欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特·凯泽作品探析
金特凯泽招贴画作品赏析
金特凯泽作品赏析
图一图二图三
图1，新生代的音乐家出生于爵士乐这颗母树，用真的树皮将象征爵士乐的小号裹起来，嫩叶象征着新生代的音乐，将树桩根据创意进行弯曲变形，底部成喇叭的形状，在盖满青苔的树桩上长出了嫩绿的新枝具有一定的隐喻性。
把一种东西和另一种东西结合起来，使之成为一个整体，从而探索其神秘，它完全符合于拼贴的原始观念。
图2 ；用表现胜利的手势和音符系织物缝制而成，填上沙子后没，拍摄而成的招贴画。
图3,；运用古典电子的元素组成的招贴画，古典电子音乐世界，锯开的小号和电子原件。
音乐，尤其是爵士音乐，由于它不受限制和不断地变化，所以最宜于用拼贴及其内在的陌生化加以表现。
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析作者：刘志伟来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：金特·凯泽是欧洲著名的招贴设计大师，他以其杰出的爵士乐招贴被誉为欧洲的视觉诗人，文章首先介绍了其所处的时代背景，然后列举了凯泽代表性作品并分析了其常用的设计方法，最后总结出他招贴作品中的三大特点。
凯泽以其极富表现力，兼具清新浪漫及诗意气质的作品，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。
关键词：金特·凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴中图分类号：J534 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。
这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。
作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。
浅析欧洲“视觉诗人”的设计风格——以金特·凯泽为例
浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。
他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。
其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。
以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。
金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。
金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。
除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。
该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。
关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。
这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。
“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。
这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。
他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。
他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。
欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。
金特·凯泽招贴浅析
浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。
他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。
其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。
以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。
金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。
金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。
除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。
该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。
关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。
这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。
“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。
