高中美术教案中国古代人物画
中国画——人物：教案概述
中国画——人物：教案概述。
一、教学内容人物画分为肖像艺术和造型艺术两部分，其中肖像艺术的主要目的是准确地表现某个特定人物的形象和气质特征，而造型艺术则更注重绘画技法、表现手法和艺术风格等方面。
1.肖像艺术在肖像艺术方面，学生应该学会对各种面部表情、姿态等进行分类和分析，掌握描绘面部特征、根据服饰、肢体语言等描绘人物气质等技能。
同时，学生还应对各种世界性美术流派有一定的了解，比如：黄鹤楼、龙门石窟、敦煌画、唐卡等。
知道了这些就可对不同流派的绘画运用，明确其表达的应用场景。
例如清朝篆刻家和画家吴门派所属的无锡人齐白石的新中国第一枚人民干部章(1960)，在章表面精美的雕刻花纹上，刻有他的青年肖像，极大方便了对应章，成为社会模仿典范，被广泛收藏。
2.造型艺术在造型艺术方面，学生应学会通过画笔和颜料表现人物形态结构、衣物零碎、线条和气质等方面。
同时，还应学会运用各种不同的颜色、纹理、阴影和光线来表现人物的情绪和氛围。
常见的表现方式包括通过色彩运用衬托人物形象的鲜明感，捕捉光影来表现人物气质和动态，创新构图为人物提供生命力等。
二、教学方法在教学方法方面，需要在保证学生吸取基本技巧的同时，通过多样化的教学手段注重启发学生的创造力。
应充分利用堂下实践和实训的机会，加强练习检查，通过多角度、多手段详细讲解，在学生基本掌握一定技能的情况下，发挥独特创意和个人风格，并批判性地提出意见和建议。
这样既有利于学生的成果表现，又有利于学生在个性创意方面的拓展。
三、教学目标在中学中国画人物的教学中，教师应把握好以下教学目标：1.培养学生的审美意识和文化艺术素养，全面提高学生的艺术素养和绘画技能，体验和感受中华民族优秀的绘画文化传统。
2.培养学生的观察和分析能力，掌握不同风格和表现手法的绘画特色，识别和了解不同世界性美术流派和风格。
3.发挥学生的创造力和个性特长，提高学生的独立思考和创新意识；体验和掌握多种不同的创作方式和技法，发展学生的想象力和创新能力。
历史人物绘画讲解教案设计
历史人物绘画讲解教案设计教案设计，以历史人物绘画讲解。
一、教学目标。
1. 了解历史人物的生平和成就。
2. 学习绘画技巧和方法。
3. 提高学生的审美能力和艺术修养。
二、教学重难点。
1. 历史人物的生平和成就。
2. 绘画技巧和方法。
三、教学准备。
1. 历史人物的资料和图片。
2. 绘画工具和材料。
3. 教学PPT和视频。
四、教学过程。
1. 导入。
通过展示历史人物的图片和简要介绍，引起学生对历史人物的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 学习历史人物。
让学生分组，每组选择一个历史人物进行研究，了解其生平和成就，并用PPT进行展示。
3. 绘画讲解。
教师向学生介绍绘画的基本技巧和方法，包括素描、色彩运用、构图等内容，并通过示范进行讲解。
4. 绘画实践。
让学生根据所选历史人物的形象进行绘画实践，引导学生运用所学的绘画技巧和方法进行创作。
5. 作品展示。
学生完成绘画后，进行作品展示和交流，让学生互相欣赏和评价彼此的作品，促进学生的艺术交流和合作能力。
6. 总结。
教师对本节课的学习内容进行总结，激励学生继续学习和探索历史人物绘画的乐趣和意义。
五、教学反思。
本节课通过结合历史人物和绘画，既扩大了学生的历史知识面，又提高了学生的艺术修养和绘画技能。
但在教学过程中，需要更加注重学生的实际操作和创作，以及对历史人物的深入了解和思考。
下一步可以加强学生的实践能力和创新意识，提高教学效果和学习成果。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
中国古代人物画自古就是一门重要的美术课程，同存异异曲同工是对中国古代人物画教学实现视觉指导、综合创新的有效教学研究方法。
“同存异异曲同工”的教学理念是把中国古代人物画的形象特征与历史文化背景有机化结合起来，从不同的视角来解读与分析中国古代人物画，从而挖掘中国古代人物画的深刻内涵。
首先，引导学生用视觉“临摹”的方式，用细腻、全面的视角解析中国古代人物画的绘画技法和创作手法，咀嚼、思考不同时代作品的面貌特点、营造的情调、表现的效果和创作特色。
其次，引导学生联结中国古代人物画的内涵和历史文化背景，探究中国古代人物画的精神意蕴。
让学生通过文本的阅读，对碰撞处的文化内涵和社会状态作深层次的认识，让学生识记中国古代政治、社会、艺术、文化等脉络。
最后，学生通过实践，形成对中国古代人物画创作特色及其背景的全面把握，并深刻体会到中国古代人物画那种深厚的文化内涵，从那古老虔诚的信仰意蕴，感受到中华文化的优美情怀。
以上就是高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究的方法，这种教学方法既侧重实践，又重视理论，既关注学习学科知识，又关注学科背景知识，是一种有效的教学方法。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究《中国古代人物画》是高中美术鉴赏课程中的重要内容之一，通过学习这一内容，可以让学生了解中国古代绘画艺术的发展历程和特点，了解古代人物画的题材、技法和意义。
在教学过程中，教师可以采取同课异构的教学方法，来激发学生的学习兴趣，提高他们的综合能力和审美能力。
下面我们将探讨如何在《中国古代人物画》这一课程中运用同课异构的教学方法。
一、同课异构教学的意义和作用同课异构教学是指在教学中采取多样化的教学方法和手段，来激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
在《中国古代人物画》这门课程中，采用同课异构的教学方法可以达到以下几个作用：1.激发学生的学习兴趣。
通过多样化的教学手段，可以吸引学生的注意力，激发他们对古代人物画的兴趣，从而提高他们的学习积极性。
2.培养学生的综合能力。
通过多种教学方法，可以培养学生的观察力、分析能力、思维能力和创造能力，从而提高他们的综合素质。
3.提高学生的审美能力。
