波德莱尔
波德莱尔
夏尔·波德莱尔(1821—1867)是法国19世纪后期的伟大诗人。
他在世时，浪漫地把自己放逐在孤独中，世人对他毁誉参半；他去世后，却受到追随者众星簇月般的膜拜，被公认为象征主义宗师，也被追认为现代派的精神之父。
本雅明称他为“发达资本主义时代的抒情诗人”。
1821年，波德莱尔出生于潮流之都巴黎，他的父亲是一位浪漫的启蒙主义信仰者，有浓厚的艺术兴趣和一定的艺术修养，常给年幼的波德莱尔讲述与绘画雕像有关的神话传说，带他出入艺术展览会。
1827年，波德莱尔生父去世，不久母亲改嫁了一位性格古板的军人。
他极力想把波德莱尔培养成一个循规蹈矩的孩子，这与波德莱尔信仰启蒙思想、行为不拘的生父截然不同。
所以虽然继父也极力想要赢取他的好感，但二人的关系始终非常紧张。
这些童年的幸福、苦痛、愁．怨、亲情关系和巴黎浓郁的艺术气质都极大的影响了，或者从某种意义上说成全了诗人波德莱尔，培养了他的文艺爱好，诱发了他的放浪颓废，催生了他的孤独忧郁，激起了他的反抗骄傲。
由于继父的调动，波德莱尔先后在里昂皇家中学、巴黎路易大帝中学就读，后因拒绝交出同学传递的纸条而被路易大帝中学开除。
第二年通过毕业会考之后，家人想要他进入外交界工作，但他却表示要当作家。
他开始大量涉猎文学作品，并为之着迷击节；也作为一种反抗家庭的方式，波德莱尔混迹于一群狂放不羁的文学青年之中．出入酒吧、咖啡馆，追欢逐笑，忘形于红尘。
为从放荡的生活中拯救儿子，继父奥皮克强迫波德莱尔于1841年离开巴黎，出国旅行。
但已深受现代都市生活浸染的波德莱尔很快就厌倦了这种传统的浪漫，匆匆结束行程，于1842年回转巴黎。
这次旅行不仅没能“医治”波德莱尔，反倒使波德莱尔更加不愿忍受家庭的管束。
在得到生父75000法郎的遗产后，波德莱尔开始以更激进的方式生活：处处标新立异，不与流俗，鄙视权贵和所有眼光实际的人；这一年认识并开始狂热地追求号称“黑维纳斯”的让娜．迪瓦尔(先贤祠剧场的女演员)。
波德莱尔语录
波德莱尔语录
以下是波德莱尔的一些名言语录：
1. 世界上没有真正的孤独存在，每个人都是一个世界的缩影。
2. 爱情是一个现代人的不幸，因为它无法满足我们奢求的一切。
3. 绘画是一种诺言，既是对词语的背叛，也是对媒体的叛逆。
4. 艺术家的任务是根据他内心的真实感受，创造出唯一的、令人难忘的作品。
5. 动乱中的人们，不是流亡者，就是愚蠢者。
6. 在幸福中，没有一种强烈的心情可以与危险相比。
7. 随波逐流等于死去。
8. 想象是力量的源泉，创造是人类灵魂的驱动力。
9. 真正的目的地不在地图上。
10. 无法忍受无趣的人和无趣的生活。
11. 通过与旁人分享自己的痛苦，也能降低痛苦的权重。
12. 感知是一种悲伤的前提，也是一种狂喜的形式。
13. 我们内心的火焰永远不会熄灭，直到我们生命的最后一刻。
14. 创造是对抗死亡的唯一方式。
15. 世界上最美丽的事物，往往最短暂。
以上是些著名的波德莱尔语录，希望对你有所启发！。
波德莱尔诗歌《幽灵》原文及赏析
波德莱尔诗歌《幽灵》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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从《恶之花》看“惊颤体验”与审美现代性
从《恶之花》看“惊颤体验”与审美现代性第一篇范文《恶之花》是法国作家波德莱尔的代表作，被公认为现代派诗歌的鼻祖。
