沈丘县“非遗”舞蹈扑蝶舞传承发展研究
互联网+大学生创新创业大赛作品范例 非遗
互联网+大学生创新创业大赛作品范例非遗项目介绍：清清“花”语权项目团队主要由河南经贸职业学院师生组建，团队成员以在校大学生为主，结合中国中医科学院研究员及医师共同研究，本项目包含视觉传达、网页设计、界面设计、标志设计、电商运营、中医临床、社会工作等多个学科人才。
团队致力于深入国家贫困地区，普及中国传统医药文化，探索将中医药文化纳入文化产业发展规划，推动中医药与文化产业融合发展，助推国家攻坚脱贫，摘掉贫困帽，迈向新天地。
项目团队立足于河南省周口市下辖县--沈丘，多年来，小麦、玉米等粮食作物种植是该县村民经济收入的主要来源，种植效益不高，农户收入水平低，种植业结构不合理是制约该村经济发展的主要障碍因素。
本团队多次深入该村走访调研，与沈丘县政府、扶贫办充分对接，探索制定符合百姓意愿、符合当地实际的致富项目，从土壤科学分类出发，试行中草药桔梗种植。
桔梗--从中草药知识普及、桔梗种植核心技术，桔梗二次加工，产品包装推广、中医健康教育、电商地推，六方面分别帮助沈丘县发展中草药种植产业，通过农业产业结构的科学调整，从种植向深加工发展，围绕大健康产业，结合中国中医科学院临床试验将桔梗等中药材加工成饮片、切片，配置茶包，甚至饮料，通过不断延长扶贫产业链条，让贫困户在这个链条上有更多选择的点，开辟更广阔脱贫空间。
最终在当地建立青年红色筑梦精准扶贫基地，发挥青年大学生的力量，运用高校大学生的智慧帮助贫困农村地区脱贫致富。
项目在"产教融合"在达到专业人员的培养和满足行业实际需要方面意义重大。
在今后的相关专业人才培养上和相关教学涉及的学科竞赛上,也有重要的指导意义。
结合桔梗养生茶特色配方，将绿色环保理念融入，引出系列化的创意包装，并以色彩的系列化和图形的系列化为焦点，将包装的视觉性和实用性进行统一。
来助力企业品牌的树立与推广、提升陈列与展示效果、指导消费，利用校内直采中心农产品市场，帮助推广售卖，从而突破桔梗滞销的瓶颈。
沈丘发展趋势
沈丘发展趋势沈丘县作为河南省周口市的一个县级行政区，拥有丰富的自然资源和人文景观。
近年来，沈丘县的发展势头迅猛，呈现出多个明显的发展趋势。
首先，沈丘县的农业发展势头良好。
沈丘县地处中国中部地区，拥有广阔肥沃的农田和大量的农民劳动力。
在国家农业现代化的推动下，沈丘县展开了大规模的农业结构调整和农业产业化发展。
现在，沈丘县不仅是我国重要的粮食生产基地之一，还成为了河南省农产品加工出口的重要地区。
农产品种类丰富，品质优良，受到国内外市场的青睐。
其次，沈丘县的旅游业发展迅猛。
沈丘县拥有丰富的自然资源和人文景观，如美丽的沈丘湖、郑国渠、顺河古镇等。
近年来，沈丘县加大了对旅游业的投资力度，修建了一批高品质的旅游景点和配套设施，吸引了大量的游客前来观光、休闲、度假。
同时，沈丘县还积极推动乡村旅游的发展，利用自然风光和农耕文化等资源，打造出一批独具特色的乡村旅游景点，为游客提供了更多的选择。
再次，沈丘县的产业结构不断升级。
在发展农业的同时，沈丘县还大力发展制造业、服务业等现代产业。
县内拥有众多的中小企业和科技型企业，涉及电子信息、机械制造、食品加工、物流等各个领域。
这些企业在技术和管理方面不断提升，产品质量得到了认可，市场份额不断扩大。
同时，沈丘县还积极推动服务业的发展，建设了一批商业综合体和文化设施，提升了县域经济的综合竞争力。
最后，沈丘县的城市建设呈现出现代化和人文化结合的趋势。
在城市规划和建设中，沈丘县注重保护传统文化和历史遗迹，在保留传统特色的基础上，加强了现代化设施和城市功能的建设。
现在，沈丘县的城市面貌发生了巨大的变化，道路宽敞平整，公园绿化景观良好，居民的生活质量显著提升。
