金特凯泽作品详细赏析
欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特·凯泽作品探析
欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特凯泽作品探析路鑫;吴卫【摘要】Gunther Kieser is Germany famous master of poster design, the poster subject matter is given priority to with jazz and subject deeply, he likes using the pictures of press close to life, using collage combination in the form of theme; Kaiser’s poster composition is full of tension, by using the principle of heterogeneous isomorphism, conversion of different material to achieve the visual effect of exaggeration;its colour is plain and not make public, the works of Kaiser image are pure, fresh and free from vulgarity, affected by the second world war, his works are more than a showcase of yearning for life and peace, embody the combination of man and nature. For the commercial culture under the influence of the poster design, Kaiser adheres to the theme of the life of poetic creation, creats many influential jazz poster, greatly promotes the development of the German graphic design.%金特·凯泽是德国著名的招贴设计大师，其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻，喜欢用贴近生活的摄影图片为素材，运用拼贴组合的形式展示主题；凯泽的招贴作品构图饱满，充满张力，利用异质同构的原理，转换不同的材质以达到夸张的视觉效果；纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬，意象清新而脱俗。
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析作者：刘志伟来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：金特·凯泽是欧洲著名的招贴设计大师，他以其杰出的爵士乐招贴被誉为欧洲的视觉诗人，文章首先介绍了其所处的时代背景，然后列举了凯泽代表性作品并分析了其常用的设计方法，最后总结出他招贴作品中的三大特点。
凯泽以其极富表现力，兼具清新浪漫及诗意气质的作品，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。
关键词：金特·凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴中图分类号：J534 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。
这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。
作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。
走进大师广告作品欣赏
音乐，尤其是爵士乐，由于它不受限制和不断变化，所以最宜于用品贴及其内在的陌生化 加以表现，金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目，由于 他熟练而自然地掌握拼贴技术，所以他的招贴画丰富而富有魅力。
画面中，将古老非洲男子 的雕像与手持现代话筒的 手巧妙结合，拼接自然， 寓意这是来自古老非洲的 现代音乐。画面两侧的文 字有很好的注释作用，更 容易理解。
他与魔鬼订下了契约
背景：歌德所著的《浮士德》中，为了人类 的命运和前途，主人公浮士德与魔鬼靡菲斯 特签订了转让灵魂的契约。在肯定的意志和 否定的精神的对立中，他经过一次次的幻灭 与升华，最后使灵魂挣脱魔鬼的控制而归入 永恒的太虚。
善于从实际生活出发，自然质朴的色彩排列以及 愉快欢悦的节奏组合向人们展示了深刻的设计理 念。
厨具展览会招贴
金特·凯泽
金特·凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是 产生思想的地方。他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了他坚持的人道主义信条。 第二，即使是在计算机被广泛运用于设计领域的今天，他仍自己动手制作代讽刺意味的超 现实主义的实物道具，通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中。
一方面，战争终将结束，和平即将到来。黑色背景与画 面主体对比鲜明，突出反战主题。
另一方面，恶并不可怕，但如果恶用善的衣裙装扮成诱 人的至美，如图中所示，则会成为最可怕的敌人，因为 这种伪装的美可毫不费力地麻痹善的神经，摧毁善的意 志，使美销溶于无形，沉溺于恰如作品背景般苍茫而深 远的黑暗。
