5~6岁幼儿绘画技能教学的探索――以油画棒绘画为例
小学美术油画棒绘画教学初探
小学美术油画棒绘画教学初探【摘要】小学美术油画棒绘画是小学美术教育中的重要组成部分，具有独特的教学特点和方法。
本文首先分析了小学美术教学的现状，指出了油画棒绘画的教学意义和重要性。
然后详细探讨了油画棒绘画的特点，包括色彩饱满、易于携带和操作简单等优点。
接着从实际案例出发，分析了小学生油画棒绘画教学方法，并给出了相应的教学建议。
本文总结了小学美术油画棒绘画教学的重要性，提出了未来研究方向，并强调了其在培养学生创造力和审美能力方面的作用。
通过本文的研究，有望为小学美术油画棒绘画教学提供更加有效的教学方法和指导建议。
【关键词】小学美术、油画棒、绘画教学、初探、教学现状、特点、方法探讨、案例分析、教学实践、建议、重要性、未来研究方向1. 引言1.1 研究背景小学美术教育作为培养学生审美情感、创造力和综合素质的重要组成部分，一直受到广泛关注。
随着油画棒在美术教育领域的应用逐渐增多，越来越多的教师和家长开始关注小学美术油画棒绘画教学的效果和方法。
目前关于小学美术油画棒绘画教学的研究还比较有限，缺乏系统性和深入性的探讨。
在这样的背景下，对小学美术油画棒绘画教学进行初步探索和研究显得尤为重要。
通过深入分析目前小学美术教学的现状，总结油画棒绘画教学的特点和优势，探讨适合小学生的油画棒绘画教学方法，以及通过案例分析和教学实践建议，可以为今后的小学美术油画棒绘画教学提供有益的借鉴和指导。
本研究将在这一背景下展开，旨在为小学美术油画棒绘画教学的发展和提升提供理论和实践上的支持。
1.2 研究意义小学美术油画棒绘画教学初探引言对于小学生而言，通过油画棒绘画教学可以激发他们的兴趣和创造力，培养他们的绘画技能和审美能力，提高他们的学习积极性和艺术修养。
探讨小学美术油画棒绘画教学的意义在于为教师提供更多的教学方法和策略，帮助他们更好地开展美术教育工作，提升学生的综合素质和创造能力。
通过深入研究小学美术油画棒绘画教学，可以为未来的美术教育改革提供借鉴，探索更有效的教学模式和策略，促进学生全面发展，推动美术教育的进步与发展。
油画棒绘画教学探究
用 油 画棒 绘画 有许 多 优势 ，这些 优 势也 是其 他 绘 画工 具 用 变化 的色彩 表 现 画面 内容 ，使 学生 初 步感 受油 画 棒带 来 的美 妙 色彩 ，激 发 他们 的兴趣 。先 临摹 画 面局 部 ，让
１ ）直观 性强 。首先 ，油 画棒 是 由固体颜 料制作 而成 学 生注 意 画面 要 突 出主体 ，做 到主 次 分 明，变 化 均匀 。 的一 种非 常有 趣 的绘 画 工 具 ，深受 学 生 的喜 欢 ，他们 可 然 后 进 行整 幅 画 的临 摹 ，并 贯 穿构 图知 识 ，学 会 整体 构 以直 接握 笔作 画 ，这 比用毛 笔 或水 粉 笔蘸 颜料 进 行绘 画 图 ， 感 受 整 体 的色 调 ， 同 时 使 用 过 渡 法 分 析 色 彩 的变 创 作要 方 便很 多 。其 次 ，油 画棒 的表 现 手法 灵 活 多样 ，
美能力，有着极大的促进作用 。绘画教学是美术课的主要形式，深受学生 的喜欢 。让学生从小动手作画，以亲身的
体验 掌 握一 些绘 画 的基础 知识 和基 本技 巧 ，这对 培 养学 生 的形 象思维 能力 和 审美 能力 以及 造 型能 力 、促进 智力 的发 展 、陶冶 性情 等都 具有 重要 的意义 。对 学生 来说 ，在 绘 画教 学 中，不 论是 什么 画种 ，都能 培养 他们 对 自然美 、生 活
的欲 望 表 现上 ，造 型 则 以
２ ）激发 学生 浓厚 的兴趣 。罗 素 曾说过 ：一个 人感 兴 概括 、简练 为 主 。这 样 做 的 目的是 让 学生 注 意观 察色 彩
＼ 教学实践 ＼
ｉ．９９ ｊｉｓ ．６ 卜４９ ．００ ２．８ ０３６ ／． ｓｎ １７ ８ Ｘ２ １．５ ０８
油画棒绘 画教学探究
