日本影视名作赏析论文
电影鉴赏论文

电影鉴赏论文Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】用童话讲述真实的故事——电影《千与千寻》赏析姓名:————年级:2013级专业:上课时间:周二用童话讲述真实的故事——电影《千与千寻》赏析摘要:宫崎骏的动画电影总是充满着想象,营造着一个童话世界。
但就在这样一个看似离我们生活很遥远的童话世界里却处处映射出人们现实生活中的点点滴滴。
就像《千与千寻》中表现的那样,千寻虽然误闯入了一个神仙鬼怪的世界,但却是用童话之口来说明现实中的问题。
关键词:童话与现实全年龄教育千与千寻这部动画电影我应该看了好几遍了,但是百看不厌。
第一次看的时候还在上高中,那时看完以后感觉很震撼,感想很多。
这部电影虽然几乎整片都发生在那个奇怪的鬼神世界,但却反映出了很多现实生活中的道理。
先来看看刚开始是千寻的父母。
千寻的父母是普通的城里人,比较重视自己的快乐,生活对他们来说就是规矩,适应别人的规矩,也让别人适应自己的规则。
爸爸喜欢开快车,妈妈和千寻就得忍受。
妈妈喜欢轻松地观赏景色,所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。
他们要穿过那个阴森的门洞,千寻如果不愿意跟随,就只能留在车里,千寻怎么想他们根本不想要听。
他们的管教不会带来快乐,所以千寻的眼睛失去了光泽,爸爸说这里好看,妈妈说那里好看,他们的眼睛只顾看外面,也不管自己的孩子有多孤单。
孩子的心是童真的,千寻看见花蔫了会伤心,看见石像会害怕,父母的反应却是那么平淡,是他们放弃了和孩子的交流,错过了与孩子交流的美妙时光。
管教孩子不让孩子给自己惹麻烦。
他们是成功的,当他们在没人的店里大吃大喝,千寻不会哭也不会喊,只能一个人默默地走开。
父母一定想:千寻这个孩子可真任性。
可正是由于这种任性,才使千寻没有和父母一起,被变成肥头大耳的猪。
要说懂事,千寻至少知道,没经主人的许可,是不可以动别人东西的。
单这一点,就比自己父母强呢。
在鬼气森森的街上,父母因为贪吃奉献给神明的食物,被变成了猪。
日本动漫赏析论文

赏析日本动漫《火影忍者》——一本青少年的“启示录”【原创!】我记得第一次看《火影忍者》这部动漫还是在我小学的时候,距今已有七八年时间了。
当时由于年龄小,被这部动漫吸引的主要原因是里面精彩的情节和动作场面。
然而随着年龄的增长,在《火影忍者》陪伴我的七八年里,它对我来说已经不仅仅是一部打斗激烈、情节精彩的动漫了,里面诸多的元素——友情、亲情、青春、热血、坚忍、努力、和平、希望、梦想……作者岸本齐史通过主人公漩涡鸣人的成长经历,向我们传达了他对这些词汇的理解,给了正焕发青春的我们一些启迪和感悟,可以说它是我以及广大青少年的一本“启示录”。
动漫的主人公漩涡鸣人,因为刚出生就被父亲将带来灾祸的九尾妖狐封印在身体里而受到村里认得排斥和厌恶,没有人叫他的名字,只称呼他为“那个孩子”,家长也都不让自己的孩子与鸣人玩儿,久而久之,孤独的他只能用恶作剧的方式来引起村里人的注意,努力证明自己存在的价值。
于是这里出现了岸本齐史老师传达给我们的第一个关键词“梦想”。
鸣人由于受人排挤,迫切想证明自己,而在他看来,村子的领袖“火影”是深受大家尊敬的,于是他将其视为自己的梦想并为之努力着。
当所有人都嘲笑他一个“吊车尾”如何能当上伟大的火影时,他仍坚持着!并拥有了第一个认可他的人——伊鲁卡老师。
梦想,是现代物欲横流社会所缺失的,越来越多的人把取得更多的财富作为梦想,迷失本心,从而忽视了梦想对我们的真正意义!我从《火影忍者》中感受到,其实梦想是一个人一生奋斗的方向,是人生的动力,他可以是“得到他人的认可”这样的要求,也可以是成为“伟大之人”这般宏伟的志向,又可以是“和家人在一起,幸福地生活”这样简单平凡的向往,梦想是人们对未来的希冀!是不可缺少的!也许某些物质贫乏的人将金钱视为梦想,这无可厚非,但不该是大部分的成年人都将其视作梦想,并将这种荒唐现实的梦想灌输给孩子,我想,青春热血的我们在奋斗的时候,既要脚踏实地,尊重现实,也要怀揣着自己的梦想,并为之努力奋斗,这样才无愧于自己的人生!到此,“梦想”的主旋律虽仍在激荡着,但作者又为我们带来了另一个关键词“友情”。
日本影视鉴赏

日本影视鉴赏在这个学期的选修《日本影视鉴赏》中,我观看了许多来自日本宫崎骏的知名影片,譬如《千与千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔移动的城堡》等等。
宫崎骏一个遥远国度的名字,却给了我一种新的感动。
在一些电影其中,我也领悟到了许多的日本文化以及观后的心得体会。
首先,《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影,它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。
从2001年在日本本土上映以来,《千与千寻》一直受到广泛好评,被称百看不厌。
