葛饰北斋与富岳三十六景
一代日本著名绘画大师葛饰北斋，他的代表作影响全世界！
一代日本著名绘画大师葛饰北斋，他的代表作影响全世界！提到日本著名的画家，会想到谁呢?。
历史上有很多著名画家，其中不乏高知名度的葛饰北斋。
北斋是江户时代后期的浮世绘师，是化政文化的代表人物之一。
因为那幅画至今仍在各种场景中被使用，所以很多人都知道吧。
这次为大家介绍北斋的代表作，他的画法，以及对艺术家们产生了深远的影响。
据说北斋留下了超过3万件的作品，他的代表作到底有着怎样的深意呢?。
与富岳三十六景相比，这是被称为赤富士的作品《凯风晴朗》。
富岳三十六景富岳是指富士山，该浮世绘系列从各地联想到了富士山的景色。
其中，“神奈川冲波里”、“凯风晴朗(通称:赤富士)”、“山下白雨”被称为“三大人物”，是该系列的杰作。
当时，浮世绘的风景画被称为“名所画”，和演员画、美人画一起大受欢迎。
这是北斋晚年的作品，也是他最有名的日本美术作品之一。
比起北斋漫画，我更喜欢坐头和瞽女。
北斋漫画《北斋漫画》是作为图画的范本而发行的草图集。
发表之后，在手艺人的创意手册中也广泛使用。
从“在各种各样的职业中使用的工具”“可笑的脸”“妖怪”到作为技法之一的远近法，内容广泛。
在全部15篇的初版(彩色滑动图画书)中，他的画数总共有4000多个。
初版是在北斋54岁的时候发行的。
在国外，也有将其称为“写生画”的时候。
百物语开始，就是以四谷怪谈为主题的“阿岩”。
百物语《百物语》是以怪谈“百物语”为主题描绘妖怪的怪物画。
天保2～3年（1831～1832）左右发表的全5图中画幅的浮世绘，当初只是计划成100图左右的统一物，现在能确认的只有“阿岩”“盘屋”“笑非日”“小小平二”5图而已。
以四谷怪谈和盘屋为主题的2图尤其有名。
千绘之海千绘之海《千绘之海》是以捕鱼为主题的一幅图画，描绘了变幻自如的水的表情和追逐渔业的人们的样子。
天保4年(1833年)时发布的10图有“绢川是在福地”“总州酒子”“宫户川长绳”“待芝网”“总州利根川”“甲州火振”“相州浦贺”“五岛鲸突”“下总登户”“蚊子针流”。
最新岭南版美术四年级下册课件 葛饰北斋简介
凯风快晴
葛饰北斋
葛饰北斋（1760年─1849年） 日本江户时代得浮世绘
画家，他得绘画风格对后来得欧 洲画坛影响很大，德加、马奈、 梵高、高更等许多印象派绘画大 师都临摹过他得作品。
他还是入选“千禧年影 响世界得一百位名人”中得唯一 得一位日本人。
ห้องสมุดไป่ตู้
神奈川得冲浪里
文政末年到天保初年，70岁得北斋陆续创 作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后 来为他赢得世界性荣誉得代表作。
神奈川冲浪里
日本名画《神奈川冲浪里》调查报告《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋的著名木版画，于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。
它描述巨浪威胁神奈川冲（神奈川外海）的船只，与该系列的其它作品一样，以富士山为背景。
描述在特定情况下，富士山附近的地区。
画家有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象——浪涛，它占据了画面的绝大部分。
渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。
巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。
出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
浮世绘作为一种日本民族特有的艺术风格存在已久，历经一代又一代的大师对此进行不断的大胆创新和对事物多元化的描绘，成为当今复古艺术风潮上又一种受到欢迎的艺术风格。
擅长浮世绘风格的大师中，以葛饰派的创始人葛饰北斋为代表之一。
浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。
原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。
要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。
虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。
另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。
