[美感,舞蹈,教学]论舞蹈教学中的美感分析
感受舞蹈的韵律与美感
感受舞蹈的韵律与美感舞蹈，是一种通过身体的动作和表情来表达情感的艺术形式。
它以独特的韵律和美感，能够让人们沉浸其中，体验无与伦比的艺术享受。
下面将通过对舞蹈的韵律和美感的探讨，来感受舞蹈带来的魅力。
一、韵律的张力舞蹈以其独特的韵律，带给观众强烈的感官冲击。
舞者用肢体的动作和舞步的编排，展现出独特的节奏感和动感。
韵律的张力，让观众沉浸其中，仿佛自己也成为了舞者中的一员。
舞者身姿矫健，舞步连贯流畅，这种韵律的张力，给观众带来的不仅是视觉上的享受，更是对音乐和节奏的感知与理解。
二、肢体的表达舞蹈是一种肢体语言，通过舞者身体的各种动作和姿势，传递情感与意境。
舞者的肢体语言是舞蹈中最为重要的表达方式，通过肢体的舞动，舞者能够将内心情感传达给观众。
丰富多彩的舞步和精准的肢体表达，将故事情节与观众的情感紧密地联系在一起。
观众通过舞者的肢体表达，能够感受到舞蹈中所蕴含的情感和意义，进而与舞者一同沉浸在舞蹈的世界中。
三、美感的震撼舞蹈作为一种艺术表达方式，具有独特的美感。
在舞蹈中，观众无需言语，只需用心领悟舞者所要表达的情感与意义。
舞者优雅的动作和协调的身体线条，让人无法抗拒地被美感所吸引。
而随着音乐的奏响，舞蹈中的美感变得更加真切和震撼。
观众仿佛被一股无形的力量牵引着，完全沉浸在舞蹈的美感中。
四、艺术的独特性舞蹈作为一门艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法。
它能够将音乐、肢体、表情和情感完美地融合在一起，通过舞者对音乐的诠释和肢体的表达，将观众带入一个独特的艺术境界。
舞蹈作为一种交流方式，能够帮助人们更好地表达自我、沟通情感，并且让观众与舞者之间建立起一种无声的默契。
总之，舞蹈的韵律与美感，让观众沉浸在一个极富想象力和情感表达的艺术世界中。
通过舞者的动作，观众能够感受到舞蹈所传递的情感与意义，并与舞者一同分享舞蹈的美妙。
在舞蹈的世界里，人们无需言语，只需倾听内心的声音，用心感受舞蹈带来的韵律与美感。
舞蹈作为一门独特的艺术形式，能够激发人们的想象力和创造力，让我们发现生活中的美丽与艺术的力量。
论舞蹈教学中的美感训练
中 图分 类号 ：Ｊ７０—０５
文献 标识 码 ：Ａ
文 章编 号 ：］００８—３３５９（２０１８）０４—０１１５—０２
一 、 加 强基 本 功 训 练 。提 高 学 生 肢体 表 现 能力 舞蹈基本功训练是使舞者通过科学系统规范 的训练 教学 ，不仅能使 舞者在训练过程 中使肢体的表达能力更 加协调灵活 。还能使舞者在长期 的训练过程 中提高审美 修养 ，并 使 自己的人生观 、价值观和世 界观 向更全 面 、更 健康的方 向发展 。下面是笔者谈谈在进行舞蹈基本功训 练教学中的一些 做法 。 （一 ）苦练舞 蹈基本功 的必要性 舞蹈基本功训练是任何舞蹈教育 的教学重点 ，也是 所有舞者的必修课 。只有成体系的科学训练才能提高舞 蹈演员的基本功 。进而向更高难度的舞蹈表达方 向发展 。 学 生 通 过 Ｅｌ常 的 基 本 训 练 能 够 亲 身 参 与 到 舞 蹈 之 中 的深 人体验 ，还能够掌握舞蹈艺术与人生情感 的对应表达能 力 。对 学 生 的 审美 感 受 能 力 也 会 有 很 好 的效 果 。 （二）舞蹈基本功训练要求 的专业素质 首先 ，力量 。这里指 的是舞蹈演员必须具备 的肌 肉爆 发力 、控制力和速度 ，能够通过舞者肌 肉的舒张和收缩进 行 有 效 的 表 达 和 控 制 ，这 种 能 力 主 要 是 在 舞 蹈 技 艺 中展
只有从音乐 出发才能更深入 的体会 到舞 蹈艺术 中所讲究
的美感 。在实际表演过程中不难发 现 ，舞蹈 的风格不仅 由
舞者 的动作决定 ，更多 由音乐 的节 奏决定 ，而通过演员流
畅 的舞蹈 动作 能够 将音 乐 的质感 更淋 漓尽 致 的表 现 出
来 。但我们并不是在 比较音 乐与舞蹈谁更重要 ，更多 的是
