波德莱尔的风格怎样的 波德莱尔的应和理论
波德莱尔诗歌原文
波德莱尔诗歌原文引言概述：波德莱尔是法国象征主义诗人的代表之一，他的诗歌作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世。
本文将从五个大点出发，详细阐述波德莱尔诗歌原文的特点和魅力。
正文内容：1. 波德莱尔诗歌的形式特点1.1 押韵和韵律：波德莱尔的诗歌作品通常采用押韵的形式，通过音韵的呼应增强了诗歌的韵律感。
1.2 自由的结构：波德莱尔在诗歌的结构上非常自由，不拘泥于传统的诗歌形式，常常运用断句和换行等手法来表达他的思想和情感。
2. 波德莱尔诗歌的主题内容2.1 爱与死亡：波德莱尔的诗歌中经常涉及到爱与死亡这两个永恒的主题，他以独特的方式表达了对爱情的渴望和对死亡的思考。
2.2 自然与宇宙：波德莱尔的诗歌中常常描绘自然和宇宙的景象，通过对自然的观察和对宇宙的想象，表达了他对人类命运和宇宙奥秘的思考。
3. 波德莱尔诗歌的语言风格3.1 意象丰富：波德莱尔的诗歌中充满了丰富的意象，他通过独特的比喻和隐喻来传达他的情感和思想。
3.2 神秘主义色彩：波德莱尔的诗歌中常常带有神秘主义的色彩，他通过象征和隐喻的运用，表达了对超越现实的追求和对未知世界的探索。
4. 波德莱尔诗歌的情感表达4.1 孤独与孤寂：波德莱尔的诗歌中常常流露出对孤独和孤寂的情感，他通过诗歌来寻找内心的安慰和寄托。
4.2 痛苦与煎熬：波德莱尔的诗歌中常常充满了痛苦和煎熬的情感，他通过对痛苦的表达来探索人生的意义和价值。
5. 波德莱尔诗歌的影响与意义5.1 波德莱尔对象征主义的贡献：波德莱尔是象征主义诗歌的重要代表，他的诗歌作品对后来的诗人产生了深远的影响。
5.2 波德莱尔的文学地位：波德莱尔被誉为法国现代诗歌的奠基人之一，他的诗歌作品被广泛研究和赏析，对现代文学产生了重要的影响。
总结：通过对波德莱尔诗歌原文的分析，我们可以看到他的诗歌形式独特，主题内容丰富多样，语言风格独特神秘，情感表达深刻真挚，对象征主义的发展和现代文学的影响力不可忽视。
波德莱尔诗歌原文以其独特的艺术魅力，成为了文学史上的经典之作。
波德莱尔 押韵
波德莱尔押韵（最新版）目录1.波德莱尔的简介2.波德莱尔的诗歌特点3.波德莱尔的押韵技巧4.波德莱尔的影响和贡献正文波德莱尔，全名夏尔·皮埃尔·波德莱尔，是法国著名的诗人、评论家，被认为是现代派诗歌的奠基人之一。
他的创作活动主要发生在 19 世纪中叶，其诗歌作品以独特的艺术风格和深刻的思想内涵影响了后世众多诗人。
波德莱尔的诗歌特点主要表现在以下几个方面：首先，他的诗歌主题广泛，既有对现实生活的反映，也有对理想境界的追求；其次，波德莱尔的诗歌形式独特，他善于运用丰富的象征手法和隐喻，使得诗歌内涵丰富而深邃；最后，波德莱尔的诗歌情感真挚，他将自己的情感体验淋漓尽致地表现在诗歌中，给读者以强烈的共鸣。
在波德莱尔的诗歌中，押韵技巧是一大亮点。
他善于利用押韵的变化和规律，创造出独特的诗歌韵律。
波德莱尔的押韵技巧主要体现在以下几个方面：1.灵活运用押韵形式。
波德莱尔不仅精通传统的押韵方式，还善于创造新的押韵形式，如音韵、半音韵、邻韵等，使得诗歌在保持韵律美感的同时，更具有丰富的变化。
2.巧妙安排押韵的位置。
波德莱尔在诗歌中精心设置押韵的位置，既有规律的押韵，也有不规则的押韵，使得诗歌在节奏上富有变化，增强了诗歌的韵律感。
