金特凯泽招贴画作品赏析

金特凯泽作品赏析
图一图二图三
图1，新生代的音乐家出生于爵士乐这颗母树，用真的树皮将象征爵士乐的小号裹起来，嫩叶象征着新生代的音乐，将树桩根据创意进行弯曲变形，底部成喇叭的形状，在盖满青苔的树桩上长出了嫩绿的新枝具有一定的隐喻性。

把一种东西和另一种东西结合起来，使之成为一个整体，从而探索其神秘，它完全符合于拼贴的原始观念。

图2 ；用表现胜利的手势和音符系织物缝制而成，填上沙子后没，拍摄而成的招贴画。

图3,；运用古典电子的元素组成的招贴画，古典电子音乐世界，锯开的小号和电子原件。

音乐，尤其是爵士音乐，由于它不受限制和不断地变化，所以最宜于用拼贴及其内在的陌生化加以表现。

欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特·凯泽作品探析

欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特凯泽作品探析路鑫;吴卫【摘要】Gunther Kieser is Germany famous master of poster design, the poster subject matter is given priority to with jazz and subject deeply, he likes using the pictures of press close to life, using collage combination in the form of theme; Kaiser’s poster composition is full of tension, by using the principle of heterogeneous isomorphism, conversion of different material to achieve the visual effect of exaggeration;its colour is plain and not make public, the works of Kaiser image are pure, fresh and free from vulgarity, affected by the second world war, his works are more than a showcase of yearning for life and peace, embody the combination of man and nature. For the commercial culture under the influence of the poster design, Kaiser adheres to the theme of the life of poetic creation, creats many influential jazz poster, greatly promotes the development of the German graphic design.%金特·凯泽是德国著名的招贴设计大师，其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻，喜欢用贴近生活的摄影图片为素材，运用拼贴组合的形式展示主题；凯泽的招贴作品构图饱满，充满张力，利用异质同构的原理，转换不同的材质以达到夸张的视觉效果；纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬，意象清新而脱俗。

金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析

金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析作者：刘志伟来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：金特·凯泽是欧洲著名的招贴设计大师，他以其杰出的爵士乐招贴被誉为欧洲的视觉诗人，文章首先介绍了其所处的时代背景，然后列举了凯泽代表性作品并分析了其常用的设计方法，最后总结出他招贴作品中的三大特点。

凯泽以其极富表现力，兼具清新浪漫及诗意气质的作品，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。

关键词：金特·凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴中图分类号：J534 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。

这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。

二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。

1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。

作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。

2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。

浅析欧洲“视觉诗人”的设计风格——以金特·凯泽为例

浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。

他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。

其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。

以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。

金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。

金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。

除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。

该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。

关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。

这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。

“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。

这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。

他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。

他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。

欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。

金特·凯泽招贴浅析

浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。

他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。

其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。

以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。

金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。

金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。

除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。

该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。

关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。

这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。

“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。

这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。

他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。

他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。

欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。

德国平面设计师作品欣赏金特.凯泽

歌剧《蝴蝶夫人》
平版印刷。42×59cm
音乐剧《酒店》音乐剧是由一群年轻的新纳粹分子和一个外国人之间的冲突开始的，这个外国人在冲突中失去了知觉，并在一种梦境，昏迷状态下经历了以后一系列的剧情。招贴中一个新纳粹穿着一套既荒谬又野蛮的制服，他的右眼已经瞎了，左眼中闪烁着一个希特纳粹的标志，一种拿着一个棒球棍等着陌生人的出现。
纪念莫扎特逝世二百周年系列音乐会招贴中风化了的小提琴释放出色彩鲜艳的音符，既代表了过去，也体现了现在，莫扎特在他的音乐中得到了永生。
设计，模型约45厘米较长复制，平版印刷
那巴哈马（普西尼歌剧）
歌剧描述了 1830 年左右巴翁的画家和作家的世界，以及一群艺术家之间的爱情悲剧结果。招贴的主题是一块被用作墙面装饰可是桌子的调色板，用此展现这群艺术家贫困的生活环境，环境调色板的花环状的光来意味着他们角然热诚的祈祷着 —— 象征着永恒的希望。
纸艺展览招贴欧洲环境组织标识“不断的消耗”
联合国关于气候变化会议的标志设计
联合国关于气候变化会议的标志设计
欧洲会议会场中的“桥”雕塑模型
欧洲环境会议组织标识与字体的组合
欧洲选举招贴、为联合国教科文组织设计的主题海报
欧洲日海报
庆祝联合国人权宣言发表50周年标志
欧洲日历内页
欧洲日历内页
设计：模型画家的调色板复制：平版印刷 42×59厘米
墨西拿新娘
（席勒的悲剧）
设计：刮板（纸极上黑色蜡涂层） 12×17厘米复制：平版印刷 118×· 84厘米
安朵拉（话剧）
设计：摄影复制：平版印刷米
42×59 厘
布雷贝恩
（剧院广告）三条腿象征着剧院的三个领域话剧、歌剧和芭蕾，面具突出了剧院喜剧化的特点。