浅谈小学美术教学中的油画棒绘画
新教师教学体育艺术绘画活动对于小学生来说是一种自觉进行的游戏，也是另类语言的表达、抒发情感的工具，是小学生最感性的表达。
绘画对于开发小学生思维，激发小学生自身的潜能，训练小学生的专注能力都起着相当重要的作用。
还可以增强小学生的洞察力、分析力、想象力，发挥他们的创作潜能，加深他们对自然、对社会的理解，也是他们获取人生经验的一种途径。
绘画是采用线条、色彩、明暗等手段构造的艺术形象，通过绘画可以反映自然环境和现实生活的美。
无论是画花草动物、蓝天白云、高楼大厦、车水马龙，小学生在绘画过程中都可以提升自身对自然、生活和艺术的认识以及感知能力。
所以从这里就可以看出绘画教学对小学生的教育就如春雨一般润物细无声，这是无可替代的。
在美术教学中，小学生的美术经验很少，美术技法掌握也不是很多。
在教学中就需要一种简单便捷，便宜实用的材料。
而油画棒这种材料就非常符合我们进行美术教学。
油画棒绘画在小学生教学所占的比重非常大，尤其是在低年级，这个阶段的小学生刚刚接触到美术，基础比较薄弱。
所以运用油画棒绘画是他们比较容易接受的绘画方式，小学生对这种自己比较容易掌控的绘画方式会更感兴趣。
一、油画棒绘画的特点（一）油画棒的特点油画棒是一种六边柱形的画材，它的组成材料大部分是油、蜡还有各色颜料。
由于使用方法简单，技法众多，成品丰富，可以方便有效的抒发自己的绘画欲望，以及彰显自身的个性，就成为了被大众所喜爱的绘画材料。
1.方便与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。
一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。
2.便宜，容易掌握油性蜡笔现在市面上一般有两种，一种比较油，而且软，虽然上色度好，但是不耐用，画不了几次就用完了，价格偏贵，所以并不适合平常给小学生使用。
另外一种就是经常使用的油画棒，软硬适中，小学生的手容易掌握，轻轻一画就可以看到好看的颜色。
而且经久耐用，基本上一盒油画棒就可以用一学期，而且油画棒一般的价位也就十几块钱，家长们都容易接受。
小学美术油画棒绘画教学初探
小学美术油画棒绘画教学初探1. 丰富的色彩表现力：油画棒具有浓郁的色彩和丰富的表现力，能够帮助学生更好地表达自己的想法和情感，丰富作品的视觉效果。
2. 易于操作：相对于传统的油画材料，油画棒更易于操作和控制，不需要专业的画笔技巧，小学生可以轻松上手，降低了绘画的难度。
3. 色彩的混合与叠加：油画棒具有良好的可混合性和叠加性，学生可以通过调配颜色和叠加层次，创造出更加丰富的绘画效果。
4. 创作幅度的扩展：油画棒不仅可以在纸上进行绘画，还可以在不同的材质上进行创作，如布艺、木板、陶瓷等，拓展了学生的创作幅度。
二、小学美术油画棒绘画教学的优势2. 提高学生的创造力：油画棒的丰富色彩和表现力，能够激发学生的创造力，帮助他们进行自由的想象和表达，培养学生的创作能力。
3. 促进学科间的融合：油画棒的使用能够促进学科间的融合，如语文、数学、自然科学等，为跨学科教学提供了更多的可能性。
4. 增强学生的自信心：油画棒的易于操作和丰富的表现力，可以让学生快速地取得成就感，增强他们的自信心和自我认同感。
1. 创设艺术氛围：在教学过程中营造轻松愉快的艺术氛围，让学生感受到美术的乐趣和魅力，激发学生学习美术的兴趣。
2. 示范与引导：老师可以通过示范的方式，向学生展示油画棒的使用技巧和绘画方法，并对学生进行一对一的引导和指导，帮助他们更好地理解和掌握。
3. 创设情境：在教学中可以结合生活实际或故事情节，创设一些情境，激发学生的联想和想象力，帮助他们进行创作。
4. 鼓励自由发挥：在教学中要鼓励学生进行自由发挥，不拘泥于传统的材料使用和表现方式，让他们尝试各种可能性，展现个性和特色。
5. 展示与分享：在教学结束后，可以组织学生进行作品展示和分享，让学生相互学习借鉴，激发学生的创作热情和探索欲望。