初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。
《神奈川冲浪里》曾是价廉量大的印刷品，供日本江户时代的普通人家装饰厅堂。
在《富岳三十六景》中，《神奈川冲浪里》是最畅销的一张，一套色版印刷5000多次还在使用。
不过，就是这么一张当年进入千家万户的装饰画，今天却一画难求，大部分都已经毁于天灾人祸。
所幸的是，还有少量较好的版本留存在世界各地的博物馆内。
其实当初看到这幅画的时候，整个画面的构图和色彩真的深深吸引了我。
日本江户时代的绘画艺术及其流派
日本江户时代的绘画艺术及其流派日本江户时代，是日本历史上一个充满活力和创造力的时期。
在这个时期，日本政治、经济和文化都发生了很大的变化。
同时也出现了许多大师级的绘画艺术家和流派。
下面，就让我们来了解一下江户时代的绘画艺术及其流派。
江户时代的绘画艺术江户时代的绘画艺术主要分为两种：一种是浮世绘，另一种是屏风绘。
浮世绘源于江户城下町的样板图，风格独特，形象真实，流派众多。
其中最有名的有歌川広重和葛饰北斋。
歌川広重以描绘江户时代的风景为主，被称为“浮世绘风景大师”。
而葛饰北斋则善于描绘人物，其代表作品是“北斋漫画”。
屏风绘则是一种传统的日本绘画形式，流派较为单一，但是也有不少著名的画家和作品。
最具代表性的流派是狩野派和土佐派。
狩野派以描绘宫廷和贵族生活为主，尤以狩野永德和狩野探幽的作品最为著名。
土佐派则以描绘实景为主，尤其善于描绘海景和渔村风光，其代表画家有岸本齐史和加藤清正等人。
江户时代的绘画艺术在形式和技巧上，与其前期的日本画有很大的不同。
比如，江户时代的绘画多采用铅笔素描和颜料绘画相结合的方法。
这种方法把中国画的线条技巧和西方绘画的色彩技巧融合在了一起，形成了独特的绘画风格。
此外，江户时代的绘画也更为注重角色的刻画和形象的真实性，画作中几乎没有任何浪漫主义的元素，更多的是反映生活的真实和自然之间的关系。
江户时代的绘画流派江户时代的绘画流派众多，每个流派都有其独特的特点和风格。
1. 歌川派歌川広重是江户时代最著名的绘画家之一，也是浮世绘的主要代表人物。
他以描绘江户时代的风景和名胜古迹为主，其代表作品有《富士山》系列和《名所江户百景》等。
2. 葛饰北斋派葛饰北斋是日本绘画史上最具代表性的画家之一，其代表作品有《北斋漫画》和《富岳三十六景》等。
北斋的绘画风格极其独特，表现了他对生命和自然的深刻理解和感悟。
3. 狩野派狩野派是日本绘画史上最有名的一个流派，其灵感来源于中国绘画和日本皇家宫廷的绘画传统。
狩野永德和狩野探幽是这个流派的代表人物，他们的作品充满了优雅和高贵的气息，受到了当时贵族和达官显贵的青睐。
葛饰北斋『富岳三十六景』（高清）
葛饰北斋『富岳三⼗六景』（⾼清）⽇本浮世绘⼤师葛饰北斋（1760～1849）KatsushikaHokusai，1760年9⽉23⽇⽣于江户（现东京），1849年4⽉18⽇卒于浅草。
16岁左右学习刻版术，1778年投胜川春章门下学习浮世绘，1780年开始发表⼩说插图。
后研究狩野派、⼟佐派、宗达光琳派、洋风画等各个流派，1795年前后曾以美⼈画名重⼀时。
他⾃号“画狂⼈”，直⾄90岁去世留下了数量巨⼤的作品。
北斋使⽤过六个画号，按时间顺序分别是：春朗、宗理、北斋、戴⽃、为⼀、卍。
北斋是他最喜欢的画号。
如果说歌麿与写乐分执“美⼈绘”和“役者绘”之⽜⽿，⽽“浮世风景绘”则⾮葛饰北斋莫属了。
北斋⼗⼋岁学画于春章门下，因此天明年间都以春朗署名；⽽作品也如春天晨雾般地飘逸轻柔。
稍后，向上⼼甚强的北斋⼜兼习狩野派⽔墨画和西洋的透视风景；于是风格遂转变得诡异稳重。
以历史的观点⽽⾔，北斋可算是将⽇本⼈的注意⼒由美⼥群聚的吉原转移⾄本国秀丽⼭川的第⼀⼈。
从1993年开始，⽇本青森县⽥舍馆村的农民每年都在⽥地⾥种植⼀种名为kodaimai的⽔稻，使⽥野⾥形成⼀幅幅美妙的图画。
这些图画包括葛饰北斋风景绘。
葛饰北斋是⽇本最天才的浮世绘画家，他最著名的作品是《富岳三⼗六景》，对法国的印象派影响⾮常深。
⼤和民族刚烈的结构⾥隐约透着中国⽂⼈诗意的特质使北斋异于普通的浮世绘师。
北斋⼀⽣作过许多插图、画谱、版画、漫画，其中富⼠风景版画可说是北斋的代表作品。
壮丽、庄严、神秘的富⼠，⼀定程度上培育了北斋敏锐的感觉，深邃的思想，顽强的意志和独特的个性。
北斋描绘富⼠风光，选取具有典型⽇本特征的景⾊，以歌颂⽇本的⾃然美，从⽽表现了画家对⾃⼰祖国深切的爱。
北斋笔下的富⼠，除早年⼀些风景版画外，就是晚年的《富岳三⼗六景》和《富岳百景》了。
