巴洛克艺术风格对服装影响
巴洛克艺术风格对现代服装的影响
巴洛克艺术风格对现代服装的影响巴洛克艺术风格对现代服装的影响巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色;二是它是一种激情的艺术，具有浓郁的浪漫主义色彩;三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性。
下面店铺给你介绍的是巴洛克艺术风格对现代服装的影响。
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。
力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。
(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。
造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。
追求戏剧性、夸张、透视的'效果。
不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。
不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。
仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。
浅析巴洛克艺术在现代服饰中的影响及应用
・ 美术 与设 计 ・
浅析巴洛克艺术在现代服饰中的影响及应用
余 思雅 周 莉英 （ 陕西科 技 大 学设计 与 艺术 学 院 陕西 西安 ７ １ ０ ０ ２ １ ）
摘要 ：巴洛 克艺术风格是 １ ７ 世 纪欧洲人 对强调均衡和谐的古典样 怀 旧气 息 的骑 马装 通过 精 心 的改 良呈 现在 观 众 的面 前 。体现 了 巴 式的 突破和发展 ，反映 了当时社会的传统和社会 变化 的情况 ，以及人 洛 克 时 期骑 马装 的帅 气 与 随性 。 同 时 ，迷 人 洒 脱 的气 质 另 人 回 们渴望 自由的心理 诉求。其表现方式 虽然夸 张、繁 复，但 巴洛克风格 味 。
人 而 言 ，一种 怀 旧 的着装 心 里 正在 影 响着 人们 的审美 。设计 师 开
（ 三 ）抽 绳 。 如今 仿照 巴洛 克风 格 的靴 子也 着 重在 细节 上 体
始 追捧 这 种古 典 的 艺术风 格 ，许 多 大牌 时 装秀 也 开始 走 复古 的 路 现 复 古 ，细 节上 的 十字 抽绳 ，以及 不 和谐 花 纹和 混 搭风 尚，非 常 线 ，古典 主义 大 当其 道 。 巴洛 克这 种 极具 代表 性 的 艺术 风格 被 多 具有 时 尚感 。 次 的运 用在 服装 设 计 中。并 得到 广大 时 尚精 的喜 爱 。
诞 生 了并 受到许 多 人 的追捧 。
（ 五 ）束腰 。束腰 是 巴洛 克 风格 时 装 的主要 特 点之 一 ， 也将 成 为现代 新一 季 时 尚舞 台上 的最佳 主角 。 （ 六 ）花 边 。具 有 巴洛 克 风 格 的 时 装 最 着 重 看 下 半 身 的裁
巴洛 克 的整 个存 在 分 为前 期和 后 期 ，前 期主 要 是荷 兰风 格 ，
巴洛克艺术风格对现代服装的影响
巴洛克艺术风格对现代服装的影响“巴洛克”(Baroqu e)的字义源于葡萄牙语，意指“变了型的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。
巴洛克作为一种风格，一直是美术史家一直争论的问题。
从时间上说，“巴洛克”流行与十七世纪至十八世纪初。
十七世纪初，巴洛克艺术在教皇所统治的罗马诞生、发展。
当巴洛克艺术的风格和形式尚为被真正确立下来时，它只是一种正在发展中的艺术趋势，一种流行的风尚。
之后，迅速扩散到欧洲的其他地区，以及受到罗马教廷影响的一些拉丁美洲国家去。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。
一、巴洛克艺术风格女装的特点17世纪早期，女装仍流行车轮状的裙撑，裙撑逐渐地在前身部分变得平坦，整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆，领子开得很低，圆领。
在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形，外侧仍很宽松。
