器乐曲体裁分类
钢琴曲式分类简介
钢琴曲式分类简介钢琴曲式分类简介双击自动滚屏中小】四手联弹——两人在同台钢琴上共同演奏一首乐曲。
终止式——乐句结尾的公式称为终止式，如(l-Ⅳ-V-I)。
正格终止——由属和弦进行到主和弦称为正格终止。
变格终止——由下属和弦(IV)进行到主和弦称为变格终止。
即兴伴奏——（又称即席伴奏）一种根据流行歌曲或舞蹈动作而演奏的临时伴奏。
爵士钢琴——爵士音乐是一种起源于美国黑人的狂躁舞乐，钢琴在爵士乐中占主导地位，伴奏与演奏时它主要采用①连续的切分音；②即兴演奏；③节奏多变化；④和声追求丰富而柔和；⑤具有精简的乐句陪衬主旋律等等。
音乐形象——用音乐使乐谱复苏，对一部作品的局部与整体有一个感情的轮廓。
卡农——一种先后演（奏）唱出同一首曲调的乐曲，卡农的曲式分为二、三、四部三种演（奏）唱方式。
唱时甲部先唱两拍导向正在进行时，乙部模仿句从中进入。
主调音乐——某一个声部弹奏出一个主旋律，其它各声部根据和声的进行同时弹奏出一些音型来陪衬。
创意曲——一种自由对位式的短曲，根据一个动机发展而成，如巴赫一生中写了二部与三部创意曲各十五首供学生练习之用。
即兴曲——未经事先预备，临时作成的乐曲。
变奏曲——根据某一个主题，运用各种不同的方法先后经变化弹奏出的乐曲，变奏的方式有：(1)歌谣旋律；c2)名曲片断; (3}作者创意。
主题形式常为二段曲体，变奏少者三五段，多者数十段。
变奏的方式有旋律变化、和声变化、节奏变化、调性变化等等。
夜曲——一种形式自由、格调高雅，充满浪漫色彩的器乐短曲。
奏鸣曲——一种包含四个独立乐章的器乐大曲，其结构为：第一乐章奏鸣曲式（合主题、副题）快速；第二乐章为慢速浪漫曲；第三乐章中速小步舞曲；第四乐章为急速回旋曲。
前奏曲——十五至十六世纪出现的一种形式自由的键盘短曲，一般长度在10—20小节左右，以后的作曲家将其编为组曲，十七世纪以后前奏曲又与其它乐曲脱离关系而以独立的姿态出现在音乐会上。
组曲——若干短曲连为一体的管弦乐乐曲或钢琴曲，如舞乐组曲。
音乐作品的形式是什么
音乐作品的形式是什么音乐作品的形式是什么下面就是音乐作品的形式：1.交响曲：交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。
交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
一般由多个乐章组成，不超过5个乐章（多为4个乐章），每个乐章可以采用不同的曲式风格，但是第一乐章必须采用奏鸣曲式写作，由管弦乐队演奏才称为交响曲。
交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
2.奏鸣曲：奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。
例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。
奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
3.协奏曲：协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。
协奏曲---Concerto，原意是竞赛。
十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。
十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
用几件乐器者称“大协奏曲”。
4.歌剧：来源：(:blog.sina../s/blog_5d81d80100by57.) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
音乐体裁 器乐作品体裁
音乐体裁器乐作品体裁各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢器乐作品体裁。
小夜曲一种音乐体裁。
是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学。
流传于西班牙。
意大利等欧洲国家。
最初。
小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱。
倾诉爱情。
旋律优美。
委婉。
缠绵。
常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展。
其形式也有所发展。
“中外著名歌曲”中登载的舒柏特。
托西尼作曲的小夜曲。
都在世界上流传甚广。
作品名称,器乐作品体裁。
创作年代,欧洲中世纪。
