影片分析的要素
影片分析方法范文
影片分析方法范文影片分析是一种通过研究和解读电影来深入揭示其内涵和艺术形式的方法。
通过影片分析，人们可以更加全面地了解电影的主题、故事结构、角色塑造、摄影美学、音乐配乐以及导演的创作风格等方面的内容。
下面将介绍一种常用的影片分析方法。
首先，影片分析的第一步是观影。
观影需要在恰当的环境下，专注地观看整个电影，并尽量不受干扰。
观影时可以采取记录的方式，将观影过程中的自己的感受和思考记下来，为后续的分析打下基础。
观影结束后，可以回头看一些重要的片段或者对话，再次回忆自己的感受。
其次，影片分析的第二步是分析电影的基本元素。
电影的基本元素包括剧本、导演、演员表演、摄影、音乐、剪辑等。
对于剧本，可以分析故事的主题、情节的发展和转折点等；对于导演，可以分析其在电影中的用意和风格；对于演员表演，可以分析角色的性格特点和演员的表演方式；对于摄影，可以分析镜头的运用和画面的美感；对于音乐，可以分析音乐的作用和影响等。
通过对这些基本元素的分析，可以更好地理解电影的表演形式和艺术手法。
第三，影片分析的第三步是扩展讨论。
在分析电影的基本元素之后，可以进一步扩展讨论电影的主题、风格和社会背景等。
首先，可以讨论电影的主题，即电影所要传达的思想和价值观。
主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等方面的内容。
其次，可以讨论电影的风格，即导演在电影中的独特表现方式。
风格可以是拍摄手法、色彩运用、镜头运动等方面的特点。
最后，可以讨论电影所处的社会背景，分析电影对当时社会问题的反映和影响。
第四，影片分析的最后一步是总结和评价。
总结分析过程中的重点内容，对电影的优缺点进行评价。
可以从故事的发展、人物的塑造、形式的表现等多个角度进行评价。
同时，可以对电影的影响和意义进行总结。
评价应该是客观的，同时要考虑到自己的主观感受和观影背景。
综上所述，影片分析是一种通过观影、分析基本元素、扩展讨论和总结评价等步骤来深入理解电影的内涵和艺术形式的方法。
只有通过系统的分析和反思，才能更好地欣赏和理解电影。
影视作品鉴赏
影视作品鉴赏影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，它们以各种不同的形式给我们带来了娱乐和启发。
本文将从几个方面对影视作品进行鉴赏，包括故事情节、演员表演和导演技巧等。
一、故事情节故事情节是一部影视作品的核心，它决定了整个故事的发展和观众的情感共鸣。
一个好的故事情节应该有引人入胜的开头、扣人心弦的发展以及令人满意的结局。
同时，故事情节应该具有逻辑性和连贯性，避免故弄玄虚和突兀的转折。
二、演员表演演员的表演是影视作品中至关重要的元素之一。
一个出色的演员能够通过自身的表演能力将角色栩栩如生地呈现给观众。
无论是情感的表达、身体的语言还是台词的处理，演员都应该力求真实、自然而不矫揉造作。
同时，演员应该能够准确地把握角色的内心世界和情绪变化，给观众带来共鸣和震撼。
三、导演技巧导演是一部影视作品的灵魂，他们负责整个作品的策划和组织。
一个优秀的导演应该具备丰富的想象力和创造力，能够通过独特的视觉语言和剪辑手法为观众营造出独特的视觉体验。
此外，导演还需要精确地把握剧情的节奏和节奏变化，使整个作品更具张力和紧凑感。
四、音乐与配乐音乐与配乐在影视作品中起到了至关重要的作用。
音乐能够渲染氛围、表达情感和推动剧情的发展。
一个出色的配乐能够让观众更加沉浸在故事中，体验其中的情感变化。
同时，音乐与影像的融合也是一个考验导演和音乐人的配合默契度和创造力的地方。
五、影视作品的社会意义影视作品不仅仅是娱乐和消遣的工具，它们还承载着丰富的社会意义。
优秀的影视作品能够传递良好的价值观和思想观念，同时也能够反映社会问题和折射人性的弱点。
通过对影视作品的鉴赏，我们可以更好地理解和思考人类的喜怒哀乐，加深对社会和人性的认识。
总结：影视作品是一种独特的艺术形式，通过对故事情节、演员表演、导演技巧、音乐与配乐以及社会意义等方面的鉴赏，我们能够更好地欣赏和理解影视作品的价值所在。
只有在深入分析和细致观察的基础上，我们才能真正从中获得乐趣和启示。
电影鉴赏与分析技巧
电影鉴赏与分析技巧电影作为一种艺术形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
通过观影，人们可以领略到不同的故事情节、情感传递以及艺术表现手法。
然而，在进行电影鉴赏与分析时，我们需要一些技巧和方法来更好地欣赏电影的内涵与意义。
本文将介绍一些电影鉴赏与分析的技巧，帮助读者提升电影欣赏水平。
一、理解电影的基本要素1.1 角色与演员：角色是电影故事的核心，演员的表演能力对于角色的真实性和情感表达起着至关重要作用。
观影时，可以从角色的塑造、演员的表演和角色与演员的契合度来评判电影的质量。
