中世纪音乐知识
2.欧洲中世纪时期的音乐
❖ 这首曲音域不宽，旋律作级进和小音程跳进 运动。
❖ 这首圣咏是用格列高利记谱法记谱的。歌词 每一句末尾的一个音特别重要。
❖ 《Introit》是格列高利风格的一首优美曲调， 素祈祷者在生母升天时唱的。
罗马物质享乐主义——基督教
❖ 面对古代文明的触目惊心的败落，中世 纪的思想观念发声了极大的转变，人世 的变幻无常导致对尘世幸福的渴望急剧 衰退，这一时代的人们普遍滋生出超凡 脱俗获得个人永生的愿望。
❖ 基督教顺应了这一世界观世纪继续享有高尚的地位,被列 入“七艺 ”的高级学术的行列中,但它 不是一般而言的充满感性愉悦的音乐,而 是道德统治工具。
❖ （思考：二者的区别？） ❖ 奥尔加农→华丽奥尔加农→狄斯康特（运用节
奏模式）→孔杜克图斯→经文歌 ❖ 复调音乐的确立是欧洲音乐史上一个大的突变，
它使音乐这种形态由单线条思维过渡到一种横 向发展的多条思维。
2、中世纪单声歌曲（世俗音乐）
❖ 骑士音乐 ❖ 大量的以揭露僧侣神甫们的贪婪，赞扬“小人物”
❖ 格列高利圣歌（又称“素歌”），是一种 单声部旋律的歌曲，用拉丁语演唱，没有 伴奏；歌词主要选自《圣经》中的诗篇， 音乐记谱也与现代有很大区别。
❖ 可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围 绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展 开的。
❖ 格里高利圣咏的扩展：附加段和继续咏。
❖ 格列高利《圣歌》《Introit》
❖ 在世俗音乐中，特别是歌曲中，都是单 声部的声乐作品，并带有伴奏，都用本 国语作词，调式上常采用教会弃用的依 奥尼亚 调式，允许变音、半音的使用。
中世纪音乐(教师招考重点知识总结)
中世纪音乐（1000年至1450年）
1．教会音乐：
格里高利圣咏：
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
2、奥尔加农：四，五八度同向进行，以两声部为主的奥尔加农。
迪斯康都：十一世纪末，出现了以五，八度反向进行的迪斯康都代表人物：菜奥南，佩罗坦
3．中世纪的乐器：
①公元八世纪，开始使用管风琴。
②琉特琴。
③维埃拉，小提琴
4．圭多·阿雷佐发明了使用四条线，是五线谱奠定人。
十二世纪，弗兰科，开始正确记录音值，后发展成“定量记谱法”。
5．中世纪记谱法：简明记谱法，字母记谱法（935年，法国修道院），纽姆记谱法（产生于8世纪，在9世纪被广泛使用），四线谱（规多）
6、世俗音乐：
法国吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
德国恋歌诗人：产生于十二至十四世纪，演唱题材广泛，并讲究形式，还经常举行“歌唱比赛”，内容以爱情歌曲为主。
名歌手：出现于十五世纪到十六世纪，他们不到处游荡，而是有师徒等级的组织，创作也有严谨的规范，共分五个等级：a学徒b学友c歌手d诗人e师傅流浪艺人：是出身低微的流浪卖艺者，常常受用于贵族。
他们虽未受过教育，但音乐却最能表达下层人民的朴实感情。
中世纪音乐
第二节、圣咏在礼拜仪式中的运用
罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。 ❖ 日课是修道院规定每一个僧人每天必须要做 的宗教功课，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美 诗等，在日程和进行顺序上都有着严格的规定。 ❖ 弥撒是基督教的圣餐仪式。弥撒一般在星期 天或特殊的宗教节日举行。
弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒.
