波德莱尔
波德莱尔诗集
波德莱尔诗集夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。
夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。
从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。
1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。
作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时！》等。
赌博褪色的扶手椅，苍白的老娼妓，染过的眉毛，温存惑人的眼睛，娇滴滴作态，干瘦的耳上响起丁零零宝石和金属的碰撞声；绿色台布，围着没有嘴唇的脸，没有血色的唇，没有牙的牙床，手指因为可怕的兴奋而痉挛，搜索着空口袋和微颤的乳房；肮脏的顶棚，一排暗淡的吊灯，一片巨大的油灯把光亮射向几位名诗人阴云密布的额顶，他们把带血的汗挥霍得精光；这就是那幅黑色的画，夜梦里我看见它在我的慧眼下呈现。
而我，在这沉寂的巢穴的一隅看见我支着肘，冷静，无言，歆羡歆羡着许多人的顽固的情欲，歆羡这些老娼妓阴森的快乐，他们当着我的面愉快地交易，一方是往日名声，一方是美色！我的心害怕歆羡这些可怜人，他们朝洞开的深渊狂奔不住，喝饱了自己的血，最后都决心宁苦勿死，宁入地狱不求虚无！人与海自由的人，你将永把大海爱恋！海是你的镜子，你在波涛无尽，奔涌无限之中静观你的灵魂，你的精神是同样痛苦的深渊，你喜欢沉浸在你的形象之中；你用眼用手臂拥抱它，你的心面对这粗野，狂放不羁的呻吟，有时倒可以派遣自己的骚动．你们两个都是阴郁而又谨慎：人啊，无人探过你的深渊之底；海啊，无人知道你深藏的财富，你们把秘密保守得如此小心！然而，不知过了多少个世纪，你们不怜悯，不悔恨，斗狠争强，你们那样地喜欢残杀和死亡，啊，永恒的斗士，啊，无情的兄弟！应和自然是座庙宇，那里活的柱子有时说出了模模糊糊的话音；人从那里过，穿越象征的森林，森林用熟识的目光将他注视。
第三节 波德莱尔
第三节波德莱尔及《恶之花》⏹一、生平经历和文学创作⏹二《恶之花》节选及赏析一、生平和创作⏹（一）波德莱尔（1821-1867）出生于巴黎，父亲是“先着僧袍（在巴黎大学接受过哲学和神学教育，后当家庭教师），后戴红帽（接受18世纪启蒙思想家的学说，支持1789年大革命）”，在60岁（1819）时续娶26岁的一个孤女。
⏹波德莱尔6岁时父亲去世，与母亲相依为命。
母亲是个性格忧郁、感情纤细、笃信宗教的女人，给了他很多母性的柔情。
但母亲改嫁欧比克少校，却让他对母亲的眷恋消失了。
一、生平和创作⏹1836年，他随父母到巴黎；1839年，他因拒绝交出同学传递的纸条而被开除，这是他与社会的第一次冲突。
之后，他沉湎在巴黎这座“病城”中，出入酒吧间咖啡馆，纵情声色，浪迹于一群狂放不羁的文学青年之间。
他和继父因选择职业上的分歧关系迅速恶化，在1863年6月，他带着父亲留给他的10万金法郎离开了家庭，过起挥金如土的浪荡生活。
一个偶然的机会，他在一家小剧场邂逅了一个跑龙套的混血女子让娜·杜瓦尔，她的卑微的身世和独特的美，使波德莱尔又多了一件向资产者挑衅的武器。
同时，他又开始吸毒，领教放债人的手段。
