人教版美术五年级下册《第11课学画松树》教案
人教版小学美术五年级下册《第11课学画松树》说课稿
人教版小学美术五年级下册《第11课学画松树》说课稿一. 教材分析《第11课学画松树》是人教版小学美术五年级下册的教学内容。
本课主要让学生通过学习松树的特点和画法，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
教材内容丰富，包括松树的基本画法、松树的形态变化以及创作实践。
通过本课的学习，学生能够了解松树的形象特征，学会表现松树的方法，提高审美素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对绘画产生了浓厚的兴趣。
他们在学习过程中积极参与，乐于表达自己的思想和情感。
但部分学生对松树的特点和画法还不够了解，需要在教学中加以引导和培养。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能了解松树的特点，学会表现松树的基本画法，创作出一幅具有个性的松树作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的动手能力和创新能力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对自然美的热爱，培养学生的环保意识，提高审美素养。
四. 说教学重难点1.重点：掌握松树的基本画法，表现松树的形态变化。
2.难点：如何运用线条和色彩表现松树的质感、空间感和立体感。
五. 说教学方法与手段1.讲授法：教师讲解松树的特点、画法及相关知识。
2.示范法：教师现场演示松树绘画过程，引导学生动手实践。
3.对比分析法：学生相互展示作品，进行对比分析，提高审美能力。
4.引导发现法：教师引导学生发现松树的内在美感，培养创新意识。
六. 说教学过程1.导入新课：教师展示松树的图片，引导学生观察并说出松树的特点。
2.讲解示范：教师讲解松树的基本画法，并进行现场演示。
3.学生实践：学生根据教师讲解的方法，动手绘制松树。
4.对比分析：学生展示作品，进行对比分析，教师点评指导。
5.创作实践：学生根据所学知识，进行创作实践，教师巡回指导。
6.总结提升：教师引导学生总结松树画法的要点，培养学生的创新意识。
七. 说板书设计板书设计如下：1.观察松树特点2.基本画法3.创作实践八. 说教学评价1.学生自评：学生对自己的作品进行评价，总结收获和不足。
五年级美术下册教案-《第11课 学画松树》人教版
五年级美术下册教案-《第11课学画松树》人教版教学内容本节课是五年级美术课程中的第11课，教学内容围绕“学画松树”展开。
课程将详细介绍松树的结构特征、绘画技巧和表现手法。
通过学习，学生能够掌握松树的基本画法，并能运用所学知识创作出具有个性和创意的松树画作。
教学目标1. 让学生了解松树的结构特征，掌握松树的绘画技巧。
2. 培养学生运用不同的表现手法描绘松树，提高学生的绘画能力。
3. 激发学生对大自然的热爱，培养学生的观察力和创造力。
教学难点1. 松树的结构特征和绘画技巧。
2. 运用不同的表现手法描绘松树。
3. 培养学生的观察力和创造力。
教具学具准备1. 教师准备：松树的图片、绘画示范、绘画工具。
2. 学生准备：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩颜料。
教学过程1. 导入：教师通过展示松树的图片，引导学生观察松树的特征，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容：教师讲解松树的结构特征和绘画技巧，示范绘画过程，引导学生学习。
3. 练习：学生根据教师的讲解和示范，进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 小结：教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
5. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生运用所学知识创作一幅松树画作。
板书设计1. 五年级美术下册教案-《第11课学画松树》人教版2. 教学内容：松树的结构特征、绘画技巧和表现手法。
3. 教学目标：了解松树的结构特征，掌握绘画技巧，提高绘画能力，培养观察力和创造力。
4. 教学难点：松树的结构特征和绘画技巧，运用不同的表现手法描绘松树，培养观察力和创造力。
5. 教具学具准备：松树的图片、绘画示范、绘画工具。
6. 教学过程：导入、新课内容、练习、小结、作业布置。
作业设计1. 作业内容：运用所学知识创作一幅松树画作。
2. 作业要求：构图合理，松树的特征明显，运用不同的表现手法，富有创意。
课后反思本节课通过讲解、示范、练习等环节，让学生掌握了松树的绘画技巧，提高了学生的绘画能力。
人教小学美术五下《第11课学画松树》教案
教学内容第11课学画松树教学课时总第14 课时第 1 课时学习目标1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2、通过欣赏名家作品，学生能够了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3、学生能够体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的没。
教学重点运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮、枝干形态和松针组合特点。
教学难点巧妙的运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
教学准备毛笔、调色盘、墨汁等工具。
教学过程修注栏一、（引导阶段）树身：画树身首先要建立圆柱体概念，在写意画中圆柱体概念很重要，概念就是难点，难点既要重视又可以突破，这就是中国画与西洋画不同，可以自由想象。
画皮要清楚光源和概念，龙鳞可以画在正中，也可以画在一边，主要根据光源的变化而确定，也可以不太规则，浓淡结合，鳞与点墨结合，这样不呆板。
松针：松针的形态有全开，有半开，有小半开，有扇形。
可以由内往外画，也可以由外往内画，画一朵松针比较容易，画一组松针就比较难，初学者注意避免交汇黑点，尽量画得自然一些。
出枝：出枝首先是把握枝条向上长的规律，先向上，即使被大量的松针压弯下来，它的小枝还是向上翘着的，但是像马尾松可以是下垂的。
松树出枝与画竹出枝是一样的，只是竹子出枝是直线三角，而松树出枝是带有弧度的三角。
树根：注意不要对称，树根不是向左就是向右长，不要两边变成等距离，否则画出来的根就很呆板，姿态就不优美。
一、严谨的教学态度。