总之，沈丘县作为一个发展迅速的县级行政区，正呈现出多个发展趋势。
农业发展良好，旅游业蓬勃发展，产业结构不断升级，城市建设现代化和人文化结合。
相信在不久的将来，沈丘县会迎来更加美好的发展前景。
精神文明望中原 曲艺新风沐沈丘
精神文明望中原曲艺新风沐沈丘作者：张睿萌来源：《曲艺》2015年第09期随着信息时代、网络时代的到来，人民群众的娱乐消遣方式增多，大量外国尤其是西方文化产品充斥国内市场，我国传统艺术和主流文化市场面临严峻挑战，亟待保护和弘扬。
沈丘县曲艺历史可追溯到400多年前。
明末清初以来，沈丘境内流传的曲艺形式有道情、评书、沙河大鼓、小铙、坠子等。
新中国成立后，又传入了快板书、山东快书、相声、琴书等多种曲艺形式。
曲艺在沈丘县的社会文化发展中具有极其重要的地位，是与该县重点推出的“槐文化”、“玉文化”、“千字文文化”并列的四驾马车之一，具有领头羊的作用。
综观沈丘曲艺发展的历史，1943年谢元荣、程志海宣传抗日，演出《抽壮丁》；1952年王继法编演了有关抗美援朝的曲艺小段《李大娘劝子参军》；1976年文工队演出的节目《歌唱公社新气象》；1980年季秀英创作的坠子《自卫反击战打得好》等都有明显的时代烙印，成为沈丘曲艺史上有代表性的曲目。
近年来，沈丘曲艺工作者努力创作，写出了不少紧扣时代脉络，贴近生活，为社会提供正能量的曲艺作品。
如歌颂党政的作品《党的群众路线教育实践活动小唱》，创作反映沈丘新面貌的作品《大美沈丘》，由沙河大鼓传人王振山创作并体现整治黑网吧的作品《网吧风波》等目前在社会上广为传唱。
在县委宣传部的积极推动和关心支持下，县文联选择特有的曲艺门类进行资料整理及建立保护方案，先后整理了传统曲目《仲英烈》《张廷秀私访》《刘庸坐南京》《金沙滩潘杨讼》等；历史曲目《太原府》《执法如山》等，解放后创新曲目《二刚填井》等。
沈丘县曲艺工作者积极将收集到的曲目形成文字，并根据台本进行了节目编排，及时有效地保护着传统文化。
在沈丘县对当地曲艺的充分挖掘和保护下，2011年小铙被宣布为沈丘县第二批非物质文化遗产，王子友为代表性传人；2013年沙河大鼓被宣布为沈丘县第二批非物质文化遗产，王振山为代表性传人。
如今沈丘县正在进一步完善资料、深度发掘，申报更高级别的非遗。
舞蝶舞蹈背景介绍
舞蝶舞蹈背景介绍舞蝶是一种优美而具有深厚文化底蕴的舞蹈形式，源于中国传统文化，其背景与文化内涵都非常丰富。
舞蝶的起源可以追溯到公元前五千年的中国新石器时代。
蝴蝶在中国传统文化中象征着美丽、自由与幸福，因此人们常用蝴蝶来形容女性的美丽和温柔。
舞蝶也因蝴蝶的美丽特质而得名，并通过舞蹈来展现出这种美丽。
舞蝶的舞姿以模仿蝴蝶的飞舞为主题，将蝴蝶的独特形态和动作融入到舞蹈当中。
舞蹈者通过翩翩起舞，舞动四肢，展示出蝴蝶飞翔的曼妙姿态。
舞者们以精湛的技艺和灵巧的动作，将蝴蝶的飞舞轻盈、优雅的气质表现得淋漓尽致。
舞蝶有着丰富的演出场景和灯光效果。
在演出中，舞者会配戴有蝴蝶翅膀的服装，并通过摆动翅膀的方式来表现蝴蝶的飞舞。
舞台上通常会布置花朵和自然元素的道具，为舞蹈增添更多的艺术氛围。
舞蝶的音乐伴奏通常采用中国传统的古琴、笛子和二胡等乐器，以及现代音乐元素的结合，使整个舞蹈更具有华丽和情感的表现力。
音乐的旋律优美动人，给人带来身临其境的感觉，使观众沉浸在舞蹈的世界中。
舞蝶的舞蹈动作技巧要求舞者具备良好的舞蹈基本功和体态素质。
舞者需要具备柔美的身体线条、优雅的肢体协调性，以及出色的舞姿掌握能力。
舞者需要通过长时间的训练和跳舞体验，才能完美地表现出舞蝶的美丽和飘逸。
舞蝶不仅在中国国内广泛演出，而且在国际舞台上也备受关注。
它既是中国传统文化的精彩展示，也是中国舞蹈艺术的重要组成部分。
舞蝶的演出不仅能够吸引观众的眼球，还能够传递出文化与艺术的内涵。
