图案设计与装饰画教学大纲
《装饰绘画》课程教学大纲
《装饰绘画》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生掌握装饰画的概念、表现形式、功能及意义。
2.通过本课程学习，学生了解东、西方经典的装饰艺术风格类型，通过收集与整理相关资料，熟悉各类风格所产生的背景、经典造型与特色进行赏析。
3.掌握装饰画的基本知识，包括绘画材料、绘画技巧等艺术特性，具备一定的装饰画鉴赏水平、审美意趣和艺术素养，能较为深入地评价和创作装饰画作品。
4.掌握装饰绘画的基本内容，包括装饰造型方法、装饰色彩配置方案、构成形式等知识，了解其制作过程并具有一定的表现能力，手绘表达能力有所增强。
5.课程作业的制作中应注意适当借鉴传统纹饰、色彩、构图形式等，体现作品的文化内涵，传承和推广传统装饰艺术之美。
6.该课程作业应具有明显的装饰效果，体现一定的创新意识，为美术专业相关课程学习拓宽思路。
7.通过市场调研或网络查找资料，对目前装饰绘画的应用有一定的认识与了解，课程总结有助于提高语言表达能力和团队协作能力。
提高学生将工笔花鸟画相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《高等院校设计学通用教材:装饰绘画》2.主要参考书
《秩序感--装饰艺术心理学研究》。
图案设计教学大纲
1、构图完整，画面安排合理。
2、色彩搭配好，具有一定艺术表现力和美感。
3、表现的内容切题，图案设计形式新颖。
4、画面干净整洁，整体效果好。
三、70-79分段试卷：
1、构图完整，画面安排合理。
2、色彩搭配好，艺术表现力和美感欠缺。
3、表现的内容切题，图案设计形式不新颖。
4、画面干净整洁，整体效果好。
《图案设计》教学大纲
课程名称
中文：图案设计
英文：Pattern design
开课学期
第2学期
总学时
32
16*2
教研室
艺术设计
撰写人
耿美娜
职称
助教
一、课程的性质与任务:图案设计是一门艺术设计类专业必修课程。通过本课程的教学，使学生掌握图案的造型、色彩、构图等规律，从而具备创作新颖，实用的工艺图案的能力。
5.蜡防图案
6.佩兹利图案
7.文字图案
8.肌理图案
9.热带图案
10.分形图案
四、学时分配四、课时安排
内容
1
2
3
4
理论学时
2
2
2
2
实践学时
10
10
10
10
理论学时（总）
8
实践学时（总）
24
机动Байду номын сангаас
总学时
32
五、教材及参考书目（推荐）
教材：
《图案设计》廖军辽宁美术出版社
六、考试与成绩评定
（一）考试形式
1.平时考核：包括上课出勤情况，日常作业的完成情况为准(占总成绩的40%)。
二、课程能力培养目标：使学生掌握图案的造型、色彩、构图等规律，从而具备创作新颖，实用的工艺图案的能力。
装饰图案教学大纲
装饰图案教学大纲装饰图案教学大纲引言：装饰图案是一种艺术形式，它可以为物体增添美感和独特性。
无论是在建筑、家居、服装还是工艺品上，装饰图案都扮演着重要的角色。
本文将介绍一份装饰图案教学大纲，旨在帮助学习者系统地掌握装饰图案的基本原理和技巧。