3.运用押韵传达情感。
波德莱尔将押韵与诗歌的情感表达紧密结合，通过押韵的方式强化了诗歌的情感力度，使得读者在欣赏诗歌的同时，能更好地感受到诗人的情感。
波德莱尔的影响和贡献不仅体现在诗歌创作上，还表现在他对诗歌理论的探讨和诗歌评论方面。
他提倡诗歌应当反映现实生活，强调诗歌的独立性和创新性，对后世诗人产生了深远的影响。
波德莱尔的应和之美的点滴体会
波德莱尔的应和之美的点滴体会夏尔·皮埃尔·波德莱尔，法国著名诗人，象征主义文学的鼻祖，现代诗歌的先驱。
波德莱尔的诗歌有一个鲜明的特点：强化主观世界与客观世界的感应。
诗人善于通过诗歌主体与现实的相似性，完成精神与自然的感应。
后人将波德莱尔的这一创作思想概括为波德莱尔的应和之美。
1 波德莱尔诗歌应和理念的由来波德莱尔的应和理念最早通过他的一首十四行小诗《应和》体现出来，这首诗篇幅短小，但是它真实体现了波德莱尔的“应和”创作理念，如诗人在诗中写道：如悠长回声遥相应答的和歌，终汇入一个混沌深邃的整体；如黑夜又如光明般浩漫无际，芳香、色彩和声音在互相应和。
诗中的“和歌、应和”强调了事物在某些方面的相符、相通和相应，这些词不但能够传达诗人心中那种你唱我和、相互应答的意味，还为诗歌与现实的沟通提供了比喻和形象性的暗示。
我们知道，神圣本质一直占据西方传统思想的主体地位，西方文人善于通过对现象世界的解读将自身观念表现出来，这是柏拉图构建自身思想体系的基础，也是波德莱尔进行诗歌创作的基础。
在波德莱尔的诗歌世界中，世界是一个神圣范本的图像，大自然不过是自我思想的映射，各种思想的激情碰撞，可以形成如泉水一般涌现的灵感，这种现象只有一个合理的解释，即上帝的眷顾。
因此，在波德莱尔看来，上帝就是精神的太阳，自然界中的万事万物与肉体精神之间都有着互相对应的关系，这一想法给波德莱尔无限的激励与力量，于是他在《万物感应》中写道：好像琥珀安息，以及麝香，欢声歌唱，灵魂和官能的交畅，直把无穷的万物，向无限延长。
诗人既有万物应和的感想，就毫不保留的用自由的笔法和呐喊声将这种想法唱了出来。
2 波德莱尔诗歌的应和之美2.1 象征主义诗歌的基石波德莱尔坚信人与自然的休戚相关，即事物的相互感应和互为象征，因此，这位历经各种情感折磨、有着异常感应力的诗人最善于用熟识的目光去洞察生活中各种光怪陆离的现象，然后将其用独特的、隐秘的、交感的方式表达出来。
波德莱尔美学原则
波德莱尔美学原则
罗贝尔·波德莱尔是奥地利哲学家乔治·斯特劳斯的门生，他是20
世纪最重要的美学家之一，也是现代美学的先驱。
他的核心美学原则是：
1.艺术和审美必须包括审美与审慎的统一。
艺术不仅仅是表面效果，
而是一种深刻的精神状态和洞察力，它可以激发人们的想象力和自我意识；
2.美学必须属于节制，它必须保持审美的秩序性和结构性。
美不能仅
仅是一种虚幻的主观感受，而是一种积极有效的形式语言，其蕴含有令人
着迷的内容；
3.美学应该追求完美，而不是时尚或流行，因为完美是永恒的，时尚
和流行只是短暂的。
美学可以让我们理解现实生活的内涵，并使我们甘于
接受它的美好和美德；
4.美学必须把一切细节都视为一个整体。
波德莱尔认为，一件完美的
艺术品必须有一个完整的设计，并具有可衡量的实际效果；
5.艺术家应该有道德责任，他们的作品应该有普遍的美德，唤起人们
的精神和道德价值。
