三维图形创意的特点及创作方法初探
三维立体画 原理
三维立体画原理三维立体画是一种艺术形式，它通过运用透视、阴影、明暗的技巧，使画面呈现出立体感，给人以立体的空间感受。
下面将详细介绍三维立体画的原理和制作过程。
三维立体画的原理主要依赖于人眼的视觉效应和艺术家的构图技巧。
在正常情况下，两只眼睛同时观察物体，它们分别从不同的角度看到物体，这就产生了两个微细的不同画面。
人脑会根据这些差异，将两个画面进行合成，从而看到一个立体的物体。
在三维艺术中，艺术家运用了视觉上的误差和错觉，通过将目标视觉伤害植入到画面中，使其在特定的视角下产生立体的效果。
这主要包括以下几个方面的技术：1. 透视效果：透视是制造立体感最基本的手段之一。
通过合理运用透视原理，可以使画面呈现出远近明显的效果，使观者产生一种距离感。
2. 色彩渐变和明暗效果：运用良好的明暗效果可以使画面产生深浅的层次感，使物体在平面上呈现立体的效果。
通过合理运用明暗的对比，可以加强立体感，使画面更加逼真。
3. 反射效果：反射效果也是制造立体感的一个重要手段。
在画面中添加适量的反射，可以使物体在画面中有所突出，增加立体感。
4. 错觉效果：艺术家运用错觉效果可以使观者产生错觉，从而感受到立体的效果。
比如，在画面中添加透视差异明显的物体，或者创造出一种虚幻的景象等，都可以增强立体感。
制作三维立体画的过程需要艺术家细致入微的观察和对于透视、明暗、色彩的把握能力。
下面以一个具体的例子来说明制作三维立体画的过程。
首先，艺术家需要选择一幅适合制作三维立体画的图片。
通常选择的图片中有明显的立体感和层次感，比如建筑物、街道、自然景观等。
然后，艺术家会进行精心的构图和设计。
他们会运用透视的原理将画面分为前景、中景和背景，通过将远离观者的物体绘制得较小而模糊，使其看起来离观者更远。
同时，他们会合理运用明暗效果，通过晕染和渐变的方式加强立体感。
在绘制过程中，艺术家通常会运用画笔和颜料来绘制画面。
他们会注意到每个物体的细节和特点，运用精确的笔法和色彩来创造出立体感。
初中美术探索立体造型的创作方法
初中美术探索立体造型的创作方法在初中美术的教学中，立体造型的创作是一个充满趣味与挑战的领域。
它不仅能够培养学生的空间想象力和动手能力，还能激发学生的创造力和审美情趣。
那么，如何引导初中学生探索立体造型的创作方法呢？首先，我们要了解立体造型的基本概念和特点。
立体造型是指具有长、宽、高三个维度的物体形态，它可以通过各种材料和技法来表现。
与平面造型相比，立体造型更具真实感和立体感，能够让观众从不同的角度欣赏和感受作品的魅力。
材料的选择是立体造型创作的重要环节。
常见的材料有纸材、木材、塑料、金属、泥土等。
纸材是最容易获取和操作的材料之一，如卡纸、皱纹纸、瓦楞纸等。
通过折叠、卷曲、粘贴等方式，可以制作出各种有趣的立体作品，如纸雕、纸艺花朵等。
木材具有天然的纹理和质感，可以通过雕刻、拼接等方法制作出精美的木雕作品。
塑料材质轻便且易于塑形，如泡沫塑料、塑料板等，可以通过加热、切割等手段进行创作。
金属材料则具有坚固耐用的特点，如铁丝、铝片等，可以通过弯曲、焊接等工艺制作出独特的金属雕塑。
泥土是一种非常传统的材料，如陶泥、黏土等，通过揉、捏、塑等手法，可以创作出各种生动的陶艺作品。
在创作技法方面，有很多种方法可供选择。
折叠法是将纸张或其他材料按照一定的规律进行折叠，形成立体的形状。
