名词解释

名词解释：上官体:唐高宗后期,介于贞观,龙塑年间,以上官仪为代表的新的诗风.上官体风格绮错婉媚,重视诗的形式技巧,追求诗的声辞之美,上官仪对诗歌体制的创新,主要体现在体物图貌的细腻精巧方面,其诗冲淡了齐宋诗风的浮艳雕琢,缺乏慷慨和雄杰之气．互体：是上文的话里含有下文说出的词在内，下文的话里含有上文说出的词在内。

旧体诗修辞手法之一，谓一联上下两句文意互相映衬补充。

晚唐体：是宋初一个诗歌流派，作为沿用已久的一个诗学和文学史概念，晚唐体是以姚贾诗风为核心但其范围又略大于姚贾诗派的诗歌风格,其具体内涵则表现为"刻意苦吟"、"冥搜物象"、"工巧精致"、"长于五律"、"清雅有味"五个主要方面。

代表诗人林逋《秋日西湖闲泛》山谷体：是宋黄庭坚一派的诗体。

后衍为江西诗派。

黄庭坚作诗以学杜甫为宗旨，专意学其“拗句”；又提倡“无一字无来处”而“点铁成金”、“夺胎换骨”，从而形成独具风格的“山谷体”。

花间集：《花间集》是我国五代十国时期编纂的一部词集，也是我国文学史上的第一部词集，由后蜀人赵崇祚编辑。

本书收录了温庭筠、韦庄等18位花间词派诗人的经典作品，集中而典型地反映了我国早期词史上文人词创作的主体取向、审美情趣、体貌风格和艺术成就。

一祖三宗：一祖三宗指的是杜甫、黄庭坚、陈师道、陈与义。

其中一祖指的是杜甫；而三宗的话就是指黄庭坚、陈师道、陈与义三人。

荆公体：北宋诗人王安石的诗歌体制风格。

王安石封荆国公，人称王荆公。

故“王荆公体”主要指王后期的诗歌体制风格。

其后期诗歌，尤以绝句最高，往往继承杜甫“老于渐于诗律细”之精神，下字工，用事切，对偶精，着意锤炼，格律细密，且意境优美，富有诗情画意，风格摧刚为柔，寓悲壮于闲淡之中，既与唐诗一脉相承，又为初步形成宋诗特色作出贡献，对后来黄庭坚、杨万里等人的影响颇大。

西昆体:因杨亿将馆阁文士的唱酬之作编成<西昆酬唱集>而得名．是宋初影响极大地重要诗歌流派．<西昆酬唱集>收集了１７位诗人的２４７首诗作，如杨亿｀刘筠｀钱惟演等．他们的诗作描写馆序生涯，词采华丽，对仗工整；但内容贫弱，脱离现实，片面追求洗澡．诚斋体：指南宋四大家之一的杨万里的诗风，因其号诚斋而得名，他有意矫正以学问为堆砌典故的江西诗派习气，所以他的诗歌多以日常生活中小情趣为题材，以师法自然的白描手法写诗，具有想象新奇，语言通俗歌行体：“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。

“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。

刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。

元和体：元、白在元和年间所写的“次韵相酬”、“小碎篇章”，加上他们的艳体诗在内，统称为“元和体”。

元白诗派是指贞元中期到元和年间的中唐诗坛，以白居易、元稹为代表的诗歌流派，作诗务实、尚俗和务尽。

元白等人发起的新乐府运动,强调诗歌的惩恶扬善,补察时政的功能,语言方面则力求通俗易解。

新乐府诗创作，是承杜甫的新题乐府而来。

他们借用古题或另拟新题来创作新体乐府诗，在诗里谈社会问题、政治问题，讽刺时政。

元、白的这些诗，从内容到形式都突破了诗歌的传统规范和模式，打破了诗歌创作的神秘性和典雅的贵族气，使其世俗化为社会普遍接受和欣赏的浅近文体。

吕本中＂活法＂圆美流转，吕本中学诗曾引前人论诗的话：“好诗流美圆转如弹丸。

”提出自己的“活法”说，也即是一种自然流畅之美。

简述：一、唐文学的分期及沉郁顿挫的含义？１唐代诗歌堪称一代文学标志，中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。

初唐时期，宫廷诗歌流行靡丽软艳的“上官体”诗。

王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，使唐诗开始由宫廷走向社会，由艳情转向现实，由靡靡之音变为清新健康的歌唱。

同时的宋之问和沈佺期在诗歌的形式上也做了大胆的探索，他们共同为唐诗的发展铺平了道路。

唐玄宗开元、天宝年间，史称盛唐，这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”。

以王维、孟浩然、等人为代表的山水田园诗派，上承陶渊明、谢灵运而别开生面。

以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人，诗风刚健，韵味深长，唱出盛唐强音。

李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座”。

李白诗歌豪放飘逸，史称“诗仙”。

杜甫诗歌号称“诗史”，风格沉郁顿挫。

他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心，实录了唐王朝由盛转衰过程中一系列重大的事件，最负盛名。