这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。
他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。
他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。
欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。
德国平面设计师作品欣赏金特.凯泽
歌剧《蝴蝶夫人》
平版印刷。42×59cm
音乐剧《酒店》 音乐剧是由一群年轻的 新纳粹分子和一个外国 人之间的冲突开始的， 这个外国人在冲突中失 去了知觉，并在一种梦 境，昏迷状态下经历了 以后一系列的剧情。 招贴中一个新纳粹穿着 一套既荒谬又野蛮的制 服，他的右眼已经瞎了， 左眼中闪烁着一个希特 纳粹的标志，一种拿着 一个棒球棍等着陌生人 的出现。
纪念莫扎特逝世二百周年 系列音乐会 招贴中风化了的小提琴释 放出色彩鲜艳的音符，既 代表了过去，也体现了现 在，莫扎特在他的音乐中 得到了永生。
设计，模型 约45厘米 较长 复制，平版印刷
那巴哈马（普西尼歌剧）
歌剧描述了 1830 年左右巴翁 的画家和作家的世界，以及 一群艺术家之间的爱情悲剧 结果。 招贴的主题是一块被用作墙 面装饰可是桌子的调色板， 用此展现这群艺术家贫困的 生活环境，环境调色板的花 环状的光来意味着他们角然 热诚的祈祷着 —— 象征着永 恒的希望。
纸艺展览招贴欧洲环境组织标识“不断的消耗”
联合国关于气 候变化会议的标 志设计
联合国关于气 候变化会议的 标志设计
欧洲会议会场中的“桥”雕塑模型
欧洲环境会议组织 标识与字体的组合
欧洲选举招贴、为联合国教科文组织设计的主题海报
欧洲日海报
庆祝联合国人权宣言发表50周年标志
欧洲日历内页
欧洲日历内页
设计：模型 画家的调色板 复制：平版印刷 42×59厘米
墨西拿新娘
（席勒的悲剧）
设计：刮板（纸极上黑色蜡涂 层） 12×17厘米 复制：平版印刷 118×· 84厘米
安朵拉（话剧）
设计：摄影 复制：平版印刷 米
42×59 厘
布雷贝恩
（剧院广告） 三条腿象征着剧院的三 个领域话剧、歌剧和芭蕾， 面具突出了剧院喜剧化的 特点。
招贴海报赏析
“伦敦地铁运动”系列海报之一。
1、从图形上来说，日常生活中形象的地 铁场所，经过设计者的高度提炼和概括， 简洁明了，并且能表达出“伦敦地铁运 动”的中心概念和思想。图形中人的腿 夹在地铁的门缝中间，是地铁事故的象 征，让人一眼明了。 2、从色彩上说，大块纯色的运用单纯醒 目，尤其灰色调的地面，黑色的门边配 以大块红色的门，有稍带紧张的提醒和 警示作用。而被夹着的人的腿，颜色相 对明亮，和沉重的门有明显对比。黄色 安全等待线也很醒目，提醒人们安全第 一。 3、文字上的安排也很合理。“Last year 217 injuries”出现在女士遗落的高跟鞋旁 边，让人感觉仿佛事故现场的一句忠告。 海报下方黑色的底上白色的小小文字， 在沉稳的画面中并不显得跳跃或者画蛇 添足。
这是一款瑞士刀的招贴。很大 的工具箱里面就存放了一把小 小的瑞士刀，不需要什么工具， 一把瑞士刀就能满足你所有的 需求。而这个很大的工具箱本 是能装进各种各样的工具，这 一点更是能反映出瑞士刀代替 了它们的使命。
与海洋相关的招贴
这是永井一正对于海洋主题的 诠释，图形的选取可能是源于 日本人对食河豚的影响吧，我 觉得大面的黑色是整个招贴最 耐人寻味的地方。
左图是第13届国际爵士歌手会海 报，我们可以明显领略马杰维斯基 的风格：在两乐谱架之间的爵士歌 手，他如诗如画如火如茶的歌唱， 以浪漫、夸张的火焰表现，平面设 计的沟通与联想让期待这场歌手会 的观赏者被深深地吸引，热情如火 的原创形象与设计师的电影海报 《昔日爵士》，在创作的原发与继 发过程中有异曲同工之妙，昔日爵 士显示在黑夜中的浮沉，他的吹奏 或歌唱如火般带来光明和希望。歌 手的眼睛如自由女神的双眸正是追 求光明、自由的视觉符号。
冈特·兰堡是欧洲“视觉诗人”派公认的 一位最有创造力的招贴大师；他始终坚 持用视觉形象语言说话，追求画面的韵 律感、层次感，用最简单的视觉形象表 达最深刻的内涵；他的作品追求平面之 外的视觉效果，给视觉世界带来了新的 力量和生机。
金特 凯泽的作品——法兰克福爵士音乐节招贴赏析
金特·凯泽的作品——法兰克福爵士音乐节招贴赏析
战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。
这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字与爵士乐紧密的联系在一起。
金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目，由于他熟练而自然的掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，而且富有魅力。
他的音乐招贴画，首先是将乐器变换成一个能够表现他行为的、并在视觉上可以表明的观念，然后相应的创造一个像雕塑那样的三维客体，最后借助灯光使之发亮，并用照相机对招贴画的纸面进行预加工。
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金特 凯泽的作品——法兰克福爵士音乐节招贴赏析
金特·凯泽的作品——法兰克福爵士音乐节招贴赏析
战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。
这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字与爵士乐紧密的联系在一起。