1. 制定合理的教学计划：在教学前要充分准备，制定合理的教学计划，确定教学目标和内容，确保教学有序进行。
2. 确保教学材料齐全：在教学过程中要确保所有的教学材料齐全，并根据学生的实际情况进行适当的调整和补充。
小班美术教案神奇的油画棒教案及反思
小班美术教案神奇的油画棒教案及反思一、教学目标1. 掌握油画棒的用法和特点。
2. 了解简单的油画棒绘画技巧。
3. 培养幼儿的创造力和想象力。
4. 激发幼儿对美术的兴趣，培养其绘画的能力。
二、教学准备1. 准备油画棒、画纸、颜料盒、湿纸巾、毛巾等。
2. 挑选一些简单的素材，如水果、动物等，作为绘画主题。
三、教学内容1. 介绍油画棒的特点和用法，让幼儿观察和比较油画棒与普通蜡笔的不同之处。
2. 鼓励幼儿用油画棒进行自由绘画，激发其创造力和想象力。
3. 指导幼儿掌握油画棒的使用技巧，如叠加颜色、混合颜色等，让他们体验到油画棒的魔术般变化。
4. 组织幼儿进行主题绘画，让他们选择自己喜欢的素材进行创作，展示他们的想象力和绘画技巧。
5. 鼓励幼儿相互交流、欣赏和分享彼此的作品，培养团队合作意识和表达能力。
四、教学反思本次教学中，幼儿们表现出了极大的兴趣和热情，他们在探索和使用油画棒的过程中展现出了惊人的创造力和想象力。
在自由绘画和主题绘画环节，幼儿们都展现出了各自独特的绘画风格和主题选择，但也有一些学生需要更多的指导和鼓励。
因此，作为美术教师，我需要更加关注学生的个体差异，提供更多的个性化指导和激励，让每个学生都能在绘画中找到自己的乐趣和兴趣。
另外，我还需要不断丰富自己的绘画知识和技巧，以更好地指导幼儿进行创作。
希望通过本次课程的教学，能够激发幼儿对美术的兴趣，培养其绘画能力，让他们在绘画的世界里收获更多的快乐和成长。
很多美术教师在这个过程中，可能会面临一些挑战。
例如，一些幼儿可能会感到困惑或者挫折，因为他们可能觉得自己的作品不够美丽或者与别人的不同。
因此，作为教师我们需要不断鼓励他们，让他们相信自己的想法和作品都是独一无二的，都值得被珍惜和赞赏。
同时，还需要引导他们明白，每个人都有自己的独特风格，而这正是艺术的魅力所在。
另一方面，我们也需要给予学生充分的自由，让他们能够尽情发挥自己的想象力和创造力。
虽然有时候会产生一些不符合常规的作品，但这正是在艺术世界中寻找新颖和独特之处的过程。
小学美术油画棒绘画教学初探
小学美术油画棒绘画教学初探
在小学美术教学中，油画棒绘画是一种非常好玩而又实用的技巧，它不仅可以帮助孩子们塑造自己的艺术风格，更可以发展他们的想象力和创造力。
油画棒绘画的流程很简单，首先需要准备好画纸、油画棒以及其他所需要的工具。
接着，让孩子们按照自己的想象力和创造力来自由使用油画棒进行绘画，这样可以让他们在艺术上自由发挥，不用拘泥于某个具体的主题或形式。
在绘画过程中，孩子们可以使用不同颜色的油画棒，将自己喜欢的颜色一点点加入到画作中。
这种色彩丰富的绘画方式可以让孩子们更加感受到绘画的乐趣和创造力。
在油画棒绘画的过程中，还可以加入一些手工小制作的元素，比如用胶水粘贴一些小珠子、小纸花等等，来增添画作的立体感和趣味性。
在绘画完成以后，孩子们可以受到分享自己的作品，并互相欣赏彼此的作品，这样可以激发孩子们对艺术的兴趣和热爱，提高他们的色彩感官和审美能力。
不过，在进行油画棒绘画教学时，也需要注意一些问题。
首先，需要确保孩子们有足够的颜色选择，让他们自由发挥。
其次，老师应该在画作前向孩子们简单解释一下油画棒的使用方法，注意绘画时色块的亮度和对比度，以及如何使用不同的笔触增加画作的立体感。
幼儿园小小画家：油画技巧与艺术表现教学案例
文章标题：幼儿园小小画家：油画技巧与艺术表现教学案例一、引言在幼儿园阶段，通过绘画和涂鸦等形式的艺术创作，可以培养孩子的想象力、观察力和创造力，同时也能促进他们的感知和认知发展。