一、装饰图案的分类装饰图案可以分为几个主要类别，包括几何图案、植物图案、动物图案和人物图案。
每个类别都有其独特的特点和应用场景。
学习者首先需要了解不同类别的装饰图案，并能够识别和区分它们。
二、装饰图案的设计原则1. 对称性：对称性是许多装饰图案的基础。
学习者需要理解对称性的不同形式，如水平对称和垂直对称，并学会运用对称性设计出平衡和谐的图案。
2. 重复性：重复性是装饰图案的另一个重要原则。
学习者应该学会合理地运用重复元素，创造出统一而有序的效果。
3. 比例和尺度：学习者需要掌握比例和尺度的概念，以便在设计图案时能够正确地调整元素的大小和位置。
4. 色彩运用：色彩是装饰图案设计中不可或缺的因素。
学习者应该了解不同色彩的搭配原则，并能够运用色彩来增强图案的表现力和效果。
三、装饰图案的绘制技巧1. 手绘技巧：学习者需要通过练习来提高手绘技巧，包括线条的精准度和稳定性，以及对形状和比例的准确把握。
2. 数字绘图技巧：数字绘图软件的运用可以帮助学习者更加高效地设计和编辑装饰图案。
学习者应该学会使用常见的绘图软件，如Adobe Illustrator等，并掌握基本的绘图工具和操作技巧。
3. 纹样设计：学习者需要了解纹样设计的基本原理和方法，包括图案的重复方式、排列方式和变化方式。
掌握这些技巧可以帮助学习者设计出多样化和富有创意的装饰图案。
四、装饰图案的应用装饰图案广泛应用于建筑、家居、服装和工艺品等领域。
学习者需要了解不同领域的应用要求和特点，以便能够根据具体需求设计出合适的装饰图案。
五、案例分析通过分析一些经典的装饰图案案例，学习者可以更好地理解装饰图案的设计原理和技巧。
装饰画教学大纲
装饰画教学大纲
一、课程概况
授课对象：本科一年级在校生
先修课程：
课程目的和主要内容：装饰画是装饰艺术设计方向的一门专业基础必修课程。
该课程使学生对装饰画有全面的认识和了解，要求掌握装饰画的构图、造型与色彩以及装饰画的表现技法，材料的特性和构成法则，在实际创作中，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，提高学生的审美能力。
二、课程内容
第一章装饰画的基本概念与特征
1.1 装饰画的基本概念
1.2装饰画的艺术特征
1.3中外装饰画作品赏析
第二章装饰画的形式构成规律
2.1装饰画的形式美构成
2.2装饰画的画面构成
2.3装饰画的空间构成和时间构成
第三章装饰画的造型方法
3.1自然形的变化构成
3.2复合形的变化构成
3.3意象形的变化构成
第四章装饰画的构图方法
4.1装饰画构图的基本体裁
4.2装饰画构图的基本类型
4.3装饰画构图的基本处理手法
第五章装饰画的色彩方法
5.1装饰画色彩的形式语言
5.2装饰画色彩的视觉心理
5.3装饰画色彩的色调构成
第六章装饰画的绘制方法
6.1装饰画的一般绘制材料及技法
6.2装饰画的特殊绘制技法及肌理制作
6.3装饰画的材料运用及制作工艺
三、附录
参考教材：卜维勤. 《装饰绘画基本法则》. 成都：四川美术出版社，1992.
邬烈炎. 《装饰语意设计》. 南京：江苏美术出版社，2002.
唐星明，甘小华. 《装饰艺术设计》. 重庆：重庆大学出版社，2002.