金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目，由于他熟练而自然的掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，而且富有魅力。
他的音乐招贴画，首先是将乐器变换成一个能够表现他行为的、并在视觉上可以表明的观念，然后相应的创造一个像雕塑那样的三维客体，最后借助灯光使之发亮，并用照相机对招贴画的纸面进行预加工。
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欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特凯泽作品探析路鑫;吴卫【摘要】Gunther Kieser is Germany famous master of poster design, the poster subject matter is given priority to with jazz and subject deeply, he likes using the pictures of press close to life, using collage combination in the form of theme; Kaiser’s poster composition is full of tension, by using the principle of heterogeneous isomorphism, conversion of different material to achieve the visual effect of exaggeration;its colour is plain and not make public, the works of Kaiser image are pure, fresh and free from vulgarity, affected by the second world war, his works are more than a showcase of yearning for life and peace, embody the combination of man and nature. For the commercial culture under the influence of the poster design, Kaiser adheres to the theme of the life of poetic creation, creats many influential jazz poster, greatly promotes the development of the German graphic design.%金特·凯泽是德国著名的招贴设计大师，其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻，喜欢用贴近生活的摄影图片为素材，运用拼贴组合的形式展示主题；凯泽的招贴作品构图饱满，充满张力，利用异质同构的原理，转换不同的材质以达到夸张的视觉效果；纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬，意象清新而脱俗。
受二战影响，他的作品多集中展现对生命与和平的向往，体现人与自然的结合。
对于受商业文化影响下的招贴设计，凯泽坚持以生命的主题进行诗性的创作，创造了许多有影响的爵士乐招贴，极大地推动了德国平面设计的发展。
【期刊名称】《北京印刷学院学报》【年(卷),期】2014(000)005【总页数】3页(P81-83)【关键词】金特·凯泽;招贴设计;爵士乐;异质同构【作者】路鑫;吴卫【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院，株洲 412007;湖南工业大学包装设计艺术学院，株洲 412007【正文语种】中文【中图分类】G23一、背景二战结束后，随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，各类文化活动的发展使得整个德国社会对文化类招贴海报需求量增大。
这一时期以汉斯·希尔曼(Hans Hillmann)、金特·凯泽(Gunther Kieser)、冈特·兰堡(Gunter Rambow)、霍尔戈·马蒂斯(Hogler Matthies)为代表的招贴设计引起了世人广泛的关注。
其中汉斯·希尔曼有关新德国电影运动的影视招贴，冈特·兰堡带有社会评论性质的文化招贴，霍尔戈·马蒂斯具有强烈震撼力而个性鲜明的戏剧招贴和金特·凯泽富有诗意、多姿多彩的音乐招贴，成就了20世纪60～80年代这一德国招贴设计的黄金时期［1］。
这其中音乐招贴是最具有代表性的文化类招贴海报。
它是集宣传性与商业性于一身的海报类型，它以视觉的方式展现音乐带给人们的诸多感受，这种与生活息息相关的艺术招贴创作深得民众的喜爱，对于音乐艺术的传播起到了很好的宣传作用。
而金特·凯泽的爵士乐招贴作品正是这种音乐招贴设计的代表，他被世人誉为欧洲的视觉诗人。
二、金特·凯泽金特·凯泽(Gunther Kieser，1930～)生于德国克伦堡的陶努斯，少年时期经历了第二次世界大战。
1945年(15岁)二战结束后，德国的经济萧条严重遏制了德国设计的发展步伐，战争给国家带来的破坏给年轻的凯泽留下深刻的印象。
1951年(21岁)凯泽毕业于奥芬巴赫工艺美术学院(Offenbancher Werkkunstschule)，学院扎实的专业教育，无疑为他日后成为一名优秀的设计师打下了坚实的基础。