龚老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明龚老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
人教版小学美术五年级下册《第11课学画松树》word教案
教学内容第11课学画松树教学课时总第14 课时第 1 课时学习目标1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2、通过欣赏名家作品，学生能够了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3、学生能够体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的没。
教学重点运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮、枝干形态和松针组合特点。
教学难点巧妙的运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
教学准备毛笔、调色盘、墨汁等工具。
教学过程修注栏一、（引导阶段）树身：画树身首先要建立圆柱体概念，在写意画中圆柱体概念很重要，概念就是难点，难点既要重视又可以突破，这就是中国画与西洋画不同，可以自由想象。
画皮要清楚光源和概念，龙鳞可以画在正中，也可以画在一边，主要根据光源的变化而确定，也可以不太规则，浓淡结合，鳞与点墨结合，这样不呆板。
松针：松针的形态有全开，有半开，有小半开，有扇形。
可以由内往外画，也可以由外往内画，画一朵松针比较容易，画一组松针就比较难，初学者注意避免交汇黑点，尽量画得自然一些。
出枝：出枝首先是把握枝条向上长的规律，先向上，即使被大量的松针压弯下来，它的小枝还是向上翘着的，但是像马尾松可以是下垂的。
松树出枝与画竹出枝是一样的，只是竹子出枝是直线三角，而松树出枝是带有弧度的三角。
树根：注意不要对称，树根不是向左就是向右长，不要两边变成等距离，否则画出来的根就很呆板，姿态就不优美。
一、严谨的教学态度。
龚老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明龚老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
五年级下册美术教案-11《学画松树》人教版
五年级下册美术教案-11《学画松树》人教版教学内容本课为五年级下册美术课程中的第11课《学画松树》，课程旨在引导学生掌握松树的基本画法，了解松树在中国画中的象征意义，以及如何运用线条和墨色表现松树的质感和立体感。
通过本课的学习，学生能够创作出具有国画特色的松树画作。
教学目标1. 知识与技能：使学生掌握松树的基本画法，能够运用线条和墨色表现松树的质感和立体感。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，培养学生对国画松树的欣赏能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：引导学生了解松树在中国画中的象征意义，激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
教学难点1. 松树的结构和生长规律的理解。
2. 线条和墨色的运用，表现松树的质感和立体感。
3. 松树在中国画中的象征意义的理解。
教具学具准备1. 教具：松树的图片、松树画作、PPT课件。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料。
教学过程1. 导入：通过PPT展示松树的图片和画作，引导学生观察松树的特点，激发学生对松树绘画的兴趣。
2. 新课讲解：讲解松树的结构和生长规律，以及松树在中国画中的象征意义。
示范松树的画法，讲解线条和墨色的运用。
3. 学生实践：学生在教师的指导下，进行松树的绘画实践。
教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 作品展示：学生将自己的作品展示给大家，互相交流和学习。
教师对学生的作品进行评价和指导。
5. 课堂小结：总结本课的学习内容，强调松树绘画的技巧和注意事项。
板书设计1. 松树的结构和生长规律2. 松树在中国画中的象征意义3. 松树的画法- 线条的运用- 墨色的运用作业设计1. 画一幅松树画作，要求运用线条和墨色表现松树的质感和立体感。
2. 写一篇关于松树在中国画中的象征意义的短文。
课后反思通过本课的学习，学生能够掌握松树的基本画法，了解松树在中国画中的象征意义，以及如何运用线条和墨色表现松树的质感和立体感。
在教学过程中，教师应注重学生的实践操作，引导学生观察、实践和讨论，培养学生的欣赏能力和创作能力。
学画松树美术教案
学画松树美术教案【篇一：第11 课学画松树】第 11 课学画松树学习领域：造型表现 1 课时一、教学目标1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2、通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3、体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
二、教学准备师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料。
生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。
三、教学重难点重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
四、教学过程1、引导阶段a 出示课件请学生诵读南朝范云的《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔。
凌风劲节，负雪见贞心。
b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。
今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树。
2、发展阶段a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬 (qiu) 曲型并从图片中探究“树分四歧（ qi ）的特点。
b 欣赏图片了解松针的基本组成：圆形、扇形、马尾型等。
c对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法。
e 示范与实践(1)：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构。
示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习。