田卫平. 《现代装饰艺术》. 哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995.。
(完整版)《装饰画》教学大纲
装饰艺术设计专业《装饰画》课程大纲课程名称：装饰画课程类别：专业必修课—专业平台课学时：90学时（其中实践环节学时数：70学时）考核方式：考查适用专业：装饰艺术设计建议开课学期：第四学期（分一个学期完成）开课部门：专业教学部大纲主撰人（签名）：李晓审核人（签名）：审阅人（签名）：时间：2012 年11月10日一、课程的性质、目的与任务装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。
由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。
通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。
装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。
二、课程内容（一）课程主要内容第一章、装饰画基础概述第一节、装饰画概述第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍第三节、作品赏析第二章、装饰画的构成理论与基本规律第一节、装饰造型1、装饰画的构成2、装饰画的空间感3 、装饰画的时间感4、装饰画的完整性第二节、黑白装饰画第三节、装饰色彩第四节、装饰构图1、强调布局的严谨、周密2、强调主体的鲜明、突出3、强调层次的丰富、清晰4、强调空白的严谨、讲究5、强调画面的饱满、完整第三章、装饰画的材料的应用与表现技法第一节、运用材料表现的装饰画种类1、雕刻类：木雕、金属雕、竹根雕等2、镶嵌类：贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等3、编织类：铁丝、竹片、各种纤维的编织等4、粘贴类：布贴、纸贴、羽毛等第二节、装饰画材料制作技法1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸5、挂盘绘衬反托第四章、中外、现代装饰画介绍第一节、中外装饰画介绍第二节、现代装饰画介绍第五章、装饰画主题性作品创作基本理论、基本方法构成，创作的各种要素及其表现形式规律，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作一幅作品，通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。
《装饰画》教学大纲
一、课程名称：装饰图案二、教学目的：装饰图案是电脑艺术设计专业的基础课。
装饰画是要培养学生装饰的能力和素质，掌握装饰艺术的视觉语言和形式美法则规律，启迪学生的审美意识，提高他们的观察与感受能力，培养创造能力、形象思维能力和形态的应变能力，使之训练出一双装饰的“慧眼”，为专业设计课打下扎实的基本功。
三、教学方法：1、理论讲授2、范画展示3、收集资料、构草图4、画正稿完成设计四、教学内容及基本要求：内容一、第一单元——传统装饰画本单元学习，要求学生从理论上认知装饰的概念，体味装饰感在传统装饰美术作品中的作用。
通过学习传统装饰画，更好的从前辈大师作品中汲取传统养分，发扬光大中国古典艺术和民间艺术，能正确的利用装饰概括、装饰变化的形式美规律进行传统装饰画临摹变化。
第一节、统装饰画的渊源第二节、统装饰画的种类第三节、传统装饰画的表现方法第四节、如何汲取传统中的精华第五节、传统装饰在现代设计中的应用内容二、第二单元——创意性装饰画（综合材料表现）本单元学习，要求学生大胆汲取外来艺术之精华，吸纳各种营养，不断拓展新的领域，用“打散构成”的形式组织新的装饰艺术，内容上要有时代感，表现形式现代意识强。
同时训练学生对材料的利用和把握能力，巧妙的把作品与所用材料有机的结合起来，达到相得益彰的最佳效果。
第一节、装饰画的概念一、装饰画的概念二、装饰画的构成三、学习形式要点第二节、装饰画的装饰规律一、装饰形式的两大特征：秩序性、适形性。
二、装饰形式的两大类别：装饰概括、装饰变化。
三、艺术形式的根本差异，是空间观念的不同。
四、装饰规律训练方法第三节、装饰画色彩第四节、装饰画表现技法基本要求：要求学生理解装饰规律，能正确的利用装饰概括、装饰变化的形式美规律进行构思设计。
五、教学总学时：第四学期周12学时 5周共60学时六、课时分配：七、教材与参考资料：《装饰图案》、《装饰画表现技法》等。
八、学生作业：第一单元、传统装饰画1、临摹传统或民间艺术作品，进行设计变化。
图案设计教程教学大纲
