奏、合奏、创作等方面的技能。
音乐课程标准解读精品PPT课件

就音乐训练音乐,或就声乐训练声乐 ,就演奏训练演奏,就作曲训练作曲,其 结果只能是一种技术操作的训练,一种工 具理性的完成。
音乐专业训练不是人的教育,也不是 文化的教育,它是否定价值理性而以工具 理性为目标的教育,其结果是对音乐教育 意义的丧失。(中央音乐学院、马友友)
当代世界著名大提琴家马友友,毕业 于哈佛大学人类学系,没人知道他选择 人类学学科专业的意义。
(2)专业化倾向:
重知识讲授,轻主动参与;重技能训练, 轻音乐的愉悦过程。
3.高校师资培养与基础教育脱节
• 结构性问题:
高等教育与基础教育结构分化:只改基 础,不改高师(两张皮)
• 培养模式:
音乐师范院校效仿专业院校(“第二钢琴
系”、“第二声乐系”)
• 教学内容:
高师严重脱离基础教育实际(课程标准
高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐课 程相衔接,由六个模块组成,对应中小学四个 教学领域:
(1)音乐鉴赏
—(音乐感受与欣赏)
(2)演唱(3)演奏 —(音乐表现)
ห้องสมุดไป่ตู้
(4)创作
—(音乐创造)
(5)音乐与舞蹈(6)音乐与戏剧表演 —(音乐与相关文化)
• 九年三阶段
(1)小学低年段(1~2年段); (2)小学中高年段(3~6年段) (3)初中各年级(7~9年段)。
• 资源分配不均(人、财、物) • 当花瓶摆设 • 音乐教师职称评审受歧视 • 自身问题
2.孩子喜欢音乐,不喜欢音乐课
• 音乐课程目标:培养学生终身喜爱音乐 ,享受音乐。
• 主要原因: (1)非艺术化倾向:
忽视音乐审美价值、感受与体验(想像、 情感、创造)、学科规律(听觉艺术,多解性 、不确定性,没有标准答案)
义务教育音乐课程标准(2011年版)

义务教育音乐课程标准(2011年版)中华人民共和国教育部制定第一部分前言新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。
音乐课程的价值在于;为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
一、课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
(一)人文性音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。
无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性。
(二)审美性“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。
通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和创造能力,全面提升学生的素质。
(三)实践性音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
《义务教育音乐课程标准》(2011年版)(1)

《义务教育音乐课程标准》(2011年版)(1)义务教育音乐课程标准(xx年版)中华人民共和国教育部制定目录第一部分前言4一.课程性质4(一)人文性4(二)审美性4(三)实践性5二.课程基本理念5(一)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力5(二)强调音乐实践,鼓励音乐创造5(三)突出音乐特点,关注学科综合6(四)弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性6(五)面向全体学生,注重个性发展6三.课程设计思路7(一)凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域7(二)设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与7(三)正确处理音乐知识.技能的学习与审美体验和文化认知的关系7(四)根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点,分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容8 (五)课程内容的设计,在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡,给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间8第二部分课程目标8一.总目标8(一)情感.态度.价值观9(二)过程与方法9(三)知识与技能10二.学段目标10(一)1~2年级10(二)3~6年级11(三)7~9年级11第三部分课程内容12一.感受与欣赏12(一)音乐表现要素13(二)音乐情绪与情感13(三)音乐体裁与形式14(四)音乐风格与流派14二.表现15(一)演唱15(二)演奏16(三)综合性艺术表演16(四)识读乐潜17三.创造17(一)探索音响与音乐17(二)即兴编创18(三)创作实践18四.音乐与相关文化18(一)音乐与社会生活19(二)音乐与姊妹艺术19(三)音乐与艺术之外的其他学科20第四部分实施建议20一.教学建议20(一)教学中应注童的几个问题20(二)关于教学内容的几点提示22二.评价建议23(一)评价内容23(二)评价的方式与方法23三.教材编写建议24(一)教材编写原则24(二)教材内容编写建议25(三)教材呈现形式的建议25四.课程资源开发与利用建议26第一部分前言新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
音乐课程标准(2011版)

义务教育音乐课程标准(2011年版)中华人民共和国教育部制定目录第一部分前言 (4)一、课程性质 (4)二、课程基本理念 (4)三、课程设计思路 (5)第二部分课程目标 (6)一、总目标 (6)(一)情感.态度.价值观 (7)(二)过程与方法 (7)(三)知识与技能 (8)二、学段目标 (8)(一)1~2年级 (8)(二)3~6年级 (8)(三)7~9年级 (9)第三部分课程内容 (9)一、感受与欣赏 (9)(一)音乐表现要素 (10)(二)音乐情绪与情感 (10)(三)音乐体裁与形式 (10)(四)音乐风格与流派 (11)二、表现 (11)(一)演唱(二)演奏 (12)(三)综合性艺术表演 (12)(四)识读乐潜 (13)三、创造 (13)(一)探索音响与音乐 (13)(二)即兴编创(三)创作实践 (14)四、音乐与相关文化 (14)(一)音乐与社会生活(二)音乐与姊妹艺术 (14)(三)音乐与艺术之外的其他学科 (15)第四部分实施建议 (15)一、教学建议 (15)(一)教学中应注意的几个问题(二)关于教学内容的几点提示 (17)1.感受与欣赏 (17)2.演唱 (17)3.演奏 (17)4.识读乐谱 (17)5.创造 (18)二、评价建议 (18)(一)评价内容 (18)(二)评价的方式与方法 (18)1.形成性评价与终结性评价相结合2.定性述评与定量涮评相结合 (18)3.自评、互评与他评相结合三、教材编写建议 (19)(一)教材编写原则 (19)(二)教材内容编写建议 (19)(三)教材呈现形式的建议 (20)四、课程资源开发与利用建议 (20)第一部分前言新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
