国内外十大平面设计大师

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

2、田中一光1930年生于日本。

1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。

1960年成为该中心的艺术指导。

1963年成立了田中一光设计工作室。

曾在 "日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。

田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。

他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。

3、冈特·兰堡(Gunter Rambow)德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。

他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

冈特·兰堡1938年生，1963年毕业于卡塞尔美术学院，1960年22岁，在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，美国著名艺术史学家菲利普·梅洛斯在其《图形艺术设计史》著作中称，兰堡为“德国视觉诗人”，称兰堡的法兰克福图形摄影工作室为二十世纪后期最具创意的设计工作室之一。

1974 年年仅36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年任卡塞尔视觉传达教授，1993年至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。

他的作品被波兰华沙的韦尔杰洛招贴广告博物馆、科特巴斯国立美术馆、法国巴黎招贴广告博物馆、德国国立席劳动力文化艺术成就博物馆、柏林美术图书馆、卡塞尔国立美术珍藏馆等国际博物馆、大学以及文化机构收藏。

曾多次荣获国际广告设计金奖，曾任华沙赫尔辛基、大阪、墨西哥、科罗拉多等五大国际广告设计艺术展评委。

他在创意上的造诣，是他以渊博的文化根底和深厚的美学修养，由表及里地去表现广告主题的本质和内涵，思维丰富敏锐、思路宽、广、深、厚，他以宏观的大气派，把复杂的大题材，以浓缩概括的可视图形表现出来，如社会评论，法国大革命等，又以文学家、戏剧家、导演家的功底，深入剧本、深入角色，深层地表现名著名剧，如《奥赛罗》、《哈姆雷特》等，他以以平民百姓的情怀，把日常生活中普通的土豆、菜花、罗卜、白菜、苹果等，艺术加工为不平凡的新形象，如为杂志社，为他自己个展所创作的招贴，他的创意点子，常常出人意料，别出心载。

他善于用简洁、明快、响亮的色彩，每幅作品选用一个主色调去征服观众，他常常底色用纯度很高的红、黄、蓝、黑大面积主色调来突出主题形象，或者主师形象用红、黄、蓝纯色，底子用大面积其他深色来突出主理由形象，强调整体与局部，局部与局部间的色彩对比，其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感，这也正是招贴广告功能所需要的色彩，因招贴张贴在户外车水马龙的繁华区，只有强烈的色彩，才能瞬间夺取人们的视线，传达信息。

他本人经常穿一身黑衣服，戴黑帽子、穿黑鞋，一双深邃的眼睛，透着灵气，谈吐果断明确，感觉他和他的作品一样，深沉善思考、有个性，据他的学生说，他治学严格，对学生要求也严格，这种严格的精神也渗透在他的作品中。

兰堡的风格从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：60年代绘画图形广告时期70年代-80年代摄影图形广告时期90年代符号性图形广告时期兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。

他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其悉尼的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。

这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。

90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。

最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。

他本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。

4、杉浦康平平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学教授。

1932年生于东京都。

1955年东京艺术大学建筑科毕业。

1964年－1967年任德国乌尔姆(ULM)造型大学客座教授。

1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲、图象、知觉论和音乐论的研究。

1955年获日宣美术奖，1962年获每日产业设计奖，1971年获第二届野间出版文化奖，1979年月历展获总理大臣奖，1982年获文化厅艺术选奖新人奖，并获莱比锡世界最美的书金奖，1997年获每日艺术奖，1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。

亚洲图象研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。

被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

主要编著：《视觉通信》（讲谈社）；《文字的宇宙》《文字的祝祭》（写研）；《亚洲宇宙观》（讲谈社）；《亚洲的宇宙＋曼荼罗》（讲谈社）；《花宇宙＝生命树》（NHK enterprise）；《立体看星星的书》《日本的造型、亚洲的造型》（三省堂）；《圆相的艺术工学》工作舍；《造型的诞生》（NHK出版）等。

5、霍尔戈·马蒂斯Holger Matthies马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。

在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。

马蒂斯的海报成就举世瞩目。

曾获得大量国际奖项，如德国埃森市德意志海报博物馆金奖（1976）、华沙海报双年展金奖（1980）、汉堡市Edwin-Scharff奖、科罗拉多国际海报展铜奖（1981）、日本东京海报设计一等奖（1982）、埃森海报三年展Henri de Toulouse-Lautrec银奖（1984）、纽约艺术指导俱乐部银奖（1997）以及埃森海报三年展金奖和华沙海报双年展金奖（1990）。

6、金特·凯泽（Guenther Kieser）国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授1930年出生于德国克伦堡的陶努斯1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，一直在大学担任教学工作。

在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。

金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱片封套等设计。

使他成为享誉世界的设计大师的作品，是他创作的爵士乐招贴画。

战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。

这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。

凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。

此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。

第二，他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。

他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。