波德莱尔的文艺思想：审美现代性、想象力、应和
波德莱 尔的文 艺思想 ：审美现代性 、 想 象 力、应 和
周 小 莉
（ 兰州 大学 。 甘肃 兰州 ７ ３ ０ ０ ２ ０）
摘
要 ：波德 莱尔的文 艺思想概括起 来主要 包括几个方 面：第一 ，在 对美的理 解上 ，他认 为艺术应
突破 永恒性和超验性的 窠臼，传达 历史的、经验的 美；第二 ，在创作 心理上 ，他 看重激情和想 象力 ；第 三 ，在创 作境 界上 ，他推 崇万事万物之 问彼 此应和的状 态，并借助 象征 来达到这 一境界 。以上观念具有 内在 统一性 ，是囊括 了基本 美学立场和 整个创 作过程的 完整体 系 ，对十 九世 纪 中后期 文学新气象的孕育
一
力将客观世界进行重 组 、 变形 ， 打造成艺术品 ， 其 中凝结 了艺术家的个性和激情 ， 后者则缺乏足够 的 想 象力将 客观 事物重组 ，只能 照搬事物 的本来面
部 分是永恒性 。 他认为美首先是从具体事物 中抽
象出来 的纯形式 ， 所 以可超越 时空 和个体差异 ， 这 点波德莱 尔和古希腊 以来人们 对美 的理解一样 ；
第２ ４ 卷
第１ １ 期
牡丹江大学学报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ １ ｏ ｆ Ｍ ｕ ｄ ａ ｎ ｊ ｉ ａ ｎ ｇ
Ｖ ｏ１ ． ２ ４ Ｎ ｏ． １１ Ｎ ｏ ｖ ． ２ Ｏ １ ５
２ Ｏ １ ５年 １ １月
文章 编 号 ： １ ０ ０ ８ — ８ ７ １ ７（ ２ ０ １ ５ ）１ １ － ０ １ ３ ３ － ０ ３
术和美 的永恒性 、 超验 Ｉ 生的基础上 ， 探索一种全新 创作模式的意图。在这种意图的驱动下 ， 他提出了 诸如想象力 、 应和、 象征等若干具体构想 ，这些 构 想被统一起 来之后 ， 竟然 比专业理论家苦思冥想后
波德莱尔美学原则
波德莱尔美学原则波德莱尔是二十世纪初法国著名的现代派诗人和美学家，他对美学的思考和理论对于现代文学和艺术产生了深远的影响。
波德莱尔的美学原则主要包括“绝对诗”、“外来美”、“目标不确定性”和“自由诗”。
下面将分别对这些原则进行阐述。
首先，波德莱尔提出了“绝对诗”的概念。
他认为诗歌应该追求超越语言和逻辑的境界，以达到纯粹的艺术效果。
他强调诗歌应该通过声音、节奏和图像等非语义的元素来传递情感和思想。
波德莱尔主张诗歌可以超越语言的限制，自由地探索和表达美的本质。
其次，波德莱尔提出了“外来美”的概念。
他认为传统的美学观念对于现代艺术已经不再适用，现代艺术需要从其他领域吸取新的美的元素和形式。
波德莱尔主张艺术家应该打破传统的界限，大胆地引入科学、技术和其他非艺术领域的元素，创造出新的审美体验。
他认为外来的元素可以为艺术创作带来新的可能性和鲜活的生命力。
第三，波德莱尔提出了“目标不确定性”的概念。
他认为诗歌不应该追求明确的目标和实用的功利性，而是应该在表达过程中保持开放性和模糊性。
他主张诗歌应该是一个自由的游戏，通过语言的错综复杂和多义性来激发读者的想象和思考，而不是给出明确的答案或结论。
波德莱尔相信诗歌的价值在于其对于人类经验的无尽探索和追问。
最后，波德莱尔提出了“自由诗”的概念。
他认为传统的诗歌形式和结构限制了诗人的创作力和自由表达。
波德莱尔主张诗歌应该抛弃传统的格律和韵律，以追求更自由、更灵活的创作方式。
