金特凯泽
欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特·凯泽作品探析
欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特凯泽作品探析路鑫;吴卫【摘要】Gunther Kieser is Germany famous master of poster design, the poster subject matter is given priority to with jazz and subject deeply, he likes using the pictures of press close to life, using collage combination in the form of theme; Kaiser’s poster composition is full of tension, by using the principle of heterogeneous isomorphism, conversion of different material to achieve the visual effect of exaggeration;its colour is plain and not make public, the works of Kaiser image are pure, fresh and free from vulgarity, affected by the second world war, his works are more than a showcase of yearning for life and peace, embody the combination of man and nature. For the commercial culture under the influence of the poster design, Kaiser adheres to the theme of the life of poetic creation, creats many influential jazz poster, greatly promotes the development of the German graphic design.%金特·凯泽是德国著名的招贴设计大师，其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻，喜欢用贴近生活的摄影图片为素材，运用拼贴组合的形式展示主题；凯泽的招贴作品构图饱满，充满张力，利用异质同构的原理，转换不同的材质以达到夸张的视觉效果；纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬，意象清新而脱俗。
国内外十大平面设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。
这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。
作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。
色彩以黑人的棕褐色皮肤为主，象征大地土壤的颜色，嫩绿色的新叶和亮红色的花苞点缀其间，蜿蜒缠绕于手掌之中，表达一种怒放新生命的积极寓意。
由于爵士乐最早起源于古老的非洲，所以选用黑人拳头作为对象主体，表达黑人用他们勤劳的双手，通过不断的努力才得以奉献给大家清新愉悦的音乐盛宴，这是对生命的赞歌。
3.《Jazz Fest 90》作品中，作者用表现胜利的手势和音符作为造型主体，将手势与音符进行完美组合，选用织物缝制而成，然后填上沙子，最后进行拍摄。
画面背景为明度较低的土黄色，质朴厚重，和谐统一，文字的颜色则选用紫色，与背景颜色有明显的区隔，突出主题。
国际著名设计大师 金特·凯泽(德国)Guenther Kieser
国际平面设计师联盟AGI会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授1930年出生于德国克伦堡的陶努斯1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授金特?凱澤與爵士樂海報金特?凱澤（Gunther Kieser）1930年3月出生於德國的克倫堡，1951年畢業于奧芬巴赫工藝美術學院，畢業後在法蘭克福作自由設計師，長期以來除了個人設計事務所的工作以外，以至在大學擔任教學工作。
在世界上許多國家博物館舉辦過個人作品展，國際平面設計師協會會員。
凱澤的創作領域十分廣泛，他為巡迴演出、文化節、話劇、歌劇、芭蕾等設計海報，為芭蕾舞和電視臺設計舞臺、佈景，此外還有書籍裝幀、唱片峰套等設計。
使他成為享譽世界的設計大師的作品，是他為爵士樂創作的海報畫。
戰後爵士樂伴隨著艱苦歲月中抹平創傷、重建家園的勞動者，一起進入新時代，爵士樂被看作是時代精神的體現，是新生命的源泉，是對自由的呐喊，凱澤正是這一時代中的一員，他熱愛這一音樂所賦予的新世界，成為一名爵士樂演奏者，與爵士旋律同舞。
這一切加上他天才的構想和精妙的表現，造就了爵士樂領域一名最傑出的海報設計大師，他的名字和爵士樂緊密地聯繫在一起。
凱澤的海報具有典型的特點，第一，致力於研究和運用人的頭部，認為頭部是產生思想的地方，是演奏及其他行為的指揮所。
此外，他還透過臉的表情轉達音樂家的心聲，這反映了凱澤堅持的人道主義信條。
第二，自己動手製作代諷刺意味的超現實主義的實物道具。
他通過這種途徑將自己的感覺和思想注入到作品中，在電腦被廣泛運用於設計領域的今天，凱澤仍樂此不疲。
把一種東西和另一種東西接合起來，成為一個整體，從而探索其神廟，這就是凱澤的互補性工作方式，完全符合拼貼的原始觀念，凱澤一生致力於透過海報畫來發展組合這一奇妙的原始觀念。
音樂，尤其是爵士樂，可以不受限制和不斷變化，所以最適用於用品貼及其內在的陌生並加以表現演繹，凱澤熱愛爵士音樂，並且以大量類似的觀點理解音樂以外的題目，由於他熟練而自然地掌握拼貼技術，所以他的海報畫不僅豐富，而且富有魅力。
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析作者：刘志伟来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：金特·凯泽是欧洲著名的招贴设计大师，他以其杰出的爵士乐招贴被誉为欧洲的视觉诗人，文章首先介绍了其所处的时代背景，然后列举了凯泽代表性作品并分析了其常用的设计方法，最后总结出他招贴作品中的三大特点。