例如，制作纸飞机、纸鹤等就是运用了折叠的技法。
卷曲法可以将纸条或线材卷成不同的形状，如螺旋状、圆圈状等，然后进行组合和固定。
粘贴法是将不同的部件用胶水、胶带等粘贴在一起，形成一个整体。
例如，制作纸艺模型时经常会用到粘贴法。
雕刻法适用于木材、石材等较硬的材料，通过刻刀等工具去除多余的部分，展现出想要的形状。
拼接法是将多个小部件拼接在一起，组成一个较大的立体作品，常用于木材、塑料等材料的创作。
接下来，让我们通过一些具体的案例来进一步了解立体造型的创作方法。
以纸材为例，我们可以制作一个简单的纸艺花朵。
首先，准备一张彩色的卡纸，将其对折多次，然后用剪刀剪出花瓣的形状。
文字艺术知识：立体艺术的表现和设计特点
文字艺术知识：立体艺术的表现和设计特点立体艺术是指通过各种设计手法和表现手段，将表面平面的二维艺术作品转换成具有空间感的三维艺术品。
立体艺术不同于平面艺术，其设计特点更加丰富多样，具有较为明显的立体感和逼真的空间体验，因此在现代艺术中占据着重要的位置。
立体艺术最基本的设计手法之一是透视法。
通过运用透视法，艺术家可以将视角放在不同的位置来表现空间，让画面呈现出与平面不同的立体感。
作品的远近、大小、位置等都会经过艺术家的精心设计和安排，从而使观者产生空间错觉，感受到深度和距离的变化。
在立体艺术中，同一个主题可以在不同的视角下呈现出完全不同的效果。
通过使用不同的光线、颜色、形状等元素，艺术家可以创造出具有丰富内涵和多样性的立体作品。
一件立体作品可能在不同的光照条件下产生不同的阴影变化，或者结合不同的颜色和图案来表达特定的情感和主题。
除了透视法，艺术家还可以通过运用影子来强调形式和空间的变化。
影子是表现立体感的一种重要元素，经过艺术家的处理，影子可以表现出被画面中物体的形状和位置。
艺术家可以通过影子的暗淡程度、长度和角度等来表现物体与光源之间的距离和关系，从而使作品更加逼真。
在立体艺术中，媒介的选择也具有重要的影响。
传统的立体艺术是由三维物体组成的，艺术家需要采用各种材料来创造物体的形态。
而现代的数码艺术则以计算机技术为基础，通过渲染、模拟、动画等手段来构建虚拟世界。
基于数码技术的立体艺术具有更多新颖的表现手段，例如交互式的虚拟环境、多重视角展示等，让观者可以参与到作品中，感受到更加真实的艺术体验。
总体来看，立体艺术以其立体感和逼真的空间体验，让观者感受到更加深刻的艺术感受。
其表现手法和设计特点也具有多样性和新颖性，是现代艺术中不可忽视的一部分。
三维造型技术在设计领域的探索与创新
三维造型技术在设计领域的探索与创新1. 引言随着科技的不断进步，三维造型技术在设计领域中的应用越来越广泛。
这种技术能够通过数字化手段将平面设计转化为立体的形态，给设计师提供更多的创造空间和表现手段。
本文将探讨三维造型技术在设计领域的探索与创新，分别从建筑设计、产品设计和服装设计三个方面进行介绍。
2. 三维造型技术在建筑设计中的应用建筑设计是三维造型技术应用最为广泛的领域之一。
传统的平面图和模型所能提供的信息有限，而三维造型技术可以通过数字化手段将建筑设计转化为真实场景的模拟。
通过三维建模、渲染和动画等技术，设计师可以更加直观地展示设计理念，提高沟通效率。
此外，利用三维打印技术，设计师还可以将设计图纸快速转化为实体模型，以便于更好地评估和修改设计方案。
3. 三维造型技术在产品设计中的应用产品设计是另一个广泛应用三维造型技术的领域。