舞蹈教学美育实践总结(3篇)
第1篇一、引言舞蹈作为一门艺术，具有丰富的审美价值和文化内涵。
近年来，随着我国美育教育的不断推进，舞蹈教学在美育实践中的应用越来越广泛。
本文通过对舞蹈教学美育实践的总结，旨在探讨舞蹈教学在美育教育中的重要作用，为舞蹈教学提供有益的借鉴。
二、舞蹈教学美育实践的意义1. 培养审美情趣舞蹈教学美育实践有助于培养学生对美的感知、鉴赏和创造能力。
通过舞蹈的学习，学生可以感受到舞蹈动作的优美、音乐旋律的和谐，从而培养自己的审美情趣。
2. 塑造人格魅力舞蹈教学美育实践有助于塑造学生的人格魅力。
在舞蹈学习中，学生需要具备良好的意志品质、团队协作精神和积极向上的态度，这些品质有助于培养学生的自信心、独立性和责任感。
3. 提高身体素质舞蹈教学美育实践有助于提高学生的身体素质。
舞蹈动作要求身体协调、灵活，通过舞蹈练习，可以锻炼学生的肌肉、骨骼和关节，提高身体素质。
4. 培养创新精神舞蹈教学美育实践有助于培养学生的创新精神。
在舞蹈创作过程中，学生需要充分发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素，从而培养学生的创新意识。
三、舞蹈教学美育实践的方法1. 注重舞蹈动作的规范性在舞蹈教学中，教师应注重培养学生的舞蹈动作规范性。
通过规范的动作教学，使学生掌握舞蹈的基本技巧，为今后的舞蹈学习打下坚实基础。
2. 强化舞蹈音乐欣赏能力舞蹈教学美育实践中，教师应引导学生欣赏舞蹈音乐，了解音乐背后的文化内涵。
通过音乐欣赏，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 培养学生的创新意识在舞蹈教学中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素。
通过创新实践，培养学生的创新精神。
4. 加强舞蹈团队协作舞蹈教学美育实践中，教师应注重培养学生的团队协作能力。
通过舞蹈排练和表演，使学生学会与他人沟通、合作，提高团队协作水平。
5. 开展舞蹈文化传承活动舞蹈教学美育实践中，教师可以组织学生参与舞蹈文化传承活动，如学习民间舞蹈、传统舞蹈等。
浅谈美感训练在舞蹈教学中的重要性
浅谈美感训练在舞蹈教学中的重要性舞蹈艺术讲究形象美、动作美、线条美、姿态美的等无声的美。
美是舞蹈的本质，失去美的舞蹈也就会失去它基本的品格和艺术功能。
舞蹈教育则是让美在人们的心里传播，培养学生审美情趣，启迪艺术灵感。
一、舞蹈教学中最初训练阶段的要求：基本功训练，提高学生肢体表现能力。
重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。
基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。
它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。
学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。
舞蹈教学也是一种特殊的教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈美感意识。
在这个师生共同参与的审美过程中，教师无疑具有先导的作用。
因此在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，更要加强他们对舞蹈中的美感认识，这对舞蹈教员来说是非常重要的任务。
所以在舞蹈教学的开始就要加强对学生全方位审美意识的引导。
在舞蹈教学的最初阶段，基本功和技巧的训练是枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。
教师因培养学生养成一种习惯，既在基本功训练中的一投足、一伸手就是美，哪怕是一个细微的小动作或转身，也要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。