一、生平和创作⏹在两年中他花去了财产的一半，父母替他找了一个公证人为他管理财产，每月只给他200法郎——1844年9月21日这一天，无异于父亲去世母亲再嫁后的又一次沉重打击——被剥夺了成人的资格。
1845年6月因为对社会或写作的绝望，他用水果刀企图自杀，他说：“我自杀，是因为我活不下去，是因为睡也累，醒也累，不堪忍受。
我自杀，是因为我对别人无用，对自己危险。
我自杀，是因为我认为我是不死的，但愿如此。
”波德莱尔一、生平和创作⏹波德莱尔与柯勒律治都在童年时失去父亲，并缺乏母爱，都长时期热情地迷恋那些并不会回报他们爱恋的女人，尽管波德莱尔迷人但知识浅陋的情人珍妮·杜瓦(Jeanne Duval)与柯勒律治的朴素聪明的萨拉·哈钦森(Sara Hutchinson)截然不同，两位诗人都围绕他们欲望的客体构建了精致的幻想。
信天翁波德莱尔原文赏析
信天翁波德莱尔原文赏析（原创实用版）目录1.信天翁波德莱尔的背景介绍2.信天翁波德莱尔的文学价值3.信天翁波德莱尔的主题思想4.信天翁波德莱尔的艺术特色正文信天翁波德莱尔是法国著名诗人波德莱尔的代表作之一，它被誉为法国浪漫主义诗歌的杰作。
该诗创作于 1857 年，是波德莱尔的成名之作，也是他最具代表性的作品之一。
信天翁波德莱尔的文学价值主要体现在其独特的主题思想和艺术特色上。
该诗的主题思想主要是对人生的思考和探索，特别是对人的命运和自由的思考。
波德莱尔通过信天翁这一形象，表达了他对人生和自由的理解和追求。
信天翁波德莱尔的主题思想主要体现在以下几个方面：首先，信天翁是一种象征，它象征着人的命运。
在诗中，信天翁是一只被囚禁的鸟，它无法自由飞翔，只能被困在笼子里。
这反映了波德莱尔对人的命运的看法，他认为人的命运往往受到外界的限制和束缚，人无法完全自由地决定自己的命运。
其次，信天翁波德莱尔表达了波德莱尔对人的自由的追求。
在诗中，信天翁不断地挣扎和反抗，它渴望自由，渴望飞翔。
这反映了波德莱尔对人的自由的追求和向往，他认为人应该追求自由，摆脱命运的束缚。
信天翁波德莱尔的艺术特色主要体现在其独特的形式和语言上。
该诗采用了自由诗的形式，没有固定的韵律和节奏，而是随着诗人的情感变化而变化。
这种形式使得诗人能够更加自由地表达自己的思想和情感。
此外，信天翁波德莱尔的语言也非常优美和富有感染力。
波德莱尔运用了大量的比喻和象征，使得诗的内容更加深刻和丰富。
同时，他也运用了丰富的语言手法，如押韵、对仗等，使得诗的语言更加优美和动听。
总的来说，信天翁波德莱尔是一首具有很高文学价值的诗歌，它通过对信天翁这一形象的刻画，表达了波德莱尔对人的命运和自由的思考和探索。
波德莱尔及其作品
波德莱尔及其作品1．评价波德莱尔是19世纪中期法国著名诗人和文学评论家，西方象征主义文学的先驱。
他的诗歌创作承前启后，在欧美文学史上具有划时代意义。
2．文学主张（1）波德莱尔反对文学以客观真实作为描写对象，反对文学的道德教化作用。
（2）波德莱尔认为“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙的特权之一。
”因此，“从恶中去发掘美”，把社会之丑恶、人性之丑恶作为审美对象在诗歌中加以表现，是波德莱尔毕生的艺术追求。
（3）在诗歌的表现手法上，波德莱尔大力倡导一种独特的象征手法。