传统的产品设计依靠手绘草图和物理模型，限制了设计师的创作和展示方式。
而通过三维造型技术，设计师可以在计算机中进行虚拟设计，直观地调整产品的外观和结构，提高设计效率。
同时，三维造型技术还可以帮助设计师模拟产品的使用场景，评估设计的人机工程学和功能性。
此外，通过三维打印技术，设计师还可以快速制作出产品的物理模型，用于展示、测试和市场推广。
4. 三维造型技术在服装设计中的应用服装设计是相对较新的应用领域，但其应用潜力巨大。
传统的服装设计依赖于手工裁剪和缝制，设计师的创作受到时间和技术的限制。
而通过三维造型技术，设计师可以在计算机中展开立体裁剪，实时预览设计效果，并进行修改和调整。
此外，三维造型技术还可以帮助设计师模拟服装的穿着效果，评估设计的舒适性和流线型。
通过三维打印技术，设计师还可以将设计图案快速转化为服装样品，减少制作成本和时间。
5. 三维造型技术在设计领域的挑战和未来展望尽管三维造型技术在设计领域中的应用已经取得了一定的成果，但仍然存在一些挑战。
首先，三维造型技术对设计师的技术要求较高，需要具备一定的计算机技能和三维建模经验。
立体图形与平面图形的艺术表现与教学方法探究
立体图形与平面图形的艺术表现与教学方法探究随着时代的发展，人们对于艺术的要求与趣味也越来越高，作为一种表现形式，立体图形与平面图形逐渐被人们所重视，成为艺术创作的一种重要手段。
立体图形与平面图形的艺术表现与教学方法又是何种方法呢？下文将进行探究。
一、立体图形的艺术表现立体图形，又称三维图形，是指具有真实性、立体感和空间感的图形。
立体图形的形态多变，可以是由几何体组成的，如球体、圆柱、圆锥和正方体等，也可以是由褶皱、弯曲、拉伸等造成的特殊形状。
在艺术创作中，立体图形的运用可以表现出多种美感。
1. 真实感立体图形的运用可以给人以真实感，让观者感到画面仿佛可以实触，有立起来的立体感。
这种真实感的表现方式可以是先用线条表现出图形的轮廓，再通过阴影和明暗来表现出物体的体积与质感，让画面更加逼真。
2. 增强场景感在绘画的处理上，立体图形也可以增强场景的感知。
比如在人物画中，通过使用立体图形来表现出人物所在的环境，如房子、桌椅、花草等。
这种处理方式不仅让画面更加鲜活，还可以增强观者对环境的感知，进而提高对于画面的认知。
3. 表现形态和变幻艺术中，立体图形也可以用于表现形态和变幻。
在物体的变形中，使用立体图形能够表现出物体的变幻，使画面更富有动态感，增强了观者对于画面的感知。
二、平面图形的艺术表现平面图形是指只具有长度和宽度，而没有深度的图形，如直线、矩形、三角形等。
在艺术创作中，平面图形也是一种重要的创作元素，其运用可以表现出多种美感。
1. 线条的使用在平面图形的创作中，线条的使用是非常重要的。
线条可以表现出形状、轮廓、纹理等多种元素，它们可以是细、粗、弯曲、直线，也可以是实线或虚线，或是花纹、阴影等。
线条的运用在艺术中非常的重要，既能够表现出平面图形的形状，也能够增强画面的叙述性和情感表达力。
2. 形状和结构在平面图形的创作中，形状和结构也是非常重要的元素，它们决定了画面的整体感，一个好的形状和结构能让画面更加有力和和谐。
产品三维设计
产品三维设计三维产品设计，是一种现代化的设计手段，是近年来新兴的设计概念之一。
与传统的二维设计相比，三维设计有许多优点。
它可以更加真实地呈现产品的外形和内部结构。
产品三维设计也可以提高产品的客观性，以及商品的附加价值。