舞蝶作为一种传统舞蹈形式，不仅仅是一种艺术表演，更是一种承载了中国古老文化的载体。
它通过舞蹈艺术的形式，传承并弘扬中国传统文化，让人们对中国的历史、文化和艺术有更深入的了解。
舞蝶的背景介绍中，我将具体讲解舞蝶的起源、舞蹈动作、音乐伴奏和演出场景等方面，希望能够使人们对舞蝶文化有更深入的认识和了解，更好地欣赏和领略这一独特的艺术表演。
蝶香舞蹈解析
蝶香舞蹈解析
《蝶香》舞蹈是一支充满情感和艺术感的表演，通过舞蹈动作和舞台表现力展现出春天的美好和生机，同时也传达出对祖国的热爱和赞美。
以下是对《蝶香》舞蹈的解析：
1. 舞蹈动作：舞蹈动作流畅自然，通过细致入微的肢体语言展现出春天的气息和生命的活力。
舞者运用轻盈的步伐、柔美的手势和灵动的身姿，将春天的美好和生机展现得淋漓尽致。
2. 舞台表现力：舞台表现力是《蝶香》舞蹈的重要组成部分。
舞者通过丰富的表情、眼神和肢体语言，将情感融入舞蹈之中，使观众能够感受到春天的美好和生命的活力。
同时，舞台布景和灯光效果也为舞蹈的表现力增色添彩。
3. 主题表达：《蝶香》舞蹈的主题表达了对祖国的热爱和赞美。
通过舞蹈动作和舞台表现力，舞者传达出对祖国的深厚感情，展现出祖国的繁荣昌盛和美丽富饶。
这种主题表达让观众更加深刻地感受到自己作为中国人的骄傲和自豪。
4. 艺术风格：《蝶香》舞蹈的艺术风格独特，融合了传统与现代的元素。
舞者通过优美的舞蹈动作和舞台表现力，将传统舞蹈的韵味与现代舞蹈的动感完美结合，创造出一种独特的艺术风格。
这种风格让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到传统与现代的交融。
总之，《蝶香》舞蹈是一支充满情感和艺术感的表演，通过舞蹈动作、舞台表现力和主题表达展现出春天的美好和生机，同时也传达出对祖国的热爱和赞美。
这支舞蹈让观众在欣赏美的同时，也能够感受到祖国的繁荣昌盛和美丽富饶。
非遗文化主题班会：秧歌的文化 课件(共28张PPT) 初中班会.ppt
北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。
遗非系列
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传承现状
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遗非系列
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遗非系列
传承现状
昌黎地秧歌
申报地区或单位：河北省昌黎县 昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元 代，一直流传至今。 昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外， 大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生 之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙 古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行 当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。昌黎地 秧歌中著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》、《锯缸》、《王二小赶脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。