浅析欧洲“视觉诗人”的设计风格——以金特·凯泽为例
浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。
他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。
其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。
以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。
金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。
金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。
除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。
该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。
关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。
这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。
“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。
这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。
他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。
他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。
欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。
金特·凯泽招贴浅析
浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。
他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。
其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。
以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。
金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。
金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。
除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。
该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。
关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。
这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。
“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。
这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。
他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。
他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。
欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。
德国平面设计师作品欣赏金特.凯泽
歌剧《蝴蝶夫人》
平版印刷。42×59cm
音乐剧《酒店》 音乐剧是由一群年轻的 新纳粹分子和一个外国 人之间的冲突开始的， 这个外国人在冲突中失 去了知觉，并在一种梦 境，昏迷状态下经历了 以后一系列的剧情。 招贴中一个新纳粹穿着 一套既荒谬又野蛮的制 服，他的右眼已经瞎了， 左眼中闪烁着一个希特 纳粹的标志，一种拿着 一个棒球棍等着陌生人 的出现。
纪念莫扎特逝世二百周年 系列音乐会 招贴中风化了的小提琴释 放出色彩鲜艳的音符，既 代表了过去，也体现了现 在，莫扎特在他的音乐中 得到了永生。
设计，模型 约45厘米 较长 复制，平版印刷
那巴哈马（普西尼歌剧）
歌剧描述了 1830 年左右巴翁 的画家和作家的世界，以及 一群艺术家之间的爱情悲剧 结果。 招贴的主题是一块被用作墙 面装饰可是桌子的调色板， 用此展现这群艺术家贫困的 生活环境，环境调色板的花 环状的光来意味着他们角然 热诚的祈祷着 —— 象征着永 恒的希望。
纸艺展览招贴欧洲环境组织标识“不断的消耗”
联合国关于气 候变化会议的标 志设计
联合国关于气 候变化会议的 标志设计
欧洲会议会场中的“桥”雕塑模型
欧洲环境会议组织 标识与字体的组合
欧洲选举招贴、为联合国教科文组织设计的主题海报
欧洲日海报
庆祝联合国人权宣言发表50周年标志
欧洲日历内页
欧洲日历内页
设计：模型 画家的调色板 复制：平版印刷 42×59厘米
墨西拿新娘
（席勒的悲剧）
设计：刮板（纸极上黑色蜡涂 层） 12×17厘米 复制：平版印刷 118×· 84厘米
安朵拉（话剧）
设计：摄影 复制：平版印刷 米
42×59 厘
布雷贝恩
（剧院广告） 三条腿象征着剧院的三 个领域话剧、歌剧和芭蕾， 面具突出了剧院喜剧化的 特点。
招贴海报赏析
“伦敦地铁运动”系列海报之一。