1.2 情节与剧本：情节是电影故事的骨架，剧本是情节的文本表达。
观影时，应关注情节的连贯性、悬念设置和剧本对故事发展的推动力。
同时，也可以对剧本中的对白、隐喻、象征等元素进行解读，从而更好地理解电影的意义。
二、注意影片的导演与风格2.1 导演的风格和技巧：导演是电影的主创之一，他们的个人风格与技巧对于电影的整体呈现起着重要的作用。
观影时，可以研究导演的作品风格、摄影手法和情感表达方式，从中体会导演的创作特点和思想追求。
2.2 影片的风格和类型：不同类型的电影有着不同的表现方式和审美要求，如喜剧、动作、科幻等。
观影时，应了解并适应不同类型电影的表现形式，从而更好地理解和欣赏电影的视觉效果和情感传递。
三、分析电影的主题与意义3.1 主题的探讨：电影中的主题是观众与影片进行对话的桥梁。
观影时，应思考电影所要传达的主题是什么，以及如何通过情节、角色和情感表达来展现主题。
3.2 比较与对比：将不同影片的主题进行比较与对比，可以帮助我们深入理解电影所传达的意义。
观影时，可以结合自身的生活经验和背景，从不同的角度解读电影，并探索影片与现实世界的联系。
四、注意电影的艺术形式与技巧4.1 摄影和镜头运用：电影是一种视觉艺术，摄影和镜头运用对于电影的视觉效果和情感表达起着至关重要的作用。
观影时，可以关注电影的画面构图、色彩运用和镜头切换等，去感受导演对于影像的塑造与表达。
电影解读深入剖析经典电影与影评
电影解读深入剖析经典电影与影评电影是一种能够引起观众情感共鸣的艺术表达形式，它以视觉和听觉的方式将故事情节逐一展现在观众面前。
经典电影则更是留下了深远的影响，成为了人们心中的经典之作。
本文将对经典电影进行深入剖析，并结合影评对其进行解读。
一、《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是由法兰克·德拉邦特执导的一部经典剧情片，该片改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过描绘主人公安迪在肖申克监狱中寻求自由的故事展现了人性的复杂与希望的力量。
影片在道德、友情、自由等主题上给观众留下了深刻的印象。
1.1 故事情节与人物塑造影片以肖申克监狱为背景，通过安迪这一主人公的视角，展现了监狱内部的黑暗与残酷。
安迪以其聪明才智和坚韧不拔的精神，逐渐影响了其他囚犯，引发了观众的思考与共鸣。
影片中其他角色的生动形象和情感转折，也给观众带来了难以忘怀的触动。
1.2 主题与意义影片主要探讨了人性的复杂性和希望的力量。
在绝望的环境中，安迪通过坚持不懈的努力和积极乐观的态度，最终找到了自由。
这一主题让观众反思生活中的困境与挫折，勉励着人们勇敢追求内心的自由与价值。
1.3 影评观点影评家对《肖申克的救赎》一致认为这部电影是一部触动人心的经典之作。
他们赞扬了影片中对人性、友情、自由等主题的深刻探讨，称赞了导演对细节的把握与演员们出色的表演。
影评文章通常会结合观影感受和影片细节进行解读，以传达对影片的独特理解和观点。
二、《教父》《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部杰作犯罪电影，改编自马里奥·普佐的同名小说。
该片讲述了黑手党家族科里昂家族的故事，展现了权力斗争和家族情感交错的复杂关系。
2.1 情节与角色刻画影片以主人公维托·唐·柯里昂为中心，通过描绘他的一生和家族的兴衰来展现一系列交织的故事线索。
维托·唐的冷酷和智慧，以及其他角色的复杂性，使得影片情节发展扑朔迷离，充满悬念，吸引观众的注意力。
电影解读分析技巧
电影解读分析技巧电影作为一种重要的艺术形式和娱乐方式，经常被人们用来交流思想、表达情感和传递信息。
对于观众来说，了解电影解读分析技巧是一种提高对电影理解和欣赏的方法。
本文将介绍一些常用的电影解读分析技巧，帮助读者更好地理解电影并从中获得更多的思考和启示。
一、剧情分析电影中的剧情是故事的核心，通过分析剧情可以揭示电影中的主题和情节发展。
观众可以从以下几个方面进行剧情分析：1. 角色关系：观察电影中不同角色之间的互动和关系，分析他们的动机、目标和相互作用，以及他们如何推动故事的发展。
2. 三幕结构：大多数电影都遵循三幕结构，包括引子、发展和高潮。
分析每个阶段的剧情转折点和发展，理解整个故事的架构和逻辑。
3. 反转和伏笔：电影中常常出现反转和伏笔，通过观察并分析这些情节设定，揭示其对故事进展的影响。
二、视觉分析电影是一种视听媒体，视觉元素在电影中起着至关重要的作用。
观众可以通过视觉分析，更深入地理解电影及导演的意图。
以下是一些视觉分析技巧：1. 摄影和镜头运动：观察电影中的摄影方式和镜头运动，分析不同摄影技巧和镜头运动手法对剧情和情绪的影响。
2. 色彩和光影：电影中的色彩和光影选择通常与故事的氛围和情感有关。