这部作品以独特的审美视角，描绘了一个充满丑恶、堕落与苦难的世界。
从《恶之花》中，我们可以看到“惊颤体验”与审美现代性的紧密结合，这也是波德莱尔诗歌的一大特色。
一、“惊颤体验”的内涵“惊颤体验”（Astonishment Experience）是指在审美过程中，主体对于事物的新奇、怪异、丑陋等方面产生的强烈震撼感。
这种体验使主体在感受到美的同时，也感受到了一种难以名状的惊恐与不适。
在《恶之花》中，波德莱尔通过描绘各种荒诞、恶心的场景，让读者感受到了强烈的“惊颤体验”。
二、《恶之花》与审美现代性1. 反传统审美观念波德莱尔的《恶之花》打破了传统的审美观念，将丑、恶、堕落等负面元素融入诗歌创作中，展现了审美现代性的特征。
这种审美观念的转变，反映了现代社会人们对于美的追求与以往的不同。
在现代社会，人们更加关注个体的内心世界，以及与社会现实相悖的边缘地带。
2. 创新的表现手法在《恶之花》中，波德莱尔运用了丰富的象征手法，将抽象的概念具象化，使读者能够在直观的感受中，体会到诗中所蕴含的深刻内涵。
这种创新的表现手法，体现了审美现代性对于形式和技巧的追求。
3. 关注人性阴暗面波德莱尔的《恶之花》深入挖掘了人性的阴暗面，展现了人们在欲望、孤独、绝望等方面的挣扎。
这种对人性深层次的探讨，正是审美现代性的重要特征。
三、结论从《恶之花》中，我们可以看到“惊颤体验”与审美现代性的紧密联系。
波德莱尔通过独特的审美视角，创新的表现手法，以及对于人性阴暗面的关注，为我们展示了一个充满惊颤与美感的世界。
这也正是《恶之花》在文学史上具有重要地位的原因所在。
第二篇范文“震惊！这是什么鬼？”在阅读《恶之花》时，你可能会发出这样的惊叹。
确实，波德莱尔的这部作品充满了惊心动魄的元素，让人在审美过程中感受到一种前所未有的“震惊体验”。
波德莱尔《铁之花》名句
波德莱尔《铁之花》名句1. “我把你的誓言、善行、温情的话，放在一个花盆里，加上泥土，再把我的眼泪作为日常的灌溉。
”就像我曾经对那个人说的，他给了我许多美好的承诺，我把这些都小心翼翼地珍藏在心里，如同放在花盆里一般，每次回忆起来就忍不住落泪，那泪水就像灌溉花朵的水，可是最后那朵名为爱情的花却并未盛开。
2. “在浩渺无际的碧空下，除了自然万物的呼啸，没有谁会对我喝采鼓掌。
”我独自走在空旷的草原上的时候，就深刻体会到了这种感觉，周围只有风声和草声，好像全世界只有自己，没有人为我欢呼，那种孤独感油然而生，就像独自在黑暗中摸索，找不到方向。
3. “我是一片连月亮也厌恶的墓地。
”有时候我感觉自己就像这样，处于一种极度消沉的状态，周围的人似乎都在远离我，如同月亮也不想靠近那阴森的墓地一样，那时的我，真的觉得自己仿佛被世界抛弃了。
4. “丑恶经过我的大脑，犹如水汽经过水晶。
”你知道吗，当我看到那些社会上不好的现象时，就像丑恶的水汽从纯净的水晶旁飘过，虽然不会污染水晶，但也会在那一瞬间留下痕迹，让我心里很不舒服。
5. “我将自己的心培养起来，避免它受激情的驱使。
”就好比我在面对诱惑的时候，我得把自己的心守好，不能让它像脱缰的野马，被激情牵着走，不然肯定会做出让自己后悔的事情。
6. “英雄就是对任何事都全力以赴，自始至终心无旁骛的人。
”像那些运动员，他们为了夺冠，从训练的第一天开始就全心投入，不管多苦多累，心里只有一个目标，他们就是真正的英雄，不是吗？7. “也许你我终将行踪不明，但是你该知道我曾因你动情。
