关于葛饰北斋的介绍
浅谈葛饰北斋浮世绘中的民族性美学
浅谈葛饰北斋浮世绘中的民族性美学摘要：浮世绘不论在江户时代或是当代，都是一种非常流行，非常具有审美价值的艺术形式。
葛饰北斋的浮世绘的表现力不仅仅是停留在画面本身，而更多的是画面内涵的文化积淀和对日本民族性美学风格的继承以及潜在民族精神力量在起作用。
在全球化盛行的现实面前，更应该强调本土特色和地域风格的价值。
关键字：葛饰北斋；浮世绘；民族性；美学在日本绘画中，最典型，知名度最高的首推“浮世绘”，它是日本民族艺术的宝贵遗产。
浮世绘是日本江户时代产生的一种风俗版画，属于一种平民风俗画。
它以其色彩斑斓的画面真实地展现出江户时代的现实社会和美好理想，题材多以歌妓，相扑，旅游景点和剧情等为主，它的产生深受中国古代仕女画，小说插图，木版画以及彩色套印术的深刻影响，并且在相当程度上融合了日本民间审美价值观和西方艺术，最终发展成为独具日本特色的艺术风格。
而当它成熟以后，又以新的姿态影响了西方的印象主义和后印象主义的画家们，使日本的浮世绘艺术成为改变西方传统绘画的一个重要因素。
葛饰北斋(一760一rs49)于日本宝历十年出生于东京。
父亲中岛伊势是幕府的御用镜师。
他是浮世绘晚期的重要画家，更是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。
北斋少年家庭贫困颠沛流离，曾数度去关西、名古屋一带，与各色人等交往，生活的艰辛使他饱尝了世态炎凉。
一、日本民族性美学风格的继承从地理上看，日本地处亚洲东部，如一条小船孤悬于太平洋之中的一个岛国，而且“在岛国的自然风土的熏陶之下，日本人形成特殊的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀，幽玄，风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。
”[1]日本美学着眼淡雅，讲究余情余韵，务求清淡中出奇趣，如上古时代风格简朴的万叶诗歌，哀婉的《源氏物语》，余情袅袅的中世和歌……这些传统美学又深深地影响了日本浮世绘，特别在那些经典艺术绘画作品中更是把这种美学理念转化为一种民族性，使日本艺术表现出独有的审美情趣。
葛饰北斋
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【永不知足的谦卑画者】
“百位世界千禧名人”
“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎 样，也不值得一提。我想，我还得继续努力， 才能在10岁的时候画出些比较了不起东西” 1849年，葛饰北斋卒于90岁高龄。 “我多么希望自己还能再多活五年，这样子我 才有时间尝试成为一个真正的画家”
谢谢聆听
• 亲自为中国小说绘制了大量插图， 印成《绘本西游记》《新编水浒 画传》等，为中日友好和文化交 流作出了贡献。
【富岳三十六景】
葛饰北斋晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描
绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制36景，因为大 受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终
“宗理风”
《 風 流 無 く て な な く せ 》
【漫画祖师】
• • Manga 就是日本词“漫画”，“manga”这个词起源于十九 世纪的北斋漫画（《Hokusai Manga》）。 1814年，葛饰北斋第一次使用“漫画”这个词，出版的画的 种类和数量非常多，主要是人物、风俗、动植物、日本的妖怪 之类的。
此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景
为“里富士”。初版于天保2年（1831年）发行。
神奈川冲浪里
凯风快晴
骏 州 江 尻
【浮世绘和北斋的影响】
• 19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包 装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印 象派画家。
• 浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日 本主义），对19世纪末兴起的新艺术运动也多有启迪。
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●「戴斗」
1810（文化7）～1820（文政3） 出版了一些指导绘画的范本书，以《北斋漫画》最为有
葛饰北斋与富岳三十六景
《美术鉴赏》研究生课程论文葛饰北斋与《富岳三十六景》2015级，人文社科学院中国哲学，阎晓真摘要：葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，《富岳三十六景》是他晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。
初版于天保2年（1831年）出版，只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
关键词:葛饰北斋；《富岳三十六景》；浮世绘；江户时代浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。
为日本绘画史打开了新的境界。
浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重。
《富岳三十六景》就出自于“六大浮世绘师”其中的葛饰北斋之手。
1 葛饰北斋生平简介日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。
本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。
少年时期的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。
他在19岁那一年进入胜川春章门下，正式开始接受艺术，学习绘画，立志当一名绘师。
葛饰北斋章鱼海女对话翻译
葛饰北斋章鱼海女对话翻译葛饰北斋是日本著名的浮世绘大师，其作品中的章鱼海女对话是一幅极具代表性的作品。
本文将对章鱼海女对话进行翻译，并介绍其背景和意义。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《葛饰北斋章鱼海女对话翻译》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《葛饰北斋章鱼海女对话翻译》篇1章鱼海女对话是葛饰北斋创作的一幅浮世绘作品，也是其代表作之一。
这幅作品描绘了一个美丽的女子与一只章鱼之间的对话，具有浓郁的日本传统文化气息。
在这幅作品中，章鱼和海女之间的对话内容是这样的:章鱼：“你这个美丽的女子，为何要到这里来？”海女：“我来到这里，是为了寻找我心爱的人。
”章鱼：“你的心爱的人在哪里？”海女：“他在远方，我不知道他在哪里。
”章鱼：“那么你为什么要寻找他呢？”海女：“因为我爱他，我想和他在一起。
”章鱼：“那你愿意和我在一起吗？”海女：“不，我不想和你在一起。
”章鱼：“为什么？”海女：“因为你不是我心爱的人。
”这幅作品的背景源自于日本传统的民间故事，讲述了一个海女与一只章鱼之间的爱情故事。
在这个故事中，海女和章鱼之间的爱情被描绘得非常深刻，而章鱼海女对话则是这个故事中的一个场景。
这幅作品的意义在于，它表现了日本传统文化中对爱情的理解和追求。
