纽约摄影学院摄影教材学习笔记
纽约摄影学院教材_2
长镜头的镜头
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
4. 不管远摄镜头的光学系统多么完美，拍摄远处的物体时，影像总是充斥着尘埃、 热浪等。只有在非常罕见的清透空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
远摄增距离 远摄增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学 附件。它可以放大影像。 远摄增距镜具有不同的放大率。一只2倍远摄增距镜能够使影像的大小加倍， 也就是说，安装它以后可以使镜头的焦距有效地加倍。如果把2倍远摄距镜装 在50mm镜头上，得到的影像会和100mm镜头所拍摄影像大小一样；如果把它装 在200mm镜头上，得到的影像大小就会和400mm镜头产生的影像大小相等。 一只3倍远摄增距镜可以使影像大小增至原来的3倍。它可以有效地把50mm镜 头转换成150mm镜头，把200mm镜头转换成600mm镜头。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头特殊效果 变焦镜头除了它所提供的选择焦距的基本功能之外，还可以用来产生有趣的、 富有创造性的效果。
在快门打开的同时进行了 变焦.正像在照片里所看到 的,这一令人惊奇的效果使 得每个亮光点都在向外运 动,变成了来自中心的明亮 辐射线务.接近中心的点移 动得最小,远离中心的点移 动得最多.基于这个原因, 照片中的姑娘似乎最为清 晰,因为她几乎位于静点.
光圈和焦距的关系
如上图所看到的镜头图片，短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。 由于短焦距镜头的长度比较短，这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近， 那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。
摄影学习笔记
《数码摄影创意表现技法——构图与设计》摄影学习笔记第一章：相机不会摄影但我们会！1、成功的构图就是要表现景物的简洁——也就是说要让景物看起来清晰明了。
2、焦距：是镜头的末端到传感器之间的距离。
与传感器大小有关，这种测量方式可以决定镜头对画面中的物体进行拉近或者调远的控制。
并不是所有传感器大小都一样。
传感器越小，镜头焦距就会使你越接近景物。
不过较小的传感器也会使画面出现噪点以及分辨率的问题。
3、要想真正成为一个选择恰当焦距的高手，就要好好磨练下构思能力。
构思意味着你要能事先想象到你选择的拍摄效果或后期制作效果。
要想成为一位有创造力的摄影师，增强构思能力非常重要。
首先要考虑的是你让你的照片表现什么。
比如，如果你想拍摄一个辽阔的景致，那么广角焦距就能帮你展现景观的宽广辽阔和雄伟壮丽。
然而一个远景视图通常来展示画面更多的纹理细节或者将照片构图的细节压缩成美丽雅致的剪影。
4、要想真正掌握构图技巧需要很好的利用景深。
景深取决于光圈，而光圈又是曝光的组成部分。
当然并不仅仅是曝光这一因素，还有很多因素，但是在考虑照片构图时要懂得曝光的基本原理！曝光就是一定量的光线照射到相机的传感器上。
它包括用来捕捉入射光的相机装置。
无论使用哪种相机和镜头，影响曝光的只有三个因素：快门速度、光圈和感光度。
快门速度是指相机快门打开至关闭期间，允许光线照射到对光线敏感的传感器上的时间长度。
换句话说，入射光照射到镜头传感器曝光的时间。
光圈是指相机镜头中的一个开放孔洞。
光圈越大，射入传感器的光线就越多。
光圈越大，射入传感器的光线就越多。
光圈的大小称作f级，写作f/n，n也称作f值。
f值越大，镜头中的孔洞就越小；而f值越小，孔洞就越大。
f/22体现在镜头中是很小的孔洞，为小光圈，f/2.8为镜头最大光圈，孔洞已经很大了。
感光度决定着一个传感器对光的敏感度。
用ISO数值来设置感光度。
ISO数值越大，对光的敏感度就越强，画面中噪点越多。
ISO高于1000时照片一定会出现噪点。
