中日动画比较
《中日动漫对比》课件
画风与差异对比
画风特点
探讨中日动漫的画风特点及其起 源。
画风差异
对比中日动漫在画风上的差异， 并分析其影响力。
全球受欢迎程度
分析中日动漫的画风在全球范围 内的受欢迎程度。
剧情与主题对比
1
主题与特点
探讨中日动漫在主题上的特点和创新。
2
剧情编排
对比中日动漫在剧情编排上的差异，如戏剧张力、情节发展等。
3
主角塑造
比较中日动漫中主角塑造的方式和特点。
观众喜好对比
观众群体特点
分析中日动漫观众群体的特点和偏好。
受欢迎程度对比
比较中日动漫在观众中的受欢迎程度和影响。
评价对比
对比观众对中日动漫的评价，探讨其不同的影响力。
未来发展趋势
产业趋势
分析中日动漫产业的未来发展趋 势。
全球影响
探讨中日动漫对全球动漫产业的 影响。
合作可能性
讨论中日动漫在未来的国际交流 与合作的可能性。
中日动漫对比
这是一份关于中日动漫对比的PPT课件，探讨中日动漫在不同方面的差异和共 同点，以及未来发展趋势。
中日动漫简介
起源与历史
中日动漫的起源和发展历史，对两国动漫产业的影响力。
产品特点
中日动漫作品在故事情节、画风、创作风格等方面的特及全球的受欢迎程度和影响力。
中日动漫文化对比
中日动画的发展路径
中日动画的生态环境
• 日本动画的生态环境具有下述特点：其一，是日本有良好 的动画文化氛围；其二，日本动画有效地实现了动漫联动 其三，是日本动画的产品异常丰富，常见类型便有5大类： 少年动画、少女动画、青年动画、女性动画和成人动画， 观众无论男女老少，很容易便可找到适合自。与之相比， 中国动画的生态环境不容乐观。第一，我国的动画氛围不 浓；第二，我国动漫几乎没有联动动画少得可怜且质量不高
中国动漫未来发展的前景
• 对于我国的动漫产业，我认为具有极大的发展潜
力。因为，我们的信心来自于我们的文化。毫无 疑问，我们仍然拥有优秀而丰富的视觉资源和人 文传统，只不过是没有把它们挖掘出来而已。我 们应该做好准备，等待崛起的时机。拥有13亿人 口的中国，具有非常巨大的收视人群，因为动漫 不仅是针对儿童、青少年，更可以适合于老年人 群。作为老龄华严重的我国而言，老年人是一个 极大的负担人在年少或是年老的时候心稚总是特 别的单纯，因而特别适合看动漫作品。我们相信 动漫产业将是目前以及将来最具潜力的时尚产业。
中日动画的价值取向
• 1、英雄模式：在日本动画中，英雄多为混迹普通 人中的平凡人，而中国动画中的英雄，大多是伟 人，从小便有与常人不同 • 2、道德内涵。日本动画善于运用跨文化传播技巧， 日本动画中的伦理道德大多是经转型后的现代伦 理道德，如个人奋斗而我国动画的道德内涵长期 拘泥于民族性和时代性，缺乏必要的超越性。其 伦理道德多是传统美德，具很强的民族性，如舍 己为人等
1.