五、展评阶段组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价。
六、拓展延伸欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容。
七、收拾整理。
人教版 五年级美术下册 第11课 学画松树 教案
《学画松树》教案一、教学目标1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3.体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
二、学情分析通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。
三、教学重难点1.教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
2.教学难点：巧妙地运用墨色的变化和用笔方法表现松树的特征。
四、教学准备1.教师：搜集赞美松树的诗词、名家松树作品图片、松树摄影图片，准备国画所需要的工具材料。
2.学生：带齐毛笔、调色盘、墨汁等工具。
五、教学过程（一）导入1.谈话：同学们，我们曾学过一首诗《青松》（PPT出示），指名读。
2.交流：你觉得诗中的松树具有什么样的高贵品质？（不畏严寒、顽强不屈、四季常青等）3.小结：正因为松树不畏严寒、顽强不屈、四季常青，所以它是我们民族的吉祥树、是常青不老的象征、是古今文人墨客与画家最喜爱的创作题材之一，这节课我们一起学习用水墨的表现方法画松树。
（板书课题——学画松树）（二）发展1.感知理解（1）感知理解枝干形态（PPT出示一组松树的摄影图片）松树的枝干形态有什么不同？通过观察，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬曲型，并从图片中探究“树分四岐”以及树皮“粗糙有疤结”的特点。
（2）感知理解松针结构松树的品种很多，不同品种的松针也各不相同，一般而言，松针有以下三种：圆形、扇形、马尾形。
（PPT出示图片）（3）感受松针的“品”字组合（PPT出示松针图片）。
2.欣赏比较（1）PPT出示摄影作品《迎客松》图片与胡也佛国画《迎客松》图片。
讨论交流：A.这两幅作品有什么相同和不同？（相同：表现的内容相同——黄山迎客松；不同：一幅是摄影作品、一幅是中国画。
学画松树教案
人教版美术五年级下册美术第11课
学画松树教案
一、教学目标：
知识目标：培养学生的观察能力；
技能目标：能在宣纸上创作一幅松树图；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;
二、教学重难点：
教学重点：了解松树的外形特点；
教学难点：提升学生的美术创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：创作水墨画的工具、材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们知道松树的外形特点吗？我们如何创作一幅松树图画？
师：（板书）《学画松树》；
一、说一说：
师：课件出示作品《百木之长》的作品的图片，请同学们认真观看后，结合课文内容说一说，这个作品有哪些特点？它的创作步骤是什么？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论;
师：巡视指导；
生：积极举手回答;
师：及时总结。
三、实践展示：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，画一幅松树图;
师：然后到讲台上进行作品展示；
生：认真进行创作。
师:巡视指导;
生：积极举手上台进行作品展示；
师：对同学们的作品及时进行点评；。
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第11课学画松树
教学反思
2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
三、学习方式具有自主性。
松针：松针的形态有全开，有半开，有小半开，有扇形。可以由内往外画，也可以由外往内画，画一朵松针比较容易，画一组松针就比较难，初学者注意避免交汇黑点，尽量画得自然一些。
出枝：出枝首先是把握枝条向上长的规律，先向上，即使被大量的松针压弯下来，它的小枝还是向上翘着的，但是像马尾松可以是下垂的。松树出枝与画竹出枝是一样的，只是竹子出枝是直线三角，而松树出枝是带有弧度的三角。
1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。
2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，龚老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。
3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。
4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
教学内容
1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2、通过欣赏名家作品，学生能够了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3、学生能够体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的没。
树根：注意不要对称，树根不是向左就是向右长，不要两边变成等距离，否则画出来的根就很呆板，姿态就不优美。
一、严谨的教学态度。
龚老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明龚老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。
教学重点
运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮、枝干形态和松针组合特点。
教学难点
巧妙的运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
教学准备
毛笔、调色盘、墨汁等工具。
教学过程
修注栏
一、（引导阶段）
树身：画树身首先要建立圆柱体概念，在写意画中圆柱体概念很重要，概念就是难点，难点既要重视又可以突破，这就是中国画与西洋画不同，可以自由想象。画皮要清楚光源和概念，龙鳞可以画在正中，也可以画在一边，主要根据光源的变化而确定，也可以不太规则，浓淡结合，鳞与点墨结合，这样不呆板。