在幼儿园教育中，油画是一种广泛应用的绘画形式，它不仅有助于培养幼儿的手眼协调能力，还能提高他们的艺术表现和审美能力。
本文将以幼儿园小小画家的油画技巧与艺术表现教学案例为例，深入探讨幼儿油画教学的重要性和方法。
二、油画技巧与艺术表现教学案例在幼儿园教学中，老师可以通过以下几种方法教授幼儿油画技巧和艺术表现：1. 创设艺术氛围：老师可以将教室打造成一个艺术的空间，布置美术角，展示一些优秀的油画作品，让幼儿在艺术氛围中感受到绘画的乐趣，激发其对油画的兴趣和热爱。
2. 示范教学：老师可以通过展示自己的绘画过程，引导幼儿观察和模仿，逐步掌握油画的基本技法和表现方式，同时也鼓励幼儿充分发挥想象力，展现个性化的艺术表现。
3. 创设情境：通过故事情境、观察实物等方式，激发幼儿的艺术创作灵感，引导他们将自己的情感、感知与认知融入到油画中，培养其艺术表现能力。
4. 鼓励表扬：在幼儿创作油画时，老师要及时给予肯定和鼓励，让幼儿感受到绘画带来的成就感和快乐，从而激发他们对油画的持续热情和动力。
三、我的观点和理解在幼儿园阶段，油画教学对幼儿的全面发展具有重要意义。
通过油画教学，不仅可以培养幼儿的审美情感和创造力，还能提高其艺术表现能力和手工技能。
油画教学也有助于促进幼儿情感、品格和认知等多方面的发展。
在幼儿园教育中，应该重视油画教学，为幼儿创造良好的艺术学习环境，激发其艺术潜能，培养其全面发展。
四、总结幼儿园小小画家的油画技巧与艺术表现教学案例，深入探讨了在幼儿园油画教学中的重要性和方法。
通过创设艺术氛围、示范教学、创设情境和鼓励表扬等方式，可以有效地促进幼儿的绘画技巧与艺术表现能力的提高，同时也有助于促进其全面发展。
在幼儿园教育中，应该重视油画教学，为幼儿的艺术学习提供更多的空间和可能，培养他们的艺术潜能和审美情感。
小学美术油画棒绘画教学初探
小学美术油画棒绘画教学初探引言油画是一种古老而又具有深厚内涵的绘画艺术形式，而油画棒则是一种便捷、易于操作的油画材料。
在小学美术教学中，如何让学生通过油画棒初步体验油画的魅力，并培养其美术绘画的兴趣和能力，是我们教师不断探索的课题。
本文将对小学美术油画棒绘画教学进行初探，探讨在教学实践中如何引导学生使用油画棒进行创作，促进其在绘画中的思维发展和审美情感。
一、油画棒的特点及其在小学美术教学中的意义1. 油画棒的特点油画棒是一种颜料质地与油画颜料接近的绘画材料，但它相比于传统油画颜料更加方便，不需要溶剂，操作起来更加简便，色彩饱满，画面效果也更加明亮。
小学生在使用油画棒时可以避免使用油画颜料时的色彩不易叠加、颜料晕染等技术难题，使得绘画创作更加方便和轻松。
2. 油画棒在小学美术教学中的意义油画棒的使用不仅能让小学生更好地体验油画的魅力，还可以培养他们对色彩、质感的认知和表现能力。
通过油画棒的绘画教学，可以激发学生的创造力和想象力，增强他们对艺术的兴趣和热爱，培养其对美的审美情感，提高其绘画表现能力和艺术修养。
二、小学美术油画棒绘画教学的具体实施1. 培养学生的油画棒使用技能由于油画棒的使用需要一定的操作技巧，因此在教学实施过程中，首先要帮助学生掌握油画棒的使用技能。
教师可以通过示范和操作指导的方式，让学生了解油画棒的涂抹、叠加、调色等基本技法，帮助他们熟练掌握油画棒的使用方法。
2. 引导学生进行主题创作在学生掌握了油画棒的基本使用技能之后，教师可以引导学生进行主题创作。
主题可以是校园风景、家庭生活、节日氛围等与学生生活紧密相关的话题。
通过主题创作，可以让学生在学习中得到放松，同时也可以培养他们对所选择主题的情感与审美情趣。
3. 提供实践机会，鼓励学生表现个性在教学实践中，教师要及时给予学生充分的实践机会，鼓励他们通过实际绘画来表现自己的个性和想象力。
在教学过程中不能过分干预学生的个性表现，要给予他们足够的自由空间，让他们在绘画中充分展现自己的特点和风采。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