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小学音乐课程标准2011版课件课标解读第一部分:“前言”改写开头两段文字,明确了“标准”的指导思想。
增加:“努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制订,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
”第二段内容是对“课程价值”的阐述增加了:“音乐课程的价值在于:为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发青少年创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建”。
(一)课程性质(课程性质调整内容)2001版: 课程性质与价值2011版:课程性质第一段将课程性质定性为:“音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。
音乐课程性质主要体现在以下三方面:1.人文性2.审美性3.实践性★课程性质体现出三种哲学观点1.审美教育哲学2.音乐人类学3.实践主义哲学(二)课程基本理念(将原来的十条合并为五条)1、以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力2、强调音乐实践鼓励音乐创造3、突出音乐特点关注学科综合4、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性5、面向全体学生注重个性发展(注:删除了“完善评价机制”)1、以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力第一段增加了对“审美” 概念的解释:“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
”文化语境:是指使用同一种语言的群体共有的文化背景。
包括语言本身、和语言相关的社会状况、历史传统、风俗习惯、思维方式、价值观等(以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力)第一段还增加了:“引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用”整体――音乐审美的重要原则要素――强调了音乐本体第二段增加了:“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提”2.强调音乐实践鼓励音乐创造3.突出音乐特点关注学科综合调整了关于“学科综合”的内容实验版:“提倡学科综合”修订版:“关注学科综合”第二段增加了:“学科综合应突出音乐艺术的特点”。
4.弘扬民族音乐理解音乐文化多样性实验版:理解多元文化…树立平等的多元文化价值观…“使学生了解和热爱祖国的音乐文化” …修订版:理解音乐文化多样性使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化”5.面向全体学生注重个性发展新增:尊重学生的个性,鼓励学生积极参与各种音乐活动,以自己的方式表达情智(错字?应该是“情致”?如果是情趣兴致的意思还能理解。
)尊重学生的个性,关注学生的个性发展:骨干教师要了解学生的思想和行为,建立真正平等的师生关系。
(三)课程设计思路(这一栏为新增内容)1、凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域。
2、设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与。
3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。
4.根据不同年龄段学生的心理发展水平和音乐认知特点,设计循序渐进的课程标准和相应的内容标准。
5.课程内容标准的设计在明确的规定性和适度的灵活性之间寻求平衡,为教师的教学和本土音乐课程资源的开发留出创作和选择的空间。
第二部分:课程目标(一)总目标修订版:第一段第一句“…培养学生对音乐的持久兴趣…”实验版:…培养学生爱好音乐的情趣…(培养学生对音乐的持久兴趣”,强调学生对音乐的喜爱不仅仅在音乐课堂上,要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处)第一段第二句:“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能,拓展文化视野,发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力,形成基本的音乐素养。
”★强调“双基”学习的重要性。
★(突出四个能力)版:培养感受和鉴赏、表达和创造音乐的能力。
(一)情感●态度●价值观第5条为新增内容:尊重艺术,理解世界文化的多样性…通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族音乐文化,学习世界其他民族的音乐,理解音乐文化的多样性。
(母语:一个人最初学会的一种语言,在一般情况下是本民族的语言或某一种方言)母语音乐文化:主要指一个国家或民族代代相传的音乐传统。
(二)过程与方法模仿:修订版:通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动,并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿。
实验版:通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
合作:修订版:在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中,能够与他人充分交流、密切合作,不断增强集体意识和协调能力。
实验版:充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
(三)知识与技能1、“音乐基础知识”增加部分:“节拍” “调式” “风格流派” “演唱、演奏、识谱、编创” 等内容。
2、“音乐基本技能”增加部分:“创作”,“了解音乐创作的基本方法”3、“音乐历史与相关文化知识”增加部分:“有代表性的音乐家”。