他鼓励诗人在语言和形式上的大胆尝试，以创造出更具个性和独特性的作品。
自由诗的提出为现代诗歌的发展开辟了新的道路。
综上所述，波德莱尔的美学原则可以概括为追求“绝对诗”、引入“外来美”、保持“目标不确定性”和推崇“自由诗”。
他强调诗歌应该摆脱传统的束缚，追求纯粹的艺术效果，并通过丰富的形式和多义的语言来激发读者的感官和思维。
波德莱尔的美学理论为现代艺术提供了新的思路和创新的可能性，对后来的文学和艺术产生了深远的影响。
恶与美的交锋_波德莱尔的诗歌美学观念及其在创作中的体现
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2008 年第
8期
安徽文学
艺 术 殿 堂
意思： 第一、 艺术家在作品中不应当主动地、 自觉地、 有意识地 去追求的某种道德功用； 第二、 艺术家也是一类道德家， 但不 是一般的道德家， 而是最高超的、 不自觉的道德家， 他应当学 会怎样从伦理道德中恶的层面上发掘美的、 有不自觉的道德 功用的东西。 二、 某种热烈、 美： 忧郁的东西 “恶中掘美” “美” 的 到底指的是什么？在他看来， 诗最伟 大、 最高贵的目的是美的观念的发展， 诗人的本质只不过是， 也仅仅是人类一种最高的美的向往，即诗人的最高使命是追 求美， 表现人世间的 “纯粹的愿望、 动人的忧郁和高贵的绝望” 。 那么美究竟是什么？波德莱尔在许多地方谈到美， 值得注意 的是他对美有自己独特的看法， 他说：我发现了美的定义， “ 我 的美的定义。那是某种热烈的、 忧郁的东西， 其中有些茫然、 可供猜测的东西……神秘、 悔恨也是美的特点。 ”在这段话中， 可以看出波德莱尔的美， 正是一种热烈、 忧郁的东西。 波德莱尔认为美是这样一种东西， 它既带着热忱， 也包含 着愁思。 这就很感性、 很生动、 很深刻地道出了美的本质—— 热忱加上愁思便构成了美， 美即美感。用戴望舒的 《雨巷》 就 能较好地表现波德莱尔的美的内涵之一， 即忧郁就是美。众 所周知，红楼梦》 《 中的林黛玉是美的， 用波德莱尔的忧郁就是 美的论断来阐释， 林黛玉的美正是因为他身上有一种忧郁的 高贵气质， 从审美的角度来看， 这种气质是美的， 是可人的。 相对于林黛玉的美， 薛宝钗的美则是一种世俗的美， 是一种很 容易诱惑人然而又很容易让人厌烦的俗气的美， 因而她的美 在波德莱尔那里， 便没有价值了。 西方文坛中， 著名的戏剧大 师莎士比亚至今无人超越， 在很大程度上是由于汉姆雷特这 一成功的艺术形象的塑造。 从波德莱尔的忧郁就是美的论断 来说， 汉姆雷特的美就在于他的忧郁， 他忧郁的深沉、 扎实、 彻 底， 是世界文坛中不朽的当之无愧的 “忧郁王子” 。在西方文 坛中不乏忧郁的主人公形象，世纪儿” 多余人” “ 、 “ 等形象都是 忧郁者的典型代表。 为什么说忧郁就是美呢？忧郁不等于忧愁， 它是指当个 体生命面对群体社会的强大压力时一种生存的强力在个体生 命的灵魂深处， 不断积累下来， 从而形成一种潜在的生命状 态。忧郁是人类的一种生存模式， 一种纯正、 率真的生命质 地， 它关乎人类的生存质量， 关乎人类的高贵优雅的气质， 亦 关乎社会哲学层面的玄思。因而忧郁是美的， 是一种高贵清 丽、 凛然不可侵犯的美。忧郁者往往具有一副冰冷淡漠的表 情， 其内心却蕴含着强烈的生命热忱和精神活力。 