纽约摄影学院教材读书笔记
《美国纽约摄影学院摄影教材》笔记1.摄影三原则第一, 一副好照片必须有一个鲜明的主题。
一副佳作, 能够让观者深“读”, 而不仅仅是浅“看”。
因此, 照片主题要有深度, 如能表现出普遍性的主题, 就不仅仅是一张好照片了, 而是佳作。
也就是说, 佳作应该表现出某种事物的普遍性和共性, 而不是简单的, 具体的某一个体的影像记录。
照片是平面的, 是静止的, 而内容必须是形象的,有深度的。
普遍性的主题能让观者目光驻留, 继而思考, 产生联想, 获得共鸣, 让观者与照片产生交流和对话。
因此, 一个人认知世界、感悟生活的能力非常重要。
把这种认知和感悟用瞬间的影像记录下来, 就是一张好照片, 就是一带有普遍意义的佳作。
不同的观者对照片主题普遍性的理解可能不一致, 所谓仁者见仁, 智者见智。
第二, 一副好照片必须能把注意力引向被摄主体, 也就是说抓住观者的目光。
为表现一个主题, 一幅作品中要有一个趣味中心, 这个趣味中心就是要表现主题的主体。
主体要突出, 在其周围不能有分散注意力的东西。
要突出主体, 在拍摄技巧上有很多方法。
第三, 一副好照片必须画面简洁, 突出主体, 排除或者压缩可能分散注意力的内容。
简洁就是要去掉那些分散注意力, 消弱主题的因素。
这并不意味着把背景中的东西统统去掉。
如果, 背景有利于主题的表现, 保留就有必要。
摄影之所以被人称为艺术, 是因其需要创作, 而不是仅仅依靠器材和拍摄技巧, 完成对自然界的一种影像复制。
摄影是对真实自然界的一种艺术记录。
2.摄影发展历程●1839年, 法国人达盖尔发明了摄影术。
●1890’s, 美国人乔治·伊斯门创立柯达公司, 并批量生产便携式相机。
相机开始走入普通大众。
●1920’s, 德国凭借其制造优势, 生产出徕卡（世界上第一台35mm相机商品名）、禄莱（世界上第一台120双镜头反光相机商品名）, 其优势一直延续到今天。
●1950’s, 日本人把电子技术带入摄影领域, 相机进入傻瓜时代。
生活杂记摄影学习笔记01：好照片的标准（20190228）
生活杂记摄影学习笔记01：好照片的标准（20190228）以前随手拍过一些照片，记过一些乱七八糟的东西，回头翻翻，记起了很多旧事，边看边顺，修改了一些错字别字。
本文记于19年2月28日，看了几页《纽约摄影学院摄影教材》，记点笔记。
2月27日，翻看纽约摄影学院摄影教材，笔记如下：一、相机是工具，摄影是艺术昂贵的工具和摄影水平的高低不是一回事，相机是手段，照片是追求。
精美的照片，深邃的内涵，完美的构图，无尽的美的意境，才是摄影的真谛。
二、玩摄影要有不同寻常的眼力发现美、捕捉美的眼力。
1.好照片的三个标准（三个原则）①鲜明主题（主体），让欣赏者一目了然的主题。
②能把注意力引向主体。
③画面简洁。
三个原则其实差不多是一个原则，要求主题明确，突出。
照片中与主题无关的元素要衬托突出主体，不能对主体形成干扰，尽量少。
拍摄者应该清楚所拍摄的照片想表达什么主题，想突出的主体是什么，想告诉欣赏者一个什么故事，如何能让欣赏者迅速准确的捕捉到你所要传递的信息。
如果能实现这一目标，应该说一幅照片基本就是成功的。
2.关于主题初学者在实践过程中的问题是，往往不假思索，就是卡卡卡一个劲的拍，拍之前很少认真思索考虑，就像写文章，没有布局谋篇。
拍了很多，没几张满意的。
偶尔一两张能看过眼去的，也是无心之作。
没有主题，可能是所有摄影初学者最大的问题，至于不会表达主题，或者主题表达不充分，不准确，则是一个更高层次的问题。
3.关于主体一张照片的主题要通过照片中的各元素来表达，特别要通过一定的主要元素——主体来体现。
主体要突出，要一下子吸引住欣赏者的注意力，才能迅速地将主题信息传递给欣赏者。
主体突出，能迅速抓住人的眼球，也是为了突出主题。
4.关于画面画面简洁也是为了突出主体，减少次要元素甚至无关元素对主体的干扰。
现实中，绿叶的作用，可能是进行光合作用，为植物生长通过养料。
在画面中，绿叶的主要作用是为了衬托红花，绿叶过多，甚至盖过红花，就体现不出花的美丽了。
《美国纽约摄影学院摄影教材》
后期编辑
修图
1
调整色彩、 contrast 和照片细节
图层处理 2
利用图层叠加实现创意效果