1826年，葛饰以富⼠⼭不同⾓度的样貌为题，画了《富岳三⼗六景》⼀系列的风景图，因⽽远近驰名。
《富岳三⼗六景》为葛饰北斋晚年的精典⼤作，初版于天保2年（1831年）发⾏，出版商为西村屋与⼋。
浮世绘葛饰北斋《尾州不二见原》
浮世绘葛饰北斋《尾州不二见原》《Fuji View Field in Owari Province》。
画作名称：尾州不二见原尺寸：25.72cm×38cm《富岳三十六景》是日本画师葛饰北斋晚年最重要的作品，属于浮世绘中的名所绘。
葛饰北斋以逼真写实或饱含精神灵性的笔触，描绘了从不同地点、不同季节及不同角度眺望富士山时的景色。
■富岳三十六景表富士葛饰北斋（1760年10月31日-1849年5月10日），本名中岛时太郎，1760年生于江户（现东京），是日本江户时代后期的浮世绘大师，日本化政文化的代表人物。
■葛饰北斋肖像，溪斋英泉绘鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。
”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。
”由此可见鲁迅先生对北斋的浮世绘的认可。
■ 长按识别二维码享受优惠价格文化背景这幅画的标题为《尾州不二见原》，其中的尾州是日本古代令制国之一的尾张国的别称；不二是富士山的别称；富士见原（Fujimihara）是日语中表示可以见到富士山的地方。
所以这幅画的标题含义是“在尾州可以看到富士山的地方”。
尾张国是日本古代的令制国之一，属东海道，其国领约为现在爱知县的西部。
■尾张国在日本的位置（地图中的红色区域）富士山（日语：富士山／ふじさんFujisan）是日本一座横跨静冈县和山梨县的活火山，位于东京西南方约80公里处，主峰海拔3776米，是日本境内的最高峰。
■ 从忍野八海看冬天的富士山，名古屋太郎拍摄于2008年1月3日富士山顶冬季积雪，直至次年6、7月才会融化。
在富士山山麓周围，分布着5个淡水湖，统称富士五湖，是日本著名的观光度假名胜地。
富士山有4个主要的登山口，分别为富士宫口、须走口、御殿场口、富士吉田（河口湖）口等，其中前三个登山入口都在静冈县内。
■ 从本栖湖眺望富士山，2010年4月18日拍摄富士山在日本古代文献中也被称为不二、不尽或是富慈，也经常被称作芙蓉峰、富岳或富岳。
浮世绘名作系列之葛饰北斋「富岳三十六景」一
浮世绘名作系列之葛饰北斋「富岳三十六景」一在日语中，富士山的发音跟“不死山”一样，可能正是如此，富士山自古以来就是庶民信仰的对象。
据考古发掘，早在距今约一万年前的绳文时代，已经有了富士信仰的原型。
有关登富士山的最早记录则是著于平安王朝早期的《日本现报善恶灵异记》里有关役行者“往骏河、富岻岭而修”的记载。
又据平安王朝末期的《梁尘秘抄》所言，至少在平安时代末期富士山已经成为信仰的对象。
到了江户时代，以江户为中心，在关东地区则兴起了富士讲这一民众信仰，信众在开山期间集体去参拜富士山的宗教活动蔚然成风。
不仅如此人们还用土石筑起了“富士塚”，以供奉富士山之神。
在这样的社会风潮中，葛饰北斋的《富岳三十六景》应运而生，备受好评。
奠定了浮世绘风景画这一题材，也成为该题材的翘楚之作。
该系列从天宝初年（1830年）开始，由西村永寿堂出版。
系列作品包括「神奈川冲浪里」和「凯风快晴」等世界著名作品。
江户时代出版之初，如标题所示，出版了36幅图，但由于非常受欢迎，后来又增加了10幅图画，最终成为全46幅图的系列。
（最初的36张图称为“表富士”，追加的10张图被称为“背富士”）。
所有的画中都描绘了富士山，但每幅图中，富士山的形象各各不同，独具韵味，富有变化。
《富岳三十六景》也因此超越了单纯风景画的领域，而描绘出日本人永恒的心象之景。
请欣赏「葛饰北斋」绘制的46座富士山。
01. 日本桥这是江户的中心，前文歌川广重的《东海道五十三次》也是以日本桥为起点的。
02 神奈川冲浪里这是葛饰北斋最有名的一幅画，在日本画的技巧里加入西洋画的低视线和远近法。
色彩极其单调，但是魄力十足。
梵高在这幅画的影响下创作出《星月夜》，作曲家德彪西创作出交响诗《大海》。
03 东海道程谷这是东海道上有名的旅驿。
旅人们忙着赶路，从松林间可以看到富士。
04 深川万年桥下北斋将西洋画技法中的远近法和阴影法完美运用到此画中，画出日本画的杰作。
05 甲州石班泽这幅画的场景是渔夫父子站在危立的岩石上撒网捕鱼。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》-日本浮世绘风俗风景画代表作品
