欧阳修《蝶恋花》原文、注释、评析及作者介绍
欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析
欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋词人欧阳修的作品。
此词描写闺中少妇的伤春之情。
下面是小编整理的欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析，希望能帮到你！欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》赏析1《蝶恋花庭院深深深几许》原文：庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
《蝶恋花庭院深深深几许》译文：庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。
春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
《蝶恋花庭院深深深几许》注释：1、几许：多少。
许，估计数量之词。
2、堆烟：形容杨柳浓密。
3、玉勒：玉制的马衔。
4、雕鞍：精雕的马鞍。
5、章台：汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
6、乱红：凌乱的落花。
《蝶恋花庭院深深深几许》赏析：此词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。
不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
先说景深。
词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。
读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。
随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。
“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。
着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。
随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。
欧阳修《蝶恋花-越女采莲秋水畔》原文、注释、译文及赏析
欧阳修《蝶恋花-越女采莲秋水畔》原文、注释、译文及赏析【原文】《蝶恋花-越女采莲秋水畔》越女采莲秋水畔。
①窄袖轻罗，暗露双金钏②照影摘花花似面。
芳心只共丝争乱。
鸂滩头风浪晚。
③雾重烟轻，不见来时伴。
隐隐歌声归棹远。
离愁引著江南岸。
【注释】①越女：越地少女，泛指江南水乡的姑娘。
越本为古国名，国都在会稽(今浙江绍兴)。
②金钏(chuan串)：金手镯。
③鸂鶒(xi chi西斥)：水鸟，类似鸳鸯，而色多紫，俗称紫鸳鸯。
【译文】俊俏的水乡姑娘，正在秋水江畔采莲。
罗衣轻软，衫袖紧窄，服饰那么可体雅淡。
一双手镯忽上忽下，象对小鸟在袖里时隐时现。
手摘花枝临流照影，只见水中人面似花，花似人面。
蓦然心动，思绪就象那拗断莲梗拉出千丝般纷乱。
一对紫鸳鸯相依相偎栖歇在河滩，风浪骤起天色已经昏暗。
夜雾渐渐加重，远处飘着轻轻的炊烟。
环顾四周。
同来的伙伴一个都不见。
只听到隐约的歌声随着归船越行越远。
一片离别的愁思无端涌起，迷漫在黄昏的江水南岸。
【赏析】这首采莲词以采莲女为描绘中心，写她的美好，写她的情思，很耐人寻味。
她和女伴们一起划船去采莲。
穿着窄袖的罗衫，显得身姿婀娜又矫健。
采莲时灵巧的双手上下翻飞，象舞蹈一样富有韵律，引人入胜。
一对手镯也在衣袖中闪闪烁烁，忽隐急露，更显得活泼多姿，美妙难言。
她又是那样敏锐善感，对着江流倒影，看到自己娇美如莲的姿容，情不自禁心有所动。
她想了些什么呢?词人没有明说，但从词中所言“芳心”、“鸂鶒”来看，我们猜测可能与她的恋情有关。
而我们所能确知的，是她一定呆呆地、默默地沉思了很久。
忘了摘莲，忘了时间，忘了周围的一切……直到同伴失散，天色昏暗，风浪骤起，涌动小船，她才蓦然惊醒。
这才发现小船随波逐流已经漂得很远，而女伴们早已满载而返，只有她们无忧无虑的歌声还隐隐约约能够听见。
在这苍茫的暮色中，隐秘的心事再加上离群的孤独，她那份愁思不禁更加浓重，以至溢出身心，迷漫充斥了整个江岸。
美丽的姑娘去采美丽的荷花，这本来就是个意境无比美好的诗题，而词人又挑选了一个与众不同的格外温婉多情的姑娘来突出表现。
古诗蝶恋花·翠苑红芳晴满目翻译赏析
古诗蝶恋花·翠苑红芳晴满目翻译赏析
《蝶恋花·翠苑红芳晴满目》作者为宋朝诗人欧阳修。
其古诗全文如下：翠苑红芳晴满目。
绮席流莺，上下长相逐。
紫陌闲随金轣辘。
马蹄踏遍春郊绿。
一觉年华春梦促。
往事悠悠，百种寻思足。
烟雨满楼山断续。
人闲倚遍阑干曲。
【前言】《蝶恋花·翠苑红芳晴满目》是宋代词人欧阳修所作的一首词。
这首词的主题是惜春。
【注释】（1）翠苑：种满绿树的园林。
（2）绮席：华美的筵席。
唐太宗《帝京篇》：“玉酒泛云罍，兰肴陈绮席。
”（3）紫陌：东西方向的路为陌，用紫色土铺成的路故称作紫陌。
这里用来泛指都市郊外的大路。
（4）金轣辘：用金属镶嵌的车。
【赏析】此词的主题是惜春。
上片先竭力渲染了春事之盛：翠苑红芳，满目春色，富贵人家的庭院里摆满了华贵的筵席，园林里流莺纷飞，上下追欢逐乐。
都市郊外的大路上香车闲转，马蹄得得，将野外的芳草踏遍。
下片忽作反跌，将以上繁华热闹的场景说成是个异常短促的春梦，书写出了浓浓的惜春之情。
看着那位春梦初醒恍然若失闲倚栏杆远望遐想的抒情主人公的形象，人们不由进一步推测：他究竟是在单纯地惜春悼春，还是由春的始而热热闹闹、终则匆匆逝去想到了别的什么？作者这首词表现了他对于良辰美景的敏感多情，又隐隐约约透露出他久历官场沧桑之后产生的一种难以形容的复杂心境。