第一节、法国“新艺术” （一）等节奏型经文歌 （二）马肖的音乐创作
第二节、14世纪意大利音乐 （一）意大利14世纪音乐的重要体裁 （二）兰迪尼
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新艺术时期
• 来源：“新艺术”由14世纪初法国天主教 徒、诗人、音乐家维特里所写的一书而引 起。
• 含义：音乐史上把1300—1450这150年称 为“新艺术”时期。它和“古艺术”相对 。
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第三节、教会音乐理论
（一）ห้องสมุดไป่ตู้谱法
▪从8世纪开始，抄写圣咏的人就在歌词的上方标上了一些简单 的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化，这种简
单的符号也称为“纽姆谱”（neumes）。纽姆谱只能简单地提
示歌唱者回忆已经熟悉的旋律轮廓。
▪ 继纽姆谱之后，记谱法方面出现了以“线”来显示音的相 对高度的记谱方法。
较长大的叙事体方言歌曲主要有以下三种：
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第三节、德国恋诗歌手
❖ 在法国游吟诗人的影响下，12——14世纪德国 也开始兴起了“恋诗歌手”，成为中世纪德国世 俗音乐的代表。
❖ 恋诗歌手的主要歌曲体裁是“巴体歌曲” （bar） （一种歌曲形式 ，结构是aab，也叫 “巴歌体）
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第四章、中世纪乐器
中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。
硫特琴、竖琴、吉腾琴 维埃尔琴、雷贝克琴
(讲课稿)第二章中世纪音乐 第一节、第二节
伊 丽 莎 白 访 圣 母
布尔戈斯大教堂 巴黎 圣母院
科隆大教堂
三、中世纪分五个阶段阐述：
（1）教会音乐的发展 （2）复调音乐的兴起 （3）世俗音乐的产生 （4）中世纪的乐器·器乐 （5）“新艺术”时期
第一节 教会音乐的发展
七、有量记谱法（mensural notation）简述
有量记谱法谱例
八、格里高利圣咏的推广和主要形式
在9世纪时，罗马天主教对礼拜仪式进行了统 一，格里高利圣咏作为一种规范的礼拜音乐被确立。 在10－12世纪的礼仪音乐中，我们看到了一些引人 注目的发展形式，总结起来有以下三种：
1、附加段（trope）
彼特拉克
中世纪的脉动里已显露出推进历史发展的趋势：
“中世纪黑暗时代”这个词，是由14世意大利人文主义 学者古彼希特腊拉的克传提统出。他认为自公元410年古罗马沦陷以来 的社蕴会涵文、化基变督迁教不值得研究，要重新恢复源于古罗马的 拉丁的语思言想、精艺华术和和文化。
日耳曼的文化 特质等，经过
在西长方期历的史冲上撞，与很长时间以来“中世纪”被认为是“黑暗 时代交”融，，是西人方类文思想倒退的时代。这一时期的战争频繁， 封建明割的据曙，光造开成始了科技和生产力发展停滞，人民在毫无希 望的显生现活。中产度生日了。实际上，中世纪并不是历史的大倒退。
查理大帝死后，王国发 生兄弟战争，843年8月 签订《凡尔登条约》， 把国家分为西法兰克王 国、东法兰克王国和意 大利王国。现代的法国、 德国和意大利的疆域就
是以这个条约为基础
公元800年，查理 大帝成为神圣罗马 帝国皇帝，国力达 到最盛。西欧的大 部分土地都成为了 法兰克王国的领土。
中世纪音乐史概述
中世纪音乐史概述1. 引言中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪期间在欧洲流行的音乐形式。
这段时期的音乐被广泛认为是西方古典音乐的起源之一。
本文将概述中世纪音乐的发展和特点。
2. 中世纪音乐的时期划分中世纪音乐可以按照时期划分为早中世纪音乐（公元5世纪到公元10世纪）、高中世纪音乐（公元11世纪到公元13世纪）和晚中世纪音乐（公元14世纪到公元15世纪）。
3. 中世纪音乐的特点中世纪音乐的特点可以总结为以下几点：- 宗教性质：中世纪音乐在很大程度上与教会和宗教活动有关。
大部分音乐作品是为教堂仪式而创作的。
- 口传传播：在中世纪，音乐主要是通过口头传统而不是书面传承来传播的。
这使得音乐的保存和传承变得更具挑战性。
- 旋律简单：中世纪音乐的旋律通常相对简单，以单声部演唱为主。
和声在这个时期还没有得到广泛使用。
- 节奏规律：中世纪音乐的节奏规律通常是规则和重复的，以适应宗教仪式的需要。
- 音色和乐器：中世纪音乐主要使用人声来演唱，或者伴以一些简单的乐器如长笛、竖琴等。
4. 中世纪音乐的类型中世纪音乐涵盖了许多不同的类型，其中最重要的几个类型包括：- 圣歌：宗教性质的歌曲，用于教堂仪式和庆典活动。
- 民歌：民间流行的歌曲，通常由普通人创作和演唱。
- 舞曲：用于欢庆和社交活动的歌曲和舞蹈音乐。
5. 中世纪音乐的影响中世纪音乐对后世的音乐发展产生了深远的影响。
它为西方古典音乐奠定了基础，同时也影响了现代流行音乐的发展。
结论中世纪音乐是一个丰富多样且具有重要历史意义的音乐时期。
它不仅是西方古典音乐的起源，而且对整个音乐领域产生了深远的影响。
我们应该珍视和研究这段宝贵的音乐史。
浅析中世纪格里高利圣咏音乐
浅析中世纪格里高利圣咏音乐中世纪是欧洲音乐史上一个非常重要的时期，而格里高利圣咏（Gregorian chant）作为中世纪音乐的一个重要代表，具有着极其深远的影响。
本文将对中世纪格里高利圣咏音乐进行浅析，介绍其历史背景、特点以及对后世音乐的影响。