在日本文化中，爱情是一种非常深刻的情感，人们会为了自己所爱的人而不懈追求。
这种追求爱情的精神，也被融入到了这幅作品中。
章鱼海女对话是葛饰北斋的代表作之一，它表现了日本传统文化中对爱情的理解和追求。
《葛饰北斋章鱼海女对话翻译》篇2葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的《章鱼海女对话》（Octopus and Mermaid Conversation）是一幅浮世绘作品，展示了一只章鱼和一位海女之间的对话。
这幅画作于 19 世纪，是葛饰北斋晚年的作品，具有很高的艺术价值。
章鱼：（对海女说）亲爱的海女，你为什么总是那么悲伤？海女：（对章鱼说）章鱼先生，我总是为我的命运感到悲伤。
葛饰北斋
19岁开始发表作品，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
葛饰北斋热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。
他既善工笔，又善写意。
他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。
如果有一个人一生搬过90多次家，改过30多次名字，那么你认为这个人的职业是什么呢？只怕你的第一反映不会是画家吧？不过在17世纪的日本却生活着这样的一位画家，在他长达90年的人生旅途中，除了搬家和改名以外，还创作了大量的作品，而且不论是风景画、美人画、花鸟画、还是风俗画，他都是一把好手。
他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“一千年间影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
他就是葛饰北斋。
美人画以年轻美丽的女子为题材。
主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
役者绘以著名的歌舞伎演员为题材。
肖像画与广告传单的形式都有。
戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽绘。
另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
鸟羽绘得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。
类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽绘。
漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
春画、あぶな絵春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。
这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。
日本画坛的骄傲——葛饰北斋
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主： 栏 目中孩 子 的 作 品 由 、 量度 艺笔 并 画 艺 术 教 育 机 构 邓 宵婕 老 师辅 导 ）
最新岭南版美术四年级下册课件 葛饰北斋简介
凯风快晴
葛饰北斋
葛饰北斋（1760年─1849年） 日本江户时代得浮世绘
画家，他得绘画风格对后来得欧 洲画坛影响很大，德加、马奈、 梵高、高更等许多印象派绘画大 师都临摹过他得作品。
他还是入选“千禧年影 响世界得一百位名人”中得唯一 得一位日本人。
ห้องสมุดไป่ตู้
神奈川得冲浪里
文政末年到天保初年，70岁得北斋陆续创 作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后 来为他赢得世界性荣誉得代表作。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》【摘要】葛饰北斋的《北斋漫画》是一部具有重要历史意义和艺术价值的作品。
本文从背景、特点和影响三个方面对该作品进行了探讨。
在内容和题材上，葛饰北斋通过《北斋漫画》展现了他对生活和人性的独特见解。
他的创作风格独特，艺术性和独特之处在艺术界广为称赞。
该作品的流传和影响也对后世产生了深远的影响，影响了日本漫画和艺术界的发展。
葛饰北斋的《北斋漫画》展示了他独特的艺术风格和对生活的独特见解，对后世的影响深远，是一部不可忽视的重要作品。
【关键词】关键词：葛饰北斋、《北斋漫画》、背景、特点、影响、内容、题材、创作风格、艺术性、独特之处、流传、评价、重要历史意义、艺术价值、独特见解、日本漫画、艺术界发展。
1. 引言1.1 北斋漫画的背景葛饰北斋的《北斋漫画》，是日本江户时代著名画家葛饰北斋所创作的一部作品集。
这部作品首次出版于1814年，被认为是日本浮世绘历史上的一个里程碑，也是北斋艺术生涯的重要代表作之一。
《北斋漫画》的背景可以追溯到江户时代初期，当时日本社会正处于变革时期，受到来自中国和欧洲的思想和文化影响。
在这种背景下，葛饰北斋独具慧眼地捕捉到了当时社会生活中的种种趣事和人物形象，将其转化为了生动有趣的漫画作品。
葛饰北斋在创作《北斋漫画》时，秉承了江户时代艺术家的传统，同时融合了自己独特的艺术观念和风格。
他通过简洁明了的线条和富有表现力的构图，创作出了众多生动有趣的漫画形象，反映出了当时日本社会的百态人生和丰富多彩的文化景观。
《北斋漫画》是一部集日本传统绘画技法和北斋独特艺术风格于一身的作品，展现了当时日本社会的独特风貌和人文精神。
这部作品不仅在艺术上具有重要意义，也成为了后世日本漫画和艺术界的重要影响力。
1.2 北斋漫画的特点葛饰北斋的《北斋漫画》是日本浮世绘艺术的经典之作，其独特的艺术风格和古怪幽默的题材吸引了无数观众的眼球。
这部作品在当时的日本社会中具有极高的影响力，被视为一种新颖而独特的艺术表现形式。
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关于葛饰北斋的介绍
葛饰北斋（1760年─1849年）KatsushikaHokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
人物生平
日本画家。
1760年9月23日生于江户(今东京)，1849年4月18日卒于同地。
自幼喜欢绘画，1778年从师胜川春章学习浮世绘，1795年前后以美人画闻名。
他研究过狩野派、土佐派、宗达光琳派和洋风画派等的艺术特色，又熟练掌握了中国画技法，作品追求形式美和主观表现，代表作《富岳三十六景》、《富岳百景》等，用墨酣畅，色彩简朴，将山川景色和劳动人民的丰富生活巧妙地结合在一起，开拓了日本风景画创作的新领域。
著有《绘本色彩通》，阐述其绘画理论。
也曾创作过灵异图画,表现力极强于日本宝历十年出生在江户本所割下水（即今东京墨田区一小）。
父亲中岛伊势是幕府的御用镜师。
本名中岛时太郎，十岁时改名铁藏。
至1797年始用现名。
北斋自小就在雕版师傅门下学刻木版术，后在租书店学徒。
十八岁上拜浮世绘画家胜川春章为师。
后因他私下改学狩野派画家狩野融川，被春章驱逐。
不久，在融川门下也因失言渎犯老师而被逐。
他一度生活无依，只得流落街头叫卖辣椒、挂历谋生。
北斋少年颠沛，习惯于流浪生活，曾数度去关西、名古屋一带，与各色人等交往。
有人说他有迁居的癖好，一生中大约迁居九十三回。
加上生活无定，中年丧妻，两个女儿先后早夭，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，使他饱尝了人世炎凉。