通过多样化的教学手段，可以培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对古代人物画的审美水平。
二、同课异构教学方法的具体运用1.教学内容的设计在教学内容的设计上，可以根据学生的年龄、兴趣和实际情况，设计一些与古代人物画相关的课外阅读材料，如名家作品赏析、历史背景介绍等，让学生在课外进行一些扩展阅读，以便更好地理解古代人物画。
2.教学手段的选择在教学过程中，可以采用多种教学手段，如讲解、示范、分组讨论、多媒体展示等。
通过多样化的教学手段，可以让学生在不同的情境下接触到古代人物画，从而更好地理解和把握其特点与内涵。
3.教学形式的创新在教学形式上，可以创新一些教学游戏，如《古代人物画知识竞赛》、《古代人物画观察比赛》等，让学生在游戏中学习，通过竞赛的形式来加深对古代人物画的理解和记忆。
4.作业形式的多样化在作业布置上，可以设计一些与古代人物画相关的绘画作业，让学生通过亲身实践来感受和理解古代人物画的特点和技法。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究中国古代人物画是中国绘画史上的重要组成部分，它以描绘古代中国人物为主题，通过不同的艺术手法展现了古代中国人物的生活、情感和个性。
在高中美术鉴赏课上，教师可以通过多种教学方法和手段，帮助学生深入理解中国古代人物画的绘画风格、艺术特点以及文化内涵。
本文将围绕高中美术鉴赏课《中国古代人物画》展开同课异构教学研究，探讨如何在教学中求同存异，异曲同工。
一、同课异构教学理念同课异构教学是指在相同的教学内容和教学目标下，根据学生的多样化需求和特点，采用不同的教学方法和手段，以求同存异，达到相同的教学效果。
在高中美术鉴赏课上，同课异构教学可以帮助学生更好地理解和欣赏中国古代人物画，提高他们的艺术修养和审美情趣。
二、同课异构教学策略1.观摩名家作品同课异构教学的第一步是让学生观摩名家的古代人物画作品，如顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《女史箴图》等。
通过观摩名家作品，可以帮助学生感受到古代人物画的艺术魅力和表现力，了解古代人物画的绘画风格和传统技法。
2.分析绘画风格针对不同的学生特点和学习需求，教师可以采用不同的教学方法对古代人物画的绘画风格进行分析。
对于艺术细致、喜欢观察的学生，可以通过绘画比较的方式来分析不同名家的绘画风格，让他们通过比较绘画作品中的线条、用色、构图等方面的差异，深入理解不同名家的艺术特点和风格。
对于审美能力较弱的学生，可以通过教师讲解和示范的方式来分析绘画风格，帮助他们加深对古代人物画的理解和认识。
3.体验传统绘画技法古代人物画的绘画技法丰富多样，教师可以通过体验传统绘画技法的方式，让学生感受古代人物画的独特魅力。
例如，教师可以组织学生进行水墨人物画的创作，让他们亲身体验用水墨表现人物形象的独特魅力；也可以让学生学习中国画的线条运用和用色技法，让他们了解传统绘画技法对古代人物画的影响和作用。
4.拓展文化内涵古代人物画不仅是绘画作品，更是中国传统文化的载体，它融合了中国古代的历史文化、哲学思想和审美情趣。
中国古代人物画教学教案
中国古代人物画教学教案人民美术出版社教材高中美术课本第十七课中国古代人物画教案一．教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
二．教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．电教设计1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》5．小结四．电教软件光盘课件五．教学过程（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高中美术教案
中国古代人物画
衡南二中全小军
教学目标
1．借助现代教育媒体，美术教案－中国古代人物画从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
美术教案－中国古代人物画
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
美术教案－中国古代人物画
二．教学重点与难点
1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．课的类型：讲授课
四．主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏
五．电教设计
1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5．小结
六．电教软件
光盘课件
七．教学过程
（一）导入新课
1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式
形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。
每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
（2）第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。
提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3）第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。
画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。
五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八．作品欣赏
1．《虢国夫人游春图》
2．《捣练图》
3．《簮花仕女图》
4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
九．课总结
1．中国古代绘画的形成和发展
2．中国古代绘画的分类和表现技法
3．中国古代人物画的特点。