在被誉为“象征主义宪章”的《感应》一诗中，他提出诗人的使命就是通过神秘的心灵感应，通过丰富的想像力，采用象征的语言，译解自然界与人类社会这部谜一样的“天书”。
3．创作《1845年沙龙》和《1846年沙龙》，这两篇论文较为系统地提出了颇具独创性的文艺观。
波德莱尔的重要著作有诗集《恶之花》，散文诗集《巴黎的忧郁》，文艺论集《浪漫主义艺术》和《美学珍玩》等。
4．《恶之花》（1）评价①《恶之花》是波德莱尔的代表作，也是世界文学中惊世骇俗的不朽名著。
②尽管《恶之花》还有浪漫主义的余韵，但它从根本上确立了新的美学原则，开创了新的创作方法，掀开了欧美现代诗歌史的新篇章，直到20世纪的欧美文学都受到了它的深刻影响。
（2）恶之花的含义“恶之花”的法文原意是“病*态的花”。
“恶”字在法文中有多重含义，如疾病、邪恶、丑恶、怪诞、痛苦、损害等等。
而“花”的含义则具有文学色彩，指美好、神奇的东西，如艺术、诗歌等等。
波德莱尔用“恶之花”作为诗集的题名，其用意是通过诗歌展示人世间丑恶的事物，从恶中去发掘美，给世人以震撼与惊醒。
（3）内容简介《恶之花》第二版分为六个部分：《忧郁与理想》、《巴黎风貌》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》、《死亡》。
诗集中的诗不是按写作年代顺序排列的，而是按诗人要表达的主旨重新组合编排。
诚如作者所言，《恶之花》“是一本有头有尾的书”。
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• 他在十四行诗《感应》中，便表达了他的感应 与象征统一的理论主张。
• 他认为，自然在冥冥之中发出神秘的信息，仿 佛是人类自身的悠长的回音，反映了人与自然 的感应关系。这种感应关系或者说神秘的象征 关系是不可以直接呈现的。因此，从象征理论 的立场出发，波德莱尔否定了现实主义的摹仿 说，他将摹仿自然看成是艺术对自然的拙劣的 抄袭。这与前面讲的实证自然主义是两种风格。
义、唯美主义者，他影响了众多的作家，包 括波德莱尔、马拉美、凡尔纳、史蒂文森等。
• 早年生活放荡，晚景凄凉，1867年8月31日 去世。
• 他的代表作有诗集《恶之花》（它包括《忧 郁和理想》、《巴黎画景》、《酒》、《恶 之花》、《叛谫》和《死亡》六个诗组）， 是法国象征主义的开山之作。文艺批评涉及 到小说、诗歌、戏剧、绘画、雕塑、音乐、 舞蹈等多个领域。
• 为此，波德莱尔非常重视想象，他将想象视为 “各种能力的王后”。 （《波德莱尔美学论 文选》郭宏安译，人民文学出版社1987年， 第404页）诗人正是通过想象力去穿越表象， 透视现实世界，洞悉其中的感应关系，发掘深 藏其中的超自然的“精神上的含义”。在他看 来，这便是永恒的艺术世界，是一种缥缈、玄 妙的最高的美。
• 我们从《恶之花》这本书的名字来看，法语中 的“恶”字，可作“病”和“痛苦”来理解， 所以《恶之花》也有人把它译为《病态中的花 朵》，既可以理解为这些花朵借以生存的环境 有病，也就是社会有病，人有病；还可以理解 为在恶中生长出的花，具有中国的“出淤泥而 不染”的象征意味。
• 在波德莱尔那里，“恶”是先在的、固有的， 而花可以在其污泥浊水中吸取营养和水分，然 后奇特的开放，转“恶”为“美”。