观察电影中的色彩搭配和光影处理，分析其在表达主题和情绪方面的作用。
3. 拍摄角度和构图：观察电影中的拍摄角度和构图方式，分析导演借助不同的角度和构图手法来表达故事和角色的意义。
三、符号与隐喻分析电影中经常运用符号和隐喻手法来传递信息和表达思想。
观众可以通过分析符号和隐喻深入理解电影的内涵和象征意义。
以下是几个常见的分析技巧：1. 物体和道具：观察电影中出现的特定物体和道具，分析其象征意义和对剧情的影响。
2. 象征和隐喻：电影中常常使用象征和隐喻来表达主题和情感。
观察电影中出现的象征和隐喻，分析其所代表的意义和象征性质。
3. 艺术手法：电影中的艺术手法，如隐喻、倒影、重复等，可以通过分析以揭示电影的深层含义和导演的意图。
如何进行影片分析
如何进行影片分析影片分析是通过细致观察电影中的画面、人物和剧情，以及对电影制作和意图的理解，深入剖析和评估电影的一种方法。
下面是如何进行影片分析的一些建议。
第一步：观看电影首先，你需要仔细观看电影，理解电影所要表达的主题、剧情和情感。
这包括对电影的整体情节和结构有一个清晰的认识。
第二步：了解电影的背景在分析电影之前，了解电影的背景信息是很有帮助的。
这包括电影的导演、编剧、主要演员和电影的上映时间以及获得的奖项。
这可以帮助你理解电影的制作团队的风格和意图。
第三步：评估电影的总体印象在你开始细致分析电影之前，先对电影给出一个总体的评估。
这包括电影的情感效果、主题以及对观众产生的影响。
你可以思考电影是如何赢得观众的共鸣或产生共鸣的。
第四步：分析电影的结构接下来，你需要关注电影的结构。
电影通常由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。
分析电影的结构可以帮助你理解电影的情节和故事发展。
第五步：观察电影的画面和摄影技术电影是一种视觉艺术形式，因此，分析电影中的画面和摄影技术是至关重要的。
你可以观察电影的镜头运动、镜头角度、光照、色彩和画面构图。
这些要素对电影情绪的营造起着重要作用，并可以帮助你理解导演的意图。
第六步：分析电影的音效和配乐音效和配乐对电影的氛围和情感的传达也起着至关重要的作用。
注意电影中使用的音乐、声音效果以及对话和音效的搭配方式，这可以帮助你理解电影的意图和情感表达。
第七步：观察人物和表演人物是电影的核心，分析电影中的人物和表演可以帮助你理解剧情和情感表达。
观察演员的表演技巧、情感表达和角色塑造，了解他们对剧情的影响和电影的整体效果。
第八步：理解电影的主题和意图最后，你需要思考电影的主题和意图。
电影通常通过剧情、人物和情感来传递特定的信息或表达一种观点。
你可以思考电影想要探索的主题以及导演的意图。
在进行影片分析时，记住你的观点和评估应该基于客观的分析，而不仅仅是个人的喜好或不喜好。
使用客观的证据和具体的例子来支持你的观点，并尽量避免主观臆断和偏见。
《影片分析》教程
《影片分析》教程影片分析是一种深入分析电影的方法，通过对电影的剧情、场景、角色、主题等方面进行细致的解读，揭示出导演所要表达的观点和意图。
本文将介绍如何进行一次有效的影片分析，并提供一些实用的分析技巧。
首先，进行影片分析前，要对影片进行多次观看。
每次观看都会发现新的细节和线索，有助于更好地理解导演的意图。
在观看之前，可以先了解一下电影的背景信息，包括导演的作品风格、电影类型等。
这可以帮助我们更好地把握影片的整体风格和主题。
在进行影片分析时，需要注重以下几个方面：1.剧情分析：首先要对电影的剧情进行分析。
包括电影的起承转合、主要事件发展、高潮和结局。
要注意剧情的发展是否紧凑，是否有逻辑，是否符合人物设定等，这些都是分析剧情的关键点。
2.角色分析：对电影中的主要角色进行分析。
包括角色的性格特点、行为动机、内心变化等。
要关注角色之间的互动和关系，分析他们在故事中的作用和发展。
同时也可以从角色的外表、服装和语言特点等方面解读角色的性格。
3.视听分析：要对电影的画面和音效进行分析。
包括电影的镜头运用、色彩运用、摄影技巧等，看导演如何通过视觉效果来传达意图。
音效方面则可以关注电影的配乐、音效设计等，看导演如何通过声音来增强或表达情感。
4.主题分析：每部电影都有自己的主题和核心观点。
通过分析电影中的场景、人物、对话等细节，可以揭示出导演想要表达的主题。
要注意思考电影中存在的隐喻、象征和暗示等，这些常常是导演想要传达的深层意义。
5.背景分析：电影是一个特定时代、社会和文化环境下的产品，要对电影的背景进行分析。
包括电影拍摄的地点、时期、所涉及的社会问题等方面。
这有助于更好地理解电影的意义和影响。
除了以上几个方面，还可以根据电影的类型和导演的特点进行更深入的分析。
比如，对于喜剧片，可以分析笑点和喜剧效果；对于导演的作品，可以与他的其他作品进行对比分析，看是否存在共同的主题和风格。
在进行影片分析时，可以运用一些实用的分析技巧来提高效果。