图案设计教程教学大纲图案设计教程教学大纲一、引言图案设计是一门创意性强、技术性要求高的艺术形式，它在各个领域中都有广泛的应用。
本教程旨在帮助学习者掌握图案设计的基本理论和技巧，培养其创意思维和设计能力。
二、基础知识1. 色彩理论：介绍色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的运用原则等。
2. 图形构成：讲解图形的基本元素、图形的构成原则、图形的表现形式等。
3. 线条运用：探讨线条的表现方式、线条的运用技巧、线条的意义等。
三、设计原则1. 平衡：介绍平衡的概念、平衡的种类、平衡的运用方法等。
2. 对比：讲解对比的作用、对比的种类、对比的运用技巧等。
3. 重复：探讨重复的意义、重复的方式、重复的效果等。
4. 节奏：介绍节奏的概念、节奏的种类、节奏的运用原则等。
5. 重点：讲解重点的重要性、重点的表现方式、重点的运用技巧等。
四、图案设计流程1. 理解需求：学习者需要学会与客户或项目负责人进行有效沟通，了解他们的需求和期望。
2. 创意发掘：培养学习者的创意思维，通过头脑风暴、素材收集等方式发掘设计灵感。
3. 初步设计：学习者需要将创意转化为初步的图案设计方案，包括构思草图、色彩搭配等。
4. 优化改进：通过与他人的讨论和反馈，学习者需要对初步设计进行修改和改进。
5. 完善细节：学习者需要关注细节，完善设计中的线条、色彩、字体等要素。
6. 输出成果：学习者需要将设计成果以合适的格式呈现给客户或项目负责人。
五、案例分析通过对一些经典的图案设计案例进行分析，学习者可以更好地理解设计原则和流程的应用。
案例涵盖不同领域的图案设计，如品牌标志、产品包装、平面广告等。
六、实践项目为了提高学习者的实际操作能力，本教程将提供一些实践项目供学习者完成。
学习者可以选择自己感兴趣的项目进行设计，并在指导下进行实际操作。
七、总结与展望通过本教程的学习，学习者将掌握图案设计的基本理论和技巧，培养创意思维和设计能力。
希望学习者能够将所学知识应用到实际项目中，并不断提升自己的设计水平。
装饰图案设计课程教学大纲及实施意见
装饰图案设计课程教学大纲一、课程性质，任务和基本要求：“装饰图案设计”是装饰艺术专业开设的一门重要专业课。
通过本课程的学习，使学生了解装饰图案艺术的历史演变、基本特点、装饰语言等基础知识，掌握装饰图案造型、构成的基本规律和各种表现手法，并能独立地进行装饰画创作。
学生学习后应达到以下的要求：（1）系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。
（2）掌握多种装饰变形手法，构图方式。
（3）能熟练运用装饰技法进行写生和创作。
（4）掌握装饰色彩的基本规律，能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。
（5）学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰画的创作能力。
二、教学媒体的选择和使用（1）、文字教材《装饰画技法》（中国美术学院出版社出版，李家旭、刘静宜著）（2）辅导教材装饰画参考资料及幻灯、图片、实物。
《黑白、图案、艺术》陈辉编著安徽美术出版社《装饰绘画入门》李明伟著广西美术出版社《装饰画创作与赏析》周苹著黑龙江美术出版社三、课程的教学时间安排表本课程总课时72课时（18周 , 周课时4课时）四、教学内容第一章绪论（3课时）[教学基本要求]（1）了解装饰画的发展。
（2）掌握装饰画与纯绘画的区别。
思考题：哪些艺术形式属于装饰画的范畴？第二章装饰画的构图（36课时）[教学基本要求]（1）了解装饰画构图的种类、特点。
（2）掌握构图的正确使用方法。
（3）掌握装饰画的基本变形方法并能熟练运用。
（4）掌握装饰色彩与色调、色彩对比等若干因素的关系，以便能主观表现情感。
[教学内容]（一）装饰构图（20课时）1、装饰构图的基本要素：点、线、面。
（2课时）装饰构图的基本原则：自由与制约，对比与统一。
2、构图样式1)、装饰画的平视体构图（2课时）2)、装饰画的立视体构图（2课时）3) 适合式构图（2课时）4) 组合式构图（2课时）5) 连续式构图（2课时）6) 叠层式构图（2课时）7) 装饰画的空间表现和时间表现（2课时）8) 节奏韵律与装饰骨架（1课时）9) 程序化和秩序化（1课时）10) 装饰构图的完整性（2课时）（二）装饰造型（8课时）1) 归纳，理顺，修饰（1课时）2) 提炼取舍，净化夸张（1课时）3) 删添法（1课时）4) 分解组合（1课时）5) 线的综合运用（2课时）6) 适形造型（2课时）（三）装饰色彩（8课时）1、装饰色彩的相关因素。