葛饰北斋《神奈川冲浪里》-日本浮世绘风俗风景画代表作品《神奈川冲浪里》，约1831年，日本，葛饰北斋，浮世绘版画，纵26厘米，横38.5厘米，日本神奈川县藏葛饰北斋《神奈川冲浪图》4335x2914像素高清大图《神奈川冲浪图》（かながわおきなみうら）是日本浮世绘画家葛饰北斋代表作品《富岳三十六景》中的一副。
画面描绘惊涛巨浪掀卷着渔船，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，远远望去是富士山，现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
作者通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以此再次象征日本民族的搏击风浪的精神和民族气节。
此画的主题，表现了具有日本特点的阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
葛饰北斋《神奈川冲浪图》局部高清大图（一）《神奈川冲浪里》描绘惊涛巨浪掀卷着渔船，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，远远望去是富士山，现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
葛饰北斋通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以此再次象征日本民族的搏击风浪的精神和民族气节。
此画的主题，表现了具有日本特点的阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
葛饰北斋《神奈川冲浪图》局部高清大图（二）葛饰北斋《神奈川冲浪图》局部高清大图（三）《神奈川冲浪里》中，画家葛饰北斋有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象--浪涛，它占据了画面的绝大部分。
渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。
巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。
出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
另外，有人说本画的直面意思不是指在神奈川那个地方冲浪，所以也不叫“神奈川冲浪图”，正确的断句是“神奈川冲·浪里”。
神奈川是地名，“冲”指的是这里附近的海域，“浪里”是说船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去了。
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《美术鉴赏》研究生课程论文葛饰北斋与《富岳三十六景》2015级，人文社科学院中国哲学，阎晓真摘要：葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，《富岳三十六景》是他晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。
初版于天保2年（1831年）出版，只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
关键词:葛饰北斋；《富岳三十六景》；浮世绘；江户时代浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。
为日本绘画史打开了新的境界。
浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重。
《富岳三十六景》就出自于“六大浮世绘师”其中的葛饰北斋之手。
1 葛饰北斋生平简介日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。
本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。
少年时期的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。
他在19岁那一年进入胜川春章门下，正式开始接受艺术，学习绘画，立志当一名绘师。
胜川春章对这位青年的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。
他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。
