《摄影构图系列教程》4 多样统一和照应
摄影创作如何获得画面和谐与统一
/ 2023.08照相机 29 如何获得画面和谐与统一图文｜高 松获得摄影画面的和谐与统一，也就是寻求摄影意图的单一性，通过摄影的构图方法更好地突出表达这个单一性。
摄影创作中，摄影师在为画面选取人物或环境时，要保持主题的突出醒目，这样才不会使画面因主题模糊而失败。
下面我们通过几种摄影方法和手段，来看看如何完成摄影画面的统一性。
一、在拍摄主题中寻求画面的和谐与统一统一感的获得，取决于画面各部分相互之间以及部分和画面整体之间的关系。
笔者发现，在摄影创作时，无论拍摄何种题材内容的画面，摄影师在构图取景时要注意选取与主题相符的内容，排除和主题没有直接关系的人或物，这样拍出的画面才会更自然协调而且真实。
否则，画面内容太多太杂乱，就难以获得好的视觉统一效果，更难以让画面整体达到和谐协调的目的。
二、将相似形状和方向的物体框进画面，寻求和谐与统一摄影师在选择题材对象和内容时，可以先通过观察，把眼睛看到的具有一定规律性和方向性的物体，巧妙框取进一幅画面里。
为了让框取的相似物体更和谐而有节奏，要选取具有一定间隔，又有规律性和方向性的同类物体进行重点拍摄。
但是实际摄影创作中，有些相似物体并非都是按摄影师的想法而排序，更没有很强的规律性和节奏感可循。
所以摄影师在拍摄这类物体时，仍然应从角度、高度、距离等方面去寻找，并选择出相似的形状进行拍摄，以求获得画面的美感，完成统一整体的视觉效果。
摄影ABC Copyright ©博看网. All Rights Reserved.2023.08 /摄影ABC三、运用“减法”，寻求画面的和谐与统一摄影创作中，摄影师经常需要拍摄由很多的单个物体组合的题材，如果把每个物体都纳入画面，画面就会因缺乏重点而失败。
因此，面对这类杂乱的多个单一物体时，要善用删“繁”求“简”的摄影方法，大胆采用“减法”进行拍摄。
减法手法的巧妙运用，无论是为了突出某个内容，还是为了使画面更加完善，都是拍摄的基本思维。
摄影构图技巧与原则大全
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是摄影师在拍摄过程中考虑到各种元素的相对位置和布局，以达到传达主题和情感的目的。
本文将介绍一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影爱好者们提升自己的构图水平。
一、平衡平衡是构图中重要的原则之一。
通过合理安排被摄物体在画面中的位置，可以实现视觉上的平衡感。
在平衡的构图中，可以分为对称平衡和不对称平衡两种。
1. 对称平衡对称平衡是指将画面分为左右对称的两个部分。
这种构图常用于展示对称性或平衡感强烈的场景，例如建筑物、天空和水面的倒映等。
对称平衡可以给人以稳定和古典的美感。
2. 不对称平衡不对称平衡是指将画面分为不同大小或不同形状的两个部分，通过合理布局来实现平衡感。
这种构图常用于突出某个主体或创造动态感的场景。
不对称平衡可以给人以活力和变化的感觉。
二、线条与形状线条和形状是摄影构图中的另一个重要元素，通过巧妙运用线条和形状可以引导观众的目光和增加画面的层次感。
1. 主题线条主题线条是指在画面中明确描绘出来的线条，可以是水平线、垂直线或对角线等。
通过运用主题线条，可以将观众的目光引导到画面中的主体或者创造一种动态感。
2. 形状搭配形状是指被摄物体的外形，我们可以通过将具有相似形状的物体放在一起来实现构图上的统一感。
搭配使用不同形状的物体可以创造出对比或重复的效果，增加画面的趣味性。
三、视觉重点与层次感视觉重点是指画面中最引人注目的部分，通过设置和突出视觉重点可以让观众更容易理解你所要表达的主题和情感。
1. 焦点焦点是在画面中被摄物体的清晰度最高的区域。
通过合理设置焦点可以将观众的注意力集中在画面中心或者特定的位置，突出主题。
2. 前景、中景和背景通过合理安排画面前景、中景和背景的关系，可以创造出明确的层次感。
前景可以增加画面的立体感，背景可以为主体提供合适的环境，中景可以起到连接前景和背景的作用。
四、对角线与黄金分割对角线是构图中常用的一种布局方式，通过将画面对角线上的物体进行布置，可以增加画面的稳定感和动态感。
摄影中的构图原则与技巧
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
摄影构图技巧详解
摄影构图技巧详解摄影是一门既艺术又技术的综合性学科。
在拍摄一幅令人赏心悦目的照片时，除了需要具备良好的技术基础外，构图技巧也是至关重要的一部分。
构图不仅指摄影师将画面元素有机地安排在画面中的能力，更是通过构图，将摄影师的视觉理念和主题意图传达给观众的方式。
以下将详细介绍几种常见的摄影构图技巧。
1. 三分法三分法是一种常见且广泛使用的构图技巧。
它将画面平均分为九个部分，通过将重要的元素放置在这些交叉点上，使画面更具平衡和吸引力。
例如，将主体放置在左上角的交叉点处，可以引导观众的视线，并让画面更具张力。
2. 线的运用线是摄影构图中十分重要的元素，它可以引导观众的目光，增加画面的层次感和动态感。
水平线能够给人一种稳定感，垂直线则常常被用来强调垂直的高度或者权威感。
对角线能够赋予画面动感和张力，它们可以将焦点引向画面的重要部分。
3. 前景元素通过在画面中添加前景元素，可以增加画面的深度和立体感。
前景元素可以是树枝、花草，也可以是建筑或者其他物体。
合理利用前景元素可以将观众的视线引导至主体，并增强整个画面的观赏性。
4. 对称与平衡对称和平衡是构图中常用的手法之一。
它可以营造出一种稳定、整齐的感觉，给人一种和谐的美感。
但切忌过度追求对称和平衡，过分规整的画面可能会显得乏味。
有时候，稍微打破对称性，加入一些不对称的元素，可以增加画面的趣味和活力。
5. 长曝光长曝光是一种常用的摄影技法，通过延长快门速度，使照片中的移动物体产生模糊的效果。
这种技法常常用于拍摄风景和流水等场景。
在使用长曝光时，摄影师需要使用三脚架来保持相机的稳定，以避免整个画面模糊。
总结以上只是一些常见的摄影构图技巧，当然还有很多其他的技巧可以运用。
在实践中，摄影师可以根据主题和个人喜好创造出更多独特的构图方式。
