教学大纲图案变化设计
《图案设计》教学大纲
《图案设计》教学大纲一、说明（一）本课程的目的、要求《图案设计》是环境设计专业的一门选修课程。
本课程融知识、技能、创造、艺术和应用为一体，对发展学生创造思维和创意能力，提高设计文化素质和设计应用能力，培养合格的设计专业人才，具有重要的作用。
1．从学生的基础条件和学习条件出发，因材施教，循序渐进，在重视掌握传统文化知识的同时，鼓励学生在实际操作中有所创新。
要求学生掌握点、线、面的设计，装饰色彩、形式美等设计的基础理论、基本知识，具有从事设计的能力。
2．能运用所学知识独立完成设计课题。
培养学生形成设计意识、设计造型能力和创造力，理解图案与形式语言的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。
3．提高艺术审美、设计创意和制作表现的综合能力。
加强对优秀图案作品的介绍、赏析，组织参观有美术博物馆、作坊。
培养学生的艺术审美能力，提高学生对材料美、技艺美的鉴赏水平。
要求学生学会理解图案作品的内容与形式、创意与表现的关系。
使学生基本掌握图案设计基本技法和制作方法，并具有初步的创作能力，掌握基础图案设计的创作方法。
为下一阶段的专业学习打下基础。
4．掌握现代设计教学的基本方法，在教学过程中给学生以教学法启迪，了解如何进行图案设计的技术操作教学。
5．教师指导与学生相互观摩、交流相结合；教师讲评与学生讨论相结合。
（二）内容选取和实施中注意的问题1．课程内容选编的基本原则（1）理论与实践相结合，把握知识、技能、创造、艺术、应用相结合的原则，精选与学生学习进度相适应、艺术品质高、具有创意训练价值的优秀作品作为教学案例，并注意不断更新教学内容。
本课程主要包含图案基础、传统图案、具象图案、抽象图案、装饰图案和综合图案几个方面。
需要注意的是，教学应该在介绍、欣赏、学习大量古今中外经典图案的基础上，教育学生学会借鉴、写生、变形、整理的图案学习和创作方法。
（2）注重艺术设计技能训练与审美素质培养的结合。
重视选择富有民族特色和地方特色的教学内容。
《图案》课程教学大纲1
《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
装饰图案的变化与设计教案
装饰图案的变化与设计教案教案标题：探究装饰图案的变化与设计教案目标：1. 了解装饰图案的定义和作用。
2. 掌握装饰图案的变化与设计的基本原理和方法。
3. 培养学生的观察力、创造力和审美能力。
教学重点：1. 装饰图案的定义和作用。
2. 装饰图案的变化与设计的原理和方法。
教学难点：1. 培养学生的创造力和审美能力。
2. 运用所学原理和方法设计装饰图案。
教学准备：1. 教学投影仪或黑板。
2. 装饰图案的样本或图片。
3. 装饰材料，如彩纸、颜料、笔等。
教学过程：引入活动：1. 利用投影仪或黑板展示一些不同的装饰图案，引起学生的兴趣。
2. 引导学生思考：什么是装饰图案？它们在我们生活中的作用是什么？探究活动：1. 分组讨论：请学生以小组为单位，观察和讨论所展示的装饰图案，尝试回答以下问题：a. 这些图案有什么共同点和不同点？b. 你们认为这些图案是如何设计出来的？c. 你们能想到哪些方法来改变或设计图案？2. 小组展示：请每个小组选择一个装饰图案进行展示，并分享他们的观察和想法。
知识讲解：1. 讲解装饰图案的定义和作用，强调它们在美化环境、表达情感和传递文化等方面的重要性。
2. 介绍装饰图案的变化与设计的基本原理和方法，如对称、重复、对比、变形等。
实践活动：1. 分发装饰材料给学生，让他们亲自动手设计装饰图案。
2. 引导学生运用所学原理和方法，设计出自己喜欢的装饰图案。
3. 学生完成设计后，互相交流和展示自己的作品，并给予彼此反馈和建议。
总结反思：1. 引导学生回顾本节课所学内容，总结装饰图案的变化与设计的基本原理和方法。
2. 鼓励学生思考：在日常生活中，哪些地方可以运用所学的原理和方法设计装饰图案？拓展活动：1. 鼓励学生在家中或校园中寻找不同的装饰图案，并记录下来。
2. 学生可以尝试运用不同的原理和方法，设计自己的装饰图案，并与同学分享。
教学反思：1. 教师在引入活动时，要注意激发学生的兴趣和思考，引导他们主动参与讨论。
《图案基础》教案：-第三课-图案的变化复习课程
《图案基础》教案：第三课图案的变化［教学目的与要求］要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
［教学重点］图案变化的的方法［教学难点］图案的题材与变化的关系［教具］图案样画、课件等［教学程序］讲授新课图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。
这是基础图案的基本功。
没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。
就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。
图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。