二、舞蹈教学中了解各种舞蹈的风格特征和舞蹈的美感体现。
舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞。
每一种舞蹈它们的风格特征都是各不相同的，也就决定了舞蹈的表现形式不同。
作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导学生去学习和领悟，练就扎实的舞蹈基本功，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈中的美。
要根据学生的情况因材施教，用优美的示范，激发学生学习和展示舞蹈美的欲望，变被动为主动学习，全身心的投入到舞蹈美的展示中去，在不断的学习中，来提高舞蹈美感意识的表现能力。
舞蹈教学中舞蹈美感培养文论文
浅谈舞蹈教学中舞蹈美感的培养【摘要】舞蹈是一门动觉艺术，是无声的美，它是人的生命力的具体体现，是人体美的具体反映。
舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐，更加完美，能够达到一种美的思想境界。
舞蹈在塑造学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
【关键词】舞蹈审美功能动觉艺术舞蹈美是一切艺术的本质特征，是舞蹈艺术的精华。
舞蹈是表现人体美的一门艺术。
它讲究形体美、动作美、线条美、姿态美，它是无声的美，并通过这种无声的美给人们以美的享受，舞蹈作为人类起源最早的艺术形式，它和具有优美激昂的旋律、强劲轻快的节奏的听觉艺术的音乐不同，和具有抒展的线条、绚丽的色彩、矫健的造型的视觉艺术的美术也不同，舞蹈是一门动觉艺术。
在人的感官系统中，动觉也是一种与心灵、精神密切相关的知觉。
它有节律、有姿态的造型，有礼有节的动作，能培养人健美的形体、端庄的仪态举止，进而影响人的心灵世界。
人格美、精神美应是内在精神和外在形体统一的美。
动觉还是人的一种本能，因为人自身是一种有肢体活动的物质存在，肢体活动往往不是单一的而是多重性的。
它要求肢体具有配合身心协调的能力，才能善于自我控制，达到自律、自主、自觉的境界。
而节奏是训练协调性的最好手段。
通过有节律的肢体活动——舞蹈，就能使肢体总是处于协调状态，进而达到身心协调，达到情、意、形的协调统一。
舞蹈赋予学生以丰富多彩的美的律动和姿态，从而使学生情感得到满足。
舞蹈教学应当注重培养学生的审美能力，即对学生进行审美教育。
教师应借助舞蹈教学中的各种手段，唤起学生的形象思维，以情感染学生，以情陶冶学生。
按照“美的规律”塑造学生，使学生的个性更加和谐、更加完美，从而实现舞蹈教学中的美育功能。
一、舞蹈教学中培养学生对美的感受美的感受能力，是指人们凭借各种感受器官，对审美对象进行感知能力的培养。
它包括两方面的内容:一是指对审美对象外在形式美的感受能力。
二是指对审美对象的情感表现和象征意义的感受能力。
舞蹈中的美感与灵感
舞蹈中的美感与灵感引言舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是通过肢体的舞动来表达情感和意义，更是展现了独特的美感和灵感。
在舞蹈的世界里，艺术家们通过肢体语言和音乐的糅合，创造出了一个奇妙的空间，让观众们沉浸其中，感受到美与灵感的独特力量。
本文将探讨舞蹈中的美感和灵感，并探索舞蹈在艺术和人生中的价值和意义。
舞蹈中的美感舞蹈中的美感主要体现在以下几个方面：肢体语言的美感舞蹈艺术家通过独特的肢体语言，表达情感和意义，在动作的流畅性、节奏感、舞姿的优雅和协调性等方面展现出美感。
舞蹈家们通过身体的力度、姿态和动作的设计，创造出独特的形态美和动态美，令观众为之动容。
艺术创造的美感舞蹈艺术家在创作过程中，以音乐为基础，借助舞台布景、服装、灯光和道具等元素，打造出一个完整的艺术作品。
舞蹈作为一种综合性的艺术形式，通过独特的构思和创新的手法，呈现出独特的美感。
