表演知识
戏剧表演知识：怎样才能展现出角色身上的美感与魅力
戏剧表演知识：怎样才能展现出角色身上的美感与魅力要将角色身上的美感与魅力展现出来，需要从多个方面入手。
其中包括角色的表演技巧、形象打造、语言和行动表现等。
下面将逐一探讨。
一、表演技巧表演技巧是展现角色美感和魅力的基础，它涵盖了很多方面，比如身体语言、声音表达、情感表现等。
身体语言方面，角色的姿态和动作都应该与角色的角色特点相符合。
比如，如果是一个女性角色，那么她的姿态应该优美、柔美，如果是一个男性角色，那么他的姿态应该刚毅、阳刚。
此外，角色的动作也应该与角色的性格相符合。
比如，一个优雅温柔的女性角色可以有一些细致的动作，比如轻笑抚琴等，一个威武刚毅的男性角色可以有一些刚猛的动作，比如杀敌等。
声音表达方面，角色的声音应该与角色的性格、身份相符合，口音、语速也应该符合角色的身份特点。
比如，一个普通家庭女孩，她的声音应该是甜美可爱，而一个黑帮老大，他的声音应该是低沉威猛。
情感表现方面，角色的情感表现要真实、准确的反映角色的心理状态。
比如，一个痛苦的角色应该有痛苦的表现，一个愉悦的角色应该有愉悦的表现。
要让观众看到角色的情感内在丰富，避免单一说话和动作。
二、形象打造一个角色的形象打造也是展现角色美感和魅力的重要环节。
角色形象包括服装、造型、化妆、道具、舞台背景等方面。
服装方面，角色的服装应该与角色的身份、年龄、职业等方面相符合，不仅要体现角色的性格特点，更要符合舞台剧的主要视觉审美要求。
造型方面，角色的发型、发色、形象、肤色等元素都应该与角色特征、身份有联系。
比如，一个年轻、洒脱的角色应该有合适的发型，而一个武功高手的角色则需要有刘海遮挡着眼睛，时刻愁眉苦脸的感觉。
化妆方面，化妆的程度应该不仅仅是表面的裹在脸上，更要体现角色内在特征以及生活习惯。
比如一位工人应该有力挥干的红脸加上油污，而一位时尚达人应用化妆可以提高明显的视觉感受。
道具方面，道具是能够帮助给角色题材营造情景气氛的有力表现。
角色需要的道具要与剧情和角色的特征有联系，这样才能真实自然的表现角色的内在性格。
表演艺术基础知识
表演艺术基础知识
表演艺术是指通过表演形式来创作和呈现艺术作品的领域。
它包括戏剧、舞蹈、音乐、杂技等各种艺术形式。
下面是一些表演艺术的基础知识：
1. 戏剧：戏剧是通过演员的表演来讲述故事或表达观点的艺术形式。
常见的戏剧类型
包括话剧、歌剧、音乐剧等。
戏剧表演需要演员具备表演技巧、角色理解和情感表达
等能力。
2. 舞蹈：舞蹈是通过身体的动作和肢体语言表达情感和意义的艺术形式。
它可以是具
有特定编舞的舞蹈作品，也可以是自由舞蹈表达个人情感。
舞蹈需要舞者具备舞蹈技巧、协调性和肢体表达能力。
3. 音乐：音乐是通过声音的演奏和组合来表达情感和意义的艺术形式。
表演音乐可以
是独奏、合奏或合唱。
音乐表演需要音乐家具备良好的演奏技巧、音感和音乐理解能力。
4. 杂技：杂技是通过身体柔韧性、力量和协调能力展示各种技巧和特技的艺术形式。
杂技表演包括空中飞人、柔术、马术等各种高难度动作。
杂技演员需要具备身体素质、灵活性和平衡感。
除了以上的艺术形式，表演艺术还包括了其他形式的艺术，如戏曲、朗诵、魔术等。
无论是什么形式，表演艺术都要求表演者具备艺术敏感性、创造力和表达能力，同时
也需要大量的练习和训练来提高演技水平。
舞台表演基础知识
舞台表演基础知识舞台表演是一门艺术形式，通过舞台上的视觉和听觉表现手段，向观众传达故事、情感和思想。
无论是戏剧、舞蹈还是音乐演出，了解舞台表演的基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些关键的舞台表演基础知识，帮助读者更好地了解和欣赏舞台表演。
1. 舞台布景与道具舞台布景和道具是舞台表演中重要的视觉元素，它们能够创造出特定的环境和场景。
舞台布景是指舞台上的背景、景观和建筑等，用于营造戏剧场景和舞台氛围。
道具是表演中的物品，用于增强情节和补充细节。
舞台布景和道具的设计需要考虑舞台空间、节奏和故事情节的需要。
2. 角色表演角色表演是舞台表演的核心，演员通过表演技巧和表情神态来塑造角色。
角色表演需要演员深入理解剧本中的角色，研究角色的性格、动机和内心世界。
演员还需要掌握身体语言、声音运用和情感表达等技巧，使得演出更加生动和真实。