它的适用范围也很广，可以迅速提高设计工作的效率，节省设计成本。
在这篇文章里我将会重点讨论产品三维设计的意义、流程以及技术要求。
一、三维产品设计的意义1.更直观地表现产品的特点在二维设计时，产品的表现只能从一个角度呈现，而三维设计可以从多个角度呈现。
这个角度的变化，可以让设计师从不同的视角去看待设计中出现的问题，并尝试用不同的方案去改进，最终得到一个最有利的设计。
而且产品的外部形状和内部结构都可以在三维设计中得到展现，大大提高了商品的可视性。
2.提高产品的客观性三维设计将产品摆脱了平面限制，真实地展现了产品在空间中的形态和特性。
这使消费者可以更加清晰的感受到商品的质量和特点，有助于消费者做出更客观的决策。
3.提高设计效率三维设计使设计师能够在三维空间中轻松地尝试各种设计方案。
在更加真实的模拟环境中，设计师可以更快速地找到可行的解决方法。
从而，节省了设计师的时间，提高了设计效率。
4.节省设计成本二维设计中，设计师需要通过手绘来表达设计方案，这通常需要较长的时间和不少工具，比如纸张、笔、画板等。
三维设计通过制作虚拟模型代替了昂贵的原型模型。
这样可以大大节约设计成本。
二、三维产品设计流程该流程包括需求分析，设计，模型制作，后期处理等环节。
下面，详细介绍一下三维设计的流程，以期更好地理解。
1.需求分析阶段在这个阶段，设计师需要通过与客户沟通，了解客户的需求和要求。
通过这一步骤，设计师能够更好地了解客户需求并在设计中得到更好的体现。
同时，也可以在设计前预测消费者的需求，以便更好地满足市场需求。
2.产品设计阶段在这个阶段，设计师依据需求分析的结果，开始进行设计。
设计稿可以通过手工或者计算机辅助制图的方式完成。
探索立体造型的创作手法
探索立体造型的创作手法立体造型是一种在艺术创作中常用的手法，能够赋予作品动态感和空间感。
探索立体造型的创作手法，不仅可以丰富作品的表现力，还可以为观众呈现出独特的美感。
在本文中，我们将探讨几种常见的立体造型创作手法，帮助艺术家们更好地应用于他们的作品中。
一、透视法透视法是立体造型创作中常用的一种技巧，通过合理运用线条和空间的透视关系，营造出立体感和深度感。
透视法分为单点透视和双点透视，通过画面中的透视线将远近关系表现得更加真实。
例如，在绘画作品中，可以运用透视法创造出远近景深，使观众感受到画面的立体感。
二、贴纸剪贴贴纸剪贴是立体造型中的一种创作手法，通过将不同形状和材质的贴纸进行精细剪贴拼贴，形成立体的图像。
这种创作手法可以让艺术家们充分发挥自己的想象力和创造力，创作出具有立体感的作品。
贴纸剪贴既可以使用实物贴纸，也可以运用数码剪贴艺术软件进行创作。
三、雕塑雕塑是立体造型的经典表现形式，通过对材料的切割、雕刻和组合等手法，创造出具有丰富层次和空间感的作品。
雕塑可以使用各种材质，如木材、石材、金属等，根据艺术家自身的创作风格和主题进行选择。
雕塑作品不仅可以欣赏，还可以触摸和感受其立体的形态，给观众带来全新的艺术体验。
四、立体拼贴立体拼贴是一种将平面物品进行层次堆叠组合成立体图像的创作手法。
艺术家可以使用纸张、布料、木块等各种材料，根据自己的创意和构图要求进行层层叠加，形成独特的立体效果。
立体拼贴可以灵活应用于绘画、手工艺品等创作领域，使作品在视觉上更具张力和立体感。
五、光影效果光影效果是立体造型中不可忽视的一个重要因素，通过对光线的运用，可以创造出丰富的阴影和反射效果，从而增强作品的立体感。