”这就像那些在生命中匆匆而过的过客，虽然最后可能各奔东西，甚至不再联系，但曾经的那份心动是真实存在的，每次想起来还是会有一丝温暖。
8. “把我们，唉，把我们这些弱者，也像碎石一样，粉碎在这些牙齿之间吧。
”我在生活中遇到困难的时候，就感觉自己像个弱者，那些困难就像巨大的牙齿，好像随时都能把我粉碎，那种无力感让人很绝望。
本雅明论波德莱尔的几个母题
本雅明论波德莱尔的几个母题说到本雅明和波德莱尔，这俩人的名字，咱们就不禁要停下脚步，想一想，心里头涌上一股复杂的情感。
你看，本雅明可是那个风靡一时的文化理论大师，波德莱尔呢，哎呀，他可是19世纪法国浪漫主义的代表人物之一，尤其是在诗歌上，真的是让人又爱又恨。
不过，今天我们要聊的，可不仅仅是他们俩的名字，而是本雅明如何解读波德莱尔的一些“母题”——嗯，就是那种反复出现的主题，大家听过没？这些“母题”其实说白了，就是波德莱尔作品里的那些反复出现在每首诗里的重要元素。
得了，话不多说，咱们先来看看本雅明怎么分析这些东西。
说起波德莱尔的诗歌，有个最明显的特点，那就是充满了城市的气息，尤其是巴黎的风貌。
你要知道，巴黎在波德莱尔的眼里，几乎就是一座充满诱惑和堕落的城市。
你看他笔下那些流浪汉、妓女、街头的马车，仿佛每一条街道都散发着一种既脏乱又充满激情的气息。
这些人走在繁忙的街头，脸上没有什么笑容，只是匆匆而过，一切都那么冷漠，那么陌生。
但是，本雅明就看到这里面深藏的另一层意义。
他认为，波德莱尔通过这种种描写，把现代社会的“陌生感”给揭示出来了。
你说，为什么我们生活在城市里，身边那么多的人，为什么却常常感觉自己那么孤独，甚至陌生？这不就是城市化进程带来的结果吗？本雅明的看法是，波德莱尔就是通过那些看似丑陋的城市图景，揭示了现代人的孤立与异化。
不过呢，波德莱尔的诗歌可不止这些，他还特别钟爱一种“美学的堕落”，简单点说，就是用美的方式去展现丑陋和堕落。
你看看，他的诗歌里经常提到一些灰暗的场景，有时候还是些令人不寒而栗的东西。
比如在《恶之花》里，他把自己与巴黎的阴暗面紧密联系在一起。
可本雅明并不是只看这些表面，他看到的更深的东西是波德莱尔把“堕落的美学”作为一种反叛的力量，试图打破传统的美学规范，重新定义“美”的含义。
这不禁让人联想到，哎，咱们生活中也常常能看到一些被世俗标准看作不够“体面”的东西，结果却反而成了某种另类的美。
波德莱尔及其作品
波德莱尔及其作品1．评价波德莱尔是19世纪中期法国著名诗人和文学评论家，西方象征主义文学的先驱。
他的诗歌创作承前启后，在欧美文学史上具有划时代意义。
2．文学主张（1）波德莱尔反对文学以客观真实作为描写对象，反对文学的道德教化作用。
（2）波德莱尔认为“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙的特权之一。
”因此，“从恶中去发掘美”，把社会之丑恶、人性之丑恶作为审美对象在诗歌中加以表现，是波德莱尔毕生的艺术追求。
（3）在诗歌的表现手法上，波德莱尔大力倡导一种独特的象征手法。
在被誉为“象征主义宪章”的《感应》一诗中，他提出诗人的使命就是通过神秘的心灵感应，通过丰富的想像力，采用象征的语言，译解自然界与人类社会这部谜一样的“天书”。
3．创作《1845年沙龙》和《1846年沙龙》，这两篇论文较为系统地提出了颇具独创性的文艺观。
波德莱尔的重要著作有诗集《恶之花》，散文诗集《巴黎的忧郁》，文艺论集《浪漫主义艺术》和《美学珍玩》等。