一、中世纪格里高利圣咏的历史背景中世纪是指公元476年至15世纪末的时期，这段时期见证了欧洲社会、政治、经济和宗教的巨大变革。
在这个时期，天主教会在欧洲的影响力达到了巅峰，宗教成为了人们生活的核心。
而格里高利圣咏正是在这样的宗教背景下产生的。
它起源于罗马天主教会，得名于格里高利一世，他是在公元6世纪末到7世纪初担任罗马教宗的人。
格里高利圣咏最初是口头传承的，后来才被记录下来。
在中世纪早期，这些旋律被用于拉丁语的宗教仪式、圣歌和诗歌中。
格里高利圣咏的传播主要是通过修道院和修道院学校，它在欧洲各地得到了广泛传播，并成为了整个中世纪天主教会的官方音乐。
1. 单声部音乐格里高利圣咏是一种单声部音乐，也就是说只有一个旋律线。
这与后来的复声音乐有着明显的区别。
在中世纪，复调音乐还未出现，因此格里高利圣咏是当时宗教音乐的主要形式。
这种单声部音乐在宗教仪式中被广泛使用，既包括圣歌也包括祷文。
2. 祷文和圣歌的结合在中世纪的天主教仪式中，祷文和圣歌经常是结合在一起的，而格里高利圣咏正是为了这种目的而产生的。
它的旋律通常是通过旋律的重复和变化来演绎祷文的内容，使祷文更加生动、感人。
这种结合的方式在当时被认为是一种非常有效的宗教教育手段，因此格里高利圣咏在中世纪的宗教生活中扮演了非常重要的角色。
3. 简朴的旋律格里高利圣咏的旋律非常简朴、朴素，大多是以一些简单的旋律形式为基础，如抒情调式（recitative）和叠加式（melismatic）。
这些旋律的简单性正是它们能够被广泛传唱和使用的原因之一。
4. 无拍子的节奏在中世纪格里高利圣咏中，几乎不存在严格的拍子和节奏安排。
唱诗班的演唱者们主要是根据文本的需要和情感的表达来自由地行使他们的节奏。
大学音乐易考知识点西方古典音乐史
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
中世纪音乐
中世纪音乐音乐风格概述1．中世纪音乐的旋律是怎样的？以级进为主，是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
2．中世纪音乐的节奏有什么特点？圣咏节奏是自由的，以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。
3．中世纪的音乐采用什么调式？通常以8个教会调式为基础。
较自由地使用不协和音。
4．中世纪的音乐织体是怎样的？主要是单声织体。
从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。
5．中世纪的音乐使用什么音色？主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。
在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。
6．中世纪的主要音乐体裁有哪些？圣咏。
由成套的圣咏组成的弥撒曲。
宗教的和世俗的经文歌。
宗教仪式剧。
世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。
器乐舞曲。
早期格里高利圣咏1．格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点?答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。
但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。
此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。
这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。
格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。
节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。
在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世激情。
它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。
采用教会调式。
2．什么是弥撒(Missa)？弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。
弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒(Ordinary)。
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中世纪音乐知识主要内容：教会音乐的发展、复调音乐的兴起、世俗音乐的产生、中世纪的乐器、器乐和“新艺术”时期。
复习提示：由于基督教取得了合法地位，教会音乐在中世纪时期得到了很大的发展，其中最重要的内容就是格里高利圣咏，可以说中世纪音乐是围绕着格里高利圣咏的产生、装饰、扩展而发展的。
因此，在这一章节的复习过程中，读者应理清思路，抓住线索,同时要注意前后兼顾，融会贯通。
如能整理出符合自己思维习惯的线索，复习效果更佳。
第一节教会音乐的发展一、发展初期的天主教音乐有哪些？发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。
圣歌部分主要有以下五种：1、拜占庭圣咏(Byzantine chant)：约公元390年后成为一个重要的音乐派别，全盛期大约是六世纪至九世纪，音乐上常用圣咏形式。