路径不同，走向各异。中日动画发展的路径很 不相同。日本起点相似，基础相近。动画对于 中日两国而言，均为舶来品。就基础而言，中 日动画颇为相近，几乎均从零开始，在无基础 中奠定基础。 2. 动画走的是市场化道路，其创作从一开始便是 商业行为。至上世纪90年代以来，随着社会主义 市场经济的逐步确立，中国动画生产单位由事 业转型企业，重新开始其市场化生存。
中日动漫比较
中国动画vs日本动漫——中日动漫比较前面的引子动漫流派大体分三种：1.日本（日韩）动漫2.欧美卡通3.中国动画（个人最喜欢日本动漫）。
其中日本与中国虽然同在亚洲并且只有一海之隔，但是日本动漫却自成一派，并在动漫界有相当大的影响，这实在是中国动漫界无法相比的。
中国动漫与日本动漫相差甚大，其中最大的差别在于日本动漫再向前发展，而中国动漫止步不前甚至向后倒退。
再此本宅把中国动漫与日本动漫做一下比较。
崛起之日，发展之时中国动漫在日本动漫还未发展时早已在世界上占有一席之地，在80年代前，中国的水墨、木偶、剪纸动画在世界上很受欢迎，其代表作有：《大闹天宫》《阿凡提》等等。
是日本动漫名副其实的“大哥”。
而日本称1945年前为漫的“史前期”，在二战后日漫才开始缓慢发展。
但在80年代以后，中国动漫开始停滞不前甚至开始走下坡路，在这时，日本动漫开始超越中国动漫，其领军人物是被称为“日本漫画之父”的手冢治虫先生（手冢先生从18岁开始发表四格漫画，创作了《新宝岛》、《铁臂阿童木》等作品，在1963年《铁臂阿童木》被搬上电视屏幕，1966年《森林大帝》（又名《小白狮王》）又制成日本首部彩色动漫电视剧，剧场版荣获威尼斯国际电影节银狮奖。
手冢先生的出现极大地推动日本漫的发展，他的作品健康向上，想象力丰富——资料摘自《卡通制造》），手冢先生的《森林大帝》与《铁臂阿童木》是当之无愧的经典，到现在还受人欢迎。
中国动漫这时在动漫界的影响越来越小。
精细的设计在动漫的制作上，日本似乎也比中国先进（这个评价来自于画面的质量比较和人物动作流畅性的比较而得出的）。
可能是由于民族的性格，日本动漫中对细小动作的处理，对背景人物区别的处理远胜于中国。
例如：1.《新世纪エヴゔンゲリオン新剧场版：破》中EV A初号机在对使徒作战时起跑前的微微后座和起跑时的摇晃，还有车辆由于强大的冲击波而翻滚无一不做的细致入微，合乎现实动作。
2.《SA特优生》中在光到学校时迎接欢呼的学生，没有一个长相相同的。
国漫与日漫两种动漫文化的对比
国漫与日漫两种动漫文化的对比动漫作为一种具有全球影响力的艺术形式，吸引了无数观众的追捧和喜爱。
在亚洲地区，中国和日本是两个最主要的动漫制作大国，也是拥有较为独特的动漫文化的国家。
国漫和日漫的出现和发展，展示了两种不同的动漫文化特点。
本文将对国漫与日漫进行对比，以初步了解这两种不同文化背景下的动漫制作和受众特点。
一、动画制作风格上的对比在动画制作风格上，国漫和日漫可以说是呈现出截然不同的特点。
国漫在制作上更注重真实主义的展现，追求着真实的人物形象和情节，力求将动画与真实世界相结合。
而日漫则更注重夸张的表现形式，有着独特的艺术风格和独特的人物形象设计，常常通过放大人物的眼睛和头发、夸张的动作来表现情感的变化和剧情的发展。
二、文化背景上的对比国漫和日漫的创作背景也是两种不同的文化背景。
国漫的创作往往基于中国的历史、传统文化和社会现实，如《大闹天宫》、《西游记》等作品均取材于中国古代神话和文学。
而日漫则更多地融入了日本的传统文化、神话和社会问题，如《火影忍者》、《新世纪福音战士》等作品常常探讨着人性、社会问题以及日本青少年的心理。
三、故事情节上的对比故事情节上，国漫和日漫也存在着差异。
国漫更偏向于纪实性的故事情节，更多地表现出现实世界的问题和社会现象。
日漫则更多地着重于奇幻和虚构的故事，探讨着人类的内心世界和超越现实的想象空间。
四、受众群体上的对比国漫和日漫在受众群体上也存在差异。
国漫的受众群体主要是中国本土观众，尤其是青少年和年轻人。
而日漫则具有更广泛的国际影响力，吸引了来自世界各地的观众。
尤其在亚洲地区，日漫的受众群体更为庞大，甚至有一部分观众成为了热爱日本文化的宅文化的一部分。
综上所述，国漫和日漫作为两种具有各自特点的动漫文化形式，在制作风格、文化背景、故事情节和受众群体等方面都存在差异。
国漫注重真实主义的表现，以中国的历史和现实为创作背景；而日漫则更注重虚构和奇幻的表现，将日本的传统文化和社会问题融入其中。
中日动画比较——简评《宠物小精灵》和《喜羊羊与灰太狼》的异同点
中日动画比较——简评《宠物小精灵》和《喜羊羊与灰太狼》的异同点众所周知世界两大动画生产国是日本和美国，而中国是世界人口数最多的国家，按理来说也应是享誉世界的动画大国，但为什么中国动画市场如此不景气，原因只有一个，那就是中国动画不好看。
下面分别以《喜羊羊与灰太狼》和《宠物小精灵》为例，比较一下中日动画。
为什么选择这两部动画呢？因为这两部动画在很多地方有其相似点，首先，两部动画都是正邪两派的轮回制决斗，《喜羊羊与灰太狼》里的羊、狼之战，《宠物小精灵》里小智等怀揣着小精灵训练师梦想的年轻人与捕获小精灵的反派角色火箭队的较量。
然后，两部动画片都没有悬念，每集的结局都是正义一方压倒反派角色。
两部看上去十分相像的动画在认可度上却存在很大的差别。
