图案设计课程标准
基础图案课程标准
基础图案课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]基础图案课程标准课程名称：基础图案课程书号：课程类别：设计专业必修课适用专业：学时：32学时学分：3一、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。
是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。
培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。
二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。
基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。
因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
具有图案艺术的审美和表现能力。
同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。
三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。
因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。
虽然有独立的章节系统讲授这一内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。
2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。
《图形创意》课程标准
《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能，为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分54学时，3学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求，围绕图形创意与图形表现的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线，设置模块和教学单元，将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图形创意的基础知识和表现技能，能进行不同类别图形的主题性创意，形成良好的审美能力和职业素养。
1.知晓图形的视觉传播意义和价值，能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。
2.了解图形语言的特点，熟知图形创意联想的方法，能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。
3.掌握图形设计基本理论知识，会艺术设计审美，能适时运用图形创意技巧。
4.能在图形表达方法、实践操作的基础上，进行图形的不同类别练习，不断提高图形创意的实战能力。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
服饰图案设计课程标准
《服饰图案设计》课程标准一、课程定位(-)课程性质本课程是服装设计与工艺专业的专业方向课课程。
本课程是依据服装设计与工艺专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的，对本专业所面向的服装设计师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
属于必修课。
(-)课程作用结合人才培养目标及规格，分析课程在该专业人才培养方案中的作用。
(三)课程衔接在课程设置上，前导课程有《服装美术基础》、《服装设计基础》等、后续课程有《服装项目设计》、《服装项目制作》、《服装跟单》等。
二、教学目标总体目标：《服饰图案设计》的教学目标是：通过图案理论的学习和技法的训练，培养学生敏锐的装饰感和形成指导这种装饰感的能力，并为今后的专业设计作好准备。
1、知识目标(I)了解图案的基本规律与图案纹样不同模式。
(2)熟悉传统图案的临摹与变化。
2、能力目标（1）能配合不同设计专业做专业图案的能力。
（2）能具有绘画技巧的表达能力。
（3）能具备绘画审美的能力。
（4）能具有色彩语言表达的能力、创造性思维的设计意识。
3、素质养成目标通过本课程，培养学生能够根据项目要求，掌握设计效果图和设计色彩的表现能力，提高学生的审美能力，培养学生学习主动性、发现问题、分析问题和解决问题能力，工匠精神、民族自信及文化传承与创新。
三、教学设计思路本课程以企业项目为载体，与企业合作开发多个典型的工作任务作为学习情境；根据学生服饰岗位工作任务要求，结合课程在人才培养方案中的地位和作用，确定教学目标，选取教学内容；本课程采用行动导向（项目教学、案例教学等）教学模式；基于混合式教学理念组织教学，坚持以学生为中心，真正做到教、学、做、评融为一体,并有机融入思政元素。
四、课程内容和教学安排1课时分配表2.单元（或项目）设计知识目标：掌握形式美法则五、教学重难点（一）教学重点及处理方法了解苗族刺绣图案的丰富内涵，主要包括图案形式美法则、图案的构成、色彩等内容，其中独立纹样，二方连续、四方连续等骨架内容较难掌握。
《服饰图案设计与应用》核心课程标准
《服饰图案设计与应用》核心课程标准一、学习领域描述（课程计划）二、学习情境设计方案（课业计划）注：项目载体的选取说明教学载体源自服装零部件、常见的服装配饰，考虑目前大部分中职学校能够达到的服装设计与工业专业实训条件，对教学项目进行了精心的挑选与组织。