它对各种平歌都有影响，后来成为希腊正教的音乐。
2、安布罗斯圣咏(Ambrosian chant)：因米兰主教安布罗斯而得名，其旋律和歌词与格里高利圣歌相似，在风格上可分为音节式、纽姆式和花唱式。
3、法国圣咏(Gullican chant)：它产生于5世纪的法国，至7世纪达到盛期，8世纪时查理曼大帝引进格里高利圣咏后开始衰落，没有继续发展。
4、摩差拉比圣咏(Mozarabic chant)：约于6世纪开始，是西班牙本土的圣歌。
8世纪时，西班牙礼仪开始倾向罗马礼仪。
1805年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统性礼仪，这种圣歌便消失了。
5、塞尔特圣咏（Celtic chant）：曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅行，使歌曲不易保存，它于7世纪左右消失。
二、格里高利圣咏（Gregorian Cantus）的含义、形成和主要功能是什么？1、含义：格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（Cantus Planus, Plainchant）。
2、形成：公元6世纪末，各地教堂的圣歌(拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等)凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发，派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本包括六百余首圣咏的咏集，这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式。
需注意的是，“格里高利圣咏”实际上并非诞生于格里高利一世统治时期的罗马，而是一百多年后在法国、瑞士一带形成的。
公元754年，法兰克国王丕平下令废除原有的高卢礼仪和圣咏，以罗马圣咏取而代之，丕平的儿子查理大帝继位后，于789年颁布法令，进一步推行仪式和圣咏一体化变革，形成了以罗马传统为基础，融合高卢因素的礼拜式和圣咏，这就是“格里高利圣咏”的基本内容和主体部分，并且得到了推广和传播，最终又传回罗马。
这就是格里高利圣咏的整个诞生过程。
第三他的功能：格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中。
基督教的教仪分成日课（Daily Offices）和弥撒（Mass）两大类。
（1）日课（Daily Offices）是修道院规定每一僧人每日不同时辰必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
（2）弥撒（Mass）是天主教会在星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式。
弥撒仪式为纪念耶稣受难而设立，它产生于6世纪左右，在9世纪逐渐发展成一套比较完整的礼拜仪式。
三、格里高利圣咏的基本特征是什么？1、格里高利圣咏服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声(男声)单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上。
它以肃穆、节制，无世俗情欲干扰为前提。
2、歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替唱、应答唱。
3、礼拜仪式中的咏唱分为两类：一是诵经祈祷，这是一种半念半唱的朗诵形式，旋律平淡；二是礼拜歌曲，即我们通常所指的圣咏歌曲，它旋律性强，风格肃穆神圣，按照圣咏与歌词的搭配形式不同，又可分为四大类：（1）音节式（syllabic style）：一字对一音，音域一般较窄。
（2）圣咏式（psalmodic style）：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词。
（3）音团式或纽姆式（neumatic style）：一字对几个音，这是格里高利圣咏中常使用的方式，旋律比音节式流动。
（4）花唱式（melismatic）：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌（alleluia）中。
四、格里高利圣咏中的教会调式是怎样构成的，其音阶形式是怎样的？中世纪的教会调式是按照圣咏的结束音（d、e、f、g）、音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
根据这些因素排列出四种调式音阶，以此作为正调式，同时，以每个正调式结束音的下方四度音作为副调的始音，这样，在11世纪就基本确定了教会调式的八种形态：第一正调式：re mi fa sol la si do re 第一副调式：la si do re mi fa sol la第二正调式：mi fa sol la si do re mi 第二副调式：si do re mi fa sol la si第三正调式：fa sol la si do re mi fa 第三副调式：do re mi fa sol la si do第四正调式：sol la si do re mi fa sol 第四副调式：re mi fa sol la si do re1547年，音乐理论家亨利·罗利斯（Heirnich Loris 别名Glareanus，1488-1563）又提出了“爱奥尼亚”（aeolian）和“伊奥尼亚”（ionian）两种调式，它们各配以副调式，与前面八个调式合为十二个调式。