观众们在观看舞蹈作品时，不仅仅是欣赏肢体的舞动，更是体验到了这种艺术形式所带来的美感。
观众的共鸣和情感的美感舞蹈艺术家在表演中，通过肢体语言和情感的表达，与观众产生共鸣。
观众们在观看舞蹈表演时，会被舞者们的表情、动作和姿态所感染，进而引发内心情感的共鸣。
这种通过舞蹈表演唤起观众情感的美感，不仅仅是对舞蹈艺术家的赞赏，更是对生活中各种情感的投射和反思。
舞蹈中的灵感舞蹈不仅仅是艺术的表达方式，更是给予人们灵感的源泉。
在舞蹈的世界里，观众们可以通过观察舞蹈艺术家的表演，获得灵感，启发自己的创造力和思考方式。
舞蹈艺术对生活的启发舞蹈艺术家在通过肢体语言表达情感和意义的同时，也带给观众们对生活的新认识和思考方式。
舞蹈作为一种艺术形式，借助人们的肢体语言和音乐的糅合，通过独特的表达方式，向观众们展现了生活中的美和灵感。
观众们可以通过观看舞蹈作品，感受到其中蕴含的情感和意义，进而在自己的生活中找到新的启发和思考方向。
舞蹈艺术对创造力的激发舞蹈艺术家的创作过程中，往往需要借助自己的创造力和想象力来设计动作和表达情感。
舞蹈中的美感与独特性
舞蹈中的美感与独特性引言舞蹈作为一种艺术表现形式，既有其自身的美感，又具有独特性。
它通过舞者的身体语言、动作和节奏来传达情感和意义，让观众能够感受到视觉、听觉和情感上的享受。
本文将探讨舞蹈中的美感和独特性，并通过分析不同类型的舞蹈，揭示其中的魅力所在。
舞蹈的美感美感是舞蹈的灵魂，是舞蹈作品所散发出的魅力和吸引力。
舞蹈的美感体现在以下几个方面：舞者的表演舞者是舞蹈作品中最为重要的组成部分，他们的表演能力直接影响到舞蹈的美感。
舞蹈需要舞者通过动作、姿势和情感的合理表达，传递给观众所期望的情感和意义。
舞者的技巧、灵活性和舞台魅力都是决定舞蹈美感的重要因素。
舞蹈的形式不同类型的舞蹈拥有各自独特的形式和结构，这也是舞蹈美感的一部分。
例如古典芭蕾舞注重优雅和轻盈的动作，舞者要展现出完美的姿态和舞蹈技巧；现代舞则更加注重自由和创新，舞蹈形式更加多样化，给予观众更多审美的可能性。
舞蹈与音乐的结合舞蹈常常与音乐相结合，音乐作为舞蹈的伴奏，能够增强舞蹈的美感。
音乐的节奏、旋律和情感与舞者的动作相呼应，使得舞蹈更具感染力和视听享受。
舞蹈的舞台设计舞蹈作品的舞台设计也是决定舞蹈美感的重要因素。
舞台上的灯光、背景布景、服装等元素都能够营造出独特的氛围，增强舞蹈的艺术效果。
舞蹈的独特性舞蹈具有独特性，表现在以下几个方面：文化背景不同国家和地区的舞蹈具有各自独特的文化背景，这也是舞蹈的独特性之一。
例如中国的古典舞蹈具有悠久的历史和丰富的文化内涵，印度的卡塔克舞则体现了印度文化的神秘和魅力。
舞蹈风格不同类型的舞蹈拥有各自独特的风格和特点。
例如民族舞蹈强调地域特色和民族文化，现代舞和街舞则更加注重个性和创新。
舞蹈的表现手法舞蹈是一门通过身体语言表达情感和意义的艺术，它的表现手法独特而多样。
舞者通过身体的动作、姿态和表情来传达情感，借助舞台上的道具和舞美效果来创造独特的艺术效果。
舞蹈的演绎方式舞蹈的演绎方式也是舞蹈的独特之处。
有些舞蹈是个人独舞，舞者需要通过自己的身体来表达情感和意义；而有些舞蹈则是集体舞，舞者之间的配合和整体形象的塑造都是舞蹈独特性的一部分。
舞蹈舞姿的优雅与美感
舞蹈舞姿的优雅与美感舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的表现手段和独特的舞姿，展现出令人惊艳的优雅与美感。
舞蹈舞姿的优雅与美感不仅源于舞者的技巧和表演能力，更是舞蹈艺术中所传达的情感和内涵。
本文将从舞者的身体表现、动作流畅性和舞蹈作品的舞台效果等方面，探讨舞蹈舞姿的优雅与美感。
首先，舞者的身体表现是舞蹈舞姿优雅与美感的关键之一。
在表演舞蹈时，舞者需要通过自身的身体姿态和表情来传达舞蹈作品所要表达的情感和意境。
身体的柔韧度、线条的流畅度以及面部表情的准确传递，都对舞蹈的优雅与美感产生着重要影响。
其次，动作的流畅性也是体现舞蹈舞姿美感的重要因素。