• 波德莱尔自己解释说：“正是对美的这种令人 赞叹的、永生不灭的本能，使我们把尘世及其 众生相看成是上天的一瞥，仿佛是上天的一种 ‘感应’。”在诗中诗人提出的“感觉感应” 论，对象征派诗歌的语言产生了重大的影响。 它首先以一种神秘的笔调描绘了人同自然的关 系。自然是一种有机的生命体，彼此相联，以 种种方式显示着各自的存在。它们互为象征， 组成了“象征的森林”，当人们通过它时， “森林亲切的目光对人类十分关注”。
波德莱尔
晶莹闪烁的草地， 春霖洒落的声息， 雨后苏醒的花瓣， 称得上明朗，欢悦， 清新的一切，都不及你的音乐。 飞禽或是精灵，有什么 甜美的思绪在你心头？ 我从没有听到过 爱情或是淳酒的颂歌 能够迸涌出这样神圣的极乐音流。
赞婚的合唱也罢， 凯旋的欢歌也罢， 和你的乐曲相比， 不过是空调的浮夸， 人们可以觉察，其中总有着贫乏。
从题材看，《恶之花》歌唱醇酒、 美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉 俗，对现实生活厌倦和逃避，但实质上 作者是对客观世界采取了绝望的反抗态 度。
他揭露生活阴暗面，歌唱丑恶事物， 甚至不厌其烦地描写腐尸、蛆虫、恶臭。 他的诗对传统美学观点是极大的冲击。
他写“恶”，反映了他对于健康、 光明甚至“神圣”事物的强烈向往，正 如高尔基所说，他 “生活在邪恶中， 却热爱着善良。” 可以说，《恶之花》是一部对腐朽 社会进行揭露、控诉，因而也就是反抗 的作品，同时也是诗人在那个黑暗社会 里带着忧郁、孤愤、病态的心理，去追 求解脱、光明、幸福和理想的失败记录。
是的，优美的女王，你也难以避免， 在领过临终圣事之后， 你将远去，在野草繁花的阴湿的 尘泥下面与白骨为伍。
那时，我的爱，请你告诉它们， 那些吻你吃你的蛆虫， 旧爱虽已分解，但我已保留了 爱的形姿和爱的神髓！
【比较】1
露伊莎
[英]华滋华斯
在阴凉的树荫下， 我遇见可爱的露伊莎； 那少女象山林水泽中的女神， 为什么？我见了她不敢说话。 她敏捷而有力地跳过岩石， 就像五月间的小溪飞出山崖！
【比较】3 《致云雀》是诗人雪莱的代表作。 诗歌运用浪漫主义的手法，热情地赞颂 了云雀。
在诗人笔下，云雀是欢乐、光明、 美丽的象征。 诗人运用比喻、类比、设问的方 式，对云雀加以描绘。 他把云雀比作诗人，比作深闺中 的少女，比作萤火虫，使云雀美丽的 形象生动地展现在读者的面前。
波德莱尔
巴黎蒙巴纳斯 公墓中的波德 莱尔墓（ 莱尔墓（与母 亲和继父奥皮 克将军的合墓 ）
蒙巴纳斯公墓深处的波德莱尔纪念碑
波德莱尔是位评论家，他的《 年的沙龙》 波德莱尔是位评论家，他的《1845年的沙龙》、《1846 年的沙龙 年的沙龙》 年的沙龙》 年的沙龙》、《1859年的沙龙》是重要的美学文献。他又是翻 年的沙龙 是重要的美学文献。他又是翻 译家， 年后的十多年中， 译家，在1852年后的十多年中，他不倦地翻译、研究爱伦 坡 年后的十多年中 他不倦地翻译、研究爱伦·坡 的著作。他还写有一部小说《 芳法罗 芳法罗》 ）。但他主 的著作。他还写有一部小说《拉·芳法罗》（1847）。但他主 ）。 要是一位才华出众的诗人。波德莱尔曾眷恋浪漫主义， 要是一位才华出众的诗人。波德莱尔曾眷恋浪漫主义，但他对 浪漫主义的理解不同于过去，他不是指向中世纪而是面对现代， 浪漫主义的理解不同于过去，他不是指向中世纪而是面对现代， 也不再强调地方色彩、怀古幽情，他说： 对我来说， 也不再强调地方色彩、怀古幽情，他说：“对我来说，浪漫主 义是美的最新近、最现代的表现。 