影视赏析分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现
影视赏析分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现影视赏析：分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现影视作为一种流行的艺术形式，融合了文学、视觉和音乐等多种艺术元素，为观众呈现了丰富多彩的故事和人物形象。
本文将分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现，探讨其对影视作品的价值和意义。
一、背景与情节的构建影视作品的背景与情节是影片中最基本的元素之一，通过背景和情节的设定，影片能够准确传达故事的背景信息，引导观众进入故事的世界。
在电影和电视剧中，背景的构建一般包括时间、地点和社会环境等要素。
这些要素通过场景的布置、服装的选择以及角色的言谈举止等方式呈现给观众，使得观众能够更好地理解故事发生的背景和环境。
情节的构建是影视作品中最吸引观众的部分之一。
通过创造性的故事情节和合理的剧情转折，电影和电视剧能够产生紧张感、悬疑感和情感共鸣等效果，吸引观众的兴趣并激发他们的情感共鸣。
二、人物形象的刻画电影和电视剧通过人物角色的刻画来传递情感和思想，使得观众能够更好地理解故事的内涵和主题。
人物形象的塑造通常包括外貌、性格和言行等方面的刻画。
通过服装、化妆和演员的表演等手段，人物形象得以栩栩如生地呈现在观众面前。
角色的性格塑造则通过他们的行为、对话和心理描写等方式展示出来，使得观众能够更深入地认识和了解角色。
人物形象的刻画不仅仅是为了让观众认识和了解角色，更是为了使他们与观众建立情感共鸣。
通过人物形象的塑造，影视作品能够触发观众的同情、喜爱或者憎恶等情感，使得观众更加投入到故事情节中，体验角色的喜怒哀乐。
三、台词的运用台词是电影和电视剧中传递情感和思想的重要手段之一，通过对话的形式，角色之间的关系和情感得以进一步展示和发展。
优秀的台词不仅能够准确传达人物的心理和思想，还能够引起观众的思考和共鸣。
一些经典的台词常常成为观众津津乐道的经典语句，人们会不禁思考其中的哲理和深意。
除了台词的语言表达外，音乐和声音的运用也是影视作品中的重要组成部分。
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一、主题——是电影中内容的核心与内涵，也是电影所要表现的主题思想。
影片力图告诉我们什么？我们感悟到什么？影片的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造。
二、结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
剧作结构分析：情节设置，情节组织。
情理之中，预料之中；情理之外，预料之中；情理之中，预料之外；情理之外，预料之外。
因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧关系。
情节结构分析：一般为线型、顺序型的。
依据于人物的线索和发展。
现代电影的情节更为复杂、混淆。
现代电影的叙事中用细节的动作和细节的场面的积累来推动情节。
特点：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片的内在结构，注重细节的日常化、形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
三、人物——是电影创作中的核心，也是作品的核心。
分析人物在影片中担当的角色：我们理解电影中的人物，一般是演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。
人物有时是一个具体概念，有时是一个抽象概念。
一种“象征、符号”。
分析影片中人物的表现方式：人物外形表现---性格特征、视觉信息。
人物景别表现---心理、情绪、表情的描写。
人物形体表现---塑造人物、推动情节。
人物位置表现---对影片摄影画面构图中人物位置分析，可进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
分析人物动作的表现技巧：决定人物动作的重要因素是：环境、事件和规定的要求。
分析场景中、镜头中人物的光线形式：常规的形式应相对的设计性、独立性形象性、鲜明性。
受限因素：场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响，还有主题、叙事、情节和导演处理的制约。
四、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
也是影片重要的造型元素。
