欧阳修：《蝶恋花》_古诗鉴赏
欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析
欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋词人欧阳修的作品。
此词描写闺中少妇的伤春之情。
下面是小编整理的欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析，希望能帮到你！欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析1《蝶恋花庭院深深深几许》原文：庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
《蝶恋花庭院深深深几许》译文：庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。
春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
《蝶恋花庭院深深深几许》注释：1、几许：多少。
许，估计数量之词。
2、堆烟：形容杨柳浓密。
3、玉勒：玉制的马衔。
4、雕鞍：精雕的马鞍。
5、章台：汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
6、乱红：凌乱的落花。
《蝶恋花庭院深深深几许》赏析：此词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。
不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
先说景深。
词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。
读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。
随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。
“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。
着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。
随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。
欧阳修《蝶恋花-越女采莲秋水畔》原文、注释、译文及赏析
欧阳修《蝶恋花-越女采莲秋水畔》原文、注释、译文及赏析【原文】《蝶恋花-越女采莲秋水畔》越女采莲秋水畔。
①窄袖轻罗，暗露双金钏②照影摘花花似面。
芳心只共丝争乱。
鸂滩头风浪晚。
③雾重烟轻，不见来时伴。
隐隐歌声归棹远。
离愁引著江南岸。
【注释】①越女：越地少女，泛指江南水乡的姑娘。
越本为古国名，国都在会稽(今浙江绍兴)。
②金钏(chuan串)：金手镯。
③鸂鶒(xi chi西斥)：水鸟，类似鸳鸯，而色多紫，俗称紫鸳鸯。
【译文】俊俏的水乡姑娘，正在秋水江畔采莲。
罗衣轻软，衫袖紧窄，服饰那么可体雅淡。
一双手镯忽上忽下，象对小鸟在袖里时隐时现。
手摘花枝临流照影，只见水中人面似花，花似人面。
蓦然心动，思绪就象那拗断莲梗拉出千丝般纷乱。
一对紫鸳鸯相依相偎栖歇在河滩，风浪骤起天色已经昏暗。
夜雾渐渐加重，远处飘着轻轻的炊烟。
环顾四周。
同来的伙伴一个都不见。
只听到隐约的歌声随着归船越行越远。
一片离别的愁思无端涌起，迷漫在黄昏的江水南岸。
【赏析】这首采莲词以采莲女为描绘中心，写她的美好，写她的情思，很耐人寻味。
她和女伴们一起划船去采莲。
穿着窄袖的罗衫，显得身姿婀娜又矫健。
采莲时灵巧的双手上下翻飞，象舞蹈一样富有韵律，引人入胜。
一对手镯也在衣袖中闪闪烁烁，忽隐急露，更显得活泼多姿，美妙难言。
她又是那样敏锐善感，对着江流倒影，看到自己娇美如莲的姿容，情不自禁心有所动。
她想了些什么呢?词人没有明说，但从词中所言“芳心”、“鸂鶒”来看，我们猜测可能与她的恋情有关。
而我们所能确知的，是她一定呆呆地、默默地沉思了很久。
忘了摘莲，忘了时间，忘了周围的一切……直到同伴失散，天色昏暗，风浪骤起，涌动小船，她才蓦然惊醒。
这才发现小船随波逐流已经漂得很远，而女伴们早已满载而返，只有她们无忧无虑的歌声还隐隐约约能够听见。
在这苍茫的暮色中，隐秘的心事再加上离群的孤独，她那份愁思不禁更加浓重，以至溢出身心，迷漫充斥了整个江岸。
美丽的姑娘去采美丽的荷花，这本来就是个意境无比美好的诗题，而词人又挑选了一个与众不同的格外温婉多情的姑娘来突出表现。
《蝶恋花·庭院深深深几许》原文及赏析
《蝶恋花·庭院深深深几许》原文及赏析《蝶恋花·庭院深深深几许》原文及赏析导语：《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学家欧阳修的作品。
此词描写闺中少妇的伤春之情。
上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。
全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。