1、从图形上来说，日常生活中形象的地 铁场所，经过设计者的高度提炼和概括， 简洁明了，并且能表达出“伦敦地铁运 动”的中心概念和思想。图形中人的腿 夹在地铁的门缝中间，是地铁事故的象 征，让人一眼明了。 2、从色彩上说，大块纯色的运用单纯醒 目，尤其灰色调的地面，黑色的门边配 以大块红色的门，有稍带紧张的提醒和 警示作用。而被夹着的人的腿，颜色相 对明亮，和沉重的门有明显对比。黄色 安全等待线也很醒目，提醒人们安全第 一。 3、文字上的安排也很合理。“Last year 217 injuries”出现在女士遗落的高跟鞋旁 边，让人感觉仿佛事故现场的一句忠告。 海报下方黑色的底上白色的小小文字， 在沉稳的画面中并不显得跳跃或者画蛇 添足。
这是一款瑞士刀的招贴。很大 的工具箱里面就存放了一把小 小的瑞士刀，不需要什么工具， 一把瑞士刀就能满足你所有的 需求。而这个很大的工具箱本 是能装进各种各样的工具，这 一点更是能反映出瑞士刀代替 了它们的使命。
与海洋相关的招贴
这是永井一正对于海洋主题的 诠释，图形的选取可能是源于 日本人对食河豚的影响吧，我 觉得大面的黑色是整个招贴最 耐人寻味的地方。
左图是第13届国际爵士歌手会海 报，我们可以明显领略马杰维斯基 的风格：在两乐谱架之间的爵士歌 手，他如诗如画如火如茶的歌唱， 以浪漫、夸张的火焰表现，平面设 计的沟通与联想让期待这场歌手会 的观赏者被深深地吸引，热情如火 的原创形象与设计师的电影海报 《昔日爵士》，在创作的原发与继 发过程中有异曲同工之妙，昔日爵 士显示在黑夜中的浮沉，他的吹奏 或歌唱如火般带来光明和希望。歌 手的眼睛如自由女神的双眸正是追 求光明、自由的视觉符号。
冈特·兰堡是欧洲“视觉诗人”派公认的 一位最有创造力的招贴大师；他始终坚 持用视觉形象语言说话，追求画面的韵 律感、层次感，用最简单的视觉形象表 达最深刻的内涵；他的作品追求平面之 外的视觉效果，给视觉世界带来了新的 力量和生机。
招贴设计第三章
二、西摩•切瓦斯特
西摩•切瓦斯特是美国观 念形象设计的代表人物之一， 他的设计理念及其设计作品 所取得的成就对当代平面设 计界都产生了深远的影响。 20世纪50年代，摄影的发展 和普及、纸张与印刷技术的 改进和提高使得平面设计发 展到一个新的平台。美国出 现了这样一批设计家，他们 抛弃了以往刻板的设计风格， 重视画面感性思维的投入。 他们在设计平面作品时，重 视新媒介的使用及注重表达 个人观念，成为美国设计中 观念形象设计派别的发起者。
《我们都是平等的》系列海报/费恩•尼雅德
奥 胡 斯 爵 士 音 乐 节 招 贴
奥 胡 斯 爵 士 音 乐 节 招 贴
三、但琼森
但琼森是瑞典
资深设计师，国际
平面设计协会会员，
瑞典插画家协会会
员。其作品多次获
Dan Jonsson
得国际奖项，曾在
日本、墨西哥、芬
兰、意大利、中国
和美国等国家和地
区展出，并曾到中
1964年东京奥运会系列海报 为“广岛呼吁”创作的招贴/龟仓雄策 第10届东京国际照明设计竞赛海报
龟仓雄策的招贴作品
二、 永井一正与福田繁雄
在第二次世界大战后的 日本，设计师热衷于了解和 学习西方艺术流派，并从中 获取有益于本土平面设计发 展与创新的设计理念与手法 。永井一正是日本著名的平 面设计大师，也是日本著名 的株式会社“日本设计中心 ”的核心人物。受到西方艺 术流派及日本平面设计领域 流行趋势的影响，他将西方 设计理念与日本传统巧妙融 合在一起，可以说永井一正 的招贴设计是现代日本平面 设计“西学”时代的产物。
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法兰克福爵士音乐会
• 新生代的音乐家出生于爵 士乐这棵母树，用真的树 皮将象征爵士乐的小号裹 起来，嫩叶象征新生代的 音乐。将树桩根据创意进 行弯曲变形，底部成喇叭 形状，在盖满青苔的树桩 上长出了嫩绿的新枝具有 一定的隐喻性。 把一种东西和另一种东西 结合起来，使之成为一个 整体，从而探索其神妙， 它完全符合于拼贴的原始 观念。
公益海报“为什么和平还未实现”
1用比喻和平与战争的 两种不同，进行象形异形 同构，使对立的两极、差 异的双方相互借用，相互 重合，融合为一个紧密的 幻像，构成视觉图形的矛 盾冲突，使得整个广告画 面形成强大的视觉冲击力。 2骷髅与鸽子被淹没在相 互过渡与渐变的态势中， 是骷髅头即将化为美丽的 白鸽。
金特·凯泽 （Guenther Kieser） 作品欣赏
金特·凯泽（Gunther Kieser） 1930年3月出生于德国的克 伦堡，1951年毕业于奥芬巴 赫工艺美术学院，毕业后在 法兰克福作自由设计师，长 期以来除了个人设计事务所 的工作以外，以至在大学担 任教学工作。在世界上许多 国家博物馆举办过个人作品 展，国际平面设计师协会会 员。国际著名博物馆的特邀 参展人物，众多作品在国际 主要赛事中获奖，凯泽的爵
金特·凯泽 （Guenther Kieser） 士乐招贴享誉世界。
• 他的海报是创造性 的宣方，是形式、 色彩、构思的大汇 演，表达出一种新 的生活感受，是向 新一代发出的公告。 金特·凯泽天生具 有惊人的创作才能， 这种能力别人即使 学了也不会，也无 法模仿。
创作领域：
• 金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡 回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等 设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、 布景设计大师的 作品，是他创作的爵士音乐招贴画。
• 用表现胜利的手姿和 音符系织物缝制而成，
填上沙子后，拍摄而 成的招贴画
• “模特”拿着麦克 风，表现主题：来 自古老非洲的现代 音乐
• 古典电子音乐世界， 锯开的小号和电子
元件
• 爵士音乐招贴
金特·凯泽作品赏析
金特·凯泽作品赏析
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