同时，构图并不是严格的规则，而是一种艺术性的表达方式。
掌握构图技巧只是摄影的基础，更重要的是摄影师能够根据主题和自身感受，灵活运用这些技巧，创造出独特的作品。
浅析摄影构图的基本要求
浅析摄影构图的基本要求作者：兰松竹来源：《文存阅刊》2017年第02期摘要：摄影构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
总之，摄影构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
关键词：摄影；构图；艺术一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，摄影构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
因而构图的意义便是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这些真切地表达了摄影构图的意义。
一、摄影构图的基本要求1、突出主体画面简洁，画面要有主次之分，不能杂乱无章。
突出主体方法很多，如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反；色彩冷暖对比、大小对比等等。
2、画面平衡处理，这是画面构图的基本要求。
所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。
均衡构图会给人以稳定、舒适、和谐的感觉。
3、注意用光，摄影是光画艺术，必须选择适合主体表现的光线，用光的笔触画出最美的图画。
4、多样统一，又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律。
它在构图中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照突出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式的多样统一[1]。
（一）影调和谐统一自然界的景物由于亮度不同，反映在画面上的亮度、色彩也不同。
影调就是指画面上占主导地位的色彩基调。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
摄影构图：构图的要求与目标
创新构图形式
创新构图形式是摄影构图的重要手段之一，通过尝试新的构图 方法和形式来打破传统和常规。
创新构图形式可以包括尝试新的角度、运用特殊的光影效果、 运用不同的镜头等。
通过创新构图形式，可以吸引观众的注意力，提高图像的视觉 冲击力，从而更好地传达主题和情感。
3
运用对比突出主题
通过与背景或其他元素的对比，使主题更加突 出。例如，明暗对比、色彩对比等。
画面简洁
精简画面元素
删除不必要的元素，使画面更加简洁、明了。
选择合适的拍摄角度
选择最佳的拍摄角度，使画面更加简洁、有力。
利用景深控制
通过调整镜头的焦距和光圈，控制景深，使画面更加简洁、立体。
平衡构图
保持画面平衡
，能更好地突出主体。
利用角度变化构图
俯拍
01
从上向下拍摄，可以展现出地面的纹理和细节，适合拍摄风景
和建筑。
仰拍
02
从下向上拍摄，可以使主体显得高大挺拔，适合拍摄人物和建
筑。
平拍
03
从正面拍摄，可以展现出主体的真实形态和表情，是最常用的
拍摄角度。
利用明暗对比构图
01
02
03
高调
以亮色为主，画面整体明 亮，通常用于表现轻松、 愉快的气氛。
运用和谐原则
在保持统一性的同时，通过细微的 变化和协调，使画面更加和谐、自 然。
02
构图的要求
内容与形式统一
01
内容与形式统一是指摄影构图中，图像的内容和形式元素应协调一致，以更好 地表达主题和情感。
02
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
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此要有内在的联系，形体上要有呼应。即使是没有人
物的风光照片，各景物之间也要有内在的联系，互相 兼顾。 • 图1 图2
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4.3
多样统一和照应
4.3.2 照应
图1
山沟春早（杨绍先摄）
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4.3
多样.3 均衡
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4.3
多样统一和照应
4.3.3 均衡
图 耳 棚 收 银 花 （ 杨 绍 先 摄 ）
2
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4.3
多样统一和照应
4.3.3 均衡
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4.3
2. 空白的留取
多样统一和照应
4.3.3 均衡
(2) 画面上的空白有助于创造画面的意境 一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，
就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才
会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可 能。画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。
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4.3
多样统一和照应
4.3.3 均衡
1. 对称均衡与非对称均衡 (1) 对称均衡 对称均衡是指被摄体在画面布局上左右均等排列，是 依靠被摄体自身达到的一种均衡。对称均衡的画面形 式较为呆板，显得不够活泼。但有些场合需要这种均 衡。如大会的会场。 (2) 非对称均衡