以下是小编为大家精心整理的《蝶恋花·庭院深深深几许》原文及赏析，欢迎大家参考！《蝶恋花·庭院深深深几许》原文庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
《蝶恋花·庭院深深深几许》翻译深深的庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。
华车骏马如今在哪里游冶，被高楼挡住，望不到不见章台路。
风狂雨骤的暮春三月，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。
我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。
《蝶恋花·庭院深深深几许》注释⑴几许：多少。
许，估计数量之词。
⑵堆烟：形容杨柳浓密。
⑶玉勒雕鞍：极言车马的豪华。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
⑷章台：汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
⑸雨横：指急雨、骤雨。
⑹乱红：这里形容各种花片纷纷飘落的样子。
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
《蝶恋花.庭院深深几许》注释和赏析
《蝶恋花.庭院深深几许》注释和赏析欧阳修的《蝶恋花.庭院深深几许》词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
下面小编给大家带来《蝶恋花.庭院深深几许》的全文注释和赏析。
蝶恋花作者：欧阳修朝代：北宋体裁：词庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【注释】①几许：多少。
许，估计数量之词。
②玉勒：美玉镶的带嚼子的马笼头。
③雕鞍：雕绘花饰的'马鞍。
玉勒雕鞍，代指华贵的车马。
④游冶：指留连妓馆，狎艳游乐。
⑤章台路：原为汉代长安城西南街。
唐许尧佐《章台柳传》写章台妓柳氏故事，后遂用为游冶之地代称。
⑥乱红：凌乱的落花。
【译文】庭院深深，不知有多深?杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不有多少层。
豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方，他们登楼向远处望去，却看不见章台路。
春天将过去，下了狂风大作的三月雨，重门将黄昏景色掩闭，也无法留往春意。
泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到秋千外。
【赏析】本词描写闺中少妇的伤春之情。
本词描写闺中少妇的伤春之情。
上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。
幽恨怨愤之情自现。
此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。
上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。
幽恨怨愤之情自现。
上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨?下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。
“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。
欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》诗词鉴赏及译文
欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》诗词鉴赏及译文《蝶恋花·庭院深深深几许》是由欧阳修所创作的，词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。
下面就是小编给大家带来的《蝶恋花·庭院深深深几许》，希望能帮助到大家!《蝶恋花·庭院深深深几许》宋代：欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
《蝶恋花·庭院深深深几许》译文庭院深深，不知有多深?杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。
风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
《蝶恋花·庭院深深深几许》注释几许：多少。
许，估计数量之词。
堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花。
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。
叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
因此，称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。
显然，女主人公的物质生活是优裕的。