本课程教学项目载体从我校周边服装企业生产一线收集了5类服装图案设计项目，按照学生的认知规律，即按照由简单到复杂，由单一到综合的原则，将典型服饰图案设计嵌入到每一个具体的学习性工作任务中。
三、教学设备标准四、教师能力要求1、具备良好的审美能力、较强的手绘功底；2、具备较强的色彩搭配能力；3、具备形式美法则、平面构成、色彩构成、适合纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等美学基础课程的教学能力；4、熟悉服装各种装饰手法综合运用5、具备能按项目教学法、案例教学法、引导文教学法、四段教学法等方法组织教学，并指导学生实践的能力；6、有较强的生产组织管理能力。
五、课程实施建议1、建议本课程采用理论与实践一体化的教学模式、教学场所和行动导向的教学方法。
2、教学场所中准备挂图或者教师预先准备的课件或者图片等学习资料。
3、为保证教学安全和教学效果，建议指导教师将学生分组，每组4～5人，并指定小组长负责指导本组成员。
4、教师在讲授或者演示教学中，应借助多媒体教学设备，丰富的教学课件和相关的图片。
5、评价方式以学生自评为主，学生互评为辅，教师在评价过程中起到引导调控作用。
教师评价内容包括对学生学习过程的观察，根据学生自我评价和小组评价的情况，给出总体评价和改善意见。
6、在教材的实际使用中，可以根据师资、学生、教学设备特别是学生的实际情况对教学内容进行相应的调整。
7、教学场所中应设置理论教学区和实践教学区，在理论教学区中设置学习讨论区，配备课程中各学习任务所需的挂图。
8、为保证教学安全和实践效果，建议每位指导教师负责组织和指导20位学生，学生分组控制2-3人左右。
9、教师在讲授或演示教学中，应借助多媒体教学设备，配备丰富的课件等教学辅助手段。
《纹样图案设计》课程标准
《纹样图案设计》课程标准
第一部分课程信息
第二部分课程性质
1.本课程是面向染整技术专业必修课程，是在学习染色技术、印花技术课程和印染产品检测技术课程，具备了专业花型图案设计能力的基础上，开设的一门理实必修课程，其功能是对接专业人才培养目标，面向学生工作岗位，培养必需的纹样图案设计的基本知识和基本技能，由此发展纺织品花型图案设计专项知识和技能，为学生适应职场沟通打下基础。
2.课程功能定位
《纹样图案设计》在染整技术专业人才培养中具有重要的地位，使学生对纹样图案历史、构思元素、色彩搭配等知识有基础认识，更广泛的扩展了学生的专业知识及就业空间，本门课程是在修完《前处理技术》和《染色技术》课程后再开设的，有助于纺织品纹样图案设计思维拓展，特别是染整技术专业知识延伸，有利于《纺织企业管理》后续课程的开展。
第三部分课程目标与内容
1．课程总目标
以染整技术专业学生必须掌握的纺织品花型图案设计软件操作方法为目标，强化photoshop图像处理技术对花型图案设计中应用，培养学生的审美观和对专业兴趣，创新能力和实战能力；强调以岗位能力为着眼点，培养染整技术职业岗位群所需要的高素质技能型人才。
2．课程具体目标
表9 纹样图案设计课程参考教材选用表。
《图形设计与制作》课程标准
《图形设计与制作》课程标准一、课程性质与定位Illustrator作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件。
在平面设计、企业形象设计、包装设计、技术插图或制版印刷设计方面，Illustrator是一个不可缺少的工具，随着国际互联网的飞速发展，该软件也在网页设计上进行了有针对性的开发，如设计常用的标识、按钮、标题、菜单、标尺、导航栏等，这将有利于加强并改善网站站点的外观。
该课程是在数字媒体设计专业课的基础上开设的，与其他课程有着紧密联系。
通过结合平面构成、色彩构成、版式与书籍装帧、包装结构、CI企业形象策划等平面设计课程，以计算机应用软件辅助表现设计思路和设计效果。
重点培养学生如何操作该软件应用于专业创作设计作品。
通过课堂讲授，教师举例演示和分析及上机实践操作这一循序渐进的过程，使学生通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。
1．使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识，通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧，使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力。
2．使学生能够根据职业需求运用计算机，体验利用计算机技术获取的信息、处理信息、发布信息的过程，养成独立思考、主动探究的学习方法，培养严谨的科学态度和团队协作意识。
二．课程目标图形设计中的版式设计是设计师必不可少的专业基础知识，通过学习使学生能够了解版面设计在平面设计中的重要性。
理解版面设计是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。
课程要求学生，掌握版面设计的方法和设计程序，以提高灵活运用各种表现手法设计版面的能力。
1.专业能力目标（1）理解基本概念：纸—平面—空间的关系、纸—色彩—感觉的关系。
（2）掌握版面设计的形式法则：重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和等。
（3）了解版面设计的创意：原则、造型要素、形式原理。
《图案设计》教案
《图案设计》教案
一、创设情境
1、欣赏生活中美丽的图案：
2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？
3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
二、观察、分析图案：
1、课件展示教材中的花瓣图案。
让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的变换方式得到的？
2、小组内进行交流.