地域选择不严谨。
同样是敌我两方轮回制决斗题材的动画片，在地域的选择上却有差别。
《宠物小精灵》讲述的是小智等人外出挑战的故事，他们离开家乡，去了很多小精灵竞技馆挑战，一路上还遇到了很多从未见过的小精灵，所以故事比较多元化，有竞技馆挑战的故事，有路上结实新同伴的故事，有路上与小精灵们的故事，多种元素的集合给观众一定的悬念与好奇心，让观众跟着他们一行人一起踏上环游世界的探险梦。
而《喜羊羊与灰太狼》选择的地域是千年不变的传说中的肥沃大草原，从灰太狼的祖先开始，就在那和羊群们战斗过。
这样的选择毫无疑问没有新鲜感，本身故事结局就没有可想性，再加上每集都是一片绿油油的草原，必然使观众产生审美疲劳。
人物设置不精细。
在人物设置上，两部动画的相同点倒有一个，就是里面都有动物，不同点则是《宠物小精灵》里是人和动物，而《喜羊羊与灰太狼》是只有动物，除了动物还是动物。
只有动物的动画片就感觉离人类生活很远，显得不真实，颇像一场动物世界的闹剧，十分幼稚。
而在《宠物小精灵》里是人和动物的故事，人和动物的关系和谐到了人与人的关系，片子时刻告诉观众，动物是人最好的朋友，和他们真心相待，并肩作战。
并且片中的动物在动画作者的笔下有了新的解构，它们变成了外形更加可爱、并有着独特技能的小精灵，这就是吸引观众的杀手锏。
中日动画对比
中⽇动画对⽐众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄⾦时期内，中国动画可以说达到了⿍盛时期，然⽽今年来，在众多国外引进的动画，尤其是⽇本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来⽇本动画会如此受青睐⽽国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个⽅⾯进⾏分析⽐较。
1.发展概况中国动画：新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五⼗年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术⼈员的增加，带来创作的发展。
1957-1966是美术电影⿍盛时期，百花齐放，形式多样，美术⽚的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了⼀个新的品种－剪纸⽚。
1960年创造了⽔墨动画⽚。
1961年⾄1964年拍摄的⼤型动画⽚《⼤闹天宫》(上、下集)，是这⼀时期重⼤作品之⼀，在世界上产⽣⼴泛影响。
在“⽂化⼤⾰命”⼗年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极⼤地影响了这⼀事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作⽣产。
1979年为庆祝建国三⼗年⽽摄制的《哪吒闹海》，是⼀部宽银幕动画长⽚，这部被誉为“⾊彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄⾦时代，既有《⼩蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，⼜有《⿊猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画⽚，中国的动画事业前景⼀⽚光明。
然⽽90年代后，中国动画却出现了⼤的倒退，“动画⽚”显然成了“⼉童⽚”，⽆创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了⼤⽚的市场。
⽇本动画：战前草创期——1917～1945年。
前期主要是以世界名著为题材，⽽后期则由于⽇本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀⽇本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。
这个期间许多⼈常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
国漫与日漫两种动漫风格的对比
国漫与日漫两种动漫风格的对比动漫，即日本动画，是一种源于日本，以插画和手绘动画为基础的艺术形式。
而国漫，指的是中国动画，是中国自主创作的动画作品。
虽然两者都属于动画领域，但由于文化背景和制作风格的不同，国漫和日漫在许多方面存在明显的差异。
本文将对国漫与日漫的故事题材、风格表现以及文化特色进行对比。
一、故事题材国漫和日漫在故事题材上有明显的不同。
日漫通常涵盖各种各样的题材，包括但不限于幻想、科幻、冒险和校园等。
日漫的题材多样化，为观众提供了丰富的选择。
而国漫在较早的时期受限于政府审查和文化背景的影响，主题多集中在革命历史、民族传统和传统文化等方面。
然而，随着国漫逐渐发展壮大，现代题材的作品也逐渐增多，如都市生活、科幻故事和奇幻冒险等。
二、风格表现日漫和国漫在画风、角色设计以及动作表现上有所差异。
日漫的画风多样化，有些作品追求写实主义，有些则更注重夸张并强调角色特征，例如大眼睛、夸张的表情和特殊的发型等。