滤镜应用 3
增加画面质感和个性风格
修复工具 4
消除瑕疵和润饰细节
输出优化 5
适合不同输出需求的图像格式
后期编辑是摄影创作的重要一步。通过调整色彩、添加效果滤镜、修复瑕疵以及优化输出, 摄影师可以进一步提升作品的视觉冲击力和个性特点。合理运用后期编辑工具, 可以 让作品更富表现力、更加突出主题。
创新思维
保持好奇心和探索精神,摒弃 固有拍摄模式,尝试不同的构 图、角度和技法,培养独特的 视觉语言和创作风格。
反复练习
熟能生巧,对摄影来说更是如 此。保持持续的创作激情,不 断优化和磨练自己的技能,最 终能拍出更出色的作品。
无论是生动纪实的人像、静谧迷人的风景,还是富有创意的抽象构图,每一件作品 都展现了学生们出色的拍摄能力和深刻的审美品味。
学习建议
实践为本
摄影是一门实践性很强的技能 ,多拍摄、多观察、多学习都 是非常重要的。只有通过持续 的实践,才能真正掌握摄影的 精髓。
学习资源
充分利用各种学习资源,如教 材、教程视频、摄影杂志及论 坛等,系统地学习理论知识和 技巧,不断丰富自己的摄影积 累。
创意摄影鼓励摄影师挣脱常规,探索新颖的构图和拍摄角度,突 破固有的视觉惯性。
提升观察力
创意摄影要求摄影师保持敏锐的洞察力,发现常人不易察觉的 有趣元素。
表达个性
通过创意手法,摄影师可以更好地展现自己的独特视角和审美 偏好,丰富作品内容。
增强技巧运用
实践创意摄影需要摄影师熟练掌握各种技法,灵活运用以实现 创意构想。
室内/外光线
USA纽约摄影学院教学笔记
美国纽约摄影学院摄影教材笔记第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力“追求什么”的基本原则1.1.1好作品需要一个明确的主题1.1.2好作品需要一个明确的被摄主体1.1.3好作品需要简洁1.2好照片需要主题（第一原则）一般性主题——佳作普遍性主题——杰作1.3好照片需要能吸引注意力的被摄主体（第二原则）1.4好照片画面需要简洁（第三原则）1.5对三项基本原则的运用1.6筛选图片的三大原则主题（普遍性、一般性）主体（明确清晰、无干扰）简洁（无杂质）1.7重新观察身边的世界学会发现美、发现主题第2课照相机和镜头2.1 摄影所涉及的问题发展历史1839年—法国人达盖尔—发明达盖尔摄影法（摄影化学，后被湿版柯罗酊法塔尔波特摄影法替代）19世纪90年代——美国人乔治·伊斯门（柯达公司）——批量生产照相机20世纪20年代——德国人（优化光学和相机品质）——推出禄莱、徕卡高端专业相机20世纪50年代——日本人（引入电子技术）——推出35MM胶片相机和自动化相机2.2 照相机的基本部件照相机基本原理——针孔照相机2.2.1 不透光的盒子（保证唯一光线进入，整个摄影过程的基础操作空间）2.2.2 镜头（聚集光束并聚焦于胶片上）简单镜头：曲面玻璃或塑料复杂镜头：由曲面玻璃或塑料组成的透镜单元形成的光学玻璃组2.2.3 胶片（保存影像的介质）2.2.4 取景器（近似地显示即将记录下来的影像以便摄影师参考）简单取景器：直接观察窗口单反取景器：反光镜+棱镜摄影机：简单的微型显示器2.2.5 聚焦控制装置（用于聚焦光线尽可能在胶片上记录下最清晰的影像）手动：人工手动聚焦光线自动：计算机芯片计算控制微型电机聚焦光线2.2.6 快门（控制进入相机光线时间长短的机械或者电子装置，分为自动控制和手动控制两种类型）2.2.7 快门按钮2.2.8 光圈（调节镜头孔径大小变化以控制到达胶片的光量）2.2.9 胶片输送自动、手动、机背取景照相机（单张散页胶片）2.3 照相机的类型2.4 本课程需要哪种镜头2.5 镜头2.5.1 针孔成像原理：2.5.2 针孔照相机存在问题：①即使在最好的环境条件下，针孔相机所形成影像不是非常的清晰。
纽约摄影学院教材
纽约摄影学院教材一、关于A、S、P、S档的使用（通过模式转盘来选择）1、A档A档是光圈优先拍摄模式，这种模式我最常使用。
因为光圈和焦距的组合可以控制景深，设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV 值，可以获得不错的曝光。