5~6岁幼儿绘画技能教学的探索——以油画棒绘画为例导读：儿童喜欢一次性完成绘画创作，并在创作中几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲，不存在成人所谓的败笔。
研究发现，5~6岁的儿童在创作中充满自信，能以较多的方式使用线条和形状，如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的，并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。
绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体。
学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官，获取、再造、物化审美心理意象的活动。
对学前儿童的艺术思维进行研究，有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界，使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。
本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念，以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念，将艺术思维过程分为三个部分：知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。
研究采用随机抽样，选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5～6周岁的学前儿童，分成5组，每组儿童作画时间为上午10点～11点之间。
研究持续半年，共搜集了138幅儿童绘画作品，通过对儿童绘画创作过程及作品的分析，探究5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。
一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。
视知觉，也就是视觉思维。
绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。
学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。
对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究，是通过4次绘画活动来完成的。
主题分别是：“静物写生”“我和爸爸妈妈”“跑得很快的人”“我乘公共汽车”，所涉及到的知觉过程都是对两个或两个以上事物的感知，力求使儿童有充分的机会展现其视知觉的过程。
研究发现，5～6岁儿童艺术思维中的知觉是通过知觉选择获得审美心理意象的过程，具有多通道性。
5—6岁儿童对物体的知觉过程是以视觉为主，触觉、嗅觉、听觉多通道参与进行的。
第一次知觉到笔者所提供的造型不同的静物时，儿童为了能看清后面被遮住的笔筒，都跑到展示台前去看清楚。
几乎每个儿童都亲自把瓶子和笔筒拿起来观察、触摸、感受，再作画。
“静物写生”中儿童着重表现其知觉到的物体特点，力图反映物体比例、空间遮挡关系，其知觉带有明显的选择性和个人倾向性，他们通常厌烦按物体原貌一成不变地写生，这在他们看来是一种极大的束缚。
对艺术思维来说，知觉是获得审美心理意象的过程。
审美心理意象是事物在儿童头脑中所形成的带有情感性的表象，其中必然融人了主体的情感。
如小陆在“我和妈妈”的画中表现出的爱母之情：“我最喜欢妈妈了，她长得胖，喜欢戴帽子，喜欢化妆，我看她跳绳减肥。
”在画“跑得很快的人”时，儿童很在意能凸显运动感的细节。
如胳膊与腿的摆动、身后像风一样的斜线、流出的汗、随风飘动的辫子、人物前后跑动的关系、表情等。