片中有一段摄走了我的魂魄,碧蓝天空下,茫茫大海里的火车,千寻和无面人安静的坐在位置上,其他乘客造型类似照相式绘画里的影子,无比安静的上车,下车,或者等候自己的那一趟列车。
这个景象让人强烈的想到人生,宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象,就是到站时的末日景象。
路途似乎没有尽头,但却总会在什么地方与什么人相逢,所谓命运,不过如此。
这部电影中有一句话:“名字一旦被夺走了,就再也无法找到回家的路了”,它警醒着我们,万事不能忘本,忘记了就再也记不起来了。
最后,千寻的神幻历险是如此的平实,以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
然后,《幽灵公主》故事建立在作者苦心设计的纷争时代,死亡处处存在,而谁能改变这个悲惨世界呢?谁也不知道。
阿席达卡村庄受到邪魔的攻击,年轻的阿席达卡为了保护族里的人们,射死了邪魔,却受到了诅咒。
当村里的女巫问到他,在射杀邪魔那一刻,你是否已经做好牺牲的准备时,阿席达长坚定的回答,是。
村里的长老都为阿席达卡的勇气感到骄傲,但他已经被诅咒即使他是为了救村里的人,也无济于事,他现在没有选择,只有死。
女巫对他说:命运是任何人无法改变的,但你可以选择等死或者面对。
而女巫的另一句话,我认为可能可能作者的心声,"凡事只要眼见为评,不要带着恶意,就可能找到解除诅咒的办法。
"也许这就是宫崎骏对人生的态度吧,不要带着恶意生活,你就可以找到自己幸福。
《大海那边》日本作品分析

《大海那边》日本作品分析近日,由日本作家黑泽明创作的同名电影《大海那边》(又名《幸福的大海那边》)在国内上映,这部电影改编自日本著名作家黑泽明创作的同名漫画,由日本青年导演西野武执导,日本导演、演员黑泽明携手著名歌手宫崎骏共同出演。
影片讲述了20世纪80年代末90年代初,日本社会进入改革后的和平年代,许多家庭面临着生计问题与生存困境,但仍然有一部分家庭在面对困局时积极乐观而勇敢面对。
其中一部关于爱情的电影《幸福的大海那边》就是讲述了一个因爱生恨却又能够从中解脱出来的爱情故事。
那么本文将通过影片内容及观影体验进行分析。
一、影片简介影片《大海那边》由日本导演西野武执导,黑泽明编剧,宫崎骏、渡边谦主演。
影片讲述了男主渡边与女主渡边之间一段真挚而又平凡的感情故事。
影片主题以20世纪80年代末90年代初的日本社会为背景展开,呈现了在改革开放之后那个日本经济起飞并发展迅速所带来的繁荣景象背后所折射出的社会现象。
二、男主角男主角“小川”在影片中饰演的是一个患有抑郁症的男人。
他总是把自己封闭在家里,与外界隔绝,不敢与家人交流,与爱人经常吵架,以至于他与妻子之间矛盾重重。
小川这种内心阴郁而又扭曲之感和小部分日本男人是非常相似的,他们内心都是充满怨气的情感之人。
三、女二和男三影片中有一对相爱的恋人,男二和男三,他们都有着各自的性格特点,但男二的懦弱与善良是无法掩盖的;而男三的懦弱与善良是能够战胜一切困难和逆境后所获得的力量。
在现实生活中很难做到男女之间毫无顾虑和畏惧的相爱。
如果在影片里男二和男三遇到同样的问题,可能就会选择用同样的方式来爱对方。
四、剧情分析影片是以《船之书》为背景,讲述了吉村家和大海之间的故事,在吉村老人的故事里有许多充满传奇色彩的爱情经历,可以说这部电影不仅讲述了现实世界中的爱情故事,同时也展示了黑泽明在原著漫画的基础上对人物情感命运发展的探讨,以及黑泽明对生活现实的反思。
虽然故事以悲剧结尾,但是整个故事是在平静且美好的氛围下展开的,主人公吉村带着对大海的爱在平静中寻找着幸福的生活。
[论文]《千与千寻》影视动画赏析
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《千与千寻》影视动画赏析000影片名称:千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏000(一)背景:《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。
000(二)主题思想:成长是动画永远不变的主题,本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫,下一卷的希达与辛巴,接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰,无论故事的背景是什么,故事的亮点在哪里,角色是什么身份与性格,角色成长都是贯穿故事的线索,是故事向前推进的动力。
同时,成长意味着什么,成长需要什么,成长的关键是什么,组成了动画的每一个细节,支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此,成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容,无论这个影片依靠的是科幻还是警匪,爱情还是战争。
