专插本艺术概论资料共享第四章 艺术创作论
艺术概论 第四章教学教材
艺术概论第四章第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198-206答：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212-218答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段：即是实用品，又是艺术品。
叫"准艺术"、"史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期。
约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。
也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。
艺术概论艺术创作论
《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体：艺术家（-）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生活的特点。
名词解释艺术家：是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。
在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃，以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。
是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。
因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。
艺术四要素：艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体；鉴赏者（读者）——艺术创作受体。
艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。
人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节，无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。
简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响。
民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。
因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。
2016年成人高考《艺术概论》第四章考点
第四章 艺术创作 第⼀节 艺术创作主体 ⼀、艺术创作主要体⼀艺术家 (⼀)艺术家的概念 艺术家是专门从事艺术⽣产的创造者的总称。
他们是艺术创作的主体。
艺术家是⼈类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和⽣产者。
他们通常具有独⽴的⼈格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能⼒。
他们的⽣命在于创造。
同时，艺术家⼜是具体的和社会的⼈。
他们的⽣命在于创造，通过⾃⼰的创造性劳动来满⾜⼈类特殊的精神需要即审美需要。
艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的⼀个整体，没有艺术家，艺术作品就⽆从产⽣，也就没有观众的艺术欣赏活动。
因此，了解艺术家及艺术家的艺术创造活动是认识艺术世界的重要⽅⾯。
艺术家⾸先是审美活动的体验者和实践者。
艺术来源于现实⽣活，任何艺术创造活动都是以对现实⽣活的审美体验为基础的，没有审美体验和实践，就不可能成为艺术家。
然⽽，只有审美体验和实践，还不能成为艺术家，艺术家必须是审美精神产品的创造者和⽣产者。
也就是说，艺术家还必须具备艺术创造的天赋、才能，掌握专门的艺术技能和技巧，根据他们的审美体验和实践创作出优秀的艺术作品。
艺术家们通常是有独⽴的⼈格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能⼒。
因此艺术品要满⾜⼈们不断变化着⼜千差万别的审美需要，每类每件艺术品本⾝必须是有特⾊的，与众不同，不应重复的。
这种艺术的创作就需要艺术创作者有着特别的审美眼光，⽽这种独特性，要求艺术家⾸先要有独⽴的⼈格。
马克思曾经说过：“风格就是⼈。
”“形式是我的精神个性。
”艺术家有了独⽴的⼈格，才能创造有独特审美价值的艺术品。
其次是艺术品⼜都是情感的结晶。
创作者必须有丰富的情感才能创造出以情动⼈的艺术产品，否则艺术就失去了应有的光泽。
再次是要有良好的修养，尤其是艺术修养，因为艺术品本⾝⼜是艺术家修养的集结和体现，艺术家的修养如何，直接关系到艺术作品的艺术性的⾼低。
艺术家虽然有诸多以上的必要条件，但是这些条件都是在社会⽣活中实践的结果。
《艺术概论》课后题答案整理
《艺术概论》课后题答案整理第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
艺术概论第四章
3.艺术家就是指具有（）、掌握相应（），专门从事（），通过自己的创造性劳动来满足人们的（）的劳动者总称。[填空题]
_________________________________(答案：“艺术才能”“艺术技能”“艺术创作”“精神需要”)
4.在艺术世界中，艺术家是（），他主宰着艺术创作的进行，可以说，艺术世界就是透过一个个艺术家反映出来的（）。[填空题]
_________________________________(答案：“创造者”“现实世界”)
5.艺术家对所表达事物的（），有时成为艺术激情，这是作品产生（）的原因。[填空题]
_________________________________(答案：“强烈情感倾向”“强烈感染力”)
_________________________________(答案：“特定时代”“最集中体现”)
17.艺术流派与特定时代和社会的（）相结合，时代的发展而不断向前。[填空题]
_________________________________(答案：“审美理想”)
18.艺术继承是（）的历史借鉴问题，在借鉴传统的同时还应注意（）借鉴不同国家、不同民族的（），这实际上也就是外来形式的（）问题。[填空题]
28.艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家是一个（），具有为艺术（）的精神。[填空题]
_________________________________(答案：“殉道者”“献身”)
29.罗丹说：生活中并不缺乏美，二世缺乏发现美的眼睛。感受能力还包括艺术家具有强烈的（）。[填空题]
_________________________________(答案：“艺术直觉”)
艺术概论复习资料
艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科；艺术史具体的描述艺术开展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第一章艺术本质论经济根底决定上层建筑，上层建筑反作用于经济根底。
艺术、哲学、宗教和经济根底较远，政治、法律、道德和经济根底较近。
1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。
在原始社会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。
2、艺术是为经济根底所决定的，又具有相对独立性和特殊性。
3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别：首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。
人出于自身的生存与开展而产生出对于外界事物的各种要求。
人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产那么分别满足人的不同的需要。
物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义〞的问题。
满足人最根本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。
人除了物质需要外，还有精神需要。
而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。
艺术生产是为了满足人们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。
一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承当者，是一种商品。
而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。
艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后，从生产的过程和结果来看，艺术生产作为精神生产具有特殊性。
00504艺术概论(可打印修改)
1、艺术语言不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身具有审美价值。
2、我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法等几类。
其中美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。
3、艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
4、大量资料表明，原始歌舞确实和原始人类的巫术崇拜活动有关。
5、北宋画家张择端的《清明上河图》，是一幅堪称国宝级的传世名作，也是一幅著名的风俗画长卷。
6、在艺术构思中，形象思维贯串始终，但灵感思维和抽象思维也起很大作用。
7、欣赏中国园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。
它是中国园林的精华与核心。
8、象征主义是西方现代派艺术中出现最早、影响最大的一个流派，它的理论基础就是叔本华的主观唯心主义哲学，同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的“对应论”思想。
9、德国古典美学的开山鼻祖康德把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
10、古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
11、散文的种类丰富多彩，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。
12、古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
13、世界上三种古老的戏剧艺术是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。
14、按艺术形象的存在方式来分，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
15、人类文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化等几大系统，从文化结构来看，精神文化是核心。
16、造型艺术最基本的特征就是造型性。
17、《日出·印象》是法国画家莫奈的一幅油画作品。
这幅画虽然不是他的最典型的作品，但它却是印象派画史上一面旗帜，因为“印象派”这个名称就源于这幅画。
18、心理学上的联想，是指“由一事物想到另一事物的心理过程。
艺术概论第四章艺术的种类
艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。
在艺术概论中，我们可以将艺术的种类分为七个主要类别：绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。
以下是对每个类别进行更详细的介绍。
绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。
绘画包括许多不同的风格和技巧，例如写实主义、印象主义、抽象主义等。
绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。
雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧，以三维形式表现艺术品。
它可以使用各种材料，如大理石、青铜、木材、陶瓷等。
雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。
艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。
建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。
建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。
建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。
建筑作品可以反映不同的文化和时代，并对人类环境和社会产生深远的影响。
摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。
摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。
摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。
它不仅是艺术形式，也是一种记录和传达信息的方式。