义是美的最新近、最现代的表现。”那就是要从当时人们的生 现代社会的脉搏、时代的精神中去寻求诗情， 活、现代社会的脉搏、时代的精神中去寻求诗情，而更为重要 对现代生活的敏感。 的是诗人的“感觉的方式” 的是诗人的“感觉的方式”，即对现代生活的敏感。 恶之花》 英译为The 《恶之花》（Les Fleurs Du Mal， 1857 ，英译为 ， Flowers of Evil ）是波德莱尔唯一的诗集，它的出版是欧洲文 是波德莱尔唯一的诗集， 学史上的一件大事； 学史上的一件大事；但这部诗集当时不仅没有给他带来广泛的 声誉，反而使他遭到猛烈攻击。他本人和出版商都因“淫秽” 声誉，反而使他遭到猛烈攻击。他本人和出版商都因“淫秽”、 违反公共道德”被法院处以罚款。 “违反公共道德”被法院处以罚款。1861年《恶之花》印行第 年 恶之花》 二版时，不得不删去六首被取缔的诗，增加了35首新作 首新作（ 二版时，不得不删去六首被取缔的诗，增加了 首新作（被删 去
波德莱尔
好像这个被微风吹得膨胀的身体 还在度着繁殖的生涯。
这个世界奏出一种奇怪的音乐 像水在流，像风在鸣响，
又像簸谷者作出有节奏的动作， 用他的簸箕簸谷一样。
形象已经消失，只留下梦影依稀， 就像对着遗亡的画布，
一位画家单单凭着他的记忆， 慢慢描绘出一幅草图。
躲在岩石后面，露出愤怒的眼光 望着我们的焦急的狗，
象征主义诗学的首要特征是追求象征与对应效果。我们 这里谈的象征是文学意义上的象征。在非文学领域中，象征 （符号）除代表某一定事物外，它本身没有意义，它和它所 代表的事物在本质上往往是不相干的；而在文学领域中，象 征的比较准确的含义是一事物暗示了另一事物，但前一事物 作为一种表现手段也值得充分注意。象征和其所象征的事物 总有某种关联，它能承担象征的功能，有其内在的道理。 “对应效果”与“象征”密不可分。象征主义者认为在各种 客观事物之间、在客观事物与人的心灵之间有一种极其微妙 的复杂的对应关系；象征主义诗学的另一特点是提倡暗示， “指明一种事物，无异于把一首诗的乐趣四去其三。诗的乐 趣来自一点一点地猜想所给予的满足。这就是暗示事物，创 造幻觉。”（马拉美）象征主义还追求音乐的手法和境界。 在早期的西方，文学与音乐本来是不可分的，希腊神话中的 智慧女神雅典娜既是乐师也是诗人的保护者，阿波罗的标志 有七弦琴、竖琴，而“献给阿波罗的祭品”意思是诗歌；但 是，在欧洲传统文学艺术中，诗歌和音
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夏尔·波德莱尔(1821—1867)是法国19世纪后期的伟大诗人。
他在世时，浪漫地把自己放逐在孤独中，世人对他毁誉参半；他去世后，却受到追随者众星簇月般的膜拜，被公认为象征主义宗师，也被追认为现代派的精神之父。
本雅明称他为“发达资本主义时代的抒情诗人”。
1821年，波德莱尔出生于潮流之都巴黎，他的父亲是一位浪漫的启蒙主义信仰者，有浓厚的艺术兴趣和一定的艺术修养，常给年幼的波德莱尔讲述与绘画雕像有关的神话传说，带他出入艺术展览会。
1827年，波德莱尔生父去世，不久母亲改嫁了一位性格古板的军人。
他极力想把波德莱尔培养成一个循规蹈矩的孩子，这与波德莱尔信仰启蒙思想、行为不拘的生父截然不同。