我们看到,影片中的角色都是在成长中发生故事,从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》,从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》,这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协,也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁,同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象,成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分,这里不单是指生理年龄,更有一种对这个身份的理解。
电影也罢,动画也好,都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中,在不断的磨难中,按照某种既定的理念逐步前进,这就是我们乐于感知的“真理”。
当然,这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中,让观众在从容中接收社会主流价值。
日本影视文化鉴赏

日本影视文化鉴赏——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说,宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排,更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。
宫崎骏的作品很多,而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》,可能有人要问了,为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》?的确,《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高,但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。
可以说,这是宫崎骏的集大成之作。
之所以说这是宫崎骏的集大成之做,是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素,从惯用的符号,到令人熟知的故事套路,甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思,我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到,而且宫崎骏还将这些元素全面开了级。
这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人,但她却因此得罪了女巫,从18岁的少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里,但又进入了一座带有魔法的移动城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
小女孩是宫式电影当仁不让的主角,虽然在《哈尔的移动城堡》中,这一传统稍稍做了点改动,但这种欲盖弥彰的手法,还是瞒不过观众雪亮的双眼。
我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中,穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格,但很不巧,吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”,所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔,怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。
止匕外,苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹一一即便是变成了老太太,还依旧是一头的麻花卷。
当然,这么“宫崎骏”式的外表,没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆,但是小女孩还是小女孩,尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样,甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙一一都干的是清洁工的行当。
日本影视欣赏

观《忠犬八公的故事》有感——《日本影视欣赏》结课论文学院:机械电气工程学院专业:农业机械化及其自动化班级:20111班姓名:皇甫蒙学号:2011509446短短6周的《日本影视欣赏》课程就这样在一种不舍的感情中结束了,非常荣幸的选了莫韦姝老师的课,让我了解了日本文化,认识了日本电影,“体会”了日本电影。