在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的，轮状领变得更加庞大。
30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了，一种全新的样式代替了它。
这一时期裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。
外边的罗布以外还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架，下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。
艺术流派对服装设计的影响之巴洛克事迹材料
艺术流派对服装设计的影响之巴洛克事迹材料巴洛克艺术流派是17世纪后期至18世纪初期在欧洲盛行的一种风格。
它在艺术、建筑和服装设计方面都有着显著的影响。
在服装设计方面，巴洛克流派给予了设计师们大胆、奢华和华丽的灵感，表达出一种前所未有的视觉效果。
下面，我将详细介绍巴洛克艺术对服装设计的影响。
首先，巴洛克流派的服装设计强调了华丽和奢华的元素。
在巴洛克时期，服装上广泛使用了丰富绚烂的图案和装饰品，例如宝石、刺绣、金属装饰等。
这些装饰品常常被用于强调服装的质感和豪华感，使得服装看起来更加华丽、繁复而有质感。
其次，巴洛克流派的服装设计注重对称和对比的原则。
在服装剪裁和设计中，巴洛克流派追求对称和对比的效果，通过对称的布局和形状上的对比，创造了一种独特的视觉效果。
举一个例子，巴洛克时期的女性礼服经常采用上薄下厚的剪裁方式，上半身紧身而下半身宽松，使得身材更加修长优美。
再次，巴洛克流派的服装设计注重曲线和流线的运用。
在巴洛克时期，曲线和流线形成了一种独特的艺术语言。
这种曲线和流线大胆而富有张力，使得服装显得更加动态而自由。
在巴洛克时期的服装设计中，设计师常常使用绷紧的腰带和宽松的布料，以突出曲线和流线的美感。
最后，巴洛克的服装设计有一种戏剧化的特点。
在巴洛克时期，服装设计师们致力于创造出一种戏剧化的效果，以吸引人们的目光。
他们使用了大量的褶皱、叠层和廓形设计，使得服装呈现出丰富的纹理和立体感。
这种戏剧化的效果使得服装看起来非常引人注目，使人们产生一种戏剧演出的效果。
总结来说，巴洛克流派对服装设计的影响表现在华丽和奢华的元素、对称和对比的原则、曲线和流线的运用，以及戏剧化效果的创造等方面。
这些特点使得巴洛克时期的服装设计非常独特、华丽而富有戏剧性，对后来的服装设计师们产生了巨大的影响。
巴洛克时期艺术风格对现代服装的影响
巴洛克时期艺术风格对现代服装的影响巴洛克西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。
最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。
巴洛克时期出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。
就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。
第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。
巴洛克艺术中的许多不朽之作，特别是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。
第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。
从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场，可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。
第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。
这两方面的活动促使人类对自身有了新的看法，一方面觉得自己微不足道(特别是受了哥白尼地球不是宇宙中心这一论点的影响)，另一方面又感到自己神圣伟大，因为在知识方面有了重大突破。
总之，这些文化倾向连同它们在艺术中的反映，形成了艺术史家斯特乔(Wolfgang Stechow)所谓的宗教势力和非宗教势力共同保持的一种基本上令人乐观的新的均势。