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4.3
多样统一和照应
4.3.3 均衡
图 安 慰 （ 杨 绍 先 摄 ）
1
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4.3
多样统一和照应
4.3.3 均衡
图 纱 之 吻 （ 佚 名 摄 ）
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2
4.3
多样统一和照应
图 少 女 （ 曾 恺 钢 摄 ） 3
• 图1
图2
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4.3
多样统一和照应
图 科 学 育 耳 （ 杨 绍 先 摄 ） 1
4.3.1 多样统一
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4.3
多样统一和照应
4.3.1 多样统一
图2
棋逢对手（杨绍先摄）
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4.3
多样统一和照应
4.3.2 照应
4.3
2. 空白的留取
多样统一和照应
4.3.3 均衡
(1) 突出主体
要使主体醒目，就要在它的周围留有一定的空白。如拍 人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它
物体重叠，而将人物安排单一色调的背景所形成的空白
处。可以说，在主体物的周围留有一定空白，是造型艺 术的一种规律。 图1 图2 图3
非对称均衡的原理是依据“秤砣虽小压千斤”的道理， 利用主体与陪体之间的大小变化、色彩对比、动静结 合、虚实关系等，通过合理布局，使被摄体之间的比 例关系在画面上表现得当，取得总体上的均衡。
图1 图2 图3
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4.3
多样统一和照应
4.3.3 均衡
图1
天下奇才（杨绍先摄）
所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形
成不同的联想和情调。 图1
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4.3
多样统一和照应
4.3.3 均衡
图 安 慰 （ 杨 绍 先 摄 ）
1
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4.3
2. 空白的留取
多样统一和照应
4.3.3 均衡
(3) 空白的留取与对象的运动有关 一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，奔驰 的汽车等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使
运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉通畅，加
深对物体运动的感受。如果物体不是动体，但有方向， 其前方也要留取空白。
4.3
多样统一和照应
4.3.1 多样统一 4.3.2 照应
4.3.3 均衡
4.3.4 对比
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4.3
多样统一和照应
4.3.1 多样统一
• 多样指变化，既丰富，又复杂。统一指不矛盾、不分散， 协调而单纯。在复杂的景物中要表现单纯和协调，在单 一的景物中要显示其丰富多彩。多样统一的基本思想是 最终达到内容与形式的和谐和统一。拍摄景物时，突出 的部分，以及吸引注意力的部分一定要与整体统一。拍 摄人物时，外形、姿态要多样，要有变化。视线、精神 面貌、情绪上要统一。 • 多样统一问题不仅仅是对各种实体而言，也包括光线、 影调、色彩等因素。
4.3.3 均衡
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4.3
多样统一和照应
4.3.3 均衡
2. 空白的留取 摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空 白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体 对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、 草原、土地或者其它景物。由于运用各种摄影手段的 原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成 单一的色调来衬托其它的实体对象。 空白的留取也属于均衡。它虽然不是实体的对象，但 在画面上起到均衡的作用。下面具体分析一下画面空 白部分的处理及其所起的作用： (1) 突出主体 • (2) 画面上的空白有助于创造画面的意境 • (3) 空白的留取与对象的运动有关 教育科学与技术学院数字媒体技术教研室
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4.3
多样统一和照应
4.3.2 照应
图2
猴年灯市（杨绍先摄）
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4.3
多样统一和照应
4.3.3 均衡
均衡又称平稳、稳定、平衡，是摄影构图的基本原则之 一。它指正确处理主体与陪体之间的轻重、大小、虚实、 疏密、繁简、对比等关系，使画面取得总体布局上的稳 定。稳定的画面令人悦目，不稳定的画面会使人产生不 安定的感觉，因此，从视觉要求的角度，也需要对画面 进行均衡处理。 均衡并非要求在画面上平均分配被摄体，而是通过取景 构图，合理处理被摄体在画面上的稳定关系。均衡是包 含着多样统一的意义。均衡不是平衡或对称，平衡或对 称只是均衡的一种形式。一幅画构图是否均衡，没有统 一的标准，只要在视觉上能给人以美感，就可以说画面 是均衡的。 1. 对称均衡与非对称均衡 2. 空白的留取 3. 均衡注意事项