金特凯泽作品详细赏析共17页PPT资料
欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特·凯泽作品探析
欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特凯泽作品探析路鑫;吴卫【摘要】Gunther Kieser is Germany famous master of poster design, the poster subject matter is given priority to with jazz and subject deeply, he likes using the pictures of press close to life, using collage combination in the form of theme; Kaiser’s poster composition is full of tension, by using the principle of heterogeneous isomorphism, conversion of different material to achieve the visual effect of exaggeration;its colour is plain and not make public, the works of Kaiser image are pure, fresh and free from vulgarity, affected by the second world war, his works are more than a showcase of yearning for life and peace, embody the combination of man and nature. For the commercial culture under the influence of the poster design, Kaiser adheres to the theme of the life of poetic creation, creats many influential jazz poster, greatly promotes the development of the German graphic design.%金特·凯泽是德国著名的招贴设计大师，其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻，喜欢用贴近生活的摄影图片为素材，运用拼贴组合的形式展示主题；凯泽的招贴作品构图饱满，充满张力，利用异质同构的原理，转换不同的材质以达到夸张的视觉效果；纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬，意象清新而脱俗。
鲁美版高中美术鉴赏《现代生活中的设计艺术》课件
BENZ-F015无人驾驶概念汽车
便捷和速度的美感
产品设计
思考：我们生活中的雨伞有哪些需要改进的地方？
现代产品设计要满足： 审美需求 + 功能需求
时尚和功能的结合
03
PART THREE
家具设计：椅子
生活中离不开椅子，通过椅子，能够看到一部浓缩的设计史。
1859
1925
1955
1957
1963
16
现代生活中的设计艺术
CONTENTS
现代设计背景、分类：
01. 视觉传达设计 02. 产品设计
03. 环境设计
DESIGN ART
01
PART ONE
平面设计：
“创意就是赋予平常的事物以不平常的
含义“ ———金特.凯泽(德）
平面设计
节（ 招法 贴兰 ）克
福 爵 士 音 乐
金特.凯泽
1930 年 3 月 24 日 生 于 德 国 的 克 伦 堡 ， 1951年毕业于奥芬巴赫美术学院，随后在 法兰克福做自由职业设计师。凯泽先生勤 奋、机智，成绩卓著，他在世界上许多国 家的博物馆兴办过个人作品展，在国际范 围内发表专著。是纽约、墨西哥、苏黎士、 柏林等国际著名博物馆特邀代表人物，众 多的作品在国际主要赛事中频频获奖。凯 译是国际平面设计最高权威机构——国际 平面设计师联盟（AGI）会员。
平面设计
平面设计
《个展海报》 冈特.兰堡（德）
快捷、清晰、有力
（ 可 口 可 乐 瓶 ）
1899
1900
1915
1916
1957
1986
包装设计
1915年【美】 雷蒙德.洛伊
包装设计
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析作者：刘志伟来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：金特·凯泽是欧洲著名的招贴设计大师，他以其杰出的爵士乐招贴被誉为欧洲的视觉诗人，文章首先介绍了其所处的时代背景，然后列举了凯泽代表性作品并分析了其常用的设计方法，最后总结出他招贴作品中的三大特点。
凯泽以其极富表现力，兼具清新浪漫及诗意气质的作品，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。
关键词：金特·凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴中图分类号：J534 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。
这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。
作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。
浅析欧洲“视觉诗人”的设计风格——以金特·凯泽为例
浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。
他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。
其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。
以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。
金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。
金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。
除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。
该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。
关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。
这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。
“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。
这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。
他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。
他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。
欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。
图形的起源与发展
第9 页
西方早期文明，欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不像东方那 样常见。尽管如此，我们依然能在古希腊神话中找到诸如人马兽之类的图形创意。
第 10 页
1．现代艺术思潮的影响
西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末至20世纪初。 （1）立体主义
立体主义开启了现代艺术之门。立体主义首先对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形， 使之几何形体化，而后将其分割成为各 种几何形态，最后从各个视点将其组合 在一个平面上，注重画面的组织和平衡 规律以及几何结构，重视艺术家的理解 与表现，不完全模仿对象。
鸳鸯戏水比喻夫妻恩爱
福寿吉祥
第7 页
2．求全思想
求全思想是希望在一副画面中将事物的方方面面都交代清楚。为了达到这个目的，许多作品抛 开了现实世界的观察障碍，将主观意象中对事物的多时空的认知展示出来，如通过多点透视、遮挡 物透明化、多时态组合等方法。
公 鸡 食 五 毒
第8 页
3．丰富的造型手段
在民间艺术作品中，艺人们丰富的想象力和自由的表现手法得以充分的体现。作品不仅富有装 饰美感，更具有超越现实的新鲜气质。
第 17 页