所以虽然继父也极力想要赢取他的好感，但二人的关系始终非常紧张。
这些童年的幸福、苦痛、愁．怨、亲情关系和巴黎浓郁的艺术气质都极大的影响了，或者从某种意义上说成全了诗人波德莱尔，培养了他的文艺爱好，诱发了他的放浪颓废，催生了他的孤独忧郁，激起了他的反抗骄傲。
由于继父的调动，波德莱尔先后在里昂皇家中学、巴黎路易大帝中学就读，后因拒绝交出同学传递的纸条而被路易大帝中学开除。
第二年通过毕业会考之后，家人想要他进入外交界工作，但他却表示要当作家。
他开始大量涉猎文学作品，并为之着迷击节；也作为一种反抗家庭的方式，波德莱尔混迹于一群狂放不羁的文学青年之中．出入酒吧、咖啡馆，追欢逐笑，忘形于红尘。
为从放荡的生活中拯救儿子，继父奥皮克强迫波德莱尔于1841年离开巴黎，出国旅行。
但已深受现代都市生活浸染的波德莱尔很快就厌倦了这种传统的浪漫，匆匆结束行程，于1842年回转巴黎。
这次旅行不仅没能“医治”波德莱尔，反倒使波德莱尔更加不愿忍受家庭的管束。
在得到生父75000法郎的遗产后，波德莱尔开始以更激进的方式生活：处处标新立异，不与流俗，鄙视权贵和所有眼光实际的人；这一年认识并开始狂热地追求号称“黑维纳斯”的让娜．迪瓦尔(先贤祠剧场的女演员)。
短短两年，波德莱尔就将生父的遗产挥霍得所剩无几。
于是“噩梦，，又始：父母开始对他进行经济管制，每月只给他约200法郎的生活费，以迫使波德莱尔自食其力。
这无异于父死母嫁之后的又一次沉重打击。
为了生计，波德莱尔供起了“为钱而干的诗神”，强颜欢笑，进行文学创作。
1845—1846年，波德莱尔先后发表《1845年的沙龙》、《1846年的沙龙》，以其新颖的观点震动了当时的评论界；1847年，他发现了美国作家爱伦．坡。
坡的诡异吸引震撼了波德莱尔，他立即将坡视为知已，开始不断翻译坡的作品。
1848年，二月革命爆发，波德莱尔曾一度投身其中，参加巷战，但随着革命的失败，诗人陷入了绝望的忧郁之中。
1852年之后，波德莱尔的创作进入了高潮，先后发表了20多首诗、10多篇评论以及大量翻译作品。
尤其是1857年，其代表作诗集《恶之花}出版。
一时间舆论哗然，保守派的攻讦诽谤纷至沓来。
《费加罗》报首先发难，指控作者伤风败俗、亵渎宗教；法庭判处了波德莱尔3肋法郎的罚款，并勒令删除其中6首。
但这本诗集也受到包括雨果在内的众多著名作家的高度评价。
1861年，波德莱尔重新编订《恶之花》，增加了32首新作，将之第二次出版。
诗人去世后，他的朋友们又编定了第三版，并将被删除的6首诗补人。
但是，文学的奋斗和成功并没有使波德莱尔过上富足的生活，有人统计说，波德莱尔所有作品给他挣来的钱不多于15 000法郎。
1864年他前往比利时作巡回演讲，以期增加收入，但并不理想。
不久，波德莱尔瘫痪失语。
1867年8月31日，由于多年的放纵、孤独、忧郁、打击、贫困、病痛，这个生活的浪子，诗歌的天才终于合上了他挣扎了一生的忧郁而灵异的眼睛，躺在了母亲的怀中长眠。
参加葬礼的只有他的母亲和一些老朋友，没有任何官方人士。
但他亲手栽种在人世间的奇异的恶之花和他发现的美妙的象征森林却一直努力怒放着，茂盛着。
对20世纪许多现代派诗人而言，波德莱尔是一位勇敢而有毒性的探索者。
波德莱尔身后出版的作品有1869年的散文诗《巴黎的忧郁》、评论集《美学珍奇集》、《浪漫派艺术》等。