相比之下，国漫的画风更加接近传统中国绘画，注重纹理、线条和布局的表现，尤其在历史和传统题材中体现得更为明显。
角色设计上，国漫常常追求深度和内涵，注重对角色性格和形象的刻画；而日漫则更加注重角色的外观和服装设计，追求个性化和萌系风格。
在动作表现上，日漫的动作更加夸张、流畅和富有感染力，而国漫则更加留白、含蓄和讲究内敛。
三、文化特色国漫和日漫在文化特色上也存在差异。
由于不同的文化背景，两者的故事背景、人物性格以及价值观呈现出不同的特点。
日漫通常注重个人的成长、内心世界和情感表达，强调人物的独立性和自我意识。
日本文化的独特性和特定社会背景也常常被融入到作品中。
而国漫则更加注重集体主义和社会责任感，强调家国情怀、友情和亲情等，以及对现实社会问题的关注。
国漫中的人物形象多与中国的历史、文化和民间传说相关，展现了中华文化的深厚底蕴。
总结起来，国漫和日漫在故事题材、风格表现以及文化特色上有着明显的差异。
国漫相对于日漫而言，在题材上的选择较为有限，但随着时间的推移和市场的发展，国漫的题材越来越多元化。
从中日动漫比较看中日教育观的差异
从中日动漫比较看中日教育观的差异
随着时代发展，学生的课余生活也愈加丰富，动漫也成为许多人喜爱的消遣方式。
众所周知，日本动漫占据了动漫市场的大部分份额，许多孩子也是随着日本动漫成长起来的。
但大家所不知道的是，中国是亚洲最早发展动画片的国家之一，也有震惊世界的优秀作品，但为何国产作品反而不如日本作品呢？就是因为两国教育观的不同。
与日本动画相比较，国产动漫的形象比较呆板，动作僵硬，模仿的痕迹很重；而日本动漫的形象比较唯美，动作连贯，让人欲罢不能。
最重要的是，日本动漫的内容贴近生活，体现集体的力量，受众较广，《灌篮高手》等动漫更是受到大家的喜爱；而中国作品则更具说教的意味，缺乏新意，对于受众则定位在10岁及以下，过于幼稚直白，《蓝猫》等片子的受众更是狭隘，失去了很多支持。
不仅如此，日本动漫的内容附着许多的情感，可以给人带来启迪，以一种幽默形象的方式表现出来，寓教于乐，更容易让大家思考和接受；而国产动漫则偏向于直接表达出来，教条意味浓厚，会让人产生一种厌烦的情绪，更不容易让人接受。
由此可见，中国的教育倾向于灌输，以一种直截了当的方式告诉孩子是非观，虽然对于孩子形成道德概念有一定帮助，但过于强制，限制了孩子本身的思想，影响孩子的自主和创新能力，而且在比较中，我们可以发现：中国作品过于强调传统知识，而忽略了现在人们的思考方式和行为准则。
而日本的教育观念则与中国截然相反，强调无灌输的方式，把答案隐藏在故事当中，让孩子自己寻找并发现，启发孩子自己独立思考，形成自己的是非观，将现今的流行置于传统的形式中，让人更受启迪。
关键词：动漫教育观中国日本
管理学院沈馨
2013年5月25日。
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日本动画:日本动画的动画风格特征与美国
动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、
多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事
通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众
群。
日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到
日式漫画的影响。
日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦
A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾
登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
中国动画：中国动画曾无比地辉
煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发
展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，
对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸
收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，
找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。
大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看：
1、从民族观角度看中日动画的区别
日本是一个善于学习、模仿的民族。
日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。
这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。
美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。
自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。