因而， 对于 波德莱尔来说， 忧郁淤积下来的反抗的、 叛逆的、 潜在的生命 热力， 就像地下的岩浆， 到处寻找突破口， 随时准备着显示爆 破的力量， 击破现实的黑暗和罪恶。 史达尔夫人在 《论文学》 中曾说过， 忧郁是才气的真正灵 感。波德莱尔， 这个天才作家， 在他的诗中， 淋漓尽致地表现 的正是他那 “沉重的忧郁” 以及与忧郁相关的在恶中诞生的 消沉、 厌倦、 孤独、 不幸和反抗。 忧郁是诗人身世经历的产物， 诗人自身的精神孤独、 物质生活的困厄、 以及职业追求的失望 和身染疾病的痛苦， 造成了他的忧郁之深。 波德莱尔坦言 “如 果有一个人年纪轻轻就识得忧郁和消沉的滋味， 那肯定就是 波德莱尔并没有因此而真正的消沉， 他以一个忧 我。 然而， ” 郁者的高贵的姿态， 紧握愤世嫉俗的笔触， “诗人恐怖地大叫 一声” ，猛烈地搏击现实的黑暗和丑恶。诗人在神秘、 恶心、 甚至邪恶的众多意象中， 提取美的元素， 扑捉美的闪光， 从而 手育出只有智者才能真正欣赏到的那一朵朵带有奇异花香的 恶中之花。 正因为如此， 波德莱尔被兰波直呼为 “诗人之王” ， 被 T.S.艾略特称作 “所有诗人的最高楷模” 。 波德莱尔在竭力宣扬美的同时， 又不遗余力地追求着美。 对美的探索和赞颂， 是诗人对现实的有力的反叛， 这也正是 《恶之花》 的精髓。在波德莱尔来这里美意味着 “节奏、 香气、 光明、 至尊女神” （ 《献给美的颂歌》 ， ） 追求美便是一种至高的、 无尚的活动。 这种活动对于诗人波德莱尔来说， “一件最 它是 累人的营生” ，犹如诗人所说的 “对美的研究是一场殊死的决 美是诗人苦苦追求的最高目标， 也是诗人置 斗” ，也就是说， 身世俗的不容妥协的决斗。在追求美的征途中， 诗人便成了 一个大义凛然、 决绝不屈的英雄， 为那心灵彼岸的尊贵的、 光 明的、 高雅的、 最高傲的雕像” “ ——美， 义不容辞地献出了自 己的毕生心血， 真正做到了 “在刻苦的钻研中耗尽时日” 。 三、恶之花》 恶与美的交锋 《 ： 波德莱尔的诗歌美学观念， 付诸创作实践中的最高典范 便是他的代表作 《恶之花》 波德莱尔从一八四一年开始诗歌 。 创作， 一八五七年发表传世之作 《恶之花》 。这是一朵描写资 本主义社会的丑恶、 罪行和世纪病的艺术奇葩， 是一部艺术技 巧十分高超而思想内容又极其丰富的作品。诗作想象奔放， 构思精巧， 格律严谨， 形式完美， 同它的苦闷、 忧郁、 哀愁的内 容形成了鲜明的对比。 这部作品可谓是诗人忧郁和悲哀的结 晶， 是诗人生命质地的全部， 是诗人灵魂的史诗， 正如他在一 八六六年给昂赛尔的信中所说的： “在这部残酷的作品里， 我 放进了我整个的心， 我所有的温情， 我的全部宗教 （经过乔装 打扮） 我的所有仇恨” ， 。 《恶之花》 一经出版， 便震惊了法国诗坛， 正如雨果所说的 它带来了新的震颤。 就其名字来看， 恶” “花” “ 与 联系在一起， 即 “恶之花” “邪恶的、 —— 丑恶的花” 这一组截然对立的含 ， 义， 可谓是语出惊人。