五年级美术 学画松树
五年级下册美术教案-11《学画松树》人教版
五年级下册美术教案-11《学画松树》人教版教学内容本课为五年级下册美术课程中的第11课《学画松树》，课程旨在引导学生掌握松树的基本画法，了解松树在中国画中的象征意义，以及如何运用线条和墨色表现松树的质感和立体感。
通过本课的学习，学生能够创作出具有国画特色的松树画作。
教学目标1. 知识与技能：使学生掌握松树的基本画法，能够运用线条和墨色表现松树的质感和立体感。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，培养学生对国画松树的欣赏能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：引导学生了解松树在中国画中的象征意义，激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
教学难点1. 松树的结构和生长规律的理解。
2. 线条和墨色的运用，表现松树的质感和立体感。
3. 松树在中国画中的象征意义的理解。
教具学具准备1. 教具：松树的图片、松树画作、PPT课件。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料。
教学过程1. 导入：通过PPT展示松树的图片和画作，引导学生观察松树的特点，激发学生对松树绘画的兴趣。
2. 新课讲解：讲解松树的结构和生长规律，以及松树在中国画中的象征意义。
示范松树的画法，讲解线条和墨色的运用。
3. 学生实践：学生在教师的指导下，进行松树的绘画实践。
教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 作品展示：学生将自己的作品展示给大家，互相交流和学习。
教师对学生的作品进行评价和指导。
5. 课堂小结：总结本课的学习内容，强调松树绘画的技巧和注意事项。
板书设计1. 松树的结构和生长规律2. 松树在中国画中的象征意义3. 松树的画法- 线条的运用- 墨色的运用作业设计1. 画一幅松树画作，要求运用线条和墨色表现松树的质感和立体感。
2. 写一篇关于松树在中国画中的象征意义的短文。
课后反思通过本课的学习，学生能够掌握松树的基本画法，了解松树在中国画中的象征意义，以及如何运用线条和墨色表现松树的质感和立体感。
在教学过程中，教师应注重学生的实践操作，引导学生观察、实践和讨论，培养学生的欣赏能力和创作能力。
五年级美术上册《高大的松树》教案、教学设计
2.教师针对绘画过程中可能遇到的问题，如线条、明暗、色彩等，进行详细讲解和示范。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选定一名组长，负责组织讨论。
2.各小组针对教师示范的绘画技巧，结合自己的观察和理解，进行讨论，总结绘画松树的方法和步骤。
3.教师巡回指导，参与学生讨论，解答学生的疑问，引导学生关注松树的细节。
4.学生能够理解并运用构图原理，使画面布局合理，松树形象突出，形成独特的视觉冲击力。
（二）过程与方法
1.通过观察和分析松树的实物、图片和视频，培养学生细致入微的观察能力和发现美的能力。
2.引导学生运用比较、概括、联想等方法，激发学生的创新思维，培养他们的绘画表现力。
3.采用分组合作、讨论交流等形式，鼓励学生相互学习、相互借鉴，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
b.终结性评价：以学生完成的作品为评价依据，关注作品的整体布局、松树形象的表现、绘画技巧的运用等方面。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师出示松树的实物或图片，引导学生观察并提问：“同学们，你们认识这种树吗？它有什么特别之处？”
2.学生回答问题，教师总结松树的特点，如高大、挺拔、树皮粗糙、针叶细长等。
4.借助松树这一绘画题材，引导学生关注生活中的美好事物，培养他们热爱生活、积极向上的心态。
二、学情分析
五年级的学生在经过前几年的美术学习后，已经具备了一定的绘画技能和审美能力。他们对大自然中的植物有一定的认知，但对松树的特点和绘画技巧掌握还不够深入。此时，学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对于松树这一具体形象的绘画，既能巩固他们的形象思维，又能激发他们向抽象思维迈进。
2.在画作完成后，进行自评和互评，思考自己在绘画过程中的优点和不足，学习借鉴他人的优点，提高自己的绘画水平。
学画松树美术教案
学画松树美术教案【篇一：第11 课学画松树】第 11 课学画松树学习领域：造型表现 1 课时一、教学目标1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2、通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3、体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
二、教学准备师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料。
生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。
三、教学重难点重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
四、教学过程1、引导阶段a 出示课件请学生诵读南朝范云的《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔。
凌风劲节，负雪见贞心。
b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。