《恶之花》是夏尔·波德莱尔（1821-1867）的一部诗集，但不是一般的、若干首诗的集合，而是一本有逻辑、有结构、有头有尾、浑然一体的书。
《恶之花》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。
然而病态未必不是一种美。
波德莱尔的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。
因此，从某种意义上说,《恶之花》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。
《恶之花》是在一个“伟大的传统业已消失，新的传统尚未形成”的过渡时期里开放出来的一丛奇异的花，同时具有浪漫主义、象征主义和现实主义的成分。
《恶之花》可谓离经叛道，别开生面：波德莱尔用‘‘匕首、毒药、放火、强奸”“装点我们可怜的命运的画布”；把“发掘恶中之美”作为自己的创作原则；运用“通感”在庸俗和诗意间徜徉。
波德莱尔曾说：“你给我泥土，我把它变成黄金。
”他把都市生活中种种令人战栗或反感的事物变成了诗：城市的浮躁喧嚣，喧嚣中肉体绽放出的美以及这种美引诱出的欲望，生活在这种欲望笼罩下的妓女、乞丐、孤儿、老人、盲人、穷艺术家以及围满苍蝇、爬满蛆虫的庸尸，……正经人排斥的事物成了主要的景象，读来几乎让人窒息。
诗人情不自禁地回忆起了“那些赤身露体的时代”，那没有被“实用之神／冷酷、安静地用青铜襁褓”裹起人们的无忧无虑、丰产丰收的时代。
但一切美好都已是如烟往事，明日黄花，真实的世界仿佛潮湿的牢房，禁锢着人们胆怯而柔弱的希望之翼，年深日久，人们逐渐忘记了飞翔，变得麻木起来，渐渐地，“有一大群无声的卑污的蜘蛛，确我们的脑壳深处张开蛛网”!于是沉默、无聊不动声色地在“打哈欠时，一口吞下全球”，情人死了，穷人死了，艺术家死了．诗人也把自己裹在夜幕里面，“毫不足怪地死去了”，不顾一切地“跳进未知之国的深部去猎获新奇”!这是波德莱尔对不断加快消费速度的现代社会生活的沉思和预言：当一切都可以毫不费力地迅速消费掉的时候，或许只有死亡还保留了它的神秘和新奇，等待着人们的探索。
因此，诗人充满了凄苦和颓唐的心情。
这种视角的选择同波德莱尔的美学原则有关。
波德莱尔在为《恶之花》拟写的序言中说“什么叫诗?什么是诗的目的?就是把善跟美区别开来，发掘恶中之美”，认为真善美不可分离不过是“现代哲学胡说的臆造罢了”。
他认为前人所表现的美只是一种人为的美，生活和自然是丑恶的，所以诗人应该描写丑恶，应该·发掘恶中之美”：丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了．一种平静的快乐……“我们在培养我们的悔恨，／就像乞丐们赡养他们的白虱”。
所以他说：“美啊，巨大、恐怖而又淳朴的妖魔!／你来自天上或地狱，这又何妨?／只要你的眼睛、微笑、秀足能为我／把我爱而不识的无限之门打开!”波德莱尔对美丑善恶的这种看法是继歌德在《浮土德》中表现的恶的两重性和雨果认为美丑不可分割之后，对恶的又一次挖掘和发现。
这种观点也开启了更典型现代美学观。
《恶之花》的艺术特点：《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题：《忧郁和理想》、《巴黎风貌》、《酒》、《恶之花》、《反抗》和《死亡》，其中《忧郁和理想》分量最重。
六个部分的排列顺序，实际上画出了忧郁和理想冲突交战的轨迹。