2. 古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当 道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合， 逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，可见秧歌 可能源于社日祭祀土地爷的活动。
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胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒
花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、
“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。
绕襟舞佣创作艺术和作品意蕴解说
绕襟舞佣创作艺术和作品意蕴解说“长袖善舞，多钱善贾”，反映了古代舞人长袖起舞的史实。
长袖作为一种服饰型道具，在古代舞蹈中占有举足轻重的地位。
舞人或拂或扬的翘袖舞动时，上下翻飞的长袖使舞蹈飘逸蹁跹，成为一大亮点，故称长袖舞。
长袖起舞是中国古代舞人的特征之一，在长袖舞灿烂的历史文化长河中，汉代的长袖舞最为突出，称得上是一枝独秀，其继承了楚风，并发展为翘袖折腰之姿，几乎是无舞不舞袖，其盛行程度可想而知。
徐州楚王墓出土的画像石、砖，漆器，陶俑等大量的珍贵舞蹈文物中都有翘袖折腰的长袖舞形象出现。
其中，舞俑作为汉代舞蹈表现艺术的主体，有其独特的艺术内涵与文化魅力。
一、造型工艺俑是古代专为王室贵族举行丧葬仪礼所造的陪葬品。
孔子曰：“始作俑者，其无后乎”。
俑的出现，逐渐代替了残酷的人葬制度，是人类文明史上的一大进步。
出于俑可真实生动地反映神韵和情感及其可替代活人进行殉葬的实用性，俑逐渐成为汉代舞蹈艺术表现的主体。
俑的材制分为陶俑与木俑，木俑的雕刻艺术，陶俑的塑造艺术都为人所称道，由于陶俑取材的方便性和烧制的易操作性，在墓葬中出土最具普遍性。
古诗词中，长袖舞造型千变万化，傅毅的《舞赋》言长袖舞有“轻舞如燕居，疾舞似惊鸿”的灵动多变，有“飘然急舞若离弦之箭，气势浮动似长空之云”的豪迈大气，令人心驰神往。
但在陶舞俑制作过程中，要想展现长袖舞如此风姿流韵，是实属不易的。
徐州驮蓝山绕襟衣陶舞俑，西汉时期出土于徐州驮蓝山楚王墓及其他墓葬，高48-53厘米，约40件，现藏于徐州博物馆。
据考古资料记载，此类陶舞俑形制基本一致，身着绕襟长袖深衣，身体旁倾、扭肢折腰，双臂张扬，做抛长袖舞姿状。
这与汉代的长袖舞有大齐舞的群体舞蹈表演形式出现的史实是一致的，体现了长袖舞的普遍性以及强大的魅力。
细看图中陶俑则可观察到舞俑着长裙曳地，且外裙有褶痕，可想汉代制陶工艺对细节的把控极致，工艺精湛。
再看外襟袖宽而短，露内襟长袖，身体向左弯曲，体态呈S形，双臂翘袖至头顶向两侧甩出，是长袖舞中典型的翘袖折腰之姿，崔驷《七依》云：“振飞毅以舞长袖，袅细腰以务抑扬”，其高度写真和生动描绘形象地诠释了“翘袖折腰”的真谛。
穿梭走线 织就华彩人生
科学之友 242023-09穿梭走线 织就华彩人生勤奋学艺程苗欣出生于1971年，十几岁时来到缂丝世家郭家，拜王冬爱为师学习缂丝技艺，这一学便是数年。
后来，到了该婚嫁的年纪，她嫁给了师傅的儿子郭彬儒。
对于程苗欣而言，缂丝不仅是她的事业，而且贯穿于她的家庭。
自那时起，她就下定决心，这辈子生活的轨迹只有一个，那就是穿梭走线织缂丝。
提起学艺时的经历，程苗欣印象最深的是师傅常说的一句话：“织缂丝这活儿，学会容易学精难，要织出好东西，需要十年以上的功夫。