艺术家可以通过调整光线的照射角度和强度，使作品呈现出不同的立体效果。
在绘画作品中，可以使用明暗对比和色彩的层次变化来创造出真实的光影效果。
结语立体造型是艺术创作中一种常见的表现手法，通过运用透视法、贴纸剪贴、雕塑、立体拼贴和光影效果等创作手法，可以使作品呈现出丰富的立体感和空间感，为观众带来一种全新的视觉体验。
文字艺术知识：三维艺术在创意设计中的运用和表现
文字艺术知识：三维艺术在创意设计中的运用和表现三维艺术是当前创意设计界不可忽视的一种艺术表现形式，它可以使作品更具立体感和真实感，更能够吸引人们的视觉。
在现代科技不断进步的今天，三维艺术已经逐渐成为广告，数字娱乐和影视等领域必不可少的设计手段。
接下来就让我们来看看三维艺术在创意设计中的运用和表现。
三维艺术不仅在游戏和影视中运用广泛，而且在广告设计方面也具有很大的优势。
在产品推广过程中，三维艺术可以将产品效果以最真实的方式展示给消费者，从而更好的传递产品价值和品牌形象。
例如，汽车广告中常使用三维艺术表现出汽车的精细外观和动态感，使消费者更易于产生购买欲望。
同样，在珠宝和家居饰品广告中，三维艺术可以将产品的细节展示得非常炫丽，营造出独特的风格和精致感，同时又不失真实度。
此外，在数字娱乐领域，三维艺术也扮演了非常重要的角色。
随着影视技术的不断提高，人们对于视觉效果的要求也越来越高，而三维艺术则能够完美地满足这个需求，将影视世界呈现得更加逼真。
例如，科幻电影中通常需要大量的三维艺术设计，将未来世界的科技，技术和景观等元素表现得非常真实。
此外，动画和游戏的制作也需要大量的三维艺术设计，往往是以三维角色或场景为基础，通过数字技术将场景表现得生动且细致，使人们沉浸在游戏或动漫的世界中。
不仅如此，在首饰设计和室内设计等领域，三维艺术也具有非常重要的作用。
在首饰设计中，三维艺术可以将设计师的创意立体呈现出来，从而更好地表达设计思路和风格。
在室内设计中，三维艺术可以为客户制作全景视图，以便更好地展示设计概念和效果，使客户更好地理解设计师的设计内容。
综上所述，三维艺术的运用和表现在创意设计中具有非常重要的作用，它可以将设计和技术完美结合，为创意设计注入更多的灵感和创意。
最终，无论在广告、数字娱乐、室内设计还是首饰设计等领域，三维艺术的运用都能够为人们带来更加真实和立体的艺术体验。
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三维图形创意的特点及创作方法初探
作者：徐宏
来源：《中国民族博览》2018年第09期
【摘要】在当前计算机图形技术高度发展的时代背景下，三维图形的制作越来越便捷，因而应用也越来越广泛。
相比较传统意义上的二维图形创意，三维图形有自身独特的艺术语言，也继承了一般图形创意的基本方法。
本文对三维图形的创意方法和艺术特点进行了初步探讨。
【关键词】三维图形；二维图形；材质；结构
【中图分类号】G434 【文献标识码】A
一、图形创意
图形是视觉传达领域重要的视觉语言。
过去主要是指用点、线、面等手段绘制的创意图形，包括二维图形，也包括使用空间立体表现语言绘制的三维图形。
主要用于海报、平面广告。
绘制方式有手绘，也有计算机绘制，主要是二维图形。
本文所探讨的三维图形，主要指用计算机建模、材质灯光等渲染而计算生成的逼真的立体图形。
三维图形过去主要用在动画特效领域，因制作程序的复杂，很长一段时间一直不温不火，直到近几年，随着软件技术的不断进步和制作流程的简化而大放异彩。