音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。
音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。
音乐的种类非常广泛，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。
舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。
它可以包括各种舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
舞蹈是一种身体语言，能够传达情感、探索身体和空间的关系，并为观众带来视觉和感官的享受。
戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。
戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。
它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素，通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。
艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式，每个类别都有其独特的魅力和表现力。
艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。
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第四章术创作论比例约占25%，比重很大，以简答题和论述题的形式来考察。
第一节创作主体——艺术家一、艺术家与社会（一）社会生活对艺术家的影响（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神二、艺术家的主体性（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性三、艺术家的修养和审美创造力（2010年论述题30）艺术修养——在取得一定基础知识和一定艺术实践的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创作出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。
（一）艺术家修养的几个方面（以下内容按照旧版书排版整理！）1、进步的世界观和审美理想2、深厚的文化素养（2011年简答26题，文化素养包括哪几方面）（文化素养大致分为三类：①一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识；②姊妹艺术文化。
各门类艺术之间是互相影响、互相促进的；③专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
3、丰富的生活积累4、超常的艺术思维活动能力（1）发现的目光与独到的感受力（2）丰富的想象力（3）独特的记忆力5、卓越的创造力与精湛的技能技巧以上这些方面相互促进、相互提高和相互完善，有机结合在一起，表现出艺术家独有的艺术创作才能。
（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标1、“定势”概念的提出1889年由德国缪勒和舒曼提出。
2、艺术心理定势（2011年，名词解释22。
）定义：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
第二节艺术创作活动一、艺术创作过程（三个阶段）新版书（大家手中）的提法：艺术体验→艺术构思→艺术表现旧版书中的提法：生活体验→艺术构思→意象物化（2013年大纲中的表述相同，因此我们使用这组概念！！）2012年论述题。
2007年论述题33。
2006年填空17。
2009年填空23。
艺术创作过程可分为生活体验（艺术体验）、艺术构思、意象物化（艺术表现）三个重要阶段。
即清代著名画家郑板桥所精辟论述过的画竹过程的三个阶段：从“眼中之竹”—生活体验（艺术体验）；到“胸中之竹”—艺术构思；再到“手中之足”—意象物化（艺术表现）。
（相对应于2014的考纲，论述、填空、简单）（一）生活体验（对应新版书中“艺术体验”）——艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。
生活体验是艺术创作的基础或准备阶段。
（该定义源自2012年真题“论述题”的的标准答案。
）艺术体验—艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。
它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。
艺术创作的准备包括两个方面：1、创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累；（物质层面）2、创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
（精神层面）（二）艺术构思——艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构成独特而又理想的艺术意象的活动。
它实质上是一个高度理想化、典型化的创造艺术形象的过程。
（名词）分为两个阶段：1、艺术胚胎的萌发和孕育阶段；2、艺术胎儿即完整艺术意向的成熟阶段；艺术胚胎孕育成书的过程，采用三个类型来表现：1、多数情况下预先通过细致而深入的艺术思维（特别是其中的艺术想象）逐步形成“全马在胸”；2、有一个大略故事梗概后，便直接边创作边进行艺术思维3、在久思不得其解，忽然艺术灵感大爆发，而顿悟出“全马在胸”。
注意——艺术意象的典型化！！P227（三）意象物化（对应于“艺术表现”）艺术构思中一个重要问题是艺术意象的典型化。
典型化是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。
典型，或称典型形象，是指塑造得非常成功的艺术形象。
典型化的方法和途径多种多样，分三类：第一类是选取生活中某一具有典型意义的人或事物作为骨干材料，从而在此基础上加以虚构、概括和理想化；第二类是撷取各种人于一身，或撷取各种事于一物；第三类是在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的幻想、虚构的艺术意象。
意象物化（艺术表现）——艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，它是艺术创作的最后一个环节。
第三节艺术创作中的心理和思维活动一、形象思维与艺术思维形象思维≠艺术思维形象思维，相对于抽象思维来说。
艺术思维，相对于科学思维来说。