凯泽以其极富表现力，兼具清新浪漫及诗意气质的作品，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。
关键词：金特·凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴中图分类号：J534 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。
这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。
作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析金特·凯泽是美国平面设计师、艺术家和教育家，他的作品被广泛应用于广告和出版物等领域。
凯泽的作品具有独特的风格和技巧，其中包括了许多常用的平面设计方法。
本文将探讨金特·凯泽作品中常用的平面设计方法。
一、对比对比是平面设计中最基本的方法之一。
金特·凯泽善于使用不同的颜色、形状、纹理和大小等元素，来创造视觉上的差异与对比，从而引导人们的目光。
他会用明暗对比、色彩对比、大小对比等方法来增强视觉效果。
例如在他的《100个时装包装》一书中，他将不同的颜色和形状组合在一起，形成统一的视觉形象。
二、排版排版是平面设计中最重要的部分之一，同时也是最具挑战性的。
金特·凯泽善于处理文字，他的排版作品常常能够将文字和图形进行完美的结合，形成有效的传达效果。
他的排版作品常常富有立体感，通过大小、颜色、字体、重量等进行排版，让读者能够快速地理解信息。
三、组合金特·凯泽的作品善于将不同的元素组合在一起，形成新的形象。
他的作品常常会使用不同的字体、颜色和形状来组合成一个形象，让人们能够快速地识别出这个形象的意义和信息。
例如在他的设计作品中，会将不同的文字、形状和图片组合在一起，形成一个完整的形象。
四、色彩金特·凯泽的作品中色彩的运用非常独特，他善于使用鲜明、对比强烈、有魅力的色彩来吸引人们的视线。
色彩在金特·凯泽的作品中非常重要，他会通过使用不同的颜色和颜色组合，来表达不同的情感和意义。
五、图形金特·凯泽善于使用不同的图形来表达信息。
例如通过使用三角形、正方形、圆形等不同的形状来表达意义。
他的作品中图形的运用非常丰富多彩，通过将不同的图形巧妙组合在一起，形成美丽的视觉效果。
六、纹理金特·凯泽善于使用不同的纹理来表达信息。
例如他的作品中常常会有红色和黑色相间的纹理效果，这种纹理效果能够使作品更有深度和立体感，让人们对作品更加感兴趣。
浅析欧洲“视觉诗人”的设计风格——以金特·凯泽为例
浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。
他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。
其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。
以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。
金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。
金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。
除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。
该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。
关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。
这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。
“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。
这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。
他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。
他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。
欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。
金特·凯泽招贴浅析
浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。
他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。
其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。
以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。
金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。
金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。
除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。
该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。
关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。
这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。
“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。
这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。
他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。
他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。
欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。
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金特·凯泽