作品出处,欧洲中世纪骑士文学。
文学体裁,乐曲。
概述。
器乐。
即用乐器演奏的音乐。
由于器乐波及的音域比声乐宽广。
表达又不严格地受文字限制。
其艺术表现范围更加自由。
音乐思维更加抽象。
擅长于戏剧性地表现感情意境。
器乐曲的表演形式可分两大类:独奏曲与合奏曲。
由一人单独演奏的曲子是独奏曲。
它可以无伴奏。
但大都由其他乐器伴奏。
由多人合作演奏的曲子是合奏曲。
小型的合奏称为室内乐。
大型的合奏称为管弦乐或交响乐。
器乐曲的产生比声乐曲迟一些。
但同样已有悠久的历史。
早在两千多年前。
我们的祖先已有了独立于声乐的古琴艺术。
在欧洲。
纯粹的器乐曲出现得较晚。
迄今只有六。
七百年的历史。
在神权统御一切的中世纪。
宗教题材的声乐作品在教会中占有至高的地位。
而器乐则被视作“魔鬼的工具”。
“宗教的异端”。
长期排斥在专业音乐之外。
管风琴被用作宗教音乐的伴奏已是十三世纪以后的事。
那时候。
除了管风琴以外。
其他乐器大都在民间发展。
主要有:拨弦乐器琉特琴。
弓弦乐器维埃拉。
管乐器竖笛。
横笛。
木制短号等。
不少现代乐器都由此发展而来的。
当时它们主要用于世俗歌曲伴奏。
十二世纪以后。
欧洲出现了少量的器乐曲。
即世俗性的伴舞音乐。
文艺复兴时期。
随着宗教音乐和世俗音乐的相互渗透。
器乐逐渐摆脱了歌曲。
在民间。
宫廷甚至在教堂。
都产生了纯器乐曲。
十六世纪以后。
已有了前奏曲。
变奏曲。
幻想曲。
托卡塔等小型体裁。
但总的说来。
器乐与当时强大的声乐相比。
器乐的基本分类
器乐的基本分类来源：中国民乐（一）音乐作品的分类：1、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。
其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。
2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。
3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。
（二）器乐曲的分类器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。
基本上又可分为两、三大类。
例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。
多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。
以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。
（三）器乐曲的分类介绍1、无标题音乐无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。
为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。
有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。
所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
2、标题音乐标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。
十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
音乐的体裁
3、管弦乐
管弦乐（Orchestral music）广义上泛指 所有管弦乐队演奏的乐曲；狭义上指不包括 交响曲和协奏曲的较为小型的管弦乐作品。
4、室内乐
室内乐（Chamber music）通常指一件 或者几件乐 器演奏的各种器乐曲的总称， 其中每件乐器担任一个声部。这种器乐曲 分为二重奏、三重奏、四重奏等、最常见 的是弦乐）是曲式自由、带有 即兴性质的独奏或合奏的器乐曲巴洛克时 代常与赋格曲前后搭配，后来逐步发展成 为独立的乐曲。
16、谐谑曲
谐谑曲（Scherao）是18世纪末产 生的一种生动活泼、诙谐戏谑或充满 激情和动力的器乐曲。
17、歌剧
歌剧（Opera）最早产生于16世纪末、 17世纪初的意大利，以后逐步流传到欧洲 其他国家。歌剧是有音乐、戏剧、舞蹈、 和舞台美术等组合，以歌唱为主的一种综 合艺术。结构原则和戏剧相似，常按情节 发展的时间、地点划分幕、场或景。声乐 方面由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱组成； 器乐方面除了为声乐伴奏，还有 独立的段 落，如序曲、间奏曲、舞曲等。