但他对于艺术却从未动摇。
一生所作大量插图、画谱、版画和漫画，显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。
晚年笔下最成功之作乃是《富岳三十六景》这套闻名世界的版画连作。
这一幅《由御厩川看两国桥夕阳》是他这套风景版画连作中最美的一幅。
葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。
提及北斋，就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里”和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。
实际上那不过是在70年的画业中，不断创作出绚烂多彩的作品的北斋的工作的极少一部分。
其画风影响了后来的法国印象派。
葛饰的笔名很多，葛饰北斋经常把用过的别号赠送给自己的高足弟子，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。
北斋的风景版画不同于安滕广重，描绘对象往往具有较浓厚的乡土气息。
故有人说，北斋的画幅中有北斋自己，即他的富岳景色已“北斋化”了。
晚年的北斋在技艺上更加精进。
从设色到构图，颇多个性创造，对浮世绘有很大的推进作用。
他活到九十岁，于1849年（嘉永二年）去世。
临终时还自叹道：“倘残延十岁，五载亦罢，吾始堪称真画工。
……至百岁之末，终草成此画道。
”可见其对艺事之博大雄心。
北斋画风
这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。
《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。
在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。
日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。
自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。
他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。
北斋的才能不仅在风景画领域，而且在读本插图、花鸟画甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现，还反映在肉笔画中。
他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。
通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。
他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。
在《椿说弓张月》（1807～1808）插图中出现的诸怪异场面的逼真表现，在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。
据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。
北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。
在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。
北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。
但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。
在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。
主要作品
北斋最出名的版画“富岳三十六景”,是1822年至1830年费时七八年之久才得以完成的。
全部用“富岳山背”取景,十张续作则取景于内陆,绝少描绘海岸地区,总计四十六张。
“凯风快晴”又名“红色富士山”,被公认为是此系列中最出色的两张之一。
采用了十世纪以来日本传统绘画里的黄金分割——三七比例,以有限的颜色和简明的构图组成了动人的画面,给人祥和稳重之美感。
另一张杰作“神奈川冲浪里”,在前景巨浪的弯弧中,富士山远远地矗立着。
天空数倍于海面的构图与十七世纪荷兰海景画十分相似,是纯属偶然还是北斋参考了这方面的资料已不得而知。
北斋的风景画难能可贵之处在于抽象式的雄伟与纯净,技巧方面则是尽其可能的精简。
在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。
据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。
北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。
在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。
人物影响
葛饰北斋是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。
他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。
从38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。
这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。
《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。
在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。
日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。
自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。
他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。
北斋的才能不仅在风景画领域，而且在读本插图、花鸟画甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现，还反映在肉笔画中。
他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。
通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。
他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。
在《椿说弓张月》（1807～1808）插图中出现的诸怪异场面的逼真表现，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。
北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。
但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，
只有到现代艺术中才能引起共鸣。
在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。