是一个空间关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成和处理。
是一个时间关系，就影片叙事而言，换镜头就是隔时间，换场景就是换时间，换场景就是换空间。
电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响几个问题：1.场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。
外景利于影片的气氛。
内景利于影片的光线运用。
实景利于影片的空间表达。
外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2.场景影响影片的空间感觉：外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模、感觉和效果。
而在内景的拍摄中，感觉却相反，显得影片空间变化较多，但不完整。
3.场景制约人物形象的塑造：电影中的外景应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信度，更有利于人物塑造。
内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物塑造，最主要利于人物的“戏”的表现。
4.场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的影调关系会有很大变化，可以构成影片的不同场景的不同的影调效果。
5.场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅表达叙事情节的一个小小的部分。
一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的事件的表达方式。
实际情况往往是，一场戏有可能在一个场景完成，也有可能在几个场景中完成。
五、景别——看似造型元素，实际是一个叙事手段。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。
决定影片风格，决定叙事的风格、视觉风格、导演风格。
把握重点：1.影片全片叙事过程中，以什么样的镜头景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？2.场景中重要的人物对话对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律特点？对于影片中人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？3.电影场景中内景的景别特点是什么？外景景别的特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到什么样的作用？4.每一个场景开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？5.全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？6.分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？7.景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？8.不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助9.分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？10.分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。
我们看到的影片，有的时候赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11.分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
六、空间——1.影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。
2.影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？3.影片的空间是否具有象征意义？4.电影空间是什么样的形式？a.一个影片的整体空间象征。
B.一个影片的局部空间象征。
5.影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特点？七、宏观的意义看，机位是视点、构图、调度，也体现了导演的叙事方式。
电影场面调度丰富的因素：1,人物在场景空间中的调度与处理，体现叙事、导演的风格要求。