巴洛克时期风格的产生同反对“国际风格主义”的学院派抽象特点有关。
罗马的早期巴洛克画家主要有卡拉齐(Annibale Carracci)和卡拉瓦乔(Caravaggio)。
意大利的巴洛克雕塑家和建筑师首推贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。
巴洛克服装
巴洛克时期服装
第三件是裤子，有两种： 一种称作莱因伯爵裤， 又译为朗葛拉布。裤长 及膝，外形像裙子，基 本形制是宽松的半截裤， 有的也做成裙子，腰部 有碎褶。 另一种叫克尤罗特，长 度与鸠斯特科尔的下摆 平齐，或略长于下摆， 在膝下用缎带扎住，衣 料与上衣相同，不饰刺 绣。
巴洛克时期服装
这一时期的男装极 重视细部的装饰，如在 上衣门襟和扣眼处用金 绠子装饰，天鹅绒或织 锦面料上衣中的金银丝 刺绣，都十分华贵炫目。 扣子用料有金、银、珠 宝，成为纯粹的饰品。
巴 洛 克 服 饰 的 影 响
巴洛克作为西方艺术史上一种重要的艺术 风格，它对服饰的影响主要体现在当时的男女 服装上， ， 女 装饰 男 的 时， 为 服 装 的 ， 为时 的
巴洛克时期服装
巴罗克时期特点：
巴罗克服装把服装部件完整的连接在一起，形 成一种流动的、统一的基调，界限消失整体感增强， 表现出强有力的、跃动的外形特色。
巴洛克时期服装
巴洛克时期服装
巴洛克服饰风格
巴洛克时期的服饰 具有虚华矫饰的风格， 尤其在男装上极尽夸张 雕琢之能事。服装史将 这一时期划分为两个阶 段，
巴洛克时期服装
前阶段以荷兰风格为主， 在整体上注重肥大松散的造 型，服色以暗色调为主体， 配白色花边和袖口，以求醒 目。 男服采用无力的垂领， 肥大短裤，水桶形靴，衣领、 袖口、上衣和裤的边缘、帽 子以及靴的内侧露出很多缎 带和花边。
巴洛克时期服装
在实用与节约观念的指导 下，男服的填充物被去掉，毫 无实用价值的拉夫领抛弃，代 之以大翻领或折翻下来的平领 的披肩领。 大翻领称为拉巴特，领缘 和领面上罩有蕾丝，领口用几 条带穗的细带系在颈上，大领 披在肩上。这种领子当时又称 为“路易十三领”，到路易十 四时代 ，拉巴特的两侧演变 成两条长方形的布，在领前合 上。
巴洛克艺术风格在时装设计中的应用
巴洛克艺术风格在时装设计中的应用巴洛克艺术风格是一种风格独特、充满奢华感、以及对细节的追求的艺术风格，这一风格的特点在时装设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨巴洛克艺术风格在时装设计中的应用，并通过对几个典型的例子进行分析，来展现巴洛克风格的独特魅力和时尚价值。
一、巴洛克艺术风格的特点巴洛克艺术风格源自于欧洲17世纪的贵族时期，它的风格特点主要包括了复杂的图案，错综复杂的线条、饰物和装饰，以及细节的追求和追求奢华感。
它的主要特征是使用浓重的色彩，雕刻丰富的细节和装饰，并体现出复杂的、明显的装饰性和雕刻性。
尤其是对于细节的关注，常常表现为对于花纹、刺绣、褶皱、贝壳和珠子等元素的应用。
二、巴洛克艺术风格在时装设计中的应用1、珠宝的应用珠宝是巴洛克艺术风格中必不可少的元素，在时装设计中也是不可或缺的。
以迪奥(Dior)的时装设计为例，迪奥在2012年的巴黎高级定制系列中呈现了许多充满奢华感的元素，其中设计师使用了大量珠宝来呈现巴洛克艺术风格的奢华感和细节追求。
从袖子到皮带再到鞋子，珠宝的应用体现在整个服装上，营造出了“珠联璧合，华丽非常”的感觉。
2、丰富的花纹巴洛克艺术风格的另一个强项在于其繁复而丰富的花纹，这种风格在时装设计中得到了广泛的应用。
以普拉达(Prada)的设计为例，普拉达曾经在其2011年春夏系列的时装秀上，呈现了许多繁复的图案和细节元素，这些图案和元素包括红色蝴蝶结、雕刻花卉和革命印花等，这些图案的应用体现了普拉达对于巴洛克艺术风格的理解和实践。
3、雕刻和细节除了以上两个元素，时装设计中的巴洛克艺术风格还可以体现在雕刻和细节方面。
以路易斯·威登(Louis Vuitton)的设计为例，他曾经在其2012年春夏系列中使用了大量的刺绣、褶皱和细节，这些细节的运用大大的提高了服装的奢华感和风格感，同时也更好的表现了巴洛克艺术风格的繁复和细节追求。
三、结语巴洛克艺术风格在时装设计领域中的应用已经成为时尚界的一道独特的风景线，它体现了设计师对于艺术细节的仔细关注，以及对于奢华幻想的追求。
巴洛克与洛可可时期服饰异同