特别是在广告领域，比如网页广告、电商广告等。
三维图形的使用量大大增长，这都源于三维技术的发展成熟和普及。
目前，三维创意图形主要应用在电商海报、网络广告中，也用在动态图形设计中，涉及影视广告、栏目包装等领域。
二、三维创意图形特点
由计算机生成的三维图形比起之前在技术手段上有了革命性的进步，表现能力也大大加强，可以假乱真。
再加上计算生成的特效图形，在表现能力上可以说是无所不能，能将想象中的奇幻创意得以在视觉上实现。
而且在表现形式上还可以充分借鉴二维图形的形式美。
比起非计算机生成的二维创意图形，三维图形在材质的表现上有着突出的表现力。
利用计算机的灯光系统和材质系统，三维图形在逼真程度上达到了极致，使虚幻的想象成为视觉的真实，极大地增强了图形的表现力。
三、三维图形创意方法
（一）三维图形的创意分析
创造的本质就是重构，就是重新组合。
我们通过一些创意图形的分析来探讨其本质。
图1作品可以理解为“包子+帐篷”，就是把包子和帐篷的属性组合起来。
利用结构上的相似进行组合。
图2作品将茶壶的材质用橘子皮进行替代，将两种不同类型的事物组合起来，形成新的事物，且皆具有两者的属性。
通过以上的分析，只需要在事物某个属性的层面将各种不同的事物巧妙组合起来，便会成为新的、具备独特创意的图形。
三维图形创意，我们需要考虑的层面相对复杂一些，除了结构还增加了材质这一维度，而这两方面的组合最终都要服从信息语义的传达这个目标。
所以，我们可以从这两个方面寻找事物相同的属性进行重组。
（二）结构的替代和重组
结构及结构的重组是最重要和基础的部分。
这种结构上的替代和重组在经典的二维图形创意作品上都有体现。
在计算机三维图形创意中，比如机械与生物进行的的结构重组中，机器人就是典型代表。
一方面是机械的结构特征，比如涡扇叶片的结构，液压系统的结构，机械的关节转向装置等；另一方面是人的结构特性，比如躯干四肢头部以及直立行走等特征。
另外，人的丰富内心情感的肢体语言表达，也是人的重要特征。
这些信息组合起来，就形成了机器人这种新事物。
同时，在机械种类的选择和人类结构属性的变化情况下，机器人的形象千变万化，有着极大的变化空间。
比如，蒸汽时代的机械与人类特征的结合就会形成蒸汽时代的特色。
而电器时代的机器人又有电器时代的结构特点，结构更加复杂精细，更多的有机形态会出现，而不是基本形体，如长方体、圆柱体、圆锥体等的堆积。
除此之外，其他的事物的结构重组数不胜数，比如字母三维图形的设计。
如图3、图4所示，在字母“O”和“E”的基础结构框架下，不断地堆砌元素，而且这些组成字母的元素在形态上必须守住字母结构的底线，不能破坏掉字母的整体结构，导致丧失了字母的可识别性。
而用来堆砌的小元素自身性质的不同，所暗示的语义就有所不同，从而形成不同风格和象征意义的字母设计。
如果组成元素是机械，那就带有机械语义，表示工业化、机械化，可以引发受众丰富的联想（图3）。
如果组成元素是城市建筑和电路板，那么又具有了城市化和信息化的语义（图4）。
通过这样的结构重组，使创意三维图形兼具两种或两种以上的语义，是图形创意最重要的创意手段。
但是，因为计算机图形的制作手段便捷性，可以生成无限复杂烦琐的结构和结构细节，并且在任意角度，任意细节上都可以无限深入，远远超出以往图形创意的表现能力。
（三）材质肌理
在二维图形创意设计中，图形的造型是主要因素，以简洁的图形轮廓为主，而对于图形所表达形象的肌理考量较少。