3. 舞台动作和舞蹈舞台表演中的舞台动作和舞蹈是通过身体语言传达情感和故事的重要手段。
舞台动作是指演员在舞台上的各种动作和姿势，如行走、跳跃、姿态等。
舞蹈则更加着重于舞蹈技巧和编排，通过舞蹈的节奏和动作来表达情感和故事情节。
4. 舞台人声和音乐舞台表演中的人声和音乐也是重要的元素，能够在视听上给观众带来冲击力和感染力。
舞台人声指演员的演唱、台词和对白等，需要注意发音准确、节奏感和情感表达。
音乐可以作为背景音乐或者舞台表演的配乐，能够增强舞台表演的氛围和情感。
5. 灯光和音响技术灯光和音响技术在舞台表演中起到至关重要的作用。
灯光设计可以通过照明效果来营造不同的氛围和场景，增强视觉效果。
音响技术则用于放大声音、调整音量和音效，使得观众能够清晰听到演员的声音和音乐的细节。
6. 舞台剧的流程与演员配合舞台剧的流程指的是整个舞台表演过程的安排和配合。
从开场到结束，演员需要在指定的时间和节奏内完成各项表演要求。
演员之间的配合也是非常重要的，需要合理分工，协调动作和台词的配合，使得整个演出更加协调和精彩。
曲艺表演专业知识
曲艺表演专业知识
曲艺表演是一种传统的中国戏曲形式，它结合了音乐、舞蹈、唱腔和说白等多种艺术元素。
以下是一些关于曲艺表演的专业知识：
1. 曲艺分类：曲艺可以分为多个不同的类别，如评书、相声、快板、弹词、说书等。
每种曲艺形式都有其独特的表演方式和特点。
2. 表演技巧：曲艺表演需要掌握一系列的表演技巧，包括声音的控制、语言的表达、肢体动作和面部表情等。
演员需要通过训练和实践来提高自己的表演能力。
3. 剧本和台词：曲艺表演通常需要根据剧本进行表演，演员需要熟悉并准确地表达台词。
台词的表达要求清晰、准确，并以适当的节奏和语调进行。
4. 角色扮演：曲艺表演中，演员需要扮演不同的角色，每个角色都有自己的性格和特点。
演员需要通过细致的观察和理解，将角色形象栩栩如生地呈现出来。
5. 传统曲艺文化：曲艺表演是中国传统文化的重要组成部分，演员需要了解和尊重传统曲艺的价值观念、道德规范和历史背景，以更好地传承和弘扬这一艺术形式。
6. 舞台技术：曲艺表演通常在舞台上进行，演员需要熟悉舞台布置、灯光、音响等方面的技术要求，以确保表演的效果和氛围。
戏剧表演知识：做出更真实的表演,掌握正确的演技方法
戏剧表演知识：做出更真实的表演，掌握正确的演技方法戏剧表演是一门综合性很强的艺术，需要演员具备良好的表演技巧、情感把控能力以及剧目理解能力，才能在台上呈现出更为真实、生动的表演效果。
在演技方面，演员需要不断地学习和探索，同时要注意一些正确的演技方法。
一、情感把握戏剧表演的一个重要部分即是情感把握。
演员在表演时，需要融入到角色的情感之中，情感把握越准确，表演效果就会越好。
情感把握的关键在于感受。
演员需要尽可能去深入了解角色，理解角色的遭遇、思想和情感，想象自己身处到角色的境地之中，这样可以更好地表现出角色所要传达的情感。
二、慢节奏表演有些演员在表演时往往比较急躁，表演的节奏也很快，这种表演方式会使观众产生疲劳感，并且会产生一种“若即若离”的审美感，使得观众很难真正地进入角色，感受角色的情感。
因此，演员需要掌握一种慢节奏的表演方式，可以在适当的地方放缓表演的节奏，突出表演的重点和情感，使得观众更为投入。
三、肢体语言戏剧表演中肢体语言也是很重要的一部分，演员需要通过肢体来传达角色的情感和思想。
肢体语言不仅需要准确地表达角色的情感，还需要与剧本内容和角色设定相符合，才能更好地完成表演任务。
如果肢体语言与角色或剧本不符合，则会让观众感到审美疲劳，失去观赏兴趣。
四、细节掌控戏剧表演中，演员需要注意到演技的细节部分。
比如说语调、表情、眼神以及肢体的动作等等，细节处理得当可以使表演看起来更为真实、生动。
而如果细节处理不好，会给观众的感受带来一定的影响。
总而言之，戏剧表演要做到更为真实，演员需要掌握好情感把握、慢节奏表演、肢体语言、细节掌控等方面方法。
通过不断的学习和探索，加以认真的演出实践，才能更好地呈现出最生动、最出色的表演效果。
表演理论基础知识课件
舞台语言运用规范及注意事项
语音清晰准确
确保发音准确，吐字清 晰，让观众能够听清每
一个字音。
语调抑扬顿挫
根据角色情感和剧情需 要，合理运用语调的变 化，表达丰富的情感。
语速快慢适中
控制语速，使之与角色 性格和情节发展相适应