巴洛克与洛可可时期服饰巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期，她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。
谈到服饰就不得不提起这两个时期，她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系.一、巴洛克时期17世纪的欧洲极为动荡,历史进入一个重要的变革期。
荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。
在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下,那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，有权势的男士们玩弄权术，搞政治阴谋,或者追求时髦的贵夫人.在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就是所谓的巴洛克风格.巴洛克（baroque）特指外形有瑕疵的珍珠，后来代表西方艺术史上一个时代,其特点是气势雄伟，生气勃勃,有动态感,气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
美术、建筑样式显得装饰过多。
服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。
巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。
荷兰风时代也被称为“3L"时代，即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather三者流行的时代.男装填充物取掉,造型宽松了,Ruff领变成了翻领或披肩领。
男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰,袖克夫越来越宽，出现长裤。
女装裙撑取掉了，造型变得柔和,高腰身，出现大胆袒胸样式，三条裙子叠穿。
法国风时代出现时装杂志，男装变化最为显著.上衣极度短缩，衣长及腰或更短，袖子变成短袖或无袖，小立领．前开,门襟上密密麻麻一排扣子，下摆处常接一窄条垂布，白有肩料向下挂着缓带表示身份。
下半身出现裙裤。
缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰.60年代以后，男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。
女服重新出现紧身胸衣、臀垫。
二、洛可可时期每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展。
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浅谈巴洛克艺术风格对服装的影响
摘要:纵观服装史,诸多的经典艺术和现代艺术的表现形式和构成艺术都会影响到当时的服装风格,服装与很多艺术流派存在着割舍不断的映射关系。
不同历史时期的主流艺术都会在服装中有所体现,甚至服装本身也成为该艺术的重要内容之一。
本文就盛行于17、18世纪的巴洛克艺术风格对当时的服装风格的影响进行了深入的
分析,从男装华丽繁琐的装饰、女装膨大夸张的造型等不同方面分析了当时的装饰艺术特点。
关键词:巴洛克艺术风格服装
中图分类号:j05 文献标识码:a 文章编
号:1674-098x(2012)05(b)-0243-01
巴洛克一词,通常人们认为它来源于葡萄牙语barroco,意思为不合常规或者特指一些外形有瑕疵的珍珠。
在17世纪末以前,巴洛克一词主要用于一些艺术批评,通常泛指各种不合常规的、离经叛道的、稀奇古怪的事物。
直到1888年巴洛克一词才被做了系统的表述,最终成为一种艺术风格的名称,它也代表着西方艺术史的一个
特殊时代,它的特点是气势雄伟,气氛紧张,有动态感,生气勃勃,注重光和影的效果,擅长表现无穷感和各种强烈的感情色彩,具有打
破各种艺术界限的趋势。
这种艺术风格刚开始出现于美术绘画、建筑等方面,后来逐渐影响到服装风格。
当时17世纪的欧洲非常动荡,但法国的宫廷贵族和新兴的资产阶级仍然过着穷奢极欲的生活,追求豪华,讲究排场成
了整个法国上流社会的主导风气。
有权有势的男性都热衷于玩弄权术,搞政治阴谋,要么就去追求时髦的上流社会女士。