一般，光线好时，用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子；背景虚化，又可以才有较大光圈和较长焦段；拍夜景，可以用较小光圈（不一定是F=8.0，我用F=5.6也出了星芒），可以得到星芒效果。
A档模式下，可调的参数有光圈、EV、ISO。
2、S档S档是快门优先，主要用于拍摄相对较快运动的人和物体，为了得到清晰的主体，通常设置较快快门，光圈值由相机自动确定，来获得正确的曝光。
设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。
置于具体快门值设置多少合适，这要根据拍摄主体的速度和光线情况。
S档模式下，可调的参数有快门、EV、ISO。
3、P档P档是程序档，快门和光圈有相机自主决定，对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。
设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV 值，进行曝光修正。
建议不妨在关机时，把模式转盘设置在P档，万一有紧急抓拍的镜头，可以快速响应，毕竟Z812的开机速度是非常不错的。
P档模式下，可调的参数有EV、ISO。
4、M档M档是完全手动档，根据拍摄者的拍摄想法，任意设置，已得到符合拍摄者设计思想的片子。
我最近M档有所使用，主要是在光线不好时，几次室内抓拍和两次拍摄夜景。
酒吧那机组片子就是用的M档，光圈优先，要1/2秒的快门，者几乎都糊片，所以调高ISO（Z812在ISO200、400`的表现还不错），光圈设为最大，快门设为1/20~1/15，可以基本不糊片，结合打闪，片子曝光也可以。
在陕博拍玻璃橱窗内的文物，ISO100，最大光圈，没有打闪时快门设置为1/6秒，也基本没糊片。
元月2号大雁塔拍摄夜景，ISO100，进行光圈和快门的组合，得到不同效果的片子。
M档模式下，可调的参数有ISO、光圈、快门。
美国纽约摄影学院摄影器材读书笔记
读书笔记---《美国纽约摄影学院摄影器材》(上册)光线部分记录俗话说:"好记性不如烂笔头."读书笔记可以弥补脑力的不足，是记忆的贮存器。
所以说读书笔记对我们非常的有益处，我们应该常常去记录读书笔记，这样有利于我们对一些重要的东西有着有益的记录。
方便我们下一次的阅读。
寒假的时候，我阅读了中国摄影出版社出版的《美国纽约摄影学院摄影器材》(上册)这本书，我感觉这本书对我们摄影专业的学生及广大摄影爱好者对摄影的学习有着很大的帮助，对引领我们走向成功产生有着重大的影响。
《美国纽约摄影学院摄影器材》(上册)这本书总共四单元十八课，这些内容对照相机、镜头、胶片、光线和人像摄影等都做了详细的介绍与描述，这些对我们学习摄影具有很大的帮助，在这本书中，我对光线做了认真的阅读，并做了一些读书笔记。
众所周知，光线是摄影创作的灵魂，光线对摄影创作有着重大的影响，在这本书中，作者着重介绍了自然光、现场光、以及人像摄影的基本布光方法。
这些方法都让我受益匪浅。
在《美国纽约摄影学院摄影器材》(上册)第三单元第九课自然光中，书本详细的介绍了光线的基本特性，下面我将列举出来以便记忆：第三单元第九课9.2 光线的特性所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有其特征：1，明暗度明暗度表示光的强弱。
他随光源能量和距离的变化而变化。
2，方向只有一个光源，方向很容易确定。
而有多个光源诸如多天气的漫射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。
3，色彩光随不同的光源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。
自然光与白炽灯或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时间的变化而变化。
9.3 光线的基本方向光的四个基本方向根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何一面捕捉到被摄体。
当主光源很强时----如明亮的阳光----从相机来看光落在被摄体不同的部位，会产生出不同的效果。