3、小组代表汇报研究结果。
（汇报花瓣图案分
别是由哪个基本图形变换过来的?通过怎样的操作得来的?）
通过欣
赏生活中美
丽图案，激起
学生对美丽
图案的探究
欲望，唤起学
生制作图案
的兴趣。
通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了解一个简单图形经过平移、旋转或轴对称制作复杂图形的过程，体会图案设计的基本过程。
4、你还有其他方法吗？
5、
6、教师小结：
其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其
规律。
三、设计图案。
1、独立完成书37页练一练1题、2题。
2、小组合作设计图案。
（组长汇报交流的结果。
）（1）作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。
（2）学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。
四、课堂小结：通过小组合作探究、自由讨论，鼓励学生采用不同方法交流。
注重培养学生想象和操作相结合，分析图形之间的关系。
培养学生研究空间图形的能力、初步的空间观念，体验活动成功的喜悦。
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《图案设计》课程标准
总学时：70学时理论授课学时：24 实践授课学时：46
一、课程的性质
本课程针对珠宝首饰工艺及鉴定专业一年级学生开设。
是一门专业基础课程，使学生通过学习图案设计的理论和设计方法，能设计构图完整、造型优美、色彩协调、风格突出的图案作品，并能将图案设计运用于珠宝产品。
二、本课程的应用范围：
本课程是珠宝设计专业基础课程。
三、本课程的基本内容与基本要求
学习单元（一）：图案理论基础（14学时）
1、理论教学内容
（1）图案的概念、功能、起源、分类
（2）东西方经典图案简介与对比
（3）图案在设计实践中的应用
2、实践教学内容
（1）搜集古今中外各种类型的图案进行对比
（2）基础图案设计
3、作业要求：思考+收集素材
4、教学要求：理论讲解+课堂辅导+课堂考核
学习单元（二）：图案设计方法（14学时）
1、理论教学内容
（1）图案的形式美感规律
（2）图案的骨式
（3）图案的构成
（4）图案的色彩
（5）图案设计步骤
2、实践教学内容
（1）主题变形训练
（2）主题构成训练
（3）主题色彩训练
3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业
4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评
学习单元（三）：花卉题材图案设计（14学时）
1、理论教学内容
（1）花卉图案设计方法
2、实践教学内容
（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图
（2）完成设计稿
（3）完成配色方案
（4）将花卉图案运用于珠宝产品
3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业
4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（四）：动物题材图案设计（14学时）
1、理论教学内容
（1）动物的图案设计方法
2、实践教学内容
（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图
（2）完成设计稿
（3）完成配色方案
（4）将动物题材图案运用于珠宝产品
3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业
4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（五）：人物题材图案设计（14学时）
1、理论教学内容
（1）人物纹样设计方法
2、实践教学内容
（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图
（2）完成设计稿
（3）完成配色方案
（4）将人物题材图案运用于珠宝产品
3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业
4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评
四、本课程的教学重点与难点：
（一）重点：花卉题材图案设计、动物题材图案设计
（二）难点：图案风格的控制、组套首饰图案设计
五、本课程教学方法：
讲授法、讨论法、发现法、演示法、案例法、练习法、实验法、理论与实践一体化项目教学法、仿真教学法、分组实践法等中的部分或其他方法。
六、参考资料：
1、《图案设计》，耿广可编，人民邮电出版社，2015年2月第1版。
2、《手绘图案设计表现技法》，韩翔、郭钰主编，北京交通大学出版社，最
新版。
七、考核方式：
随堂考试、综合测评。
撰写人：XXX。