再看其内容， 则更是惊世骇俗， 《恶之 花》 的首篇 《告读者》 可以说是全书的总括， 在这里作者向读者 说明他要写的是 “占据人的精神， 折磨人的肉体” “谬误、 的 罪 孽、 吝啬、 愚昧” “尚未把把它们可笑滑稽的图样， 和 绣在我们 的可悲命运之上” “奸淫、 的 毒药、 匕首和火焰” 罪孽的动物 、 “ 园” 的七种怪物 “有豺、 豹子、 母狗、 猴子、 蝎子、 秃鹫” 以及 ， “把 大地化为荒芜不毛， 还打着哈欠将世界一口吞噬” “更丑陋、 的 更凶恶、 更卑鄙” “厌倦” 同时诗人又极力赞美 的 ， “在恶的枕席 上， 三倍伟大的撒旦” 大加颂扬让我们 ， “腐败恶臭” “我们 带领 每天都向地狱迈进一步” 的魔鬼。 不仅如此， 书中还弥漫着诸 如白虱、 蛆虫、 黑棋、 鬼怪、 腐尸、 吸血鬼、 幽灵、 骷髅、 舞蛇、 性 等等大量丑恶的意象。 波德莱尔热情洋溢地把他所写的这些 丑恶的事物冠名为 “恶之花” “病态的花” —— 。 “病态的花” 一 语道出了恶之花的本质， 这花可能是悦人的、 诱人的， 然而它 们是有病的、 丑恶的， 是道德上不健全的， 但它们所体现出来 的却是对社会、 对周围环境的极大的揭露和讽刺。在它们身 上往往都蕴含着诗人波德莱尔伟大的、 深沉的、 激烈的对真对 善的歇斯底里的追求， 对丑恶的现实撕肝裂肺的控诉， 以及对 永恒的美的执着锐意的渴盼！正如 《腐尸》 诗人描绘了一 中， 具身首异处的女尸， 创造出触目惊心的让人恶心的氛围， 表现 这个 “丑恶” 的意象， 诗人恰恰是追求那种短暂易逝的美， 而对 那种短暂易逝， 诗人又以言语中表现意象的 “丑恶” 来传达， 真 切地表达出内心深处对美的一种难以言传的挽留和痛惜。 诗人自称 《恶之花》 “一本表现在恶中骚动的书” 是 ，的确 “恶” 是他诗歌中最大的主题。 “恶” 来自事物的反面， 来自世 界的阴影， “病态的花朵” 来自忧郁、 来自 ， 厌倦、 丑恶、 烦闷、 疾 病、 麻木……然而， 诗人描写恶， 并非赞美恶， 与恶同流合污， 而是要诅咒恶， 揭穿恶， 从而挖掘恶中之美， 由恶向善——穿 越恶的魔域， 达到最高的善、 最高的美的殿堂。 伟大的诗人波 德莱尔正是用艺术的神笔， 使世间的丑恶的东西变成了一件 件美的艺术品，从而精心建构了一座美轮美奂的美的殿堂 “恶之花” 园里， 徜徉 —— “恶之花” 在这充满着 园。 “臭气”的 着诗人那反叛的、 抗议的、 愤世嫉俗的而又执着于美的撒旦般 的灵魂。诗人将这些 “恶之花” 培植于魔鬼和死神的温床上， 狠狠地吞噬着黑暗的现实社会病态、 丑恶、 甚至邪恶的事物； 诗人让这些 “恶之花” 绽开在人们罪恶的心灵深处， 引导人们 反省和解脱涉于世俗丑恶而污浊的灵魂。在此， 诗人就力负 在浪漫主义者那里所有诗人所应当负载的那种引导人类走向 进步和光明的、 伟大的、 高尚的使命， 一方面用 “恶之花” 祛除 人世间所有的罪恶， 另一方面又用 “恶之花” 洗涤黑暗社会里
波德莱尔自然观审美分析
文化长廊波德莱尔自然观审美分析程勇真 郑州大学文学院基金项目：本文是2015年度河南省社科联调研课题项目“废墟美学研究”（批准号：SKL-2015-1085）阶段成果，同时是2014年度河南省哲学社会科学规划基金项目“城镇化进程中不断消逝的乡村美学及重新建构”（批准号：2014BZX005）阶段成果。
摘 要：在目前这个重视体验而蔑视经验的时代，波德莱尔敏锐地表达出了这个时代令人震惊的瞬间经验。
但令人遗憾的是，波德莱尔的自然观在以往的美学研究中却没有引起人们足够的审美注意和重视。
波德莱尔自然观的生成不是偶然的，不仅受到浪漫主义自然观的影响，而且受到唯美主义及早期象征主义自然观的影响。