4．《恶之花》（1）评价①《恶之花》是波德莱尔的代表作，也是世界文学中惊世骇俗的不朽名著。
②尽管《恶之花》还有浪漫主义的余韵，但它从根本上确立了新的美学原则，开创了新的创作方法，掀开了欧美现代诗歌史的新篇章，直到20世纪的欧美文学都受到了它的深刻影响。
（2）恶之花的含义“恶之花”的法文原意是“病*态的花”。
“恶”字在法文中有多重含义，如疾病、邪恶、丑恶、怪诞、痛苦、损害等等。
而“花”的含义则具有文学色彩，指美好、神奇的东西，如艺术、诗歌等等。
波德莱尔用“恶之花”作为诗集的题名，其用意是通过诗歌展示人世间丑恶的事物，从恶中去发掘美，给世人以震撼与惊醒。
（3）内容简介《恶之花》第二版分为六个部分：《忧郁与理想》、《巴黎风貌》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》、《死亡》。
诗集中的诗不是按写作年代顺序排列的，而是按诗人要表达的主旨重新组合编排。
诚如作者所言，《恶之花》“是一本有头有尾的书”。
波德莱尔诗歌精选(最好的翻译版本加参考分析)
第十五课 在古典与现代之间——波德莱尔诗歌赏析（一）思想热身夏尔•波德莱尔（Charles Baudelaire ，1821—1867），法国诗人、散文家、美学评论家。
他的诗集《恶之花》标志着西方文学的思想感情与写作方式发生了重大变革；而《巴黎的忧郁》则将散文诗这一形式推向成熟。
因其思想的复杂与丰富，他成为后世不同流派竞相争夺的精神领袖。
请查询浪漫主义、象征主义这些诗歌流派的特点以及波德莱尔与这些流派的关系。
1.怎么看待波德莱尔中学时因为拒绝交出同学递来的小纸条而被学校开除的事件？2.“恶之花”这个书名，你觉得矛盾吗？恶之上能否开出花朵？3.波德莱尔说：“诗除了自身之外别无目的；诗不可能有其他目的，纯粹为了写诗的快乐而写下的诗，才是最伟大、最高贵、真正符合崇高的诗名的。
”芥川龙之介说：“人生不如一行波德莱尔。
”木心则表示：“有时人生不如一行波德莱尔，有时波德莱尔不如一碗馄饨”。
如何看待这三句话？4.如果听觉、嗅觉、触觉相互交融，会产生什么样的神秘体验（参见本课《应和》与《黄昏的和歌》）？最亲密的情侣因为价值观的不同而产生隔阂是什么样的体验（参见本课《穷人的眼睛》）？又如何描述这种体验？（二）经典细读陌生人（选自《巴黎的忧郁》）——喂！你这位猜不透的人，你说说你最爱谁呢？父亲还是母亲？姐妹还是兄弟？ ——哦……我没有父亲也没有母亲，没有姐妹也没有兄弟。
——那朋友呢？——这……您说出了一个我至今还一无所知的词儿。
——祖国呢？——我甚至不知道她坐落在什么方位。
——美呢？——这我会倾心地爱，美是女神和不朽的……——金子呢？——我恨它，就象您恨上帝一样。
——哎呀！你究竟爱什么呀？你这个不同寻常的陌生人！——我爱云……过往的浮云……那边……那边……美妙的云！ （亚丁译）※ ※ ※不可救药（选自《恶之花》）Ⅰ 从碧空掉进任何天眼 都难透视的那铅色冥河 泥水之中的一个观念、 一个形态、一个存在； 受到对畸形之爱的诱惑， 从事冒冒失失的行旅 在恶梦的惊涛骇浪里 像泅水者一样挣扎、逆着像一群狂人似的 不断歌唱、在黑暗中不断回旋的巨大的漩涡、 凄惨苦战的一个天使；想逃出爬虫群栖之处、寻求光明、寻求钥匙、在徒劳的摸索之中、中魔术的一个不幸者；在张开放磷光的大眼、使黑夜更黑、使其他一切都看不清的、那些粘滑的妖魔鬼怪的监视之下，在地底湿气冲鼻难闻的深渊之旁，没有灯光、走下一座没有扶手的、永劫阶梯的一个亡魂；陷进北极的坚冰之中，像掉进水晶网里，正寻思从何处苦命海峡落进这座狱中的一只航航船；——这都是不可补救的命运的明显的象征，完美的画面，令人想到恶魔的工作常常做得非常出色！