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《图案设计与装饰画》教学大纲课程编号：课程类型：专业必修课课程名称：图案设计与装饰画英文名称：学分： 4 适用专业：动漫艺术设计《立体构成》课程教学大纲一、课程的性质、目的和任务《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。
掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。
二、课程的基本要求在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。
图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。
三、本课程与相关课程的联系本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。
四、教学的学时分配五、参考书参考书：《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社六、教学方法与手段建议图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。
作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。
七、课程考核方式与成绩评定办法考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。
第二部分课程内容大纲第一章：图案与装饰画概述（2学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。
教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。
二、教学内容及要求：内容:第一节图案与装饰画的概念与类别一、图案与装饰画的概念图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。
二、图案与装饰画的类别1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。
2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。
3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。
4.从图案与装饰画的取材来看，分为植物装饰图案、动物装饰图案、几何装饰图案、人物装饰图案、5.从图案的组织形式来看，分为单独图案、适合图案、二方连续、四方连续和独幅式综合图案。
第二节图案与装饰画的艺术特征1.变形换色2.概括与加强3.平面化的表现4.追求秩序的美感5.理想化的景象6.吉祥寓意第三节图案与装饰画工艺1.建筑装饰2.陶瓷装饰3.染织装饰4.书籍、商品装饰5.金属浮雕装饰6.漆装饰要求：了解图案与装饰画的概念和艺术特征及图案与装饰画工艺,懂得从日常生活和优秀作品中寻找设计灵感的方法，树立严谨的学习态度，养成善于观察生活的习惯。
第二章：图案与装饰画艺术发展演变概况（2学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的: 了解图案与装饰画艺术发展演变概况，掌握图案与装饰画艺术发展的特点教学要求: 掌握图案与装饰画艺术发展艺术规律二、教学内容及要求：内容:第一节中国传统装饰图案一、新石器时期的彩陶装饰图案2.植物装饰图案3.人物装饰图案4.几何装饰图案二、商周时期青铜器装饰图案1.饕纹2.夔龙纹3.凤鸟纹4.象纹三、战国时期的装饰图案1.青铜器装饰图案2.漆器装饰图案3.织绣图装饰案4.玉器四、汉代装饰图案1.画像石2.画像砖3.瓦当图案4.金属制品图案5.织绣图案五、南北朝装饰图案1.石刻装饰图案2.飞天3.忍冬草装饰图案4.莲花装饰图案六、唐代装饰图案1.卷草装饰图案2.折枝花装饰图案3.团花装饰图案4.宝相花装饰图案1.莲花装饰图案2.牡丹装饰图案八、明清装饰图案1.瓷器装饰图案2.丝织装饰图案3.雕漆装饰图案4.景泰蓝装饰图案第二节中国民间装饰图案一、民间装饰图案的概念民间装饰图案在历史上是相对宫廷、官方及上层社会的器物装饰图案而言的，是庶民即老百姓的生活用品上的各类装饰图案。
民间装饰图案是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。