这两个调式的产生，促使了后来大小调式的形成：第五正调式：do re mi fa sol la si do 第五副调式：sol la si do re mi fa sol第六正调式：la si do re mi fa sol la 第六副调式：mi fa sol la si do re mi五、什么是伪音（Musica Ficta）？早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的，但是遇到f－b这个增四度音程时，演唱者常常感到不舒服，而会把b唱成降b，把f 唱成#f，这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理，在谱面上并不显示出来，具有一种隐蔽伪装的成分，所以称为“伪音”。
“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。
六、简说纽姆谱(neumes)？纽姆谱大约产生于8世纪，在9世纪得到普遍应用。
当时，为了帮助圣咏的记忆，人们在歌词的上方写下一些简单的记号，以指示声调的变化，这种简单的符号谱被称为“纽姆谱”。
如“·”表示一个较低的音；“/”表示一个较高的音；“ ”表示先高后低的两个音；“ ”表示先低后高的两个音；“ ”表示逐渐由低至高的三个音；“ ”表示由低而高再回到低音的三个音，如此等等。
但是，纽姆谱也有缺点，它只能提示演唱者回忆起旋律，标明音高的大致趋势，不能起到精确的读谱作用。
七、圭多在音乐上做出了哪些贡献？1、四线谱：大约在10世纪，为更准确地记录音高，僧侣们在纽姆谱的基础上开始用线来表示具体的音高，最初只用一条线，使用的颜色是红色，它代表F 音，后来又在上方加进第二根线，通常为黄色，代表C音。
约11世纪时，中世纪最重要的音乐理论家、作曲家、僧侣圭多（Guido d’Arezzo，约997-1050）在前人的基础上将线加至四根，发明了四线谱，这为五线谱的诞生奠定了重要的基础。
2、六声音阶：在四线谱的基础上，圭多还创立了六声音阶，给每个音一个唱名。
六声音阶主要是为学唱圣咏而设计的，音阶的结构和唱名如下：全音全音半音全音全音ut re mi fa sol la从G、C、F开始分别构成三种六声音阶，其中F六声音阶必须将B降低半音。
不同高度的六声音阶都采用相同的六个唱名，实际上这就是现在首调唱名法的由来。
3、“圭多手”（Guidonian hand）：圭多用一个手掌的所有手指关节代表二十个音，以帮助僧侣们记忆音阶和唱名（从音符G到e1的唱名），这种方式叫“圭多手”，它适用于六声音阶。
八、什么是有量记谱法（mensural notation）？记谱法发展到13世纪时，德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》一书中，提出了标明音的长短的设想，促成了“有量乐谱”的产生。
“有量乐谱”使纽姆谱的发展向前跨越了一大步，出现了长短不同的四种黑头音符，即长方形的倍长音符（）、旗形的长音符（）、方形的短音符（）、菱形的倍短音符（）。
15世纪时，线谱逐步定型为五线谱，并变黑符头为白符头（、、、），增加了三种有符杆和符尾的短音符：小音符（）、倍小音符（）和微音符（）。
我们今天所使用的现代五线谱的、、、就是由这些音符的形式转换而来。
至于节奏和节拍的问题，需注意12世纪时出现的小节记谱法。
在宗教观念中，“三”被看做一个完美的数字，因此，三拍子是唯一能被接受的，直到14世纪中期，二拍子才在记谱法和音乐理论中出现。
九、格里高利圣咏继续发展的原因是什么？其主要形式有哪些？9世纪时，罗马天主教礼拜仪式进行了统一，格里高利圣咏被确立为一种规范的礼拜音乐，并出现了对礼拜圣咏进行扩展的发展趋势。
这种扩展一方面是人们对原圣咏进行进一步修饰和雕琢的反映，另一方面也反映了人们追求变化的渴望。
因此，在9世纪后的礼仪音乐中，我们看到了几种发展形式，它们表现为两种大的发展倾向，一是横向的扩展，二是复调的发展。
其中，格里高利圣咏的横向发展形式总结起来有以下三种：1、附加段（trope）：即在格里高利圣咏原有的基础上附加或者插入新的材料，形成一个扩展。
附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料。
2、继叙咏（sequence）：继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，所以也有“哈利路亚”的附加段之称，最后脱离了哈利路亚，成为一个独立的形式。
3、宗教剧（latin drama）：宗教剧是10世纪末从格里高利圣咏的附加段演变而来的。
宗教剧开始由神父在教堂的讲经台上表演，后走出教堂庭院，在传教的过程中逐渐用世俗化的方言取代拉丁语，而且民间艺人常常参与到戏剧表演中。
由于这样的做法对基督教教规有所破坏，后来教皇从1210年开始禁止神父在公开场合表演宗教剧。
第二节复调音乐的兴起十、“奥尔加农”（Organum）形成的原因、时间和地点？9世纪后，格里高利圣咏中出现了“附加段”和“继叙咏”等形式，它们的意义不在于单纯地对圣咏进行修饰和扩展，而在于打破了圣咏音乐固有的模式，这个划时代的举措表明封闭的圣咏音乐是可以扩张发展的。
为了追求和谐的声音，9世纪时在法国北部的教会学校里，人们把格里高利圣咏作为定旋律，在它的上方或者下方依附一条平行四度、五度或八度的旋律，与它作对应，从此多声部复调音乐就产生了，这种最早的复调音乐被人们称为“奥尔加农”。