---来源网络整理，仅供参考
1。
欧阳修《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》宋词译文及赏析
欧阳修《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》宋词译文及赏析今天小编为同学们整理分享的是关于欧阳修所写的这一首宋词《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》，接下来就让我们一起来学习一下吧，希望可以帮助到有需要的同学们。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》作者：欧阳修谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?独立小桥风满袖，平林新月人归后。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》【注释】①闲情：闲散之情。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
②病酒：饮酒沉醉如病，醉酒。
③朱颜：这里指红润的脸色。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?④青芜：丛生青草。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》【作品简介】《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》由欧阳修创作，被选入《宋词三百首》。
这是一首由伤春而引发的抒情之作。
所抒的是难以实指的浓重的感伤之情。
第一句以反诘的语气直接抒情，意谓尽管久已想将人生的惆怅抛到一边去，可每逢春天，惆怅依旧。
接着对“惆怅”加以具体说明：天天在花前喝醉，眼见得镜里朱颜变得憔悴瘦损，但也在所不辞。
下阕开头是对“春来惆怅”的申说。
新草新柳本应给人以新的希望，可词人所得到的，只是“新愁”而已!而且“年年”如此，这就成为人生忧患了。
何以会如此?则启人思索。
最后以场景作结，更具魅力。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》【译文】谁说闲情意致被忘记了太久?每到新春来到，我的惆怅心绪一如故旧。
为了消除这种闲愁，我天天在花前痛饮，让自己放任大醉，不惜身体消瘦，对着镜子自己容颜已改。
河边上芳草萋萋，河岸上柳树成荫。
见到如此美景，我忧伤地暗自思量，为何年年都会新添忧愁?我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。
只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》【赏析】这首词写恋情的苦恼，不能解脱，以独特的的笔法写尽了一个“愁”字。
《蝶恋花.庭院深深几许》注释和赏析
《蝶恋花.庭院深深几许》注释和赏析欧阳修的《蝶恋花.庭院深深几许》词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
下面小编给大家带来《蝶恋花.庭院深深几许》的全文注释和赏析。
蝶恋花作者：欧阳修朝代：北宋体裁：词庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【注释】①几许：多少。
许，估计数量之词。
②玉勒：美玉镶的带嚼子的马笼头。
③雕鞍：雕绘花饰的'马鞍。
玉勒雕鞍，代指华贵的车马。
④游冶：指留连妓馆，狎艳游乐。
⑤章台路：原为汉代长安城西南街。
唐许尧佐《章台柳传》写章台妓柳氏故事，后遂用为游冶之地代称。
⑥乱红：凌乱的落花。
【译文】庭院深深，不知有多深?杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不有多少层。
豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方，他们登楼向远处望去，却看不见章台路。
春天将过去，下了狂风大作的三月雨，重门将黄昏景色掩闭，也无法留往春意。
泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到秋千外。
【赏析】本词描写闺中少妇的伤春之情。
本词描写闺中少妇的伤春之情。
上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。
幽恨怨愤之情自现。
此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。
上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。
幽恨怨愤之情自现。
上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨?下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。
“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。
欧阳修《蝶恋花 越女采莲》的宋词赏析
欧阳修《蝶恋花·越女采莲》的宋词赏析1. 原文蝶恋花·越女采莲秋水畔越女采莲秋水畔。
窄袖轻罗，暗露双金钏。
照影摘花花似面。
芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。
雾重烟轻，不见来时伴。
隐隐歌声归棹远。
离愁引著江南岸。
2. 译文秋水湖畔，一位美丽的江南女子正在采莲。
她穿着轻盈的罗衣，玉腕上的金钏时隐时现。
她的容颜倒映在水中，与莲花争艳。
她伸手摘取莲花，却不料藕丝缕缕，撩起了她的绵绵情思。
转眼间，天色已晚，鸂鶒滩头风浪渐起。
暮色苍茫，烟雾缭绕，她找不到同来的伙伴。