随后，他开始在法兰克福做平面设计师，长期的设计工作使他积累了丰富的创作经验。
除了从事个人设计事务所的工作外，他从1982年开始到1992年(52～62岁)一直在伍珀塔尔大学任教。
这使得他可以从教学实践中汲取新鲜的设计灵感，同时也不断更新自己的设计理念。
凯泽是德意志工作联盟(DWB)及国际平面设计师协会(AGI)① 国际平面设计师协会简称AGI，于1951年创建于法国巴黎，集中了世界上最优秀和最有影响的设计师，是国际平面设计界的殿堂级组织，影响着现代平面设计的潮流，在国际上享有最崇高的声誉。
会员，也是纽约、墨西哥、苏黎世、柏林等地国际著名博物馆的特邀参展人。
他的许多作品在国际主要赛事中获奖［2］。
如1985年(55岁)获得罗兹国际艺术沙龙展爵士乐招贴金奖，1990年(60岁)获得德国埃森城市文化奖，1991年(61岁)获得慕尼黑国际圆柱广告设计奖。
三、金特·凯泽爵士乐招贴的设计特点金特·凯泽创作领域广泛，包括音乐、影视、戏剧、社会公益广告等招贴设计以及书籍、唱片等商业性平面设计。
这些招贴作品中最具影响的便是他的爵士乐招贴设计，其与众不同的设计形式造就了他独特的爵士乐招贴风格。
金特·凯泽自己也酷爱爵士音乐，表现爵士招贴作品就像描绘他的一位挚友一样，这使得他的爵士招贴设计语言极具感染力和亲和力。
凯泽的作品选题深刻，构图饱满，色彩质朴，给人留下深刻的视觉印象。
本研究拟从选题、构图以及色彩三个方面对金特·凯泽爵士乐招贴作品特点进行剖析。
(一)选题深刻贴近生活招贴是极具传播性的设计表现形式，是通过视觉语言将抽象的文化、思想和商业信息融汇于一体并进行传递的一种媒介。
在金特·凯泽的作品中，无论是以音乐为主题的设计还是以反战为主题的公益广告都具有较强的传播性，这种传播性源于设计师对音乐和生命超乎常人的感受，利用视觉画面将人们熟知的生活元素主题化、艺术化，以艺术手段传播具有深刻寓意的主题思想，以精致的构图和完整的编排实现对招贴艺术的表达。
凯泽在技术上喜欢采用摄影的手段撷取第一手原始资料，并在后期进行图像组合拼贴，以烘托主题表达并形成艺术作品。
通过分析金特·凯泽的作品，我们可以看出大师对艺术的态度、对政治的态度，包括对生命的态度。
受时代等环境因素的影响，20世纪30～40年代出生的设计师更加关注现实及政治，强烈的社会责任感在他们的作品中展露无遗。
凯泽乐于在招贴创作中融入个人思想与政治观念，体现出其高度的人文关怀。
凯泽喜欢打破传统语言形式，融入新的视觉语言，选择摄影的手法获得图像资料。
凯泽在招贴创作中，还经常用贴近生活的画面来表现主题。
他有一幅设计作品就是用人们在生活中熟识的黑人音乐泰斗雷·查尔斯(Ray Charles，1930～2004年)的头像作为画面主体，即1969年创作的《雷·查尔斯音乐演出海报》。
值得一提的是雷·查尔斯是一位双目失明的钢琴演奏家，在这幅招贴作品中，佩戴墨镜的查尔斯肖像融于黑色背景中，凯泽在钢琴家头像剪影中设置了一部分文字散落分布在查尔斯所佩戴的墨镜和唇边上，很容易让人联想到查尔斯的残疾身份和其震撼灵魂的美妙声音。
左下角突出的是钢琴家名字的大写黑体，夺人眼球，完成了招贴的视觉传达任务。
而左上方小块文字主要介绍了音乐演奏的时间、地点和人物。
通过凯泽的精心编排，这些文字各司其职，穿插在画面中既和谐画面又点明主题。
总之，凯泽的作品通过对贴近生活的具象画面的解读，传递对音乐背后抽象情感的认知，赋予招贴作品一种良好的传播性能，又很好地与观者进行思想上的沟通。
(二)构图饱满充满张力20世纪中后期，欧洲平面设计中产生了一种不同于商业表达的设计活动，一种趋向个人化的诗歌创作类设计手法。
一些设计师的招贴设计表现出个人的艺术思想、意识形态及政治立场，把招贴设计当作高度个人化的、自由发挥的创作对象和艺术手段。
这种类型的平面设计家在欧洲形成了一股招贴设计的核心力量［3］，他们以展现视觉化诗意作为招贴设计的构思手法，在后现代平面设计领域中大放光彩，倍受当时世人的关注与喜爱。
这类招贴作品是艺术家思想、情感和技巧的综合体现，思想的深度和情感的强度是其作品张力的直接体现［4］。
二战后各类娱乐活动充实了人们的日常生活，其中音乐在一定程度上对设计师的艺术创造产生的影响更深。
多种招贴形式的应用以及凯泽对音乐艺术的解读，形成了他独特的艺术表达。
例如1969年凯泽为参加伍德斯托克音乐节的吉米·亨德里克斯创作的宣传招贴《吉米·亨德里克斯》。
吉米是一位著名的美国音乐创作人兼歌手，被公认为是流行音乐史上最重要的电吉他演奏者。
该作品以吉米的头部为主形，在其爆炸式头发上布满了电吉他的插孔，并插上了五颜六色的管线(类似当今的装置艺术)。
正是通过这些丰富多彩的电器元件的装置展现，表达了吉米这位世界级水平电吉他演奏者的特殊身份。
整个作品构图饱满具有强烈的视觉张力，有针对性的电子元素的选择使得作品指向性鲜明，主题明确。
这种另类的表达，其目的都是为了更好地突出吉米在流行音乐界中的地位和重量。
(三)色彩质朴意象清新在招贴设计中，图形、色彩、文字是设计中的三要素，起着传达信息、扩大宣传的作用。
而色彩则是其中最重要的因素，更是一切视觉元素中最活跃、最具冲击力的因素［5］。
色彩本身不带有任何的内容，只是通过视知觉影响观者的心理，形成一种认知上的情感传达。
不同的色彩会带给观者不同的心理感受，色彩不同的组合亦会赋予作品某种情调或思想倾向。
凯泽的招贴设计在色彩上呈现出一种沉稳的基调，给人以质朴的心理感受。
他在作品的整体设计中遵循突出主题、对比局部的原则，结合设计作品所要表达的中心思想，经过色彩的对比与调和，为常见的生活元素添加了生命，提升作品的深层意蕴。