(二)学段目标3-6年级增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量;本学段5~6年级部分学生进入变声期,应渗透变声期嗓音保护知识,能自信地、有表情地演唱,乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。
第三部分:课程内容(四大领域的修改)①感受与欣赏(原感受与鉴赏)__音乐表现要素__音乐情绪__音乐体裁与形式__音乐风格与流派② 表现__演唱__演奏__ 综合性艺术表__ 现识读乐谱③创造__探索音响与音乐__即兴编创(即兴创造)__创作实践④音乐与相关文化__音乐与社会生活__音乐与姐妹艺术__音乐与艺术以外的其他学科(一)感受与欣赏“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解,养成聆听音乐的习惯,逐步积累欣赏音乐的经验。
”“独立的感受和见解” ――音乐具有不确定性。
教师需要注意音乐教育观念的转变与更新1.音乐表现要素1-2年级:“对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应” ;3-6年级:“说出人声分类”、“体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感”2.音乐体裁与形式1-2年级修订版:聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落3-6年级修订版:聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲3.音乐风格与流派3-6年级:“了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐”(二)“表现”部分“表现”包含了四部分内容,新增:“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力,以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力”。
1、演唱(新增内容)1-2年级:学唱儿歌、童谣及其他小歌曲;每学年能够背唱歌曲4~6首(其中中国民歌1~2首);能够对指挥动作做出反应。
3-6年级:轮唱;了解变声期嗓音保护的知识,初步懂得嗓音保护的方法;每学年背唱歌曲4~6(其中中国民歌 1~2首);学唱京剧或地方戏曲唱腔片段2、演奏(内容调整)3-6年级实验版:每学年能够演奏乐曲2-3首。
修订版:每学年能够演奏乐曲1~2首…学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法3、识读乐谱(内容调整)3-6年级实验版:“能够识读简单乐谱”。
修订版:“能够跟随琴声视唱简单乐谱,具有识谱的初步能力”。
实验版:“巩固、提高识读和运用乐谱的能力。
”修订版:“具备识谱能力,能够比较顺畅地识读乐谱”识读乐谱(删除内容)3-6年级识读乐谱:用已经学会的歌曲学唱乐谱4、综合性艺术表演(新增内容)l 1-2年级:儿童歌舞表演l 3-6年级:儿童歌舞剧(三)创造“创造”包含三部分内容__探索音响与音乐__即兴编创__创作实践“创造”新增内容3-6年级能够在教师指导下,尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐;能够利用教师或教材提供的材料和方法,独立地或与他人合作编创2~4小节的节奏或旋律。
(四)音乐与相关文化(新增内容)音乐与社会生活1-6年级:“能够通过广播、影视、网络、磁带、CD等传播媒体欣赏音乐”。
第四部分:实施建议(一)修改版“课标”对教学建议的修改新增:并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中(体现社会主义荣辱观构成的社会主义核心价值体系)。
新增:重视教学目标的设计与整合,并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。
“音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系,重视情感、态度与价值观的正确导向,注意过程与方法的教学体现,同时应明确知识与技能的目标达成。
”(二)修改版课标对“评价内容”的修改★新增评价的诊断功能。
“有利于学生了解自己的进步,增强学习的信心和动力,促进课程教学质量的不断提高。
”★评价内容修改部分:将原对学生、老师和课程管理与课程发展三块,突出对学生的评价,去掉对老师和学校的评价。
“评价建议”(新增内容)1、形成性评价与终结性评价形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价,在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。
终结性评价是对学生学习成果的阶段性评价,在学期和学年结束时进行,主要以听、唱、打和综合艺术表演为主。
“评价建议”(新增内容)2:定性述评与定量测评相结合质性复习是一种描述性、定性的评价,主要适用于学生在音乐学习中的情感态度与价值观、过程与方法,以及知识与技能维度等难以具体量化的内容。
定量测评是对不同教学领域内容标准中的水平要求进行的量化评价。
如对音乐表现要素认知和掌握程度,对音乐体裁形式、风格流派的分辨,聆听音乐主题说出曲名,背唱歌曲及演奏乐曲的数量,识读乐谱的程度等,皆可作定量测评”。
“评价建议”(新增内容)3.自评、互评及他评相结合学生的自我评价以描述性评价为主,重点应放在自我发展的纵向比较上。
“可运用‘音乐成长记录册’形式记载学生的自评……。
”“班级音乐会”是特有的一种生动活泼的评价方式……”(三)教材编写建议(略)(四)课程资源开发与利用建议新增内容1第一段:“本标准和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。
”…………(包括学生用教科书,音响、音像教材及教师用参考书)新增内容2第2条:“要善于将本地区民族民间音,尤其是非物质文化遗产中的音乐项目,(指精神、文化类)运用到音乐课程中来,使学生从小受到民族音乐文化熏陶,树立传承民族音乐文化的意识。
”新增内容3:第4条:“应重视家庭和包括网络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响”。
为此,一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导;另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响。
新增内容4:第5条:“音乐教师有责任协助学校组织学生课余艺术社团,利用各种节日、纪念日、少先队及共青团活动日,组织歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等,引导学生弘扬民族精神,增进集体意识,提高道德素养”新增内容5:第6条:各种形式的音乐和音乐教学交流活动(包括教师培训)能有效地促进课程资源和信息的沟通。