舞蹈中的各个动作需要精确而流畅地呈现，从而使舞蹈看起来自然而和谐。
舞者通过身体的协调运动，搭配恰当的音乐节奏，使舞蹈动作更具有流畅感，呈现出舒展而优雅的舞姿。
动作的流畅性不仅体现了舞者的技巧水平，更是舞蹈舞姿美感的重要表现形式。
此外，舞蹈作品的舞台效果也对舞蹈舞姿的优雅与美感起着至关重要的作用。
舞蹈的舞台布景、灯光设计以及服装造型等因素都会对舞蹈的美感产生影响。
精心设计的舞台布景和灯光效果可以突出舞蹈动作的美感，增强观众对舞蹈作品的浸入感。
而舞者所穿着的服装则能够营造出舞姿的轻盈感和舞者的气质特征，进一步增加舞蹈作品的美感。
除了舞者的身体表现、动作流畅性和舞蹈作品的舞台效果，音乐的选择也对舞蹈的优雅与美感产生重要影响。
舞蹈表演中，音乐作为一种重要的辅助手段，与舞蹈形成紧密的关联。
音乐旋律的优美以及与舞蹈动作的协调配合，能够让观众更好地领略到舞蹈舞姿的优雅和美感。
综上所述，舞蹈舞姿的优雅与美感是通过舞者的身体表现、动作流畅性、舞蹈作品的舞台效果和音乐的选择等方面共同呈现出来的。
舞蹈艺术所展现的美感不仅仅是身体的协调与流畅，更是一种情感的传达和内涵的表达。
只有在这些要素的共同作用下，舞蹈才能真正展现出其独特的优雅和美感，给观众带来无尽的艺术享受。
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论舞蹈教学中的美感分析
1前言
美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华，与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。
它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。
通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情。
舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。
舞蹈教学是一种特殊的教学，除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的情感表达能力和美感意识。
舞蹈教学中如何培养学生的美感是现在诸多舞蹈教师共同关心的问题。
探讨一些问题，我们应从影响舞蹈美感的因素入手，然后再有针对性地采用具体的方法。
2影响舞蹈美感的因素
在舞蹈的动作教学过程中，就学生而言，影响其美感的因素很多，主要表现在:
表现意识差。
学生在完成动作时不能配以相应的艺术形象，即不善于用动作表达激情，不能通过面部表情、身体表情、动作韵律和动作风格等把与形象相符合的感情充分表达出来，动作显得呆板，无感染力，既无法沉浸于自己的舞蹈中，又无法与外界有情感交流，使舞蹈不能体现出很高的艺术造诣和欣赏价值。
技术水平或身体素质较差。
在学习过程中，尽管有些学生有一定的欣赏能力和强烈的表现欲望，但由于缺乏必要的技术水平或身体素质欠佳，从而影响动作的形态美。
比如在学习动作时，没有遵循循序渐进原则，在技术水平没有达到相应层次的基础上，就急于学习更高难度的动作，结果做出来的动作生硬、不熟练、不协调。
动作技术含糊不清。
有些学生虽然已经具备了一定的技术水平和较好的身体素质，也具有表现欲望，但对动作结构所要求的规范不够明确，仅仅是想当然，依葫芦画瓢，丢了技术细节，仍会造成做出的动作美感差。
音乐节奏差。
学生音乐感差或节奏感不强，造成动作与音乐的配合不协调。
如:对音乐的节拍、强弱起伏感受能力差，所完成的动作就不能很好地表达音乐的特点和节奏，致使音乐不能完整统一、和谐，也会导致美感欠缺。
3培养舞蹈美感的方法
针对上述问题，我们在舞蹈教学中就应加强对学生非智力因素的培养，即动机、兴趣、情感、毅力、方法、习惯等，真正做到启情导行。
(一)帮助学生树立审美意识，中国著名舞蹈家、舞蹈教育家吴晓邦指出，舞蹈是一种以情为主去团结人民、教育人民的美育。