在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。
宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。
次年，北斋离还画了一些美人画。
其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。
他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。
其实，不论是高贵的仕女，还是神秘的神话人物，或是一般的田汉村姑，在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。
此时的他还广泛研究了狩野派、宗达—光琳派和洋风画派等各种门派的艺术特色，特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。
宽政10年（1798年），他把“宗理”的名号让给门人宗二，而改名为“北斋辰政”。
七年后，才改为“葛饰北斋”。
北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。
北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。
关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。
奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。
进入化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。
他一生中的两个最大成就都是在这个黄金时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是《富岳三十六景》。
葛饰北斋在《北斋漫画》（1814）中示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。
在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。
文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。
《富岳三十六景》自然应以富士山为主角，然而在《富岳三十六景》这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息。
此后，他又先后发表了横大判《琉球八景》、纵大判《诸国泷廻り》以及绘本《富岳百景》等作品，同样受到了好评。
嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。
画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法。
三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。
2 《富岳三十六景》赏析《富岳三十六景》是葛饰北斋晚年的作品之一，描绘的是日本关东各地眺望富士山的景色。
初版只绘制三十六景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加十景，最终此系列共有四十六景。
一般俗称初版的三十六景为“表富士”，追加的十景为“里富士”。
画作虽以富士山为主题，然而在这四十六幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息，因此大受好评。
《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。
画面上被梵高喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。
北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。
将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。
然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。
波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。
《凯风快晴》与《山下白雨》以赤富士景像与富士山占据画面大片比例出名。
据说在暮夏初秋，当南风吹拂，天空晴朗时，富士山的斜坡在阳光下会呈现赤红色。