”程苗欣没有被这句话吓倒，她怀着满腔热爱，开启了自己的学艺之旅。
在学艺期间，程苗欣勤奋好学，不懂就问，用两个月的时间熟悉了落经、上经、打翻头、上样、修毛等十余道工序，后来又用六个月的时间掌握了结、掼、勾、戗四种基本技法，练就了缂丝基本功。
刻苦钻研正所谓“师傅领进门，修行在个人”，在学会缂丝基本技法之后，程苗欣继续钻研，她在四种基本技法的基础上融会贯通，发挥出了三十余种技2023年7月15日，《非遗里的中国·河北篇》在CCTV-1播出，在节目中，国家级非遗项目定州缂丝织造技艺传承人程苗欣和郭菲向观众介绍、展示缂丝技艺。
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，在这一高光时刻的背后是传承人在漫长岁月中的坚守。
她们善于学习、勤于钻研、乐于传授、勇于创新，在一次次的穿梭走线中织就了属于自己的华彩人生。
法，独立完成了多幅精美、精致的缂丝作品。
后来，随着实践经验的积累和艺术见识的增长，程苗欣对技艺有了更高的追求。
为了提升自己的技艺水平，她积极参加非遗传承人培训、手工艺带头人培训等活动，并在与其他艺人的交流中取长补短，提升了自己的艺术表达能力，丰富了缂丝的艺术表现形式，其作品在艺术表现力上更上一层楼。
在不断提升自我的过程中，程苗欣不怕困难，坚持不懈，用不变的初心和坚定的意志走出了一条坚实的艺术成长之路。
一分耕耘，一分收获。
如今，程苗欣创作的缂丝作品经常亮相各大文｜解莹程苗欣在制作缂丝传承 25艺术展，受到了群众的喜爱和社会的关注，《梅花寒鹊图》《牡丹图》《补子》《定州塔》等作品多次获得国家级、省级奖项。
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沈丘县“非遗”舞蹈扑蝶舞传承发展研究作者：焦文洁来源：《美与时代·下》2021年第03期摘要：扑蝶舞作为一项民间舞蹈，闪烁着独特的艺术光芒，因其复杂的表演方式而受到欢迎。
目前在全国只有周口市沈丘县遗存，曾多次获得各项文艺大奖。
沈丘县“非遗”民间舞蹈扑蝶舞为着眼点，进而对民间舞蹈文化的传承发展状况进行研究。
扑蝶舞的传承发展不仅对丰富、完善中华民族民间舞蹈史有着不可或缺的作用，而且对于弘扬民族民间文化也具有深远的意义和作用。
关键词：沈丘县;扑蝶舞;民间舞蹈;非遗;传承发展一、“扑蝶舞”概述（一）扑蝶舞起源扑蝶舞自清朝嘉庆年间形成，历经了百年的发展演变，沈丘大地文化底蕴丰厚，其中最引人注目的就是起源于大胡同的民间舞蹈——扑蝶舞。
此舞经过几代人的不断改编，其表演形式也得到了一定的完善。
“扑蝶舞”以一对恋爱男女为创作题材，整个舞蹈主要表达的是一种抗争精神。
扑蝴蝶流行于清光绪年间，相传沈丘县有一个叫王芯的游闲公子。
他博学多闻，学识深湛，气度不凡。
王芯经常远游，一日，他出游时偶遇一尼姑舞“放蝶”，瞬间被吸引，求学“放蝶”。
随后两人沉沦爱情，于是女尼冲破种种阻挠后随王芯回到老家结为夫妻。
王芯便以自己的爱情为原型，形象地把女主人比喻为蝶，男主人比喻为扑蝶者，把男女青年冲破礼教束缚的故事情节加入舞蹈中，于是便形成了一个有人物、有故事情节的舞蹈表演作品。
此种说法虽无从考证，仅是民间口头流传，但在一定程度上也表明了“扑蝶舞”的产生，作品中也表达了敢于冲破枷锁的主题。
（二）艺术特点舞蹈作為一种传承至今的艺术表现形式，不只是通过技巧和单一的舞蹈动作流传下来的。
扑蝶舞有其固定的舞蹈套路、情节和成熟的技艺。
作品中扑蝶舞“娱乐大众”的特质，更是契合了民间节庆表演的要求。
扑蝶舞的动作特征主要分为小跑步、鸭子步、蹲踢步、放蝶、收蝶、转蝶六个部分。
它的小跑步是一步一拍向前跑。