招贴海报赏析

“伦敦地铁运动”系列海报之一。
1、从图形上来说，日常生活中形象的地铁场所，经过设计者的高度提炼和概括，简洁明了，并且能表达出“伦敦地铁运动”的中心概念和思想。图形中人的腿夹在地铁的门缝中间，是地铁事故的象征，让人一眼明了。 2、从色彩上说，大块纯色的运用单纯醒目，尤其灰色调的地面，黑色的门边配以大块红色的门，有稍带紧张的提醒和警示作用。而被夹着的人的腿，颜色相对明亮，和沉重的门有明显对比。黄色安全等待线也很醒目，提醒人们安全第一。 3、文字上的安排也很合理。“Last year 217 injuries”出现在女士遗落的高跟鞋旁边，让人感觉仿佛事故现场的一句忠告。海报下方黑色的底上白色的小小文字，在沉稳的画面中并不显得跳跃或者画蛇添足。
这是一款瑞士刀的招贴。很大的工具箱里面就存放了一把小小的瑞士刀，不需要什么工具，一把瑞士刀就能满足你所有的需求。而这个很大的工具箱本是能装进各种各样的工具，这一点更是能反映出瑞士刀代替了它们的使命。
与海洋相关的招贴
这是永井一正对于海洋主题的诠释，图形的选取可能是源于日本人对食河豚的影响吧，我觉得大面的黑色是整个招贴最耐人寻味的地方。
左图是第13届国际爵士歌手会海报，我们可以明显领略马杰维斯基的风格：在两乐谱架之间的爵士歌手，他如诗如画如火如茶的歌唱，以浪漫、夸张的火焰表现，平面设计的沟通与联想让期待这场歌手会的观赏者被深深地吸引，热情如火的原创形象与设计师的电影海报《昔日爵士》，在创作的原发与继发过程中有异曲同工之妙，昔日爵士显示在黑夜中的浮沉，他的吹奏或歌唱如火般带来光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的双眸正是追求光明、自由的视觉符号。
冈特·兰堡是欧洲“视觉诗人”派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。

金特.凯泽

成为一首爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙
的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐
紧密地联系在一起。
•
20世纪中后期，欧洲平面设计中产生了一种不同于商业表达的设计活动，
一种趋向个人化的诗歌创作类设计手法。一些设计师在招贴设计表现出个人
的艺术思想、意识形态及政治立场，把招贴设计当作高度个人化的、自由发
上对设计师的艺术创造产生了很深的影响，多种招贴形式的应用以及凯泽对
音乐艺术的解读，形成了他独特的艺术表达。
金特.凯泽创作特点及理念
• 金特.凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了金特.凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，金特.凯泽仍乐此不疲。
• “模特”拿着麦克风，变现主题世界，锯开的小号和电子元件
金特.凯泽作品鉴赏
• 法兰克福爵士音乐节招贴
谢谢观看
的人物起了主导作用。金特.凯泽的作品与他同时代的权威大师们的作品并排
展出，又如何尝试将诗情画意的可视性艺术融入广告性的图形之中。
金特.凯泽创作领域
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战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建设计站的劳动者，一起进
入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的
呐喊，金特.凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，
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当金特.凯泽教授在乌波塔尔山地大学让那些模仿者——一代男女大学生