2.摄影机机位在场景空间中的调度和处理。
（设计、运用、具体方式、变化规律）分析影片(全片或段落) 中的机位关系：a.具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位点拍摄完成和表达影片的叙事的？b.分析摄影机机位在这样一个叙事段落过程中，是怎样的布局？平面的构成效果是什么样的？c.分析影片中某一个特定的段落中（如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位的处理有什么样的特点？d.在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律？一般所有的摄影机机位的排列是有规律的存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。
e.分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的？电影的空间表达，是通过镜头的处理来解决的，镜头的景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达有决定的意义。
f.这样的机位处理对人物的性格塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助？静态的画面和运动的机位画面处理意义不同。
g.在影片的一场戏里，采用那几个机位完成叙事？八、色彩——分析影片的整体色彩风格是什么？呈现怎样的视觉风格？影片中具体几场戏的色彩处理有什么样的特点？与整个故事情节的发展是一个怎样的关系？影片人物的服装色彩是怎样和影片的叙事相配合的？影片每一场戏的色彩反差是什么样的？影片的色彩对影片人物的表达有什么样的帮助？影片中主观色彩是怎样运用的？对人物的刻画与故事的表达有什么样的帮助？影片中色彩关系的构成对影片的故事和情绪有什么样的帮助？影片中主观色彩和视觉效果的形成是采用了什么样的技术手段和艺术处理？九、光线——光线是摄影师创作的灵魂。
电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。
电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果”，有的追求“唯美、细节的效果”，无论怎样的效果，都是为了完成人物的塑造和环境的表现。
电影中的光线首先是一个技术的问题，其次，才是一个艺术的问题。
电影摄影创作中按光线方向和形式划分有：顺光、逆光、测光、散射光、效果光。
电影摄影创作中按光线性质和作用划分有：主光、副光、轮廓光、背景光、修光。
电影光线的作用：塑造人物形象、表达影片的视觉风格、创造环境的气氛。
十、影调——是电影画面的色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。
影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。
影片摄影的影调控制和最终的效果，在影片摄影的局部上一个技术问题，在影片摄影的整体创作上是一个表现形式。
影调在影片中的整体控制、一场戏中的控制、一个镜头中的控制，在摄影创作上是个比较复杂的系统工程：有胶片类型的选择，有摄影对洗印技术的控制，有摄影用光方式、方法的处理，有对摄影风格的有目的的选择，有对胶片高亮度部分和低密度部分的有效控制，有镜头画面效果的控制的设计与风格等等。
影调在影片的拍摄过程中的具体实施，实际上是摄影师对于场景中各种亮度关系的分配。
而影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的风格来决定。
十一、对话——是影片中推动叙事发展的重要元素，也是人物表达思想、表达情感的重要手段。
电影声音的三要素：对话、音乐、音响。
还有影片的画外音、（解说词）旁白、内心独白。
人物对话推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。
人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，也可反映和表现出影片人物的特点。
还能扩大影片的信息量。
分析影片应注意的问题：对话的形式1.专注对话。
人物对话是镜头表现的主体和电影叙事的重要形式。
2.随意对话。
人物对话是镜头表现的一部分，人物动作和环境的因素也是场景叙事中的重要形式。
对话的处理方法：1.A说话，表现A的镜头，就一直用A的镜头来加以表现。
2.A说话，表现B的镜头。
A说话，但不时的插入B的反应和动作细节描写，通过A与B的交替来完成影片叙事。
3.A说话，表现其他的镜头。
以A的镜头为主，不时的插入其它的镜头，丰富场景中的叙事的内容。