1、主张以丑为美，化丑为美。
波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。
它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。
2、通感的运用。
他的《通感》一诗，既提出了理论，又有具体运用，描写各种感觉的相通相似。
此外，在波德莱尔的笔下，各种艺术种类之间也是相通的。
例子：大自然是一座神殿，那些活的柱子不时吐露出喃喃之语；人们漫步穿过象征的森林，这些森林用理解的目光看着他。
如同悠长的回声，在远处融入一种幽暗深邃的整体，像夜之黑暗与白昼之光一样辽阔，香味、声音和色彩相互应和。
有的香味像儿童的肌肤一样凉爽，像双簧管一样甜蜜，像草地一样绿——有的香味，却堕落、阔气、得意，以无限扩张的力量，像琥珀、麝香、安息香和乳香一样，歌唱着灵魂和感官的迷醉。
（出自《恶之花》中的第四篇，《应和》）如诗中先写香味同触感相似：“嫩如孩子肌肤”；而香味又可以从声音得到理解：“柔和像双簧管”；最后香味融入视觉之中：“翠绿好似草原”。
3.象征手法的运用。
《忧郁之四》最具代表性。
低垂沉重的天幕像锅盖，压在忍受长久烦闷、呻吟的精神上；它容纳地平线的整个儿圆盖；向我们倾泻比夜更悲的黑光；大地变成了一座潮湿的牢房，希望在那里像一只蝙蝠飞翔，用胆怯的翅膀对着墙壁拍击，又把头向腐烂的天花板乱撞；雨水拖着那长而又长的水珠，宛如一座大监狱的护条那样，有一大群无声的卑污的蜘蛛，在我们的脑壳深处张开蛛网，这时大钟突然疯狂暴跳起来，向天空投以一阵可怕的吼叫，如同无家可归的游荡的鬼怪，开始顽固而执拗地呻吟哀号。
一长列柩车没有鼓乐作为前导，从我的心灵缓慢地经过；希望战败而哭泣，残忍专制的烦恼把黑旗插在我低垂的脑壳上。
忧郁本是一种难以捉摸的、十分抽象的、只可意会难以言传的心态，而波德莱尔则在诗中别出心裁地用各种意象来表现这种心态。
全诗一连用了九个意象来从各个角度描绘忧郁，使难以捉摸的情感获得了具象的形态，以实写虚，以有形写无形，但又不是实实在在的有形，需要读者发挥想象，去思索和理解。
这些意象内涵丰富，且往往采用拟人化或寓意的手法。
更特别的是，大多数诗人都是从大自然中去寻找意象，波德莱尔则相反，他常常颠倒比喻次序。
例如，“低垂沉重的天幕像锅盖”，“大地变成了一座潮湿的牢房”等都是意象颠倒运用的例证。
这种手法的美学效果是以奇取胜，它能产生一种压抑感，因为在这种比喻中，由大变小，使人产生一种局促、憋闷的感觉。
4、《恶之花》的语言极为精辟。
诗人曾说：“我整个一生都用来学习构造字句。
”他重新开掘十四行诗，使之发出新的光彩。
例子：在诗集的《结束语》中，波德莱尔说：“你给了我泥土，我炼出了黄金。
”5、《恶之花》是一部具有历史性和时代性的作品，它反映了复杂的人生和纷繁的世事。
社会的动乱、政权的更迭、财富的增长、人民的苦难以及社会风气、城市文明都在诗中得到了反映。
但是诗人并不是客观、机械地反映现实，而是用象征、隐喻的手法，通过自己的主观想象和幻化，把它们折射出来。
波德莱尔超越了巴尔扎克的时代性，致力于追求一种现代性。
这种现代性是区别于现实性和时代性的东西，带有史诗的性质。
6.精炼的诗体和诗歌形式。
波德莱尔十分推崇布瓦洛在《诗的艺术》中说过的一句话：“一首没有瑕疵的十四行诗，抵得上一首长诗。