13、交响诗
交响诗（Symphonic poem）是由李斯 特首创的单乐章的带有标题的管弦乐曲， 分别按文学、绘画、历史故事、民间传说 等构思。如李斯特的交响诗《塔索》是受 拜伦的诗歌启发而作。
14、小夜曲
小夜曲（Serenade）源于意大利“夜 晚”（Sera）一词，它有两种样式：一种是 男子于月夜站在意中人窗台下所唱的爱情 歌曲；另一种是18世纪后形成的多乐章轻 快的器乐合奏曲。
11、组曲
组曲（Suite）是由若干对比的乐曲组合而 成的套曲。组曲大多属于器乐曲，但也有 声乐组曲。巴洛克时期的组曲大多由不同 风格的舞曲构成，如巴赫的《法国组曲》。
12、变奏曲
奏鸣曲与奏鸣曲式
奏鸣曲各乐章的 基本特点 与曲式
第二乐章慢板， 变奏曲式、 第四乐章快板 三部曲式 或急板， 第一乐章快板： 或回旋曲式； 用奏鸣曲式、 奏鸣曲式 第三乐章小步舞曲、 回旋曲式 诙谐曲， 或变奏曲式。 或复三部曲式 (有时略去)；
近代奏鸣曲
• 近代奏鸣曲的第二乐章是抒情的慢板乐 章，由教堂奏鸣曲的慢乐章发展而成。 第三乐章是小步舞曲或谐谐曲，由室内 奏鸣曲的舞曲发展而成。第四乐章是快 速的终曲，常采用回旋曲式，由教堂奏 鸣曲的快乐章和室内奏鸣曲的快板舞曲 发展而成。 近代奏鸣曲从形成到现在，已经有两 百多年历史，在风格上、形式上和表现 手法上都不断地有新的发展。除了四乐 章的奏鸣曲以外，三乐章的奏鸣曲也是 很常见的，它可以省去第三乐章，也可 以省去第二乐章。有些三乐章的奏鸣曲 很难说是省去了哪一个乐章，因为它的 第二乐章既有慢乐章的性质，又有谐谑 曲的某些特点；或者第三乐章兼有谐谑 曲和终曲的双重性质。另外还有两乐章 和一乐章的奏鸣曲。在两乐章的奏鸣曲 中，以上这种情况就更为常见。
• 李斯特的钢琴奏鸣曲只有 一个乐章，但结构庞大， 音乐形象变化频繁；虽然 是单乐章奏鸣曲，却包含 着多乐章套曲的因素。
4.奏鸣曲发展史
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早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十 • 八世纪中叶的奏鸣曲，是一种从复调风 格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲。 从使用乐器的多少来分，主要有“二声 部奏鸣曲”和“三声部奏鸣曲”两种； 从体裁来分，则有“教堂奏鸣曲”和 • “世俗奏鸣曲”两种。 教堂奏鸣曲因为过去常在教堂仪式 中演奏而得名，但是它在内容上和宗教 并没有直接的联系，只是和世俗的室内 奏鸣曲比较起来，在风格上和形式上有 所区别而已。这种奏鸣曲通常有四个乐 章，第一和第三乐章是慢乐章。第二和 第四乐章是快乐章，在速度上形成对比。 音乐严肃稳重，大多表现内在的思想感 情。室内奏鸣曲由一系列古典舞曲组成， 它同组曲没有什么区别。十八世纪意大 利小提琴家和作曲家塔蒂尼长期在帕多 瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品，他 所创作的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲。
音乐鉴赏_大型器乐作品
第一节 大型器乐作品体裁概述
二、 组曲
组曲是一种套曲形式 的器乐曲或交响曲，在统 一的艺术构思下，乐曲间 有着内在的联系，同时又 各自独立。组曲分为古典 组曲和现代组曲两类。
第一节 大型器乐作品体裁概述
古典组曲（又称舞曲组曲）形成于17世纪，在巴洛克音乐时 代所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。这个时期的组 曲虽由舞曲组成，但实际上并非作为舞蹈用途，而是经过风格化 后供大家欣赏或演奏用的音乐。到巴洛克中期以后，古典组曲有 了比较固定的组合方式，即古典组曲包括四首舞曲乐章。
（1）阿勒曼德舞曲：四拍子中速的德国舞曲。 （2）库朗特舞曲：三拍子快速的法国舞曲。 （3）萨拉班德舞曲：三拍子慢速的西班牙舞曲。 （4）基格舞曲：极快速的英国舞曲。
第一节 大型器乐作品体裁概述
现代组曲兴起于19世纪70～80年代，这类组曲亦由若干不同 体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分以下五类。
（2）第二乐章：慢板，采用单三部曲式或变奏曲式，曲调缓慢 如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的 中心段落。
（3）第三乐章：快板，采用复三部曲式，常用体裁为带有三声 中部的小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整 和娱乐。