就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。
图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
编织图案四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶二、图案变化的方法图案变化的方法多种多样。
大体可分为写实变化和写意变化两大类。
写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。
接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
1、简化法简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。
在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。
简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
图案基础教学大纲
《图案基础》教学大纲一、说明1．课程的性质和内容图案基础是艺术设计类专业的专业基础课程，使学生能够认识“美”，表现“美”，运用“美”。
主要内容包括：图案的基础知识，图案的设计方法（图案的表现形式，图案构成的形式美法则，图案的组织构成等内容），图案设计与应用。
2．课程的任务和要求本课程的任务是：通过本课程的学习，使学生掌握图案的基础理论知识，会运用素材进行图案设计，掌握一整套设计思路，使学生在今后的实际工作中，根据客户需要设计出符合时代风格的装饰图案。
具体要求是：（1）了解图案的基础理论知识。
（2）了解中外传统图案及民间图案的风格特点（3）掌握图案的写生变化方法及图案的组织。
（4）学会为客户设计满意的图案装饰3．教学中应注意的问题图案基础课程实践性较强，教学中要运用图形的观念，打散、重构、提取元素等方法使图案出新，切忌僵硬的图案，做到有赏析、有讲授、有示范、有训练、有讲评。
力求提高运用合适的素材设计图案的能力，选择课题内容是关键，训练时涉及的知识面要宽，课题选择要有代表性，作业要求及判分标准要交代清楚，引导学生注意训练重点。
通过教学，使学生体会设计全过程，并能独立完成图案应用设计。
二、学时分配表三、课程内容与要求第一章概述教学要求：通过了解图案的起源以及中国传统图案的发展，国外图案的介绍，能够初步认识图案。
教学内容：（一）图案的起源和发展（二）中国传统图案1、宫廷图案2、民间图案（三）外国图案1、欧洲图案2、非洲图案3、美洲图案（四）现代图案的特征教学重点及建议：主要是了解图案的全貌，感受到图案风格的多样性。
建议利用课件直观教学，第二章图案基础知识（走进图案）教学要求：通过图案基础知识的学习，了解图案的基本概念、图案的应用范围、图案的类别，图案的基本特征等基础知识，为学习图案专业知识奠定基础。
教学内容：（一）图案的基本概念1、图案的定义2、图案的应用范围（二）图案的分类1、按维度分2．按工艺门类分3、按社会关系分4、按题材分（三）图案的特征1．图案的依附性2．图案的装饰性3、图案的文化性（四）工具与材料教学重点及建议：教学重点是进一步帮助学生多角度的认识图案，拓宽视野，为后面的学习打下基础。
装饰图案教学大纲
装饰图案教学大纲装饰图案教学大纲引言：装饰图案是一种艺术形式，它可以为物体增添美感和独特性。
无论是在建筑、家居、服装还是工艺品上，装饰图案都扮演着重要的角色。
本文将介绍一份装饰图案教学大纲，旨在帮助学习者系统地掌握装饰图案的基本原理和技巧。
一、装饰图案的分类装饰图案可以分为几个主要类别，包括几何图案、植物图案、动物图案和人物图案。
每个类别都有其独特的特点和应用场景。
学习者首先需要了解不同类别的装饰图案，并能够识别和区分它们。
二、装饰图案的设计原则1. 对称性：对称性是许多装饰图案的基础。
学习者需要理解对称性的不同形式，如水平对称和垂直对称，并学会运用对称性设计出平衡和谐的图案。
2. 重复性：重复性是装饰图案的另一个重要原则。
学习者应该学会合理地运用重复元素，创造出统一而有序的效果。
3. 比例和尺度：学习者需要掌握比例和尺度的概念，以便在设计图案时能够正确地调整元素的大小和位置。
4. 色彩运用：色彩是装饰图案设计中不可或缺的因素。
学习者应该了解不同色彩的搭配原则，并能够运用色彩来增强图案的表现力和效果。
三、装饰图案的绘制技巧1. 手绘技巧：学习者需要通过练习来提高手绘技巧，包括线条的精准度和稳定性，以及对形状和比例的准确把握。
2. 数字绘图技巧：数字绘图软件的运用可以帮助学习者更加高效地设计和编辑装饰图案。
学习者应该学会使用常见的绘图软件，如Adobe Illustrator等，并掌握基本的绘图工具和操作技巧。
3. 纹样设计：学习者需要了解纹样设计的基本原理和方法，包括图案的重复方式、排列方式和变化方式。
掌握这些技巧可以帮助学习者设计出多样化和富有创意的装饰图案。
四、装饰图案的应用装饰图案广泛应用于建筑、家居、服装和工艺品等领域。