Ⅱ变成自己的镜子的心这就是明与暗的相对！摇曳着苍白的星光的、又亮又黑的真想之井，含讥带讽的地狱灯塔，恶魔的恩宠的火炬，唯一的安慰与荣光，——这就是“恶”中的意识！（钱春绮译）※※※应和自然是一座神殿，那里有活的柱子不时发出一些含糊不清的语音；行人经过该处，穿过象征的森林，森林露出亲切的眼光对人注视。
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波德莱尔的艺术观令人瞩目。第一、他主张以丑为美，化丑为美。他不认为丑恶事物就是绝对的丑，而是认为丑中有美。他指出：“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”、“平庸的”；自然景色是丑的、“邪恶的”；罪恶“天生是自然的”，“相反，美德是人为的、超自然的”。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。第二、他提出了通感理论。在《通感》（又译《对应》等）这首诗中，他把诗人看作自然界和人之间的媒介者。诗人能理解自然。因为自然同人相似；树木是活的柱子，发出含含糊糊的语言。诗人在各种感觉中看到宇宙的可感反映。他区分了两种现实：自然的，即物质的现实，这只是表面；精神的，即内在的现实，他认为这是宇宙起源的基因。他由此指出不同感觉之间有通感：“香味、颜色和声音在交相呼应。”诗歌同别的艺术也是相通的，亦即可以用色彩和声音去表达感情。第三、以象征手法去表现通感。象征是由自然提供的物质的、具体的符号，也是具有抽象意义的负载者，由此达到更高的、精神的现实。他认为诗人能破译这些象征符号，穿越象征的森林。象征的含义是丰富的、复杂的、深邃的，具有哲理性，这是借有形寓于无形。象征手法丰富了挖掘人的精神世界的手段。第四、波德莱尔力图解放诗歌的形式，他注意到散文诗这种刚出现的文学样式：“这种散文是诗意的，没有诗韵和节奏，相当灵活，对比相当强烈，以致能适应心灵的抒情冲动，适应梦想的起伏和意识的跳跃。”（《致阿尔塞纳·乌赛》）他认为散文诗是介于诗歌和小说的一种文学体裁，能将诗歌的节奏美、音乐美与小说反映真实的自由结合起来，兼有两者之长。它的主要目标同样是要发掘内心世界。
波德莱尔（1821-1867）被称为现代派的鼻祖，他的诗歌理论和创作直接影响了19世纪下半叶和20世纪的欧美文学创作。
一、生平和创作
波德莱尔生于巴黎，6岁丧父，母亲为生活所迫，改嫁给一个名叫奥皮克的军官。波德莱尔反对母亲的改嫁，与继父一直关系不好。奥皮克是个极为严厉和狭隘的人，他的管教使这个敏感的孩子陷入深深的忧郁之中。无论在里昂的皇家中学还是在巴黎的路易大帝中学就读时，波德莱尔都忍受着忧愁和孤独之苦。他上大学以后，在巴黎过着放荡的生活，以示反抗家庭的管束，为此，他的父母硬要他到印度去旅行（1841，历时10个月），摆脱这种不正常的生活。但波德莱尔只到达毛里求斯岛，由于思乡而半途返回。回到巴黎后，他获得了父亲的遗产（共75000法郎），过着花花公子的生活，很快就把遗产挥霍得所剩无几。1844年，他在继父和母亲的干预下，受到法律的约束，每月只有可怜巴巴的一点生活费（200法郎），迫使他自食其力，另谋生路。他拿起笔，写作文学、艺术评论（1845-1846）和诗歌。