在这样一个男性一手翻云覆雨的时代,一种以男性为中心的服饰艺术风格——巴洛克式服装风格应运而生,并成为当时17世纪欧洲服装的代表和时尚典范。
1 巴洛克式服装的总体特点
巴洛克式服装的总体特点理所当然的体现出巴洛克艺术的风格特点,受这种风格的影响,服装体现出运动、活跃、轻快、夸张和极具装饰性的特征,虽然这一时期的服装在很大程度上重视装饰并向奢侈的方向发展,但相较以前的服装还是比较自然、宽松。
在服装的外形上,巴洛克样式不拘泥于传统外形,追求自由随意的变化,并且注重于细节的设计和装饰的技巧。
人们把更多的精力放在服装的表面装饰上而不是服装的精致裁剪和缝制工艺,我们从当时男装中那过多甚至是泛滥的蕾丝和缎带和刺绣装饰就会深刻体会出这一装饰过剩的特点。
受此影响,17世纪是蕾丝大流行的时期,无论男女老少,无论是贵族还是平民,他们衣服上的领口、袖口、披肩以及长筒靴的翻口处,肩带、手套、上下衣片的接缝处随处可见极尽华美的蕾丝。
除蕾丝外,缎带也是当时人们服装上的必要装饰。
1.1 巴洛克时期的男装风格
巴洛克时期的男装一反传统男性美的审美标准,在服装上过分的进行雕琢装饰以致达到了奢华和造作的顶峰。
男子外套有很短的普尔波万,衣长到腰或更短,小立领,前开襟,门襟上有密密麻麻的一
排扣子。
里面搭配着类似于今天衬衫功能的修米兹,修米兹的袖克夫上装饰着夸张的蕾丝。
下半身穿着裙裤称为朗格拉布,腰围有极多的碎褶或普利兹褶。
在普尔波万和朗格拉布之间有一排环状的缎带束装饰,在长筒袜的膝部和鞋上也都有大量的缎带装饰,缎带也
经常用于当时的流行假发和宽檐帽子的羽毛装饰上。
后来,巴洛克时期的男装从较实用的市民性开始慢慢向充满浓烈女性味的装饰
过剩的方向发展,普尔波万消失,取而代之的是鳩斯特科尔、贝斯特和克尤罗特组成的男子套装。
鳩斯特科尔上面有很多的金缏子装饰,用料非常华丽,一般为天鹅绒或织锦缎,再加上金银线刺绣。
衣身上还有许多的扣子装饰,扣子的用料也十分华美,多为金、银珠宝等。
另外还有用做成蝴蝶结状的领饰”克拉巴特”,造型夸张,上面也装饰有蕾丝花边或刺绣。
下身裤子克尤罗特上面也装饰着缎带,整个男性造型浪漫华丽,浮夸造作,达到了人工美的极致。
1.2 巴洛克时期的女装
与男装的装饰过剩相呼应,这一时期的女装也表现出巴洛克艺术的特征,衣褶流动,线条变换,蕾丝、缎带、装饰性纽扣等多种装饰都出现在女性服装上,令人眼花缭乱。
女性从中世纪的禁锢中一获得解放,马上毫不犹豫的呈现出极度强调女性特征的服装外形,女
性通过紧身胸衣和下身膨大的裙子来体现女性的“x”型魅力,表现出女性胸、腰、臀三位一体的女性特有的性感特征。
这一时期的女装在相对自然的基础上稍有夸张:领口开得很大,
而且领子上大都装饰着碎褶,裙子至少要同时穿两条,通常外侧的
裙子在腰部掐很多褶来达到下身膨大的效果。
裙子的内衬多用优质的呢绒面料,外裙用亮丽的塔夫绸,天鹅绒做的蝴蝶结布满裙身,这一切都显示出巴洛克时期的富丽堂皇和女子特有的性别魅力。
2 巴洛克对现代服装设计的影响
在现代服装设计艺术中,我们总能从一些设计作品中隐约发现巴洛克艺术的影子。
当然它们都不是对巴洛克艺术以及当时服装的简单复制,而是运用现代时尚语言对传统艺术风格的部分元素进行的再演绎。
巴洛克风格的服装在现代设计中通常被称为“后巴洛克”或者“新巴洛克”。
它的总体风格为:具有强烈的夸张感,服装强调装饰性和整体动势,华丽精美而又生机勃勃,服装上的人情味浓厚;造型的夸张、装饰的纷繁、面料的奢华、做工的考究都是后巴洛克风格服装的基础。
体现力量权势的宽垫肩,夸张的x型、y型都是后巴洛克特点的再现。
特别是在20世纪80年代的服装中,即使是男性的上班服,我们也会经常发现设计成宽肩的双排扣西装,女装也同样钟爱
宽垫肩,搭配短的窄裙和考究的衬衫。
华丽的曲线仍在,变形的拉夫领和肥大的羊腿袖、宽大的圆摆裙、层叠的花边、繁缛的花朵等装饰仍不时出现,都成为后巴洛克的重要元素。
如果和男装相比,后巴洛克对女装的影响更加突出,表现的也更完美。
3 结语
从某种意义上来讲,巴洛克艺术是浪漫的,它的很多特质和元素
都不断的在姊妹艺术中得到体现。
深受巴洛克艺术影响的服装艺术,
则进一步将人类的浪漫思想以服装的形式发挥到一种极致。
可以说,巴洛克服装艺不仅是对同时期艺术风格的体现,更是艺术与时尚的有机结合。
参考文献
[1] 李当岐.西洋服装史[m].2005(7).北京.高等教育出版
社,2005.
[2] 卞向阳.服装艺术判断[m].2006.(12)东华大学出版
社,2006.。