学习者需要了解不同领域的应用要求和特点，以便能够根据具体需求设计出合适的装饰图案。
五、案例分析通过分析一些经典的装饰图案案例，学习者可以更好地理解装饰图案的设计原理和技巧。
一年级上美术教学设计-图形变变变-赣美版
一年级上美术教学设计——《图形变变变》——赣美版一、教学目标1. 让学生通过观察、分析、实践，了解和掌握基本图形的变换方法。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，提高他们的审美情趣。
3. 培养学生合作学习的精神和积极向上的学习态度。
二、教学内容1. 学习基本图形的变换方法，如旋转、平移、缩放等。
2. 通过对基本图形的变换，创作出富有创意的图形作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握基本图形的变换方法，并能在创作中灵活运用。
2. 教学难点：如何引导学生创新思维，创作出富有创意的图形作品。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、PPT、画纸、彩笔等。
2. 学具：画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示一些变换后的图形作品，引发学生的兴趣，引导学生思考：这些图形是如何变变的？2. 新课：教师讲解基本图形的变换方法，如旋转、平移、缩放等，并通过示例进行演示。
3. 实践：学生分组进行实践，尝试运用所学的变换方法，创作出自己的图形作品。
4. 展示：每组选出一个作品进行展示，其他组的学生对其进行评价。
六、板书设计1. 板书《图形变变变》2. 板书内容：基本图形变换方法（旋转、平移、缩放）七、作业设计1. 学生回家后，运用所学的图形变换方法，创作一幅作品。
2. 作品要求富有创意，能够体现出图形变换的效果。
八、课后反思本节课通过引导学生观察、实践，使学生掌握了基本图形的变换方法，并能运用到创作中。
在教学过程中，学生积极参与，课堂气氛活跃。
但也有不足之处，如在学生实践环节，对学生的指导不够细致，导致部分学生的作品效果不佳。
在今后的教学中，应加强对学生的个别指导，提高他们的创作水平。
需要重点关注的是“教学过程”这一部分。
这是因为教学过程是教学设计中最为核心的部分，它直接决定了学生的学习效果。
在这一部分中，教师需要详细地描述教学的各个环节，以及在每个环节中教师和学生所进行的活动。
关于教学过程的详细补充和说明如下：一、导入环节（5分钟）1. 教师通过展示一些变换后的图形作品，引发学生的兴趣，如：“同学们，你们看看这些图形，它们是怎么变变的呢？”2. 学生观察后，教师提问：“你们想不想学习如何让自己的图形也变变呢？”3. 教师引导学生思考：图形变换可以带来哪些有趣的效果？二、新课环节（10分钟）1. 教师讲解基本图形的变换方法，如旋转、平移、缩放等，并通过示例进行演示。
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【教学大纲】图案变化设计
一、课程目标
本课程旨在通过图案变化设计的学习，培养学生的创意思维和设计实践能力，掌握图案设计中的大小、形状、颜色、重复、对称、比例等设计要素，以及通过线条和纹理的运用，实现图案的不同表现效果。
二、课程内容
1.基础理论：介绍图案设计的概念、分类、设计流程等知识，并讲解如何运用图形元素实现创意设计。
2.图案构成：探讨图案构成的要素，包括图形、线条、色彩、纹理等，以及它们之间的相互作用和表现效果。
3.图案变化：分析和讨论图案变化的方式，如大小、形状、重复、对称、比例等，以及在设计中如何运用它们来实现不同的创意效果。
4.实践操作：运用所学的图案设计知识，完成不同类型的图案设计作品，掌握设计软件的基本操作技能，提升实际操作能力。
三、课程要求
1.理论和实践相结合，注重实践能力的培养。
2.注重实际应用，能从小到大的不同材质画布中进行图案设计。
3.鼓励学生发挥创意，探索新的设计方式和表现效果。
4.按照学生不同时期的学习情况和实际需求，逐步扩展课程难度和深度。
四、评估方式
1.平时考核：包括作业完成情况、上课听课情况、参与课堂讨论和展示等。
2.设计作品评估：对学生完成的每个作品进行综合性评估，包括创意性、设计技巧、表现效果等多方面指标的考核。
五、教学方法
1.课堂讲解：通过PPT、案例展示等形式进行理论知识讲解和分析。
2.实践操作：通过实践操作、作品展示、师生互动等方式培养学生实际操作能力。
3.课堂讨论：鼓励学生进行课堂讨论，探讨设计思路和创新方法，并提供有针对性的指导。
六、参考教材
1.《图案变化设计》（高教出版社）
2.《图案设计:理论与实践》（人民邮电出版社）
3.《现代图案设计》（电子工业出版社）
七、作业安排
1.第一次作业：选定一个主题，完成至少三种不同的图案设计，重在图案构成和表现效果。
2.第二次作业：根据老师指定的主题，从一个基础图案出发，变化设计出至少两种不同的图案效果，让学生在变化中掌握图案设计要素。
3.第三次作业：自由发挥，完成一件自选主题的设计作品展示，展示当种原创设计的风格。