1、什么是艺术思维？定义——艺术思维是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者互相配合、互相转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式，它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为其目的和任务。
艺术思维是相对于科学思维而言的。
科学思维是以抽象的概念进行推理、判断和论证等为主要内容和目标，以形象思维为依据和辅助，两者互相配合地揭示出事物内在的本质和规律，直到完成科学思维任务的一种思维方式。
在艺术思维和科学思维这两种不同的思维方式中，都包含着形象思维和抽象思维两种互相为用的思维形式。
人类头脑中思维仅有形象思维和抽象思维两种思维形式。
右脑半球神经细胞分管形象思维，左脑半球分管抽象思维。
因为在形象思维和抽象思维中都有爆发灵感的机会，因而灵感可以分别归属到这两种思维形式中去。
（一）、形象思维（补充内容）1、定义（2011年名解23）——形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情景的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
2、特征（书本P248~P251）形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性3、特性第一，始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料。
第二，思维过程中渗透着强烈的审美情感色彩。
第三，具有突出的审美创造功能。
（二）抽象思维（补充内容）1、定义——抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。
2、形象思维与抽象思维的关系两者可以在艺术家的创作活动中相互交叉、转化。
二、意识与无意识本能无意识先于意识产生。
什么是意识？所谓意识，就是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。
什么是无意识？所谓无意识，亦称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。
（以上两点可能考名词）无意识要从西格蒙徳·弗洛伊德（1856-1939）说起，弗洛伊德把人的心理结构分为意识、前意识和无意识三个部分。
弗洛伊德又改用三重人格理论，将人格结构分为“本我”、“自我”、“超我”三个层次。
最下层的“本我”与无意识相对应；中间层的“自我”代表理智‘最高层的“超我”是与意识对应的。
无意识分为六种不同性质和不同作用的类型：误差无意识、病患无意识——此两种与艺术思维关系不大梦幻无意识——分为三类（心上梦、荒诞梦、混杂梦）本能无意识——本能无意识是由生理机能内驱力产生的先天遗传下来的心理活动，包括饿、渴；冷、热等本能反应；习惯无意识——长期反复训练后的无意识表现，它是六种无意识中最高级最重要的一种。
集体无意识——人类生理进化中形成的集体无意识；民族文化历史发展中形成的集体无意识。
它在艺术家身上体现的十分突出。
三、灵感（2006年真题，论述题29.）1、定义——艺术家在创作活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识与无意识的相互作用，突然激发的情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
2、特征（旧版书中的表述）：突发性（突破性）、超常性（亢奋性）、易逝性。
（2007年填空21.）3、产生条件：①业已形成并比较巩固的艺术心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量、社会生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要素的有机组合；②大脑皮质中建立了解决艺术创作问题的优势兴奋中心，这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的（即“众里寻他千百度”）。
它可以调动起各种思维的积极性，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感（即“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”）。
4、举例说明：列夫·托尔斯泰由牛蒡联想到主人公坚强的性格，完成小说《牛蒡》。
5、灵感与形象思维的关系（补充内容）两者具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。
四、形象思维及其逻辑规律（一）形象思维的特征五个特征：1.形象性：形象思维的过程始终不脱离活生生的生活表象材料，并且把思维的结果用艺术的形象表现出来。
想象性：想象性是形象思维的根本特征。
情感性：情感性之所以也成为形象思维的一个重要特征，就在于在形象思维的每一个环节上都伴随着强烈的情感活动。
艺术个性：艺术个性往往是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。
审美性：审美性作为艺术的本质特征。
（二）形象思维与抽象思维的关系形象思维和抽象思维作为人类大脑的两种不同的思维功能，总是协同互补地活动着。
在艺术创作过程中，形象思维是主要的基本的思维方式。
二者相互补充、促进和转化。
抽象思维是运用抽象的概念进行判断、推理和论证，并最终揭示出事物的本质和规律的一种概念系列化的思维形式。
（三）形象思维的逻辑性（1）形象思维逻辑的思维形式①基形意象：任何一个具体事物的完整形态，都是由其各个部分的最小单位即最基础的局部形态组成的。
既是客观具体事物的最基础的局部形态在人的头脑中的反映，又是形象思维逻辑的最基础的思维方式（或称最小的思维单位）②完形意象：凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整的意象。
③群形意象：由两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的多个意象画面。
④易形意象：指随着构思过程的发展，继前一个完形意象或群形意象之后，发展（交易）成另一个崭新的完形意象或群形意象。
（2）形象思维的逻辑规律①和谐律：指所要构思的艺术意象画面各个部分之间必须要做到和谐统一；②融合律：指客观具体事物和主观思想感情的关系而说的，这是形象思维逻辑的第二个基本规律；③理想律：指在形象思维过程中，要按照作者的审美理想去进行思维活动，这就是艺术构思要达到什么样的理想境地和目标而说的；理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的规律。
（五）艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律第四节艺术的创作方法与流派、思潮（简单、名词）一、艺术的创作方法定义——艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
（一）创作方法的两大主流（2011年填空14）（1）现实主义创作方法2008年真题，论述33/简答/名词。