光线可分为四种基本类型：1，正面光2，45°侧光3，90°侧光4，逆光9.4 正面光……拍照片时太阳在你的身后，正面光使被摄体的对象没有一点阴影正……面光可以是低位的，也可以是高位的……9.5 45°侧光……45°侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例平衡。
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第1课摄影家的眼力不久的将来，你将会这样宣告；不久的将来，你将会成为掌握摄影技巧的大师；你将会用摄影家不同寻常的眼光去审视周围的世界。
你会说：“我是一名摄影家。
”不久的将来，也许会有人问你：“为什么你要当一名摄影家？”你将这样回答：“我要成为一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。
”“我要成为一名摄影家，因为它使我得到心灵的甘露和餐桌上的面包。
”“我要成为一名摄影家，因为它使我有能力洞察世间万象并记录下人类的伟大进程。
”“我见过那自由的大地……和勇敢者的家园”“也见过崭新生命的降临……和生命的逝去”“我曾见过充满生机的孩童穿街而过……也见过朝圣的身影跨越旷野”“我曾记录下建设者用双手创造的繁荣……也见证过破坏者留下的满目疮痍”“我曾拍下人们欢乐的笑容……和他们心酸的泪滴”“我也曾记录下儿时的纯真……与事故复杂的人生”“我曾记录下美丽的身躯……和纯洁的心灵”“也曾拍摄过辛勤劳作的人们……和他们轻松的游戏”“我摄下了大自然的奇观瑰景……和人类建造的奇迹”“我摄下了美丽的万物……还有美好的人们”啊！这一切——我严重的世界，尽在我的记录之中。
我是一名摄影家！1.1 摄影家的眼力当你看到一幅美妙的照片时，就觉得它的却很美。
然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。
也许图书和报刊会写明作者使用的相机和镜头型号，甚至告诉你所用的光圈和胶片。
然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来。
拍摄成功的一个重要因素就是知道应当追求什么。
我们需要一种意识，懂得在周围世界中该追求什么。
这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。
“追求什么”的基本原则1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为主体）。
或是表现一个人，或是表现一个事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主体必须明确，好不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄体，换句话说，使观赏者的眼光一下子被头像被摄主体。
3. 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片，更重要的是你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界，从而用全新的方式捕捉画面。
1.2 一幅好照片要有一个鲜明的主题一幅好的摄影作品起始于它的拍摄对象。
就是我们所说的第一基本原则——你想拍摄和表现的主体是什么，是否也能让读者一目了然。
每次拍摄你都应该思考这样一个基本原则。
真正杰出的摄影作品有更高的境界。
一幅优秀的作品不仅要清晰表达出拍摄主体，而且还要表达出一个普遍意义的主题思想。
能否表达普遍意义的主题思想是一张好照片和一幅杰作的区别所在。
我们应该去发现、观察及选择周围世界的主题。
在欣赏一幅漂亮的照片时，我们要去问一些问题，比如：“这张照片的主题是什么？我从这张照片中获得什么普遍信息？这张照片中发生了什么，传递了怎样的信息？”不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。
“啊！我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！”不，这是不可能的。