今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树。
2、发展阶段a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬 (qiu) 曲型并从图片中探究“树分四歧（ qi ）的特点。
b 欣赏图片了解松针的基本组成：圆形、扇形、马尾型等。
c对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法。
e 示范与实践(1)：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构。
示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习。
五、展评阶段组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价。
六、拓展延伸欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容。
七、收拾整理。
人教版 五年级美术下册 第11课 学画松树 教案
《学画松树》教案一、教学目标1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3.体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
二、学情分析通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。
三、教学重难点1.教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
2.教学难点：巧妙地运用墨色的变化和用笔方法表现松树的特征。
四、教学准备1.教师：搜集赞美松树的诗词、名家松树作品图片、松树摄影图片，准备国画所需要的工具材料。
2.学生：带齐毛笔、调色盘、墨汁等工具。
五、教学过程（一）导入1.谈话：同学们，我们曾学过一首诗《青松》（PPT出示），指名读。
2.交流：你觉得诗中的松树具有什么样的高贵品质？（不畏严寒、顽强不屈、四季常青等）3.小结：正因为松树不畏严寒、顽强不屈、四季常青，所以它是我们民族的吉祥树、是常青不老的象征、是古今文人墨客与画家最喜爱的创作题材之一，这节课我们一起学习用水墨的表现方法画松树。
（板书课题——学画松树）（二）发展1.感知理解（1）感知理解枝干形态（PPT出示一组松树的摄影图片）松树的枝干形态有什么不同？通过观察，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬曲型，并从图片中探究“树分四岐”以及树皮“粗糙有疤结”的特点。
（2）感知理解松针结构松树的品种很多，不同品种的松针也各不相同，一般而言，松针有以下三种：圆形、扇形、马尾形。
（PPT出示图片）（3）感受松针的“品”字组合（PPT出示松针图片）。
2.欣赏比较（1）PPT出示摄影作品《迎客松》图片与胡也佛国画《迎客松》图片。
讨论交流：A.这两幅作品有什么相同和不同？（相同：表现的内容相同——黄山迎客松；不同：一幅是摄影作品、一幅是中国画。
小学美术五年级下册第11课《学画松树》教学设计
（设计意图：让学生了解本节课的重点和要解决的问题。）
二、发展阶段
1、同学们观察这幅图松树的树干形态有什么不同？
生：第一幅枝干挺拔苍劲，第二幅枝干弯曲。
师：是的这幅枝干挺拔苍劲，这幅枝干弯曲，我们上节课学习了松树的形态可以概括什么呢？
学情分析
五年级的学生在原来的学习中已经具备了一定的国画基础，通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。但是有的同学水墨画的基本功还比较薄弱，有的同学可能对水墨画松树望而生畏，觉得是特别难画的题材。针对学生的情况，教师还需要深入浅出，化难为易，以培养学生的兴趣和育人目的为主，技法只是作为育人的载体，结合学生的特点创设学习的情境，让学生在轻松学习氛围中养成良好的美术素养和人文素养。
目标达成率：同学们对本课中要求方法和技巧都能掌握，部分同学作品完整。
作品完整性：在这一节课中课堂上通过的展示，学生的学习积极性很高，虽然有些同学画面造型欠缺，通过长期积累训练能够解决。
情感提升：本课提升了同学们的美术素养和人文素养。
课堂习惯：高年级也是毕业年级课堂养成习惯较好，能正确很好的使用工具，有收拾整理的习惯。
（设计意图：通过感受中国传统文化美，渗透德育教育，提升美的内涵，激发学生继承和发扬中国传统美德！）
六、板书设计
形态：挺拔虬曲
品质：坚韧不拔
画法：树干-树枝-皴-松针-调整
（设计意图：呈现本节课的教学过程，明确本节课的知识点让学生思路明确，掌握重点。）
学生学习效果评价：
五年级下册美术教案第11课《学画松树》人教新课标
五年级下册美术教案第11课《学画松树》人教新课标教学目标本节课旨在让学生掌握松树的基本画法，培养其观察力、创造力和审美能力。
通过学习，学生应能够：1. 知识与技能：了解松树的结构特点，学会用线条和色彩表现松树的形态和质感。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，掌握松树的基本画法和创作技巧。
3. 情感态度与价值观：培养学生对自然美的感受和热爱，提高其艺术修养和审美情趣。
教学内容1. 松树的结构特点：介绍松树的树干、树枝、松针等部分的形态特征。
2. 松树的画法：讲解如何运用线条和色彩表现松树的质感和立体感。
3. 松树创作的步骤：指导学生按步骤进行松树的绘画创作。
教学重点与难点重点：松树的结构特点和画法。
难点：如何运用线条和色彩表现松树的质感和立体感。
教具与学具准备- 教具：松树的图片、松树绘画作品、多媒体教学设备。
- 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔或水彩。