而美育则是对人的内在心灵的教育，是以人学生的学习兴趣有着重要作用。
首先，要让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。
舞蹈欣赏的作品选材非常重要，舞蹈思想主题的好坏对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。
因此教师在讲解舞蹈作品之前，首先要认真严格地对每一个作品进行筛选，所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个大的提高。
针对每一个作品，教师应该尽可能搜集最完善的资料，加上自己的体会为学生做细致的点评，使学生明白每一个舞蹈作品不仅仅是单纯的机械运动，而是有深刻主题和寓意的艺术作品，通过讲解，最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品这样一个目的。
(二)强调形式美和动作的规范性，杰出的俄国舞蹈家安娜巴甫落娃回忆童年第一次看芭蕾舞是她生来第一次被美的力量所吸引。
而舞蹈的这种美是通过内与外、神与形的统一体现出来的，主要的因素是形体动作。
舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。
舞蹈教学与其他艺术教学一样，严格要求形式美和动作的规范性，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须连贯流畅、柔美和完善。
教师必须严格要求学生按照舞蹈的基本规范，去练习每一个手或脚的位置。
舞蹈教学涉及的内容很广，芭蕾舞的动作显得开、绷、直，中国古典舞的动作基本保持圆的状态;有的民间舞和傣族舞时刻呈现出风格要领，只有把动作都做到位，才能使他们真正体会到舞蹈的韵味和独特的形式美。
(三)加强技能技巧的训练。
舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表现的基础之一，它对于舞蹈美感的创造是不可缺少的。
首先，要加强表演技巧的训练。
通过直接或间接的手段对学生的动作美感进行训练，如通过各种短小精悍的专门性动作有意识地进行专门舞蹈训练，增强动作的美感。
教师要善于运用生动的比喻来解释动作，并通过优美的示范引发学生的表现欲，培养动作的表现意识，与此同时，教师还应该掌握学生个人特点，要允许他们即兴发挥，充分挖掘表现潜力。
其次，发展专项素质。
良好的身体素质是提为主，不是机械的、生物性的、纯技术的教育。
所以，在教学中，要不断地对学生进行美育，提高学生的审美修养，这是舞蹈教学的基本问题，对强化高动作美感的基础。
如果素质差，就不能自如控制身体，从而影响动作技术水平，也无法发挥表现力和塑造力。
柔韧素质是重要的素质之一，它反映出完成最大幅度动作的能力。
而体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来，教师应时刻不忘培养学生的舞蹈性和美感意识。
再次，强化正确技术。
在教学中，教师除了讲解每一个技术动作的技术结构外，还应剖析其动作表现，从不同的角度去寻找最佳的动作感觉，还可借助电影录像、图片进行直观教学，使学生仔细观察某一些动作的细节，加深对动作艺术形象的理解，使学生领悟一些表现的处理技巧。
严格强调每一个微小精细的动作要领的反复训练，可以培养学生对舞蹈艺术执着追求的精神。
4结语
总之，舞蹈美感的形成与学生审美意识、表演技巧、程度、情感体验和音乐感受力等有密切联系，教师只有把动作美感看成是物质的、具体的，根据学生具体情况，采用相应的教学手法和教学手段，把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来，才能使学生以完美的动作来表现舞蹈的美，而不是空谈美感。
只有重视美感在教学中的作用，
重视对美感的开拓，才能使舞蹈教学真正达到美育的目的，使学生得到全面发展。