从一定意义上说，本教材中所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这么一个目标：使你能最有力地表现每幅照片的主题——传递普遍性的寓意。
所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一个问题就是：这张照片我要表现的主题是什么？1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体通常来讲，想要传达照片主题，应该有一个有意思的主要拍摄对象。
这个拍摄对象可以是某个人，也可以是某个东西，或一群人或物。
应该如何将注意力集中在照片的拍摄对象上？如何将所有注意力放在照片的拍摄对象上；如何利用光线将注意力吸引到拍摄对象身上；如何利用快门速度与光圈来传达信息；如何利用滤光镜更清晰地说出你地故事。
而且，如果你自己完成后期工作，又如何对图像进行裁剪与印放来使注意力集中到你地画面主体上。
现在，要是你再去拍摄照片时，就该向自己提出两个问题了：第一，这张照片我要表现的主题是什么？第二，我怎样把注意力集中到被拍摄主体上，又如何把观赏者的视线吸引过来？1.4 一幅好照片必须画面简洁当你透过取景器观察时，一定要问自己：“我将注意力集中在主要拍摄对象上了吗？我是否对准了场景中的关键元素？我是否已经排除不必要的元素？我是否已经将场景精简到必要部分？“考虑这些后——再按快门！简化意味着消除分散注意力的元素，这并不一定就是指消除各种背景，只要环境有助于我们理解主题，它们就是必要地，就不应该被排除。
摄影师通常都在必须要在捕捉“精彩瞬间”与理想构图之间进行选择。
我们的建议是——如果在你的相机前面发生了激动人心和出乎意料的场景，拍下这张照片。
一旦相机里有了这个图像，可以再试着去完善构图及运用三条原则。
如果在采取这些措施之后，你仍有机会，可以再拍一张构图完美的照片。
于是，在你按快门之前，就有三个问题值得考虑了：第一，这幅照片我要表现的主题是什么？第二，我怎样才能把注意力集中到被摄体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？第三，画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力吸引向被拍摄主体的东西？是否舍掉了分散注意力的不必要内容？以上就是你再拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
1.5 观察你周围的世界你可能在想：我怎样才能在周围的平凡事物中寻找到具有普遍意义的主题呢？是的，在异国他乡拍摄精彩照片比在自家后院里要容易得多。
但是，当你学习了本教材后，你将会在我们周围的日常生活中看到很多美丽动人的影响，不论是在大都市、小城镇、郊区，还是在田野上。
如果你去日本京都，你地相机会难得离开眼睛。
每时每刻你都会发现无数的动人影响。
但要牢记：一个日本旅游者在参观你地家乡时也会发现成千上万动人的画面。
他之所以能在你的世界里“看到”那么多画面，是因为你地世界对他来说是新奇的——他观察时使用的是完全不同的眼光。
所以，你也应该一样，必须用全新的方式重新观察你周围的一切。
问题是我们对自己的家人、朋友或另据太熟悉了，所以就不再观察了。
我们看的太多，反而就视而不见了。
你应该从现在开始带着京都旅游者的那种新奇和陌生感重新去进行观察。
这样你就会看见你周围的世界——你的居室、你的家园、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等，就像京都来客观察他们一样——把他们当作拍摄主体来观察。
第2课照相机和镜头2.1 摄影所涉及的问题照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光，并将物体的影响永久地记录在胶片或影响传感器上。
摄影术自1839年由巴黎的达盖尔（Daguerre）发明以后，便风行于西方世界。
仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从林肯（Lincoln）到李将军（Robert Edward lee）、普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。
法国人达盖尔运用了他的同胞尼埃普斯（Niepce）的显影概念，在基础摄影化学方面作出了贡献。
美国人乔治·伊斯曼（George Eastman）和他的伊斯曼—柯达公司通过批量生产的产品把摄影带给普通人，他们的批量生产始于19世纪90年代。
德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经退出了徕卡和禄来照相机，并且至今仍在市场中占据一席之地。
20世纪50年代，日本人把电子技术带入摄影领域。
他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片的高质量照相机。
然后，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统，并且最终催生了现在的数码照相机技术。
2.2 照相机的基本部件拍摄一幅照片，并不需要太复杂的照相机和镜头。
实际上，可能根本不需要镜头。
最简单的照相机就是由下面几个部分组成的针孔照相机（图2.1）：图2.1 针孔照相机1. 一个不透光的盒子。
2. 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔。
3. 将一张感光胶片放在对着针孔的那一面。
即使现在最精密、最复杂的照相机也不过是在简单的针孔照相机基础上“苦心经营”的结果。
它通过汇聚光线、控制曝光的时间和曝光的强度等方式，在胶片或影响传感器上捕捉影响。
图2.2 照相机结构示意图图2.2这幅照相机结构示意图看上去要比图2.1那副简单针孔照相机的结构复杂得多。
然而，仔细观察就会发现其基本不见几乎并无不同。
途中所看到的基本不见如下：1. 一个不透光的盒子。
2. 纳入和汇聚光线的镜头。
3. 记录影像的胶片或影像传感器。
光线进入镜头并由镜头汇聚。
这些光线进入不透光的盒子的内部，在胶片或影像传感器上形成一幅聚焦的图像。
而人们所迷恋的照相机上所有的配件、小装置和伺服电机，他们与实际的成像过程并没有什么直接联系。
它们只不过是有助于摄影者正确地准备聚焦和曝光，而在曝光的瞬间并没有什么作用。
通过本课程的学习，你将会懂得设街上所有类似照相机的设备装置都不能促使你成为一名优秀的摄影家，它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力、技能和才干的要求。
影像的质量永远取决于摄影师的观察能力，即发现一幅赏心悦目的画面，并在考虑主题、关注点和画面简洁等问题的基础上进行构图。
什么是照相机1. 不透光的盒子这基本上就回答了什么事照相机的问题。
这只盒子不会让不必要的光线进入，上面的圆孔只允许需要的光线进入。
2. 镜头用光学玻璃之城的镜头，把进入镜头的光线汇聚起来，在胶片或影响传感器上形成一个清晰地影响。
比较复杂的镜头，是由两片或更多的光学玻璃亦称透镜单元组成。
透镜单元组成一个整体就是摄影镜头。
3. 胶片或影响传感器在传统的照相机中，胶片是一种感光材料，经某些特定的化学药品处理后，它会把拍摄到的影响记录下来。
数码摄影中，影响传感器代替了胶片的位置，形成电子影响。
4. 取景器取景器能够把将要记录的影响近似地显示出来，它会帮助摄影者观察、对焦和构图。
有些照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的，摄影者可以通过镜头直接观看影响。
5. 聚焦控制装置对于严肃的作品，人们肯定期望照相机能够聚焦光线在胶片上记录下最清晰地影响。
有些照相机，转动镜头筒或调节聚焦钮可达到这一目的，而对于自动聚焦照相机，这一工作是由计算机芯片控制微型电机移动透镜来完成的。
6. 快门是一个控制光线进入照相机时间长短的机械或电子装置。
有些照相机，转动一个旋钮或者按动一个按钮就可以设置快门速度；而另外一些照相机的快门速度是自动设定的。
7. 快门按钮是用来操纵快门的按钮。
8. 光圈这个装置根据镜头内通光孔径大小的变化来控制到达胶片或感光元件的光亮。