电影是一种艺术,是一种生活感情放在另一个地点演绎的艺术,是生活的浓缩和升华,但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段。
今天,我就以一部近期我看了十分喜爱的有关一条日本小狗的感人电影《忠犬八公的故事》为例,谈谈我在本次课程学习之后的一些感悟。
该片由莱塞·霍尔斯道姆导演,理察·基尔主演。
电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。
每天早上,八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班,然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。
一天晚上,上野秀三郎并没有如常般回到家中,他在大学里突然中风,抢救无效去世,就再也没有回到那个火车站,可是八公依然忠实地等着他,直到死去。
而电影当中八公在快递人员派送途中不慎在车站被丢失,八公在人来人往的车站和男主人公parket教授相遇,并跟他回了家。
在教授家八公快乐的成长,每天早上送教授去车站等教授进了候车室的门,八公就自行回家。
到了晚上5点,八公会准时出现在车站外的花坛等教授一起回家,在小镇车站站长,卖热狗的小贩,附近商店的老板娘的眼中这都是已经习以为常的画面;看到parket从车站出来叫出那一声熟悉的“Hachi”,八公兴奋地扑上前去撒娇的样子,已经成了车站每天上演的故事。
日子就这么一天天过去。
有一天教授照常要出门去上班,可八公怎么都不肯跟着教授出门去,还不停的在原地转圈圈。
教授还是出门去了,着急的八公叼了一个球追着教授去车站。
日本文学与电影赏析

论黑泽明的《罗生门》****** ***** ******摘要:作为世界电影史上一大巨匠“世界的泽明”。
它的主要作品,具有普世的价值观,又常常是西方文艺思潮在东方的折射。
本文试通过介绍他的代表作之一—《罗生门》,来剖析影片的实质,总而总结影片的中心思想,进而阐释人类的本性:善与恶,真与假,美与丑;同时也试着解读日本文化。
从而对影片,对人性有一个更加深入的了解。
关键词:黑泽明、文化、人性为什么要写这篇文章自从成老师在课堂上给我们放了这部电影,我的脑海里就开始不断地出现电影里的影像。
我总是在询问自己:到底是什么让他们如此“邪恶”,不敢说出事实的真相?而黑泽明拍的这部《罗生门》想要给我们传达着一种什么样的思想?其真正含义又是什么?带着这些疑问,课后我又看了两遍电影,也不断地查阅网络,查阅书籍,查阅期刊。
今天我带着这份成果,想要共享与老师,想要与大家共享。
这便是这份论文的由来,希望成老师您能够认可。
本论一、黑泽明简历黑泽明(1910-1998)出生于东京都荏原郡大井町,是家中最小的一个。
1934年黑泽明进入PCL电影公司(东宝电影的前身),1943年执导了处女作《姿三四郎》,一举成名。
从此,影艺事业开始飞黄腾达。
一生获奖无数,尤以奥斯卡最佳外语片奖、终身成就奖为最高奖项。
亦有“电影天皇”,“国际的黑泽”“20世纪亚洲最有影响力的人物”等荣誉称号。
代表作:《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》等。
二、《罗生门》内容提要罗生门,日本京都的正南门。
云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨,三人闲聊,话题开始,故事的序幕拉开:一个武士和他妻子路过荒山,遭遇了不测。
妻子被侮辱,而武士惨遭杀害。
惨案如何酿成?凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫,都各有说法。
真相只得一个,但是各人提供证词的目的却各有不同。
为了美化自己的道德,减轻自己的罪恶,掩饰自己的过失,人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。
荒山上的惨案,成了一团拨不开看不清的迷雾。
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课程:日本影视名作赏析学校:江西农业大学
学院:软件学院
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《入殓师》电影赏析
摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。
在日本,找人替为入殓这种做法比较普遍,但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。
本片主人公小林大悟在失业后,由于误会开始了这项工作。
在此后的生活中,妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。
而大悟本人则在不断地工作中,不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。