这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅。
《深川万年桥下》描绘了从深川的万年桥下远眺远处的富士山，整幅图的重点都在桥上来来往往穿梭的人群和桥下的小船。
葛饰北斋用细腻的线条勾勒出桥上桥下行人、船工忙碌的姿态，与之形成鲜明对比的是岸边一隅的垂钓者。
垂钓者一副安然自若的样子，专心于鱼竿，外界的忙碌仿佛与自己无关。
《东都骏台》作者用浓郁的绿色与黄色搭配去塑造一个山坡小道的形象，选择站在一条山间小道上远眺富士山。
景色由近及远，近处的山坡、房屋与葱郁的树木描绘的淋漓尽致，远处的富士山仅寥寥几笔。
在描绘人物上，把背负重物前行的劳动者的姿态逼真的展现出来，与旁边有仆从跟随的昂首前进的武士形成阶级地位上的差别。
《青山円（yuán）座松》选择了从另一座山观望的视角来展现富士山。
近处的青山并没有用笔墨勾勒出山体框架，反而用绿色的树木代替，而远处的富士山整体用白色的颜料，表现其顶峰一年四季皆有白雪覆盖的景色，绿色和白色的对比，展现两座山不同的风景。
作为风景画完全可以忽略人物的刻画，而葛饰北斋却在青山一角绘制了几位游山玩水的游客，营造一种亲近的氛围。
《武州千住》更像是一幅人物画，画面的主体是远眺富士山的三位男子。
从他们的衣着可以判断，他们都是普通的百姓。
一位是手持钓竿的老者，他身边坐着的可能是他的同伴，路边的道路上是一位牵着马远行的旅者，三个人不约而同地望向远处的富士山。
葛饰北斋巧妙地抓住了三人同时抬头远望的瞬间。
《甲州犬目峠（qiǎ）》描绘了从甲州的犬目山一隅眺望富士山。
富士山主体采用柏林蓝（普鲁士蓝）的颜料由上到下、由深到浅进行一番渐变色的处理。
白色的颜料既代表了山顶的皑皑白雪，又表现了富岳云雾缭绕的效果。
《尾州不二见原》葛饰北斋用两笔线条就完成了富士山的构图，他的大部分笔墨都用于描绘一位正在辛勤工作的手工业者。
作为一名写实派画家，葛饰北斋以硬朗的线条塑造一位挥汗如雨的劳动者，连这名男子劳苦的神态都刻画的很细致。
《骏州江尻》葛饰北斋用乱飞的白纸和斗笠刻画一阵疾风吹来行人躲闪不及的形态。
远处的富岳依然用两笔线条带过，空出大片留白。
整幅画面给欣赏者留下疾风萧瑟的感觉，阴暗色调描绘的天空更为画面增添了寒冷之感。
《江都骏河町三井见世略図》是以站在城镇的一条街道远望富岳的视角描绘的。
作者由近及远画出江户时代以木材为主的日本传统建筑，每一根柱子，每一张瓦片都按照实物刻画出来。
与静谧的街景形成对比的是站在屋顶上的三位男性，他们站在屋顶上似乎是在做修缮房屋的工作。
其中一个人将一包物品抛下，处在下处的人伸手去接，这一瞬间被葛饰北斋以图画的方式记录了下来。
街道房屋中间还有两只随风摇曳的风筝，可能暗示此图描绘的是春天，孩子们放风筝的情景。
《御厩川岸より両国桥夕阳见》描绘了夕阳之下，一艘满载乘客与货物的小船划动离岸的画面。
灰蒙蒙的色调表示夕阳西下天色渐暗，远处的景物都用模糊的手法处理，用蓝色的大波浪线条勾勒出河流的波纹，再用浅蓝填充清澈的河水。
《五百らかん（罗汉）寺さざゐどう》描写了一群男女在五百罗汉寺远眺富士山，虽然北斋只画了他们的背影，但通过背影也能展现出他们各自的神态。
有的指远处富岳而欢呼的，有的与身边的同伴边观景边聊天，还有独自瞭望的，姿态各异但都怡然自得。
《砾川雪の旦》这是《富岳三十六景》中唯一鲜明的描绘季节的图画。
画作以白色表现大雪过后银装素裹的世界，一群女性坐在亭台楼阁中观赏雪中的富岳远景。
《下目黒》、《隠田の水车》这两幅图画共同描绘了江户时代乡间农户生活的风土人情。
农民荷锄而出，妇女则到水车边汲水洗衣。
《相州江の岛》展现了相州的一座江中小岛的风景。
岛中房屋错落有致，远山之上还有一座寺庙，来往行人只能通过江中一座堤坝来往于两岸。
葛饰北斋于此展现了一幅宁静的山村生活，正因如此《富岳三十六景》才能广受好评。
《东海道江尻田子の浦略図》与《神奈川里浪》不同，同样是描绘海浪，此图则显得平和很多。
两艘船在平静的海浪里前行。
葛饰北斋采用流苏式的线条描绘平静的波浪。
《东海道吉田》的构图视角选的尤为巧妙。
作者透过一间屋子远眺远处的富岳景色。
以写实的手法勾勒一间带有江户时代特征的和室，和室中有三位女性角色。
这三位女性角色采用了浮世绘传统美人图的手法。
两位女子端坐于榻榻米上，另一位女子朝她们打招呼，葛饰北斋抓住了其中一位女子回头呼应的神态，把这一瞬间记录下来，将女子的优美身姿展现出来。
《上総の海路》是一幅出海图。
作者着重勾勒出了一艘在海中航行的帆船，描绘出帆船的各种细节，如桅杆、鼓起的风帆、收回的锚、船桨，以及船舱，甚至可以从船舱的一扇打开的窗看到船舱内部的陈设。