此时，远处传来隐隐的歌声，伴随着归船的桨声渐行渐远。
她心中涌起一股离愁，洒落在江南岸边。
3. 注释●越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。
●窄袖轻罗：形容女子衣袖窄小、轻盈，穿着轻软而薄的丝织品。
●金钏：用珠子或玉石穿起来做成的镯子。
●照影摘花花似面：采莲女子临水照影，伸手摘花，觉得花如人面，不忍去摘。
●芳心只共丝争乱：芳心，形容姑娘们美好的心灵。
丝，指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝。
此句表现人物的内心矛盾。
●鸂鶒（xīchì）：一种类似鸳鸯的水鸟，色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。
●归棹（zhào）：归船。
4. 作者介绍欧阳修（1007年~1072年），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，江南西路吉州庐陵永丰（今江西省吉安市永丰县）人。
北宋政治家、文学家、史学家。
欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，为文以韩愈为宗，大力反对浮靡的时文，以文章负一代盛名，名列“唐宋八大家”和“千古文章四大家”中。
他的诗词语言流畅自然，婉丽多姿，对后世产生了深远的影响。
5. 背景故事这首词可能作于欧阳修被贬湖北宜昌担任县令期间。
当时，他因直言得罪宰相而被贬，心情郁闷。
在秋日的湖畔，他目睹了越女采莲的情景，触景生情，写下了这首词。
词中通过描写越女采莲的动人情景，寄托了作者内心的相思离愁和对美好情感的向往。
6. 古诗讲解这首词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。
欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》诗词鉴赏及译文
欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》诗词鉴赏及译文《蝶恋花·庭院深深深几许》是由欧阳修所创作的，词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。
下面就是小编给大家带来的《蝶恋花·庭院深深深几许》，希望能帮助到大家!《蝶恋花·庭院深深深几许》宋代：欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
《蝶恋花·庭院深深深几许》译文庭院深深，不知有多深?杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。
风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
《蝶恋花·庭院深深深几许》注释几许：多少。
许，估计数量之词。
堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花。
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。
叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
因此，称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。
显然，女主人公的物质生活是优裕的。
但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
欧阳修蝶恋花原文及赏析
欧阳修蝶恋花原文及赏析欧阳修（10071072），字元稹，号五瘟神，洛阳人，湖南醴陵（今湖南衡阳）人，是一位著名的唐代文学家，也是继李白、杜甫之后最受人尊敬的文学家。
欧阳修擅长诗文写作，尤以词作不及诗，擅长《五绝》，最出名的诗是《蝶恋花》。
《蝶恋花》发表在《唐诗三百首》中，充分表现了欧阳修的绝笔写意，文采灵动，语言清新，犹如一幅美妙的画卷，令读者回味无穷。
《蝶恋花》原文如下：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓风吹又生，千山鸟飞绝。
这首诗写的是一场蝶和花之间的恋情，是一段温馨又自然的浪漫故事。
这首诗的构思独特，浓郁的温情和自然之美包含在诗中。
此诗歌题即为“蝶恋花”，诗中以“春蚕到死丝方尽”作为引子，形象描绘出一只春蚕丝绵绵不休地织着自己的宿命，直至死亡，又象征着蝴蝶与花之间的不朽之爱，表达出蝴蝶“无心恋花”的奋不顾身的爱情。
“蜡炬成灰泪始干”紧接其后，把蝴蝶的牺牲性爱情描绘的表达的淋漓尽致。
“晓风吹又生，千山鸟飞绝”则是对蝴蝶生命的淡然象征。
从理解来看，这首诗凝重、深沉，它表达了爱情永恒不变的理念，同时暗指了人生一去不复返的真理。
这首诗象征了爱情的倔强与牺牲，深沉而又能激起读者的深思，使读者极其感动和体悟。
欧阳修的词字里有一种现实的情思铺陈，歌颂的形式中既有生活的运用，也有宗教崇拜的寄想。
他的词赋用一种抒情的语汇，表现了一种自然的意境，贴近实际，而又有着抽象的精神境界，令人倍受感动和激发思考。
可以说，他的文学思想比他的作品更加深远，受到大家的喜爱。
总而言之，欧阳修的《蝶恋花》凸显了他深邃的文学思想，同时表达出对爱情真挚的热爱，无不能感动和触动每一个读者的心灵，犹如一首优美的老歌，洋溢着爱情永恒不变的美好精神，让人深深被所感受到的神秘魅力所吸引。
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欧阳修《蝶恋花》原文、注释、评析及作者介绍
蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许？
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，