但以文为生是十分艰苦的，他一直生活拮据。1848年，他一度投入到革命中。约于1852年，他翻译美国故事家和诗人爱伦·坡的作品，从中发现了一个与他相近的天才。1857年，他发表了诗集《恶之花》，这是他酝酿了15年之久的一部作品。《恶之花》受到当局的起诉，被下令删除了6首诗。波德莱尔并没有泄气，1861年的新版又增加了32首诗。1864年他到比利时作巡回演讲。长期以来，忧虑、债务、旧病复发，使他身体非常虚弱。回国后，他的神经系统疾病加重，不久他终于瘫痪和失语，46岁便去世了。遗著有散文诗集《巴黎的忧郁》（1869），以及评论集《美学珍奇集》（1869）、《浪漫派艺术》（1869），此外他还有散文作品《私人日记》和《人造天堂》（1860）。
《恶之花》是一部内容别开生面的诗集。首先，诗人第一次把大都会的生活和丑陋事物带进了诗歌王国。在他的笔下，城市的烦嚣和污秽成了最触目惊心的景象。巴黎是阴暗而神秘的：“万头攒动之城，充满梦幻之都，/幽灵光天化日拉住行人衣衫，/神秘像树液一样流淌到各处，/进入强大的巨人狭小的脉管。”（《七个老头》）黎明时的景象是巴黎的一幅灰暗写照：这时，卖笑的女人闭上发青的眼睑；女叫化子吹着余火，呵着手指；产妇的苦痛格外强烈；鸡啼划破迷雾，像血泡将啜泣噎住；养老院的病人在吐出最后一口气；精疲力竭的浪子们返回家里。（《黎明》）这个大城市最不堪入目的景象莫过于《腐尸》所描绘的横陈街头的女尸了：“苍蝇嗡嗡地聚在腐烂的肚子上，/黑压压的一大群蛆虫/从肚子里钻出来，沿着臭皮囊，/像粘稠的脓一样流动。”这个场面是藏污纳垢的巴黎的缩影，腐尸是社会的机体，诗人通过象征手法表现了对现实的厌弃。波德莱尔没有将目光投向花天酒地的富豪们，相反，他把同情的目光投向了生活在底层的人们。7个穷老头中有的眼中现出恶意；有的目光宛如凛冽的寒霜；有的像跛行的走兽，脊梁和腿形成直角，他仇恨世界，仿佛在用他的旧鞋践踏无数死者；有的像来自地狱，幽灵一样漫无目的地往前走。这些面目可憎的怪人，使诗人逃回家中，关上大门，心中惶恐，“我的心像在可怕、无边的海上/没有桅杆的旧驳船那样颠簸”。那些贫穷的老太婆也是弯腰曲背的、“残缺的怪物”：她们“蹒跚而行，受到无情北风鞭打/……她们碎步疾走，全像木偶一样；/仿佛受伤野兽，拖着步子行走。”（《小老太婆》）她们显然是被社会抛弃的穷人。波德莱尔尤其注意的是受命运捉弄的盲人：“他们的眼睛失去神圣的光辉，/总是仰面朝天，仿佛遥望远方；/从来见不到他们在沉思凝想，/把沉重的头颅向着地面低垂。”（《盲人》）诗人还描写坐在赌桌四周的老妓女，她们的“面孔不见嘴唇，嘴唇不见血色，颌部没有牙齿”。（《赌博》）诗集中还出现了孤儿、女乞丐、穷艺术家、被害的女人、同性恋女人等等。他们是《恶之花》的主要描绘对象，是大城市中受欺凌、被遗弃的“贱民”。
二、《恶之花》
《恶之花》共157首诗。波德莱尔指出：“这不是一本纯粹的合集，它有头有尾。”诗集共分6个部分，以第一部分《忧郁与理中徘徊，最后忧郁取得胜利。第二部分《巴黎风光》展示了巴黎各种不堪入目的城景，诗人在其中找不到摆脱自己痛苦的地方；于是他沉醉在酒之中，可是徒劳（第3部分《酒》）。第4部分《恶之花》写诗人深入到罪恶之中去体验生活，但是摆脱不了精神压抑。在第5部分《叛逆》中，诗人对天主发出反抗的呼喊，但天主毫不理睬。诗人只有一条路：死亡：这是第6部分。《恶之花》中有不少爱情诗，它们的对象主要是让·迪瓦尔、萨巴蒂埃夫人和玛丽·杜布伦。