（4）第四乐章：快板或急板，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回 旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和
第一节 大型器乐作品体裁概述
五、 交响乐
交响曲一词源于希腊语symphonia（有声音一起响之意），是一 种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲。古典交响曲通常有四个乐章， 其基本特征有以下几方面。
（1）第一乐章：快板，采用奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性， 由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂 时的结果。
古典音乐欣赏之2—音乐的基本体裁特点及作品示例
马尼诺夫：声乐练习曲 op.34
居多
叙事曲
·一种在结构上比较自由的戏剧性器乐曲，通常与一个历史传说的主题有 肖邦：《g 小调第一号叙事曲》
钢琴曲居多
(ballade) 即兴曲
关 ·原为钢琴独奏曲体裁，后也用于其它乐器独奏曲
舒伯特：8 首钢琴即兴曲；肖邦：幻想即兴曲
(impromptu)
·即兴创作的音乐小品 ·常由激烈的段落和深刻抒情的段落组成，复三部曲式
柴可夫斯基：“天鹅湖”组曲
· 近代组曲往往为“情节组曲”，从歌剧、舞剧、戏剧、电影等音乐 格里格：《培尔金特》
中选编而成
里姆斯基－科萨科夫：《舍赫拉查德》
·有的组曲根据特定标题内容或民族音乐素材写成
德沃夏克：《捷克组曲》
·由一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品，通常有三个 柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲
巴赫：b 小调 mass 曲，BWV232 莫扎特：安魂曲 K.626;C 大调（K317）,C 小调（K427） 海顿：《d 小调第 9 号弥撒曲》 韦伯：andante&Hungarian rondo,c minor,op.35
38 经文曲(motet) 39 受难曲（passion）
40
圣咏前奏曲(chorale prelude)
三步曲式或变奏曲式。突出人们情感和内心体验；
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常用小步舞曲、谐謔曲为
基础，采用复三步曲式、变奏曲式，具有舞蹈性，常描写人们闲暇、
娱乐、嬉戏等日常生活景象，以及活泼、幽默情绪；
第四乐章：非常快速。主调采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣
曲式，常表现光辉、乐观情绪、斗争胜利、节目狂欢等，是全曲的结
幻想曲（fantasia）
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器乐曲体裁分类
器乐曲体裁可以根据音乐的风格、演奏形式、乐器组合等多种因素进行分类。
以下是一些常见的器乐曲体裁分类：
1. 协奏曲（Concerto）
一般由一个独奏乐器和管弦乐团演奏，通常分为三个乐章，展示独奏乐器的技巧和表现力。
2. 奏鸣曲（Sonata）
通常由一个或多个乐器演奏，分为多个乐章，每个乐章有特定的结构和表达方式。
3. 弦乐四重奏（String Quartet）
由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的四重奏，常见于古典音乐领域。
4. 交响曲（Symphony）
由管弦乐团演奏的大型乐曲，一般包括多个乐章，曲风宏大壮丽。
5. 管弦乐组曲（Suite）
一组乐曲的集合，通常由舞曲组成，常见于巴洛克时期。
6. 前奏曲（Prelude）
一种短小的器乐前奏曲，通常作为其他乐曲的引子。
7. 古典套曲（Classical Suite）
由固定乐器组合演奏的古典音乐曲目，包括序曲、进行曲、舞曲等。
8. 即兴曲（Improvisation）
演奏者根据即兴创作的能力，即兴演奏出的曲子，没有固定的形式和结构。
9. 音乐朗诵（Musical Recitation）
演奏者通过乐器演奏结合声音朗诵的方式，表达一定的情感和思想。
10. 狂想曲（Fantasia）
通常为自由的组合和创作，展现作曲家的想象力和创造力。
这只是一部分常见的器乐曲体裁分类，实际上还有很多其他的器乐曲体裁，每个体裁都有其独特的音乐特点和表达方式。