在感悟到生命的真谛的同时,他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。
本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟,真如其名。
因而,本片音乐的主题也放在“生命绵延不断,在奋斗中体验生命价值”之上。
这个主题浓重沉郁,紧贴人的情感,使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。
久石让擅于用音乐参与叙事,用旋律刻画人物的心理,感染观众的听觉。
因而,当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时,唤醒了观众内心的共鸣,令人震撼,不禁潸然泪下。
简单的情节,恰当的配乐。
——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候,人们都在想,它的成功源于何处?《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片,在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。
该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。
在这期间,有家人、朋友的误解与反对,也有主人公自己的体味与感悟。
这一题材虽说视角奇特,但情节平淡乏味,对导演来说颇难驾驭。
但导演拍出了它的浓浓情感,且略带喜剧
效果,轻快而感人至深。
“本片围绕日本式的葬礼场面展开,植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题,成功地打动了海外的观众们”。
影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。
在影片中,“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的,看不出明显的音画同步的感觉,但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态,这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。
是音乐,还是久石让。
1 电影简介
大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家,因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路,而返回了故乡。
这时他发现了一则征人广告,由于门槛要求很低,他欣然前往应聘,结果却发现原来是入殓师工作。
他难以接受,但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金,于是心怀忐忑,背着妻子和朋友开始了这项工作。
在见习阶段,他见到了各种各样去世的人。
有尸体腐烂不堪的孤寡老人,有长相秀美但实为男儿身的年轻人,有留下年幼女儿死去的年轻母亲;有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里,各式各样的离别每天上演着。
不知不觉中,大悟也开始能够理解入殓师的工作了。
在事情败露之后,由于对这项工作存在误解,妻子跑回了娘家,朋友也对他敬而远之。
这对他打击很大。
不过为了做好自己的工作,大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式,另一方面他也在等待着妻子回来。
就这样,日子一
天天的过去了,大悟已经很熟稔入殓师的工作了,而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。
然而面对妻子的怀孕、好友的母亲过世以及30 年来不知去向的父亲的死亡,身为入殓师的大悟到底应该怎样去面对呢?
2 电影音乐赏析
2.1整体评析
用著名影评人马克施龙的话说,“这是一部非常棒的电影,影片里包含了喜剧因素和各种情感,它所反映的问题是每个人都会遇到的,然而《入殓师》用一种不同寻常的而且很有趣的方式来表现它”。
这或许是本片成功的原因。
作为电影的要素,独特的视角和不同寻常的表达方式固然重要,但我认为,合适的配乐也是关键。
画面意境的展现,感情的顺利传达,都需要有恰到好处的音乐来辅助。
好的音乐能读懂观众的心情,通过旋律加强观众的感情释放,因而能够使观众畅快淋漓——《入殓师》恰是这样一部电影。
主人公小林大悟原本是大提琴师,因此久石让就以大提琴作为主奏乐器。
本片基调深沉凝重而又不乏开朗调皮,情感表达动人丰富;而大提琴音色浑厚丰满,具有开朗的性格,恰擅于演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。
值得一提的是,久石让通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影的主题段落,感情浓厚,层层叠叠,浓浓的如海浪般滚滚涌来。