，避免过快或过慢。
停顿与重音处理
恰当运用停顿和重音， 突出重点，增强语言的
特点
表演艺术具有直观性、生动性、感染 力和互动性等特点。它能够通过演员 的表演将观众带入特定的情境，引发 观众的情感共鸣和思考。
表演艺术发展历程
古代表演艺术
古代希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲等是表演艺术的源头 。这些古老的艺术形式为后世表演艺术的发展奠定了基础 。
中世纪表演艺术
中世纪时期，欧洲出现了骑士剧、神秘剧等表演形式，同 时东方国家的戏曲、舞蹈等艺术也在不断发展。
评价标准制定和权重分配问题探讨
制定评价标准
根据表演艺术形式和内容，制定针对性强、客观公正的评价标准，如演技、唱功、舞蹈 技巧等。
权重分配
根据不同评价标准的重要性和影响程度，合理分配权重，确保评价结果的科学性和准确 性。
反馈机制建立和改进措施提
建立反馈机制
通过观众投票、专家评审、媒体 评价等多种方式，收集各方面对
觉效果。
肢体语言在表演中作用分析
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传递情感信息
通过肢体语言传达角色的喜怒 哀乐等情感信息，使观众产生
共鸣。
塑造角色形象
肢体语言能够直观地展现角色 的身份、地位、性格等特点， 帮助观众更好地理解角色。
强化戏剧冲突
通过肢体语言的对比和冲突， 增强戏剧张力，推动剧情发展
舞蹈表演易学知识点总结
舞蹈表演易学知识点总结1. 舞蹈基础知识舞蹈基础知识是学习舞蹈的第一步，包括舞蹈的起源、类型、基本动作和基本姿势。
学习舞蹈基础知识有助于加深对舞蹈的了解，为进一步学习和表演舞蹈奠定基础。
2. 舞蹈姿势在舞蹈表演中，正确的姿势是非常重要的。
舞蹈姿势包括身体的站姿、动作的姿势，以及手、腿、头部的姿势。
正确的姿势能够让舞蹈动作更加美观和优雅，同时也能够减少受伤的风险。
3. 舞蹈节奏舞蹈节奏是舞蹈表演中的一个重要环节。
学习舞蹈节奏能够让表演更加有力量和节奏感，同时也能够提升舞者的音乐感和舞蹈感。
通过学习节奏，舞者能够更好地把握音乐的节奏和变化，进而将自己的情感和思想通过舞蹈表现出来。
4. 舞蹈表情舞蹈表演中的表情和情感是非常重要的。
舞者需要通过表情来传达自己的情感和思想，使观众能够更好地理解舞者所要表达的内容。
学习舞蹈表情可以提升舞者的表演能力，让舞者更好地将自己的情感传达给观众。
5. 舞蹈技巧舞蹈技巧包括舞蹈动作的技巧和舞蹈表演的技巧。
学习舞蹈技巧能够使舞者的舞蹈动作更加准确、美观，同时也能够提升舞者的表演能力，使舞者更好地和观众产生共鸣。
6. 舞蹈训练舞蹈训练是学习舞蹈的重要环节。
舞蹈表演需要良好的身体素质和技能，通过舞蹈训练可以提升舞者的体能、柔韧性和耐力，使舞者能够更好地完成舞蹈表演。
7. 舞蹈编排舞蹈编排是舞蹈表演的一个重要环节。
通过舞蹈编排，能够使舞者的动作更加优美和协调，同时也能够让舞者更好地和舞台、音乐产生联系，使整个表演更加完美。
在舞蹈表演中，学习这些易学知识点是非常重要的，能够提升舞者的表演能力，让舞者更好地完成舞蹈表演。
希望通过学习这些知识点，能够让大家更好地了解舞蹈表演，提升表演水平，享受舞蹈带来的快乐和美好。
戏剧表演知识点总结归纳
戏剧表演知识点总结归纳一、戏剧基本概念戏剧是一种以舞台表演为主要形式的艺术表现方式，通过角色的扮演、剧情的展开来传达情感、思想和价值观念。
它是人类文化的重要组成部分，既有古典的古希腊悲剧和喜剧，也有现代的话剧、音乐剧等形式。
二、戏剧表演基本要素1. 角色戏剧中的角色是表演者扮演的人物形象，是整个戏剧的主体。
角色的性格、言行举止、内心情感等都是演员需要通过表演来呈现出来的。
2. 剧情剧情是戏剧中的故事发展线索，它通过人物之间的冲突、矛盾以及发展变化来推动整个戏剧的发展。
3. 舞台舞台是戏剧表演的重要场所，通过其布景、道具、灯光等手段来营造出不同的戏剧氛围，为表演提供必要的环境条件。
4. 表演技巧表演技巧是演员在舞台上表演时需要运用的技艺，其中包括语言表达、动作表演、情感展现等多个方面。
5. 导演导演是戏剧表演的灵魂，是整个戏剧的创作和组织者，负责对剧本的解读和排练，指导演员表演。
6. 观众观众是戏剧表演的接受者，他们的反应和评价对于戏剧表演的成功与否起着举足轻重的作用。