儿童的知觉受其自我中心主义心理的影响，促使他们只画他们所注意或关心的事物，而忽略或简化其他部分，即通过知觉的选择作用生成审美意象。
儿童的画是相对概念化的，却又包含对感性世界的敏锐观察和自我解释，在基本抽取出事物比较显著的审美特征的同时，能敏锐地捕捉到事物的某些细节，同时受其客体永久性观念的影响，会主动把事物不完全的部分补足。
例如小宗在画“我乘公共汽车”时，不仅把公共汽车画成长方形，里面站着很多人，而且要画出“汽车冒出的烟特别难闻”。
二、5~6岁儿童艺术思维中的反省儿童会对通过知觉获得的审美心理意象进行心理加工与改造。
这一心理加工与改造的过程也就是艺术反省过程，它包括体验和对信息的形式分析两个方面。
对儿童艺术思维中反省过程及特点的研究，是通过3次绘画活动完成的，主题分别是：“开心(或不开心)的事”“快乐的节日”“刮大风的时候”。
主题一、二是探究儿童反省中的体验状态，主题三是探究儿童如何将体验过的事物作艺术形式上的分析，采取何种策略、通过哪些算子①来表现题目所蕴涵的内容，从而完成绘画活动。
研究发现，5~6岁儿童艺术思维中的反省是对审美心理意象再创造的过程，具有直觉性、无意识性、情感体验性等特征，并表现出敏锐而丰富的通感与想像能力。
学前儿童思维受到的牵绊和束缚比成人少很多，加之他们敏锐的观察力和丰富的情感体验，使得他们的想像自由、大胆。
凡高说：“真正的画家是受心灵指导的，他们的心灵，他们的头脑，并不是画笔的奴隶，而是画笔听从心灵和头脑的指挥。
”儿童的情感体验源于生活情境，与自己的生活经验密切相关。
在儿童的初级发育阶段，心灵的主要特征是对感性经验的全面依赖。
绘画是儿童对事物有了深刻体验后，表达或宣泄情感的一种自由而又平凡的方式。
儿童通过绘画体验世界既加深了对外界视觉对象的印象，使审美心理意象更加鲜明、生动，同时也激发了创作热情，促使其进行创作，在绘画结束时会产生满足感。
例如小胡在“开心(不开心)的事”的画中表现出：“我想吃肯德基时，妈妈笑眯眯地答应我，但是爸爸瞪着眼睛、竖着头发不同意!”这就是一种复杂而生动的情感体验。
儿童的反省过程是对审美心理意象的一种直觉式的再创造过程。
这种直觉能力与儿童积累的生活经验直接相联。
儿童在作画的过程中，几乎没有任何考虑和犹豫，通常是直接作画。
当问及为什么要用这些事物表达某个事件时，不少儿童回答：“就想这样画。
”儿童比成人接受的概念性教育要少得多，他们对世界充满好奇，通过直觉的创造性、灵活性和丰富的体验感受，对已有的审美心理意象进行再创造，从而获得艺术创造的主动性。
这使得儿童作画过程中所用算子较丰富，画面空间较开阔，并在绘画过程中，不断调整策略，不拘泥于固定的图式，而能创造性地变化图形。
如在“刮大风”的绘画活动中，他们用长短不一的斜线或曲线表现狂风，用缠绕在一起的线团表现龙卷风，夸张因“刮大风”而带来的物体状态的变化，如房子、大树歪倒了，麦当劳的牌子、树叶、人、柳条、汽车，甚至小朋友的牙齿等都被吹到了天上。
儿童的通感表现敏锐丰富。
如儿童画“游泳”这个主题时，会边给大海涂蓝色边说：“好冷啊!”又如儿童对不同绘画作品的解释：“太阳被冷风一吹就会变成月亮”“绿色的太阳会让我们感到清凉”等。
儿童的绘画创作是其深层心理中集体无意识和个人无意识相结合而成的一股创造动力推动的结果。
这股创造动力使儿童产生不自觉地绘画创作的冲动，形成种种绘画行为。
在艺术思维活动中，儿童没有任何功利性，无拘无束，可以上天入地，可以投入地与画面事物同喜同悲。
三、5~6岁儿童艺术思维中的制作绘画创作的最终成果是绘画作品。
儿童对事物的知觉和体验，必须通过运用纸、笔等绘画工具和材料以及造型、设色、构图等艺术语言才能形成绘画作品。
对儿童艺术思维中的制作过程及特点的研究，是通过一次绘画材料选择活动和4次绘画活动来完成的。
绘画主题分别是：“动物世界”“秋天来了”“我在游泳”“七个小矮人的房子”。