在图形创意思维中，一般不做深入演绎。
因为依靠纯手绘在材质和肌理的表现上会耗时耗力，效果却差强人意。
因而很多大师通过极为简略的图形来传达语义，抛弃了材质因素，形成独特的风格。
比如福田繁雄的反战海报就是如此，简洁成了其独特的视觉表现语言。
但也有一些大师比如视觉诗人金特凯泽，用摄影技术创作极具震撼力的具象作品，利用自然材质本身的魅力进行语义的表达，效果非常强烈。
但这种制作手法需要高超的摄
影技术和装置制作技术，非常耗时耗力。
因而类似的图形创作方式和作品数量比起使用简洁图形制作的作品就相对较少。
但是，在计算机图形创意的时代背景下，三维图形的材质和肌理表现是非常方便的。
可以迅速达到金属、木材、玻璃、朔料、反光、亚光等不同材质的效果，大大丰富和扩展了三维图形的表现力和创意表现维度，配合灯光的照明以及数字合成技术，极大地增强了画面的美感和图形的语义表现力。
（四）计算机生成的特殊结构和材质
计算机不但能够模拟真实世界存在的结构和材质，也可以制作真实物理世界不存在的结构和材质。
当下，特效大片、科幻电影甚嚣尘上，对于风雷雨雪的表现，以及未知生物的设计，还有未来时空的视觉形象都是在计算机图形的技术条件下实现的。
这其中一般人不去想或者无法想象的事物都用计算机三维制作技术实现了。
这些视觉形象或者图形不但结构上是已有形象的重新组合，在材质上同样脱离不了真实环境下材质的特性。
比如自发光材质，或者全息投影图像。
利用物理世界材质现象的技术原理，可以创建物理世界不存在的材质。
随着这些形象在荧幕上对受众的不断洗礼，这些材质肌理必将附有新的视觉含义，成为新的图形语言。
（五）模拟二维图形材质
三维图像技术有一种特殊的材质，就是二维卡通材质。
模拟二维图形简洁的用色和边缘的轮廓线，使得三维图形技术继承和保留了二维图形特有的审美特点和视觉特征。
在不少界面图标设计中，都用三维图形进行设计，但是却使用二维卡通材质，这种材质在语义上有可爱、低幼、轻松等含义，是三维图形中使用率较高的一种材质，在材质内涵上也符合现代年轻一代心理特点。
四、计算机三维创意图形的制作手段
用计算机生成逼真的三维图像，以往主要用于影视特效，流行于影视业。
因其制作程序复杂，需要的成本较高，所以最初并不能在广告领域大量使用。
相对于用量较高的以计算机软件制作的逼真度较高的作品也主要是通过PHOTOSHOP等软件拼接而成。
随着计算机图像技术和程序不断的更新迭代，三维生成技术已经越来越简单和普及，因而大量流行起来。
主要的制作软件有MAYA，3DSMAX，C4D等。
基本的制作流程是建模、材质、贴图等，是当前比较标准的制作模式。
五、总结
艺术的发展总是由于技术的不断推动而形成，科技的进步是重要的因素。
计算机图形技术的发展和普及推动了三维创意图形的发展，形成三维创意图形繁荣的局面。
在设计、广告领域的到广泛的使用，颠覆了以往二维图形风格一统天下的局面，极大地拓展了图形表现力和视觉
张力。
相信随着技术的进一步发展，图形的表现和观看形式也将会有革命性的变化。
但无论技术怎么发展，视觉形式如何变化，图形的创意方法离不开重构这一根本性法则。
参考文献：
[1]童元园.动态图形在视觉传达设计中的运用[D].中国美术学院，2008
[2] Jon Krasner.动态图形设计的应用与艺术[M].北京：人民邮电出版社，2016
作者简介：徐宏，山西大学商务学院艺术系，副教授，研究方向：数字媒体艺术。