鸭子步则保持八字步全蹲，节奏为一拍向前走一步，每步均需经旁向前划弧线。
蹲踢步就是站大八字步。
放蝶是将绑有鸡毛或鹅毛（代表蝴蝶）围在表演者的腰间，表演者右手握蝴蝶把手，左手握竹篾。
收蝶则紧接放蝶，表演者右手经右平划半圆，左手食指、中指伸开，然后右手继续经左向后平划半圆，力度、幅度要大些，使竹篾甩回。
同时左手食指中指将放出的竹篾捋回并握住。
转蝶则是站前弓步或单腿跪蹲，两手握蝴蝶把手竖立于胸前，用腕力逆时针方向转把手，使蝶上下飞舞。
在演出时，先准备后走步，动作有先有后、有收有放、有动有静，刚柔并济，活而不流，质朴自然。
（三）辅助艺术1.舞蹈音乐的多元融合扑蝶舞的伴奏音乐、曲牌一般采用当地流行的唢呐、笙或民歌小调。
因此，扑蝶舞不仅能与民歌曲调和谐相伴，也能与现代音乐相互融合。
扑蝶舞的音乐主要包括锣鼓与曲牌两部分。
锣鼓使用包括大鼓、小锣、小镲、大镲四件。
曲牌可任意选用当地流行的唢呐曲牌或民间小调，以木梆子击打节拍。
2.服饰在表演扑蝶舞时，服饰有一定的讲究：放蝶者需头戴深棕色镶黄条的绸料帽，挂八字胡，穿白色对襟中式上衣，扎蓝腰带，外套棕色对襟褂，穿棕色束口中式裤，白步袜，黑布鞋。
村姑头系花彩巾，身穿紫色或粉红色衣裙，脚穿白布袜，绣花鞋;而男青年要穿公子服饰，服饰颜色则主要以青色、蓝色为主。
道具样式则表现为各种各样的蝴蝶形状，表演时舞蹈与道具、音乐等相辅相成，以此才能够表达出声情并茂的剧情特色。
二、扑蝶舞现状分析（一）现状扑蝶舞如今的丰富内涵是经过百年积累沉淀的，在扑蝶舞刚刚萌芽时，主要以一种较为简易的形式存在。
目前，扑蝶舞的演出活动只出现在当地的春节、元宵节等节日或重大庆典活动中。
目前扑蝶舞的发展已缺乏适合的气候和土壤。
在扑蝶舞的保护传承中存在宣传力度不足、相应对策不够等问题，阻碍了扑蝶舞的传承发展。
笔者在采访时，该县扑蝶舞民间文艺协会的会员们介绍，因表演缺乏必要的经费，每次作为公益性的演出只能由协会会员垫支。
同时，艺术传承人也很难物色，目前第五代传承人仅有几个人，虽然经常物色传承人，但大多数青少年都不热衷。
扑蝶舞在表演时，表演者需要很大的体力和精力，但现在演出人员大都具有一定年纪，年轻表演者经验不足，经验丰富的老艺人们年龄又过大，所以在演出人力方面也面临着很大的困境。
舞蹈文化的传承主要是通过“身授”的方式。
如果没有接受舞蹈“身授”的人，舞蹈文化无法传承，因此扑蝶舞的发展面临着传承的困境。
（二）衰退原因扑蝶舞吸取了不同历史时期的舞蹈风格，其艺术表现形式也在不断地发生变化。
现阶段随着时代的变迁和社会的发展，各类流行舞种的出现，尤其是一些韩流舞蹈，受到年轻人的高度追捧，吸引了广大年轻朋友们的关注，同时也影响着她们的文化观和审美情趣，在这样的情况下，扑蝶舞被社会的喜爱度将会受到严重的影响，一定程度上对我国的民间艺术也会造成一定的冲击。
另外，随着现代社会经济的高速发展，越来越多的年轻人选择离乡外出寻求工作找，包括沈丘县的大部分年轻人，年轻人的外流已经成为一个普遍的现象，尽管年老者和年幼者仍留守在城镇中，但因其自身的身体素质已不具备练习的要求且她们并不热衷于此，所以扑蝶舞的传承处于一种很危险的境况。
三、对扑蝶舞传承发展的建议（一）传承建议据《沈丘县志》记载，虽然槐店扑蝶舞历史传承悠久，但因其表演方式和清末的政局动荡，扑蝶舞的传承呈现出断代状态。
扑蝶舞艺人王芯虽在晚年时仍从事表演活动，但因其年迈衰老且后继无人，于是王芯便将此舞传授给邻居李元峰，后又连续相传，现今仅有五代传人。
此舞虽由湖北汉口《蝶舞》而改编，但现在湖北汉口当地的《蝶舞》早已失传。
沈丘扑蝶舞以它独特的文化背景、反封建礼教的思想、曲折的爱情故事、诙谐幽默的表演方式和悠久的历史传统，得到了各级文化主管部门的关注和保护，也获得了不少大奖。