三、戏剧表演的基本流程1. 剧本选择剧本是戏剧表演的基础，选择一部适合自己和团队的剧目至关重要。
剧本的题材、类型、人物特点、情节设置都应与表演团队的特点相匹配。
2. 角色分配角色分配是指演员根据自身的特点和表演能力来选择适合自己的角色，以保证表演效果的最大化。
3. 排练排练是戏剧表演中最为重要的环节，它需要演员和导演共同参与，通过不断地练习和完善来保证表演的质量。
4. 舞台表演舞台表演是戏剧的呈现方式，演员通过舞台上的表演来展现角色的性格和情感，吸引观众的注意力。
5. 观众反馈观众的反馈对于戏剧表演的成败起着至关重要的作用，它可以指导演员和导演在今后的表演中做出相应的改进。
四、戏剧表演的基本技巧1. 语言表达语言表达是演员在舞台上表演时需要运用的一种技能，它包括发音、语调、语速、语气等多个方面。
2. 肢体语言肢体语言是演员通过身体动作来表达角色性格和情感的一种技巧，它包括眼神、动作、姿态等多个方面。
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一、交流交流就是有对象的表演：交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。
进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。
交流主要有：与对手演员（角色）之间的直接交流；自我交流，即是演员（角色）理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。
在影视演员的表演中，经常运用与想象对象交术。
演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系（联结），如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。
交流有外部的形体的交流过程；还有更重要的内部的精神的交流过程。
如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。
由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：与对手处于同一画面中，可以直接交流；交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流。
在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的；人物处于画面外，独自与画面是对位的。
常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流。
后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物内心的感受，使角色的言语交流与画面融合。
二、规定情境1.规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和航速的心里活动。
同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。
人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。
同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心里活动发生相应的变化。
a)规定情境是演员扮演的角色面临身处的各种情况的总称。
包括剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点、人物活动的环境、人物关系、人物在此之前和此时此刻所处的境况等。
b)演员对角色感受得越具体、深入、敏锐，他的动作越鲜明、生动和恰如其分。
反之，动作就流于一般化。
c)演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。
三、适应：演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。