门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
几许：多少。
许，估计数量之词
堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花
庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不有多少层。
豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方，他们登楼向远处望去，却看不见章台路。
春天将过去，下了狂风大作的三月雨，重门将黄昏景色掩闭，也无法留往春意。
泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到秋千外。
赏析一:
本词描写闺中少妇的伤春之情。
本词描写闺中少妇的伤春之情。
上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。
幽恨怨愤之情自现。
此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。
上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。
幽恨怨愤之情自现。
上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨？下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。
“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。
结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”这两句一直为后人激赏。
“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。
“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。
“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。
赏析二
此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。
“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。
叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。
显然，女主人公的物质生活是优裕的。
但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。
篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。
花不语，也
非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。
这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。
当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”句，严恽也有“尽日问花花不语”句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。
体裁：词
年代：北宋
作者：欧阳修
作者小传：
欧阳修(1007～1072年)【注音】ōu yáng xiū，字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠，世称欧阳文忠公，吉安永丰人[自称庐陵人]，汉族，因吉州原属庐陵郡,出生于绵州北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。
与唐韩愈，柳宗元，宋王安石，苏洵，苏轼，苏辙，曾巩合称“唐宋八大家”。
仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。
卒谥文忠。
其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。
又喜奖掖后进，苏轼父子及曾巩、王安石皆出其门下。
创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。
散文说理畅达，抒情委婉，；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。
曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。
又喜收集金石文字，编为《集古录》。
有《欧阳文忠公文集》。
诗歌《踏莎行》。
并著作著名的《醉翁亭记》。
欧阳修死后葬于开封新郑，新郑市辛店镇欧阳寺村现有欧阳修陵园，是国家级文物保护单位。
另今绵阳南郊亦有其祠堂，名曰六一堂。
本文选其《朋党论》、《五代史伶官传序》、《醉翁亭记》、《秋声赋》、《祭石曼卿文》、《卖油翁》六篇；选其词《采桑子》、《诉衷情》、《踏莎行》、《生杳子》、《朝中措》、《蝶恋花》六首；先其诗《戏答元珍》和《画眉鸟》二首。
欧阳文忠公近体乐府：词集名。
北宋欧阳修作。
三卷。
南宋罗泌编次。
收入《欧阳文忠公文集》，又有影宋刻单行本。
明毛晋《宋六十名家词》本改题《六一词》，仅一卷，据前本而有所删节。
另有影宋本《醉翁琴趣外编》六卷，多有《近体乐府》未收之词。
公集三代以来金石刻为一千卷。
在滁州时，自号醉翁。
晚年自号六一居士，曰：吾《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老於其间，是为六一。
欧公一带儒宗，风流自命。
词章窈眇，世所矜式。
乃小人或作艳曲，谬为公词。