扑蝶舞发源地的槐店镇大胡同传承人以己为首组织了扑蝶舞民间文艺协会，从而更好地继承和发展此项民间艺术。
作为河南省第二批非物质文化遗产，同时也是沈丘县主要的舞蹈特色之一，扑蝶舞具有极高的人文价值。
扑蝶舞历经百年的发展演变，是先民留下的宝贵财富，是人们生活中积累的舞蹈形式。
相关政府部门应以抢救吸纳现有图片资料为第一要素，促进扑蝶舞得到传承发展。
（二）发展建议保护传统舞蹈文化需要有法可依。
在保护民间舞蹈中，相关政府可以制定相关措施，使“非遗”保护工作有政策可依，对“非遗”民间舞蹈进行可持续保护。
目前面临传承体系相对薄弱、缺乏社会力量保护等一系列较为突出的问题，要解决这些问题，需要完善传统舞蹈代表性传承人保护机制，用政策改变对传承人的基本利益，在民间进行活态教学传承，另外沈丘县有关部门要重视民族节庆民俗活动。
1.学校开设特色课程“非遗”舞蹈应世代相续。
学校作为文化教育基地，应实行“非遗”舞蹈进校园，在学生时代就应加强对扑蝶舞的认同感。
校内开设相关课程，可以更好、更直接、更迅速地宣扬本土文化，同时校内应设立专业训练场地，便于教师授课和学生练习。
舞蹈走进校园，也能促进舞蹈实践的进一步发展，这是保护扑蝶舞可持续发展的方法之一。
同时学校也能更好地为“非遗”舞蹈储备人才。
2.对传承人加大经济扶持，提高待遇目前人们应加强对扑蝶舞民间文艺协会的资金投入。
据笔者了解，现在很多演出都是成员自己补贴，福利待遇很差，在这种情况下，成员们的积极性是很难调动起来的，所以笔者认为，应当加大对传承人经济扶持力度，提高其经济社会待遇，刺激其主观能动性。
首先，可将“非遗”舞蹈的传承人支援事业纳入各级行政部门的绩效评价标准;其次，代表传承人特别申請金必须明确列在各级行政部门的财政预算中;最后，为从事市场经营的代表继承人激活与之相应的减免政策。
3.加大推广力度，打造本土舞蹈品牌通过培养、引进专业型人才，加大宣传，积极开拓传统舞蹈的演出市场和旅游市场。
例如，现在有很多平台举行舞蹈比赛，可以鼓励传统舞蹈传承人积极参与，借此进行宣传。
在高科技飞速发展的今天，我们可以运用网络宣传的方法，积极推广扑蝶舞的艺术特色，使更多的人能够看到它，关注到它。
此项不仅有助于提高扑蝶舞的影响力，同时也有利于我们能够吸引到更多的舞蹈专业人才。
笔者认为，想要拓宽扑蝶舞的流传度和影响力，应不断对“扑蝶舞”的本体机制进行创新，力争打造本土舞蹈特色。
四、结语我国于2011年颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，舞蹈也被正式纳入其中。
因此我们不仅要探究扑蝶舞自身的表演机制，更要找到它传承的意义和发展的方向。
随着城镇化的快速发展，民间“非遗”舞蹈的传承发展受到了一定程度的忽视，这就要求我们在学习民间舞蹈文化时要善于挖掘、整理、分析、研究民间舞蹈素材，既要结合现实因素进行合理转变，也要尊重其传统模式不能随意进行修改，而若想实现平衡发展，最重要的便是以文化传承为铺垫，只有原生态舞蹈文化与现代舞蹈文化间实现有机融合，才能使原生态舞蹈在现代社会中重获生命力。
参考文献：[1]沈丘县志编纂委员会.沈丘县志[M].郑州：河南人民出版社，1987：5-6.[2]高晨.河南沈丘槐店扑蝶舞艺术特征探析[J].装饰，2018（4）：130-131.[3]朴永光.论“非遗”语境下传统民间舞蹈的保护[J].北京舞蹈学院学报，2017（6）：62-71.[4]萧放.关于非物质文化遗产传承人的认定与保护方式的思考[J].文化遗产，2008（1）：127-132.[5]周志鸿.非遗舞蹈的传承路径研究[J].艺术教育，2020（11）：95-98.作者简介：焦文洁，郑州大学音乐与舞蹈学专业硕士研究生。
研究方向：舞蹈表演艺术研究。