研究发现，5~6岁儿童艺术思维中的制作是儿童借助于工具材料，伴随着语言和动作将审美心理意象物化的过程。
制作中也有反省，儿童喜欢构图胜于涂色，并一次性完成制作。
5～6岁儿童喜欢使用记号笔和油画棒在纸上作画。
研究起始阶段，研究者给儿童提供了记号笔、签字笔、毛笔、墨汁、油画棒、水粉等绘画工具材料，30名儿童全都选择了用记号笔勾勒线条，用油画棒涂色。
问及原因，他们的回答是：“签字笔太细了，记号笔粗粗的，画出来好看。
”“水粉是用来刷背景色的。
”“我喜欢用油画棒，油画棒有好多漂亮的颜色。
”与涂色相比，儿童更喜欢构图。
研究发现30名儿童中，有22名儿童选择了用记号笔构图之后，再重新创作另一幅作品，占总数的73．33％，有8名儿童构图之后给作品涂色，占总数的26．67％。
问及原因，大多数儿童的回答是：“我喜欢用记号笔画画，我可以连着画好几张呢，想画什么就画什么，涂色太麻烦了，要全涂满太累了。
”涂色通常是一种机械的重复劳动，费时费力，需要付出意志努力才能完成，对于意志较薄弱、兴趣易转移的儿童来说的确是一件苦差事。
儿童的艺术制作过程往往伴有丰富的语言与动作。
例如小唐在画“动物世界”时说：“我每次去动物园都会去看狮子。
这个狮子在跑，你看，它跑起来是这样的……”说着，小唐就双手双脚上下交错舞动起来。
在画“秋天来了”时，小张说到“风婆婆在呼呼吹”时，把双手放在脸颊上发出“呼呼”的声音；小陈说到“树叶落了，飘啊飘”的时候，会舞动双臂，左右晃动身体。
在一气呵成的绘画创作中，儿童的语言、动作是对作品内容的有力补充，使作品变得更为丰满。
语言、动作之所以对艺术思维有所帮助，就在于它能在艺术思维展开时把个体因知觉而体验到的审美心理意象激发出来，不仅不会影响绘画活动，反而会使他们的创作更加投入、充满乐趣。
儿童喜欢一次性完成绘画创作，并在创作中几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲，不存在成人所谓的败笔。
研究发现，5~6岁的儿童在创作中充满自信，能以较多的方式使用线条和形状，如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的，并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。
儿童的绘画是他们的知觉与情感的物化形态，他们将自己对外物的知觉与情感通过绘画这种外在的符号形式传达给他人。
如在开展绘画活动“我在游泳”时，小杨站起来，划动双臂模仿游泳的样子：“我会游泳，是这样游的……”然后接着画。
儿童在制作过程中往往会有新一轮的反省，他们有时会依据自己构思与表达过程中出现的问题不断进行调整，以致最后的作品与预先的设想不一样。
如在画“七个小矮人的房子”时，小崔说：“我要给七个小矮人造一个大蛋糕房子”，于是他画了一个圆圈，看了这个圆两秒钟后，他又改变了决定，要造一座西瓜房子。
随即他在西瓜的顶部画了瓜藤，给西瓜房子开了窗户、门，安了音乐喇叭，并用不同的颜色画出了西瓜的纹路。
儿童在绘画中几乎都自言自语地解说着自己的创作，他们通过内心体验、动作、语言一步步呈现艺术思维过程。
只有用心倾听儿童在绘画过程中的语言、观察他们的动作、欣赏他们作品的展现过程，才能真正了解儿童的所思所想，才能真正了解儿童的绘画、理解儿童的心灵。
四、促进儿童艺术思维发展的教育建议首先，应提供各种艺术感知活动，丰富儿童的审美心理意象。
艺术感知活动是儿童通过体验生活、参加绘画活动，形成对客观世界和艺术作品的敏锐感知的过程。
教育者应组织各种艺术活动，如欣赏自然风景、图书、名画，参观画廊、美术馆，适时举办儿童作品展览会等，丰富儿童的审美意象、发展其想像力。
其次，应给予儿童宽容自主的绘画心理空间。
绘画是幼儿表达自己对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一。
儿童的绘画作品是儿童艺术思维的结果，是其心灵的表白。