在片中,除了使用大提琴演奏主旋律,还在恰当的时刻辅以钢琴、竖琴,使影片音乐整体感更强,感情更细腻,内涵更丰富。
久石让的配乐与电影画面相平行,但在恰当的时机勾动了
人内心的情感,使观众全身心地沉浸在到电影场景中,成了其中的一员,与剧中人共悲喜。
这时,观众自己便是主人公,自己便是入殓师,自己便是一个普普通通的人,也会经历生离死别,因此,也就更容易体会这种情感。
2.2 精彩片段
2.2.1 回忆小时
影片中的这个片段令人记忆犹新。
大悟第一次参与入殓仪式以后,夜不能寐,他想到了很多。
随着大悟的回忆,镜头最终落在了他拿出的大提琴盒上。
随后我们听到了男主角演奏的本片的主题,此时镜头以一个平行移位的方式由现在联想到了大悟小时候,他想到了自己早逝的母亲,想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲,想到了父亲母亲领着自己去洗澡,想到了父亲和自己交换石文……恰在此刻,配乐在大提琴干涩的音响上,加入了钢琴和其他弦乐,营造出温暖的气息,凸显了父亲对儿子,母亲对儿子的浓浓的爱。
时光飞逝,爱自己的人均已不在,想到此处,不免让人深深感伤。
在其后的情节中,我们从大悟口中知道这支曲子是父亲最爱听的。
导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的,虽然我们听到大悟对父亲抛家弃子与情妇私奔这件事耿耿于怀,但是“音乐却在温暖的旋律基调上演化着”,这其实也就为片子最后大悟原谅父亲埋下了伏笔。
2.2.2澡堂婆婆
本片中使用配乐最细腻,最丰富,最华丽的当属大悟给洗澡堂老婆婆纳棺的那一段。
伴随着大悟饱含真挚情感的神情,伴随着妻
子和朋友渐渐理解的眼神,音乐徐徐响起,配合着大悟熟练的动作,观众也在不知不觉中投入了感情。
配乐使用单簧管引发,恬静而和谐,响应了大悟工作的自然与价值。
钢琴优雅而活跃,给原本严肃低沉的纳棺工作赋予了亲切的气氛。
随后钢琴一个试探性的高音,引进了竖琴伴奏。
竖琴纯净,天然,犹如湖面的点点涟漪,轻快而悠然,令人心旷神怡,欣羡神往,恰似在诉说老婆婆勤劳而有意义的一生。
此处无论在音乐还是情感上均将氛围上升到了一个高度,让人感触人活在世,拼搏一生,意义非凡。
2.2.3 田垄拉琴
影片中另一个熠熠生辉的配乐段落,就是令人津津乐道的“田垄拉琴”那场戏。
大悟首先拉奏的是《圣母颂》,随着画面转换,我们看到了他为死者纳棺的许多场景。
伴着大悟忙碌的身影,音乐也从《圣母颂》自然而流畅地转为了《入殓师》的主题曲。
随着工作的深入,大悟也逐渐地更加了解了生命的真谛。
这段配乐完整而且一气呵成,这也是亮点所在。
配乐自著名古典作品开始,简单而顺畅过渡到了本片主题曲,而不是生硬的拼接在一起。
“当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑地过渡到一起的时候,音乐由 C大调流畅的过渡为了 G大调的的主题,此时弦乐适时的加入,音乐一下变得明朗而开阔起来”。
由弦乐齐奏开始的主题曲充溢着生命的气息,悠扬、活泼而富于希望,尤其是大悟田垄动情地拉琴,背后雪山耸立,充满意境;美丽灵动的白天鹅和春天的那一抹新绿充满生机。
如前所述,此时影片的叙事完全由音乐做主,虽然片子描绘的是入殓的
情节,可是却没有了一点悲伤的气氛。
2.2.4 为父纳棺
影片中最让人潸然泪下的情节无疑是在影片最后,大悟为父亲做纳棺仪式的场景中。
随着父亲手中小石子的突然掉落,片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词,一切全都靠音乐来描述。
导演将大悟对父亲的回忆与此时大悟为父亲做纳棺仪式的情节交织在一起,我们看到了那张模糊的父亲的脸逐渐清晰明朗起来。
这段配乐和主题是完全一样,可在此处却充满了脉脉温情,“父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着”。
很多很多人看到这段情节时都是泪眼婆娑,不仅“感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚,更感动于影片中音乐主题的呼应”。
大提琴和钢琴的交织对应替代了大悟和父亲的对话,虽然没有台词,却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。
此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻,缠绵而精雕细琢,纠结而毫不做作,让观众为之感动,不愧为电影音乐之佳作。
总结
《入殓师》以一名入殓师新手的视角,去观察各种各样的死亡,凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。
久石让为本片所作的配乐以大提琴为主要乐器,辅以钢琴、弦乐,管乐等,配乐婉转,悠扬,能准确地深入主题,表现情感,在观众心中引起共鸣,在欢笑与泪水中,带领观众去体会人间所有的真情真爱,感悟生命的价值。