把一种东西和另一种东西结合起来，使之成为一个整体，从而探索其神妙，这就是德国艺术家金特·凯泽的互补性的工作方式。
它完全符合于拼贴的原始观念。
拼贴是被十二世纪的日本作为抒情文的承载形式而发明的。
新生代的音乐家出生于爵士乐这棵母树，用真的树皮将象征爵士乐的小号裹起来，嫩叶象征新生代的音乐
抒情文如若放在相应的用纸拼合的基础上，便可获得多层次的解释。
金特·凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合（pa-pierscolle）的这一奇妙的原始观念。
他的招贴画越是令人信服，他所接受的任务内容也就越明显，这是对招贴画多层次解释的一种挑战。
音乐，尤其是爵士音乐，由于它不受限制和不断地变化，所以最宜于用拼贴及其内在的陌生化加以表现。
金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目。
由于他熟练而自然地掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，而且富有魅力。
他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情。
凯泽正是以这种创作态度创作了不少为工艺美术博物馆收藏并展出的精品。
用表现胜利的手姿和音符系织物缝制而成，填上沙子后，拍摄而成的招贴画
古典的电子音乐世界，锯开的小号和电子元件
1.最基本的信念：爵士音乐有自己的生命，它不仅逗人乐、充满活力，而且别具一格——这一切我们可以将之转换成图形。
2.借助平面设计艺术表达作者的创作意图，而平面设计艺术不仅仅是抄写一个演出日期表，还在于把演出的内容转换成为一个可以观赏的内容。
3.采用拼贴（collage），即把不同的题材结合成为一个主题，起到主要作用。
为了把异类的题材结合成为一个主题，必须采用多种多样的，并与此动机相适应的技术。
4.结果不应该是“有这样的东西”的布告，而应该是“有这样的东西……”的展望。
通过两只对调反向的提琴涡形头来表现一支乐曲的开始和结束
模特”拿着麦克风，表现主题：来自古老非洲的现代音乐
凯泽认为，招贴画必须起到中介的作用，也就是说，招贴画必须在现实的动机及其通过暗示表达的想象之间起到催化剂的作用。
动机在通常的情况下是指用一种乐器或几种乐器进行的演出。
纯粹的摄影可以把这事实记录下来，但它不能像招贴画那样，以非常抽象的推论方式把这一事实逐渐变为图形。
对于音乐招贴画来说，首先要做的是将乐器变换为一个能表现它行为的并在视觉上可以表明的观念，然后相应地创造一个像雕塑那样的三维客体，最后借助灯光使之发亮，并用照相机对招贴画的纸面进行预加工。
参观者在观察招贴画的时候要能认出所有这些步骤。
所以，观众看到的并不是一只小号，而是借助于一种相应的形象的观念推断小号演奏的特点。
这一形象的观念被切入木头、铁皮和其他的材料之中，由于加工纹路清晰可见，而且并非是粘合的，所以这一形象的观念甚至可以触摸到。
将观念转换成客体，首先要做的是设计，然后用手和工具创造一个三维的雕塑品。
简介金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。
在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。
金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱片峰套等设计。
使他成为享誉世界的设计大师的作品，是他创作的爵士乐招贴画。
战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。
这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。
凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。
此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。
第二，他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。
他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。
把一种东西和另一种东西接合起来，使之成为一个整体，从而探索其神庙，这就是凯泽的互补性工作方式，它完
全符合拼贴的原始观念，金特·凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合这一奇妙的原始观念。
音乐，尤其是爵士乐，由于他不受限制和不断变化，所以最宜于用品贴及其内在的陌生化加以表现，金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目，由于他熟练而自然地掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，而且富有魅力。
凯泽认为，招贴画负有自身特定的任务，他必须将要表达的主题意义与价值通过视觉手法表现出来，也就是说，招贴画必须起到中介的作用，必须在现实的动机及其通过暗示表达的想象之间起到催化剂的作用。
动机在通常的情况下是指用一种约期货集中乐器进行的演出，纯粹的摄影可以把事实记录下来，但它不能象招贴画那样，以非常抽象的推论方式把这一事实逐渐变成图形。
对于音乐招贴画来说，首先要作的是将乐器变换为一个能够表现它行为的、并在视觉上可以表明的观念，然后相应地创造一个象雕塑那样的三维客体，最后借助灯光使之发亮，并用照相机对招贴画的纸面进行预加工。
将观念转换为客体，首先要作的是设计，并用手和工具创造一个三维的雕塑品。
凯泽擅长雕塑，并在创作雕塑作品的过程中使形象的观念进一步具体化，然后把他固定下来，这就是凯泽的创走过程，提出任务，并把任务转换成观念，再由观念转换成雕塑作品，最后回到画面。
任务所规定的思想内容，借助一个理想的、起中间人作用的图像，获得了它的框架和反响。
他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情，凯泽的创作道路是从接触有价值以及日常生活中实用性的、很容易被忽视的东西开始的，他把它们改编成图形。
他的创作决不迎合时尚和现状，图形设计对他来讲，不单是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流，一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式，他决不会将自己的设计象商标一样加以随便利用。
他不能忍受奖金迁当作设计的动力，他认为他从事的艺术招贴是设计潮流的先导，使合计艺术领域的前沿阵地。