波德莱尔的自然观具有以下几个共同的审美特征：自然的双重性；自然的非美性与非道德性；自然的应和观。
波德莱尔的自然观是重要的，它不仅深刻地影响了自我的诗歌创作及美学思想的生成，而且对后来的象征主义文学创作也影响深远。
关键词：波德莱尔；自然观；双重性；非美性与非道德性；应和论作者简介：程勇真，女，河南原阳人，郑州大学文学院副教授，主要从事中国美学研究。
[中图分类号]：B83 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-33-178-03波德莱尔是19世纪中后期一个非常重要的象征主义诗人和文化评论者，他的《恶之花》以及大量的文化艺术评论，对于我们深刻地理解象征主义诗歌、审美现代性问题及都市文化问题都具有非常重要的启示意义。
本雅明曾高度评价波德莱尔，说他是“发达资本主义时代的抒情诗人”，因为在目前这个重视体验而蔑视经验的时代，波德莱尔敏锐地表达出了这个时代令人震惊的瞬间经验。
但令人遗憾的是，波德莱尔的自然观在以往的美学研究中却没有引起人们足够的审美注意和重视。
实际上，波德莱尔的自然观非常重要也非常独特，它不仅深刻地影响了波德莱尔的诗歌创作，而且对波德莱尔美学思想的生成也具有重要意义。
一、波德莱尔自然观的思想根源波德莱尔自然观的生成不是偶然的，而是有着复杂的思想根源，不仅受到浪漫主义自然观的影响，而且受到唯美主义及早期象征主义自然观的影响。
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波德莱尔的风格怎样的波德莱尔的应和理论
夏尔·皮埃尔·波德莱尔，他出生于19 世纪，他是法国的诗人。
波德莱尔在法国诗人中的地位可谓是非常高的，是因为波德莱尔的特殊的写作风格。
那么，波德莱尔的风格到底是什么呢?
夏尔·皮埃尔·波德莱尔图片
首先，波德莱尔的风格与他的从小所处的环境息息相关，他从小父亲就去世，母亲改嫁，他的继父非常讨厌他，因而可以说他的童年时期完全没有感受到任何爱。
因而，波德莱尔作品的风格大多都表现出了人性的阴暗面，他通过描写城市中的生活来处处体现和透露出人性的贪婪以及自私自利。
还有就是波德莱尔作品的风格可谓是在当时的法国来说是非常特别的，因为波德莱尔的作品大多都是抛弃旧思想，旧思路，从而开辟出诗的新类型。
因而，很多人都评价他说：波德莱尔是法国现代主义文化的领导者。
波德莱尔的作品风格还表现在很多方面，比如说他的第一部作品《恶之花》，主要收集了一些城市中的年轻男女生活的小故事，从而体现出不同的人有着不同的生活，然而，不幸的是，他的作品刚一发表就被政府暂停，而且他本人还被法院判刑了，原因是说他的作品不健康，不积极向上。
故而，从这些就可以看出来波德莱尔的作品风格可谓是多元化的，但是主要还是表现出了人性的阴暗面。
但不管怎么说，波德莱尔对法国当时的文学事业做出了巨大的贡献。
波德莱尔的应和理论
波德莱尔可以说是一位非常伟大的诗人，因为他不仅仅在艺术方面有着非常大的成就，而更重要的是他的作品所透露出的哲理对人类的教育是非常远大的。
他的全名为夏尔·皮埃尔·波德莱尔，他出生于19 世纪，他是法国的诗人。
波德莱尔他的一生之所
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