适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式：每种新的生活条件（即：环境、地点和时间）的改变都会使适应起相应的变化；演员表达所体验到的每种情感，都要求有极细致的适应特点；一切交流形式及在各种场合下进行交流都需要有相应的适应。
演员在表演时必须善于去适应环境、时间和每种人物。
演员的适应有时能补充语言的不足，能把只能意会无法言传的东西传达给对方。
适应的产生一般可分为二个步骤：1、选择适应；2、完全适应适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来。
通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。
四、单位与任务为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划为若干段落。
每一段即为一个单位。
演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。
在创作时，则要把有关的单位有机地造成最大单位，形成动作的‘航线’使演员不致失去整体感。
a)任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要‘做什么’的意向、欲求。
在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。
从单位中引出任务的心里技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。
如：我要争取他；我要压迫他；我要找到吃的等等。
真正的人生分出许多阶段。
如：出生到少年、青年、壮年、老年直到死亡。
导演在拍一部戏时，为了方便，把剧本分成许多段落，同时，要适当地分别轻重来处理每一段落。
而演员也应把自己的角色由心情上分成段落去表演。
这主要是便利演员在镜头前逼真地创作。
如：从前线侦察归来，发现敌人上房顶藏起来，被敌人发现、逃跑。
那么如何侦察？侦察什么？藏到什么地方去？演员要根据作者和导演的指示，想象补充，完成这任务，同时要分好段落。
第一段：上房顶后看有没有人？第二段：看房上有否藏身之处？发现一烟筒。
第三段：到烟筒后休息一下，等到天黑。
第四段：忽然听到声音，看是否敌人来了？第五段：发现敌人，不能马上开枪，看是否有退路，发现无路可逃，开枪，发现子弹没了，跳下房逃跑。
总之，表演的任务就是创作的任务。
五、速度节奏1“速度”是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。
“节奏”则是精神的兴奋与松弛。
有人说“节奏”和“速度”是一个东西，这是错误的。
节奏是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。
节奏是随着对对象的认识所产生的态度而改变的。
如：一人要出远门，他去火车站，看表还差三小时，就不慌不忙地走着，但到车站前他听到汽笛响，再看表才发现表停了，他急忙往车站里跑去。
这时不但他的外表节奏改变了，而且他的脉搏和心脏都速度加快，这是由于他对时间的认识改变所造成的。
演员在工作中应正确地了解对象、掌握节奏变化。
如果不能在节奏上有所变化或变化不对，那说明他对角色的周围、环境事物没有足够或正确的认识，也就说明演员内心没有真实感觉。
这时演员应在自己的工作中检查一下，如节奏无变化，必然是在一系列工作中有了毛病。
也许注意力不集中、也许肌肉没有松弛、也许想象没有展开。
所以速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成百分和外在表现之一。
节奏则是贯串在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。
这两者有区别而又不可分割。
表演的速度、节奏产生于生活，生活的每个瞬间，象说话、动作、沉默、静止，都有一定速度、节奏。
人的每个激情、心境、体验都有不同的速度、节奏；在同一时间里，人的内部速度、节奏可以和外部速度、节奏相反（有时还可以同时有多种速度、节奏并存），而每个人性格不同又有其不同的速度、节奏特征。
每一件事也一定按与它相应的速度、节奏进行，否则就会造成滑稽可笑的印象。
这多种多样的速度、节奏是在生活中自然产生的，但在舞台或银幕上要靠演员去掌握。