因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。
于
是日本动画自然成为了观众的回味。
2、动画的原创性和制作技术
由日本东映公司制作的系列动画《数码宝贝》（见右下）我想很多人都看过，其中的“亚古兽加布兽”等让人们记忆犹新，但是近几个月来热播的《晶
码战士》（见左下）让人看了后就有一种幼稚的感觉。
同样都是可爱的怪兽，可是日本动画中的却给人以真实的感觉，可是中国动画却让人感觉一切都很假，没有真实感。
2 、从文化角度看中日动画的区别
由于两次文明开化，日本文化里面有两种截然不同的文化。
一次是“大化改新”而得的“唐化”；一次是“明治维新”而得的“欧化”。
“唐化”，既是被中国唐朝文化所化，唐朝尚武的精神，不付侵略性。
在唐朝衰落后，日本文化开始了潜移默化的转折。
当近代欧洲进入了帝国主义时代，极具扩张性的文化在日本文化里膨胀起来，使日本的“大和魂”意识得到增强，此时正为“欧化”。
就这一点来看，日本的很多动画都多少带有神话幻想色彩，有别与中国动画之寓言神话的慢条斯理，日本的科幻动画来得更野性、霸道、有冲劲。
在“欧化”思想的影响下，日本动画打破了“唐化”传统道德上的束缚，在取材和编撰上就比中国动画的内容形式开阔得多。
4、从商业角度看中日动画的区别
日本动画更考虑到了高中生和低年级大学生的精神需求。
所以，日本动画就应其所想，通过动画中的情节或人物，从视觉，听觉等直观、快捷的满足他们
在现实世界中无法满足的各种幻想，亦达到一种精神依托。
而这一点恰恰是日本动画抓住的重要商机所在。
这些方面，中国就很薄弱。
中国动画更多的是走低龄教育路线，注重动画的教育意义，面对低龄儿童，不论是内容情节、叙事结构或画面精细度都不会有太深入的追求。
因而中国动画成为儿童的专利，更多的大龄观众市场则被日本动画所占有。
近年来中国的动画的副产品也开始有所发展，但是仍挣脱不出低龄市场的束缚。
日本动画的优缺点分析
不可否认，在商业制造中，出于营利目的日本商业动画中大量充斥着色情、暴力、血腥、非伦理等内容低级、毫无内涵，为满足人性欲望而制订的情节和画面。
这都是日本动画中的糟粕，是商业动画在生存和发展中不可避免的存在的。
这些动画纵容了人性身心的扭曲变态，同时影响青少年的思想健康。
这也在很大程度上造成或支持了日本色情业的泛滥。
而日本动画能长期存在并发展的如此之好，也不可否认其中存在着优点：
5.人物塑造和场景刻画方面
破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度；服饰、道
具的绚丽修饰也让画面美感倍增；人物性格
的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性。
场景的细腻刻画以宫崎峻的动画为
例，不论宫崎峻的哪部作品，场景的刻画都
做的很细腻、耐看，《风之谷》（见右图）中
对虚构世界的描绘更是精美至极。
他的作品
仿佛每隔一端时间看一次都会发现新的小
细节，让人百看不厌。
6.强化自身素质
首先是在自身上下功夫。
在各国动画随技术的发
展而日益完善之时，中国动画在大体形式上的循规蹈矩
让动画作品与国外精湛的技艺相比，尽显陈旧粗陋。
随
观众文化修养的提高，中国动画已
不能符合广大观众群的需要。
于
是，开始尝试走新的路线，效仿国外的动画以求更新发展。
《大耳朵图图》（见右下）就是典型的一个效仿作品。
从绘画技法、背景、摄影、特技、音乐到人物结构、情节进程、气氛渲染、情感流露等等都可以窥见《蜡笔小新》（见左上）的影子。
7. 借鉴他国优秀做法和经验
模仿不是坏事，日本就是个典型。
日本人天生就具备很强的模仿能力，重
要的是他们同时还具有再造能力。
当年《铁扇
公主》的创作动机是为了宣传抗日，结果却影
响了一个庞大的动画帝国的诞生。
七十年代末，
手冢治虫的《铁臂阿童木》（见右图）在中央电视
台一经播出，不少中国观众便深受触动，至今
我们仍能见到一些物品的装饰图案有阿童木的
形象。
同样是模仿借鉴，手冢治虫在吸收了《铁扇公主》各方面技术优点、表现手法之后，经过自己的创新再造，将《铁臂阿童木》完全转为了日本自己的动画，没有人会在看《铁臂阿童木》的同时想到这部片子与《铁扇公主》的渊源。
这是中国动画在发展过程中应当学习之处。
借鉴不等于单纯模仿或一味抄袭。
8加强本国产业政策支持力度
中国政府在政策上实施行政干预。
对于国外动画特别是日本动画在各电视台的热播，中国广电局于2006年9月1日出台了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求，全国各级电视台所有频道每天17时至20时的黄金时段，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯栏目。
对于此规定，看似有效的限制了国外动画在中国的肆虐，但现代通信技术的发达，国外动画仍可以通过各种渠道进行渗透。
这不能作为挽救中国动画的长久之计。
因此，在对国外动画加以限制的同时，中国更应该反省自身存在的根本问题。
参考文献
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