教学过程1. 导入：通过展示松树的图片和绘画作品，引导学生观察松树的形态和特点，激发其学习兴趣。
2. 新知识讲解：介绍松树的结构特点和画法，强调如何运用线条和色彩表现松树的质感和立体感。
3. 示范：现场示范松树的绘画步骤，边示范边讲解。
4. 学生实践：学生按步骤进行松树的绘画创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予点评和鼓励。
板书设计- 《学画松树》- 提纲：1. 松树的结构特点2. 松树的画法3. 松树创作的步骤作业设计- 作业内容：绘制一幅松树的绘画作品。
- 要求：运用所学的画法，表现松树的形态和质感。
课后反思本节课通过观察、实践和讨论，学生掌握了松树的基本画法和创作技巧。
在绘画过程中，学生能够运用线条和色彩表现松树的质感和立体感。
但在教学过程中，也发现部分学生对松树的结构理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导和辅导。
重点关注的细节是“松树的画法”，因为这是本节课的核心教学内容，涉及到学生对松树结构特点的理解和绘画技巧的掌握。
五年级下册美术教案-第11课 学画松树 人教版
第11课学画松树大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第11课《学画松树》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、七个方面进行说课。
一、教材分析《学画松树》是人教版小学五年级美术下册第11课，属于造型·表现领域。
本课的要求是引导学生欣赏中国画中松树的表现特点，初步了解水墨松树几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的松树画。
二、教学目标：知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。
过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。
通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。
激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。
三、学情分析五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。
为本节课的学习奠定了良好的基础。
本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
四、说教学重难点：依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：松树干、松树麟以及松针的画法。
难点是：巧妙运用各种国画技法表现松树，并能画出有一定意境。
五、教法、学法依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
小学美术《学画松树》教案
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作想法。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《学画松树》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过松树的样子？”这个问题与我们即将学习的内容紧密相关。通过这个问题，我希望能够激发大家的兴趣和好奇心，让我们共同探索松树绘画的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解松树的基本特征。松树是一种常见的树木，具有独特的针状树叶和粗犷的树干纹理。它在美术作品中象征着坚韧和生命力。
2.案例分析：接下来，我们来看一些具体的松树绘画作品。这些作品展示了松树在不同风格和技巧下的表现，以及如何通过绘画传达松树的特质。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调松树的外形描绘和色彩运用这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和步骤讲解来帮助大家理解。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了松树的基本特征和绘画技巧。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对松树绘画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的绘画实践中灵活运用。如果对松树绘画有任何疑问，请随时向我提问。
五、教学反思
在本次《学画松树》的教学中，我尝试了多种教学方法，让学生在愉快的氛围中学习美术。回顾整个教学过程，我认为有几个方面值得思考和改进。
-色彩的搭配与运用：如何运用色彩表现松树的立体感和光影效果，是学生需要突破的难点。
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松针的画法
松针一般有圆形、扇形，平台三种画法， 画干、 2、再画枝（根）， 3、然后画松针。 4、皴（树皮） 5、最后点苔。
当堂训练
请同学们结合本节课所学有关松 树的知识，完成一幅松树图。
松树具有阳刚之美，它的 枝干更是具有柔中有刚的特征， 松的叶给人以清脱之感。它是我 们民族心目中的吉祥树，是常青 不老的象征。松树，其枝干多变， 直处坦率，弯曲内含，显出龙探 青山之状；也有的曲中有直，变 化非凡，似蛟龙入海之态；有的 巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻 云腾飞之势也。
松 树 的 画 法