演员应该掌握从情感到速度节奏和从速度节奏到情感两种技术。
演员只有正确地掌握好规定情境中人物的任务和动作，才可能感受到准确的速度节奏，速度节奏如果运用正确，就会自然而然产生正确的情感和体验。
但运用心里技术在感觉和领会角色内在方面有困难时求助于速度节奏是个有效的方法。
因为外部（动作和语言）速度节奏往往是情绪记忆的，因而也是内心体验本身的直接刺激物，能机械地、直觉地或有意识地影响演员内心生活和体验，并直接影响作为心里生活动力之一的情感。
银幕上的节奏不只靠演员掌握，它是电影多种手段综合处理的结果，导演的蒙太奇手段对表演节奏起重要作用。
六．观察生活1.观察生活的目的演员一辈子都要创造各种各样的人物形象,观察生活练习的训练是培养演员的模仿能力、训练演员进行人物创造的方法之一。
观察生活的目的在于训练学生掌握观察人物的方法,并提高捕捉人物形象的能力,提高演员的模仿力。
为了达到这个目的,我们在教学中设置了观察生活练习这个阶段。
观察生活对于演员来说是个永久的课题,只要作演员,就要作个有心人,随时随地地观察生活,从普通的生活中发现美,吸取生活的营养,来滋补创作的田园。
2.观察生活是艺术创作的源泉表演课教学实践证明,观察生活练习可以强化训练学生的观察能力和模仿能力。
学生们除了过去在生活中积累的素材外,重点要求学生们到生活中去细致地、有对象地、有目的地去进行观察。
要有生活原型,不能凭空捏造。
先对自己感兴趣的人物进行仔细的观察,从人物的外部特征入手,如穿什么样的衣服、裤子,穿的什么样的鞋,走路、站、坐都有什么特点,说话有什么特点,有什么习惯动作等等。
然后再观察人的精神状态,透过外部特征,看他的内心是什么样的,他的性格特征是什么样的等等。
由内到外地观察和了解生活中的各种人物,把不同行业、职业、年龄、性格等人物特征通过先做人物速写、单人摹仿,再做双人摹仿、多人摹仿,最后把积累来的生活素材进行艺术加工与提炼,形成了观察生活的小品,最后体现在舞台上来。
采取这种教学途径要比让学生们靠挖掘自己的生活积累苦苦地“想小品”练习要容易的多,因为大部分学生都是高中、中专或者职高毕业,他们的生活阅历浅,直接和间接的生活积累都有一定的局限。
因此学生们“想”出来的小品,通常都很难达到教学要求,经常因为“不符合生活逻辑”、“没有事件”、“没有矛盾冲突”等理由被老师否定。
没有符合要求的小品练习,是无法合理组织舞台行动的,更达不到这个阶段的训练目的。
生活是艺术创造的源泉,然而艺术并不是照搬生活。
艺术固然来源于生活,但生活还不等于艺术,必须善于去捕捉最能表现人物性格的行为、心理,才能在舞台上创造出更鲜明、生动的艺术形象。
学习实践中,有许多难以言尽的甘辛。
一个好的观察生活小品的产生也是十分艰难的。
学生们刚开始创作的时候还存在很多的问题,比如舞台语言繁琐、结构不严谨、舞台事件和矛盾冲突不集中等等,但创作不付出辛苦、耐心的劳动是是收不到成效的。
我带领着学生们先后几次到批发市场、火车站、医院、农贸大厅、商场、饭店等地方,让学生们仔细的观察人物,经过多次细心的观察后,学生们组织了不少观察生活练习,刚开始是单人的人物速写,然后过渡到观察生活小品。
如《寝室风波》、《卖水果的女孩》、《餐馆的服务员》、《一张火车票》、《收废品》、《电工》等,其中部分作品学生们完成得十分出色,如《电工》这个练习是学生从生活中经过认真、耐心的观察得来。
并且是由一位女学生来完成的,首先她在外部造型上做了非常大改变,虽然是瘦弱的女孩子但是她十分准确的抓住了一个身材十分高大的的男人的走路时的形体感觉,而且在细节上也观察的也十分细腻,如用钳子剪指甲、接电线时嘴里含螺丝、吸烟的姿势、吃饭和喝生水时的小动作,而且当发生意外时处理事情的冷静、专业的态度等等。
这些小细节不仅突出了这个电工的专业特点,把一个看似外表随意、不拘小节,实际上工作细心、一丝不苟的人物形象表现出来。
而且,对于一个女孩来说,能够完全不顾自己漂亮的形象,并且十分投入地把这个电工的形象表演得十分到位,这也是十分难得的。
说明了演员找到了准确的外部动作,对揭示人物的性格、规定情境,都是十分重要的。
另外,演员必须具备概括生活和提炼生活的能力,必须深刻细致地观察生活和认识生活。
而这种深刻和细致是不能光记概念的,必须从神似到形似,从内心气质到外部性格化,摸透人物的内心世界,把握人物独特的思想情感和外在的表现形式。