风格派崇尚造型数学，排除主观情绪和意志的影响，理性地运用数学逻辑来营造画面，产生 冷静、精确、明朗之美感，对平面设计影响深远。
第 18 页
（5）达达主义 达达主义以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念。达达派的拼贴画、照相剪辑
直接为图形创意提供了具体的表现手法，并沿用至今。
第 11 页
这种全新的艺术观念给图形创意在思想上以极大的启发，对原形态的分解、综合、重组，挖 掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。
金特·凯泽招贴浅析
浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。
他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。
其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。
以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。
金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。
金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。
除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。
该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。
关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。
这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。
“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。
这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。
他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。
他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。
欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。
德国平面设计师作品欣赏金特.凯泽
歌剧《蝴蝶夫人》
平版印刷。42×59cm
音乐剧《酒店》 音乐剧是由一群年轻的 新纳粹分子和一个外国 人之间的冲突开始的， 这个外国人在冲突中失 去了知觉，并在一种梦 境，昏迷状态下经历了 以后一系列的剧情。 招贴中一个新纳粹穿着 一套既荒谬又野蛮的制 服，他的右眼已经瞎了， 左眼中闪烁着一个希特 纳粹的标志，一种拿着 一个棒球棍等着陌生人 的出现。
纪念莫扎特逝世二百周年 系列音乐会 招贴中风化了的小提琴释 放出色彩鲜艳的音符，既 代表了过去，也体现了现 在，莫扎特在他的音乐中 得到了永生。
设计，模型 约45厘米 较长 复制，平版印刷
那巴哈马（普西尼歌剧）
歌剧描述了 1830 年左右巴翁 的画家和作家的世界，以及 一群艺术家之间的爱情悲剧 结果。 招贴的主题是一块被用作墙 面装饰可是桌子的调色板， 用此展现这群艺术家贫困的 生活环境，环境调色板的花 环状的光来意味着他们角然 热诚的祈祷着 —— 象征着永 恒的希望。
纸艺展览招贴欧洲环境组织标识“不断的消耗”
联合国关于气 候变化会议的标 志设计
联合国关于气 候变化会议的 标志设计
欧洲会议会场中的“桥”雕塑模型
欧洲环境会议组织 标识与字体的组合
欧洲选举招贴、为联合国教科文组织设计的主题海报
欧洲日海报
庆祝联合国人权宣言发表50周年标志
欧洲日历内页
欧洲日历内页
设计：模型 画家的调色板 复制：平版印刷 42×59厘米
墨西拿新娘
（席勒的悲剧）
设计：刮板（纸极上黑色蜡涂 层） 12×17厘米 复制：平版印刷 118×· 84厘米
安朵拉（话剧）
设计：摄影 复制：平版印刷 米
42×59 厘
布雷贝恩
（剧院广告） 三条腿象征着剧院的三 个领域话剧、歌剧和芭蕾， 面具突出了剧院喜剧化的 特点。
金特.凯泽
成为一首爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙
的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐
紧密地联系在一起。
•
20世纪中后期，欧洲平面设计中产生了一种不同于商业表达的设计活动，
一种趋向个人化的诗歌创作类设计手法。一些设计师在招贴设计表现出个人
的艺术思想、意识形态及政治立场，把招贴设计当作高度个人化的、自由发
上对设计师的艺术创造产生了很深的影响，多种招贴形式的应用以及凯泽对
音乐艺术的解读，形成了他独特的艺术表达。
金特.凯泽创作特点及理念
• 金特.凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他 认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。此外，他还通过 脸的表情转达音乐家的心声，这反映了金特.凯泽坚持的人道主义信条。第二， 他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将自 己的感觉和思想注入到作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，金 特.凯泽仍乐此不疲。
• “模特”拿着麦克风，变现主 题世界，锯开的小 号和电子元件
金特.凯泽作品鉴赏
• 法兰克福 爵士音乐节招贴
谢谢观看
的人物起了主导作用。金特.凯泽的作品与他同时代的权威大师们的作品并排
展出，又如何尝试将诗情画意的可视性艺术融入广告性的图形之中。
金特.凯泽创作领域
•
战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建设计站的劳动者，一起进
入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的
呐喊，金特.凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，
•
当金特.凯泽教授在乌波塔尔山地大学让那些模仿者——一代男女大学生
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 用表现胜利的手姿和 音符系织物缝制而成，
填上沙子后，拍摄而 成的招贴画
• “模特”拿着麦克 风，表现主题：来
自古老非洲的现代 音乐
• 古典电子音乐世界， 锯开的小号和电子
元件
• 爵士音乐招贴
金特·凯泽作品赏析
金特·凯泽作品赏析
Thank you
谢谢！
xiexie!
金特·凯er Kieser） 1930年3月出生于德国的克 伦堡，1951年毕业于奥芬巴 赫工艺美术学院，毕业后在 法兰克福作自由设计师，长 期以来除了个人设计事务所 的工作以外，以至在大学担 任教学工作。在世界上许多 国家博物馆举办过个人作品 展，国际平面设计师协会会 员。国际著名博物馆的特邀 参展人物，众多作品在国际 主要赛事中获奖，凯泽的爵
金特·凯泽 （Guenther Kieser） 士乐招贴享誉世界。
• 他的海报是创造性 的宣方，是形式、
色彩、构思的大汇
演，表达出一种新
的生活感受，是向
新一代发出的公告。 金特·凯泽天生具 有惊人的创作才能，
这种能力别人即使
学了也不会，也无 法模仿。
创作领域：
• 金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡 回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等 设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、 布景，此外还有书籍装帧、唱片峰套等 设计。使他成为享誉世界的设计大师的 作品，是他创作的爵士音乐招贴画。
公益海报“为什么和平还未实现”
1用比喻和平与战争的 两种不同，进行象形异形 同构，使对立的两极、差 异的双方相互借用，相互 重合，融合为一个紧密的 幻像，构成视觉图形的矛 盾冲突，使得整个广告画 面形成强大的视觉冲击力。 2骷髅与鸽子被淹没在相 互过渡与渐变的态势中， 是骷髅头即将化为美丽的 白鸽。
法兰克福爵士音乐会
• 新生代的音乐家出生于爵 士乐这棵母树，用真的树 皮将象征爵士乐的小号裹 起来，嫩叶象征新生代的 音乐。将树桩根据创意进 行弯曲变形，底部成喇叭 形状，在盖满青苔的树桩 上长出了嫩绿的新枝具有 一定的隐喻性。 把一种东西和另一种东西 结合起来，使之成为一个 整体，从而探索其神妙， 它完全符合于拼贴的原始 观念。