二、民间装饰图案的特点1.民间装饰图案与民俗活动相关联2.民间装饰图案的装饰内容3.民间装饰图案的寓意、联想谐音寓意指物会意感悟造型三、民间装饰图案的种类1.剪纸2.蓝印花布3.蜡染4.刺绣5.泥玩具6.木版画第三节外国装饰图案一、亚非地区装饰图案1.波斯装饰图案2.日本装饰图案4.达荷美装饰图案5.刚果装饰图案二、欧美地区装饰图案1.希腊装饰图案2.墨西哥装饰图案3.因纽特人的装饰图案要求：了解图案与装饰画艺术发展演变概况，掌握图案与装饰画艺术发展的特点.第三章：图案与装饰画的形式法则（4学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:了解图案与装饰画的形式法则教学要求:掌握图案与装饰画的形式法则和造型的方法二、教学内容及要求：内容:第一节变化与统一变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是图案与装饰画化的总则。
图案与装饰画的变化与统一主要表现于1.造型2.构图3.色彩4.处理手法第二节对称与均衡1.对称2.绝对对称3.相对对称4.均衡第三节条理与反复条理与反复是图案与装饰画组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是图案与装饰画艺术所特有的一种美的形式。
1.条理2.反复第四节对比与调和对比使双方鲜明的展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。
调和是把构成各种强烈对比的因素协调统一，使之趋向缓和。
1.对比的主要表现形式2.调和的主要表现形式第五节动感与静感运动通常是指某一物体位置的移动。
静止则与运动相反。
动感与静感也来自人们的视觉经验，是相比较而存在的。
第六节节奏与韵律1.节奏2.韵律第七节比例与对照比例是一个数学概念，通常指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。
对照即相互参照，具有衡量的含义。
要求：理解掌握图案与装饰画的形式法则表现方法。
第四章：图案与装饰画的素材（2学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:理解图案与装饰画的写生目的，掌握图案与装饰画的写生基本要领教学要求:懂得图案与装饰画的写生的应用方法二、教学内容及要求：内容:第一节图案与装饰画的写生一、写生的目的二、写生的要领1.观察2.构图3.整体与局部4.取舍三、写生的方法1.黑白写生方法慢写速写记忆与默写影绘2.色彩写生方法铅笔淡彩钢笔淡彩水彩画的表现方法水粉的表现方法归纳色表现方法第二节图案与装饰画素材的其他来源一、采用摄影的形式搜集素材二、图片的选择利用要求：掌握图案与装饰画的写生第五章：图案与装饰画的造型、构图及黑白关系（4学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:了解图案与装饰画的造型和构图关系教学要求:掌握图案与装饰画的造型设计的方法二、教学内容及要求：内容:第一节图案与装饰画的造型1.提炼概括2.夸张美化3.淡化透视4.体现秩序5.丰富想象6.形态比例7.纹饰处理8.透叠处理9.近似造型10.几何造型11.制约造型12.求全造型13.联想造型14.公共造型15.互渗造型16.体现个性第二节图案与装饰画的构图一、装饰构图中的透视变化1.焦点透视法2.散点透视法3.环形透视法4.反向透视法二、形与形的适应三、形态结构的重复1.相同形态结构的重复2.相似形态结构的重复四、形态的层次关系1.形态大小的层次关系2.相似形态的层次关系3.形态叠压所产生的层次五、打破时空观念第三节图案与装饰画的黑白关系一、图与地的关系二、黑白灰关系三、点、线、面的个性要求：掌握图案与装饰画的造型、图案与装饰画的构图第六章：图案与装饰画的色彩与表现方法（6学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的: 了解图案与装饰画色彩的表现方法教学要求: 掌握图案与装饰画色彩的表现方法二、教学内容及要求：内容:第一节图案与装饰画的色彩一、图案与装饰画色彩的基本知识1.色与光2.色彩的分类3.色彩的三要素4.色性5.色调6.色彩混合二、归纳自然中的色彩装饰色彩的构成离不开绚丽多彩的大自然，自然中的色彩美妙而变化无穷，是装饰色彩利用和借鉴的源泉。
三、借鉴绘画、摄影等艺术作品的色彩第二节图案与装饰画色彩的表现方法一、套色方法二、渲染方法三、与不同材料工具相结合的表现方法1、与彩色铅笔相结合的方法2、喷绘法3、水色笔描绘法4、剪贴法5、刮色法6、稀释法7、纸纹利用8、采用高丽纸描绘9、电脑制作要求：掌握图案与装饰画色彩的表现方法执笔人：王军审定人：批准人：制定（修订）日期：2011年8月25日。