但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
欧阳修诗歌《蝶恋花》鉴赏
欧阳修诗歌《蝶恋花》鉴赏欧阳修诗歌《蝶恋花》鉴赏欧阳修的《蝶恋花》这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。
接下来小编搜集了欧阳修诗歌《蝶恋花》鉴赏，仅供大家参考，希望帮助到大家。
蝶恋花欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
注释⑴几许：多少。
许，估计数量之词。
⑵堆烟：形容杨柳浓密。
⑶玉勒：玉制的马衔。
⑷雕鞍：精雕的马鞍。
⑸游冶处：指歌楼。
⑹章台：汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
后因以章台为歌妓聚居之地。
⑺乱红：凌乱的落花。
译文庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。
春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
赏析这一首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清朝人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
这首词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
”李清照去欧阳修未远，所云当不误。
这首词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
这首词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。
不妨说这一首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
先说景深。
欧阳修像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。
欧阳修《蝶恋花-尝爱西湖春色早》原文、注释、译文及赏析
欧阳修《蝶恋花-尝爱西湖春色早》原文、注释、译文及赏析
【原文】
《蝶恋花-尝爱西湖春色早》
尝爱西湖春色早①。
腊雪方销，已见桃开小。
顷刻光阴都过了，如今绿暗红英少。
②且趁余花谋一笑。
况有笙歌，艳态相萦绕。
老去风情应不到，凭君剩把芳尊倒。
③
【注释】
①西湖：此指颍州西湖。
颍州，即今安徽阜阳市，此湖在州西北二里外，湖长十里，广三里，相传古时水深莫测。
见《正德颍州志》。
②绿暗红英少：即绿暗红稀，指暮春时节。
③凭君句：剩把，尽把，只管把。
宋·晏几道《鹧鸪天》：“今宵剩把银釭照，犹恐逢是梦中。
”芳尊，指酒杯。
【译文】
我曾爱西湖的春天来得早，冬雪才消，小小的桃花枝头笑。
转瞬春光过去了，如今是绿叶成荫红花少。
剩下的花儿还妖娆，抓住时机看个饱，何况有美女笙歌供一笑!只可惜老来的风情不及从前好，听你开怀畅饮人醉倒。
【赏析】
欧阳修自宋仁宗皇佑元年(1049)移知颍州，次年七月改知应天府兼南京留守司事。
词云“尝爱西湖”系指到任的一年;而“顷刻光阴都过了”，则指第二年，词当作于此时，即皇佑二年残春。
此时词人四十四岁，古人年至四十开始称老，故云“老去风情”。
春光已逝，年华向老，犹欲花前一醉，旷放之情，溢于言表。
较之同调之“庭院深深”，可谓乐观一些。
欧阳修蝶恋花原文及赏析
欧阳修蝶恋花原文及赏析欧阳修（10071072），字元稹，号五瘟神，洛阳人，湖南醴陵（今湖南衡阳）人，是一位著名的唐代文学家，也是继李白、杜甫之后最受人尊敬的文学家。
欧阳修擅长诗文写作，尤以词作不及诗，擅长《五绝》，最出名的诗是《蝶恋花》。
《蝶恋花》发表在《唐诗三百首》中，充分表现了欧阳修的绝笔写意，文采灵动，语言清新，犹如一幅美妙的画卷，令读者回味无穷。
《蝶恋花》原文如下：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓风吹又生，千山鸟飞绝。
这首诗写的是一场蝶和花之间的恋情，是一段温馨又自然的浪漫故事。
这首诗的构思独特，浓郁的温情和自然之美包含在诗中。
此诗歌题即为“蝶恋花”，诗中以“春蚕到死丝方尽”作为引子，形象描绘出一只春蚕丝绵绵不休地织着自己的宿命，直至死亡，又象征着蝴蝶与花之间的不朽之爱，表达出蝴蝶“无心恋花”的奋不顾身的爱情。
“蜡炬成灰泪始干”紧接其后，把蝴蝶的牺牲性爱情描绘的表达的淋漓尽致。
“晓风吹又生，千山鸟飞绝”则是对蝴蝶生命的淡然象征。
从理解来看，这首诗凝重、深沉，它表达了爱情永恒不变的理念，同时暗指了人生一去不复返的真理。
这首诗象征了爱情的倔强与牺牲，深沉而又能激起读者的深思，使读者极其感动和体悟。
欧阳修的词字里有一种现实的情思铺陈，歌颂的形式中既有生活的运用，也有宗教崇拜的寄想。
他的词赋用一种抒情的语汇，表现了一种自然的意境，贴近实际，而又有着抽象的精神境界，令人倍受感动和激发思考。
可以说，他的文学思想比他的作品更加深远，受到大家的喜爱。
总而言之，欧阳修的《蝶恋花》凸显了他深邃的文学思想，同时表达出对爱情真挚的热爱，无不能感动和触动每一个读者的心灵，犹如一首优美的老歌，洋溢着爱情永恒不变的美好精神，让人深深被所感受到的神秘魅力所吸引。