那些优美写景述怀诗，也不忘忧国忧民。

安史之乱以后，进入中唐时期。

经过短期的衰退之后，诗歌创作又形成了一个新的高潮，这一时期，和元白诗派齐名的是韩孟诗派。

韩孟诗派以才学为本，以议论见长，作诗力避平俗而求生硬奇险，开了后世宋诗的风气。

到了晚唐，随着李唐王朝走向没落，诗歌气格染上了浓厚的衰亡感伤色彩。

最有成就的诗人是杜牧和李商隐。

世称“小李杜”。

散文是唐代文苑的又一重大收获。

《全唐文》收作者三千多人，作品(包括骈散两体)一万八千四百余篇，可以反映当时的创作盛况。

中唐，韩愈、柳宗元以复兴儒学为旗帜，领导了一场其实质是文学革新的古文运动。

唐人的传奇是我国古典小说的成熟之作。

如《莺莺传》、《李娃传》无不写得人物形象鲜明、故事情节曲折、语言华艳生动。

词是在唐代随燕乐而兴起的新诗体。

它起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。

中唐以后，文人才士倚声填词才渐成风气。

２沉郁，是感情的悲慨壮大深厚，指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、深挚。

顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

是指其表现手法的沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化的多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律变化等。

二、宋代作家的性格特征和审美情趣北宋建立以后，对佛教采取了保护、鼓励的措施。

到北宋中叶，三教合一已成为一种时代思潮。

这种思潮使宋代士大夫的文化性格迥异于前代文人。

首先，士大夫对传统的处世方式进行了整合，承担社会责任与追求个性自由不再是互相排挤的两极。

宋代士人都有参政的热情，经科举考试而入仕是多数人的人生道路。

入仕之后也大多能勤于政务，勇于言事。

然而他们在积极参政的同时，仍能保持比较宁静的心态，即使功业彪炳者也不例外。

因为宋人已把自我人格修养的完善看作是人生的最高目标，一切事功仅是人格修养的外部表现而已。

所以宋代的士大夫虽然比唐人承担了更多更重的社会责任，也受到朝廷更严密的控制，但并不缺乏个性自由。

他们可以向内心去寻求个体生命的意义，去追求经过道德自律的自由。

其次，宋代文人采取了新型的生活态度。

宋人有很强的传统观念和集体意识，结盟结党的做法得到普遍的认同。

宋人认为个人的努力和贡献是整个传统或整个阶层中的一部分，应当受到理性和道德的制约。

宋人的个体意识不像唐人那样张扬、发舒，他们的人生态度倾向于理智、平和、稳健和淡泊。

苏轼暮年贬往荒远的海南，也不戚戚于个人忧患，食芋饮水，吟诗作文，创造出了他文学业绩中最后的辉煌。

正像范仲淹所说的，他们“不以物喜，不以己悲”(《岳阳楼记》)。

与唐人相比，宋代文人的生命范式更加冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境，而以平淡美为艺术极境。

这些特征都植根于宋代文人的文化性格和生活态度。

宋代文人的审美情趣也发生了很大的转变。

禅宗原是充分中国化、世俗化的佛教宗派，将禅的意味渗透在人们的日常生活中，形成了随缘任运的人生哲学。

宋代儒学弘扬了韩愈把儒家思想与日用人伦相结合的传统，更加重视内心道德的修养。

所以，宋代的士大夫多采取和光同尘、与俗俯仰的生活态度。

随之而来的是，宋人的审美态度也世俗化了。

他们认为，审美活动中的雅俗之辨，关键在于主体是否具有高雅的品质和情趣，而不在于审美客体是高雅还是凡俗之物。

审美情趣的转变，促成了宋代文学从严于雅俗之辨转向以俗为雅而实现这种新变的关键正是宋人“以俗为雅”的审美观念。

三、李商隐凄艳浑融的风格特征李商隐是一位刻意追求诗美的作者。

由于时代的衰颓和晚唐绮靡繁艳的审美趣味的影响，其时像盛唐那种饱满健举、明朗与含蓄结合的诗美已不能重现。

于是，对含蓄蕴藉的幽约细美的向往，被李商隐发展为对朦胧境界的追求，而盛唐的壮丽，则转而为凄艳。

艳，有来自六朝的文学渊源，但李商隐诗艳而不靡。

在他那里，艳与爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃至与对唐王朝命运的忧思相联系，成为哀感凄艳。

他用哀惋的情调，美丽的形象与辞采，来写他的心境与感受，把感伤情绪注入朦胧瑰丽的诗境，融多方面感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。

李商隐诗不重意象的外部联系，同时又用了许多美丽的辞藻与事典，这本来容易给人造成镶金嵌玉、支离饾饤的感觉，难得在这种形式中表现出深浑的大气候，但李商隐却能以艳丽通于浑融，在艺术上具有博大的气象和完整性。

这是由于：一、李商隐拥有自己的意象群。

所用的意象在色调、气息、情意指向上有其一致性。

二、李诗技法纯熟。

声调的和谐、虚字的斡旋控驭，事典的巧妙组织，近体在形式上的整齐规范，都增加了诗脉的圆融畅适。

三、情感的统一。

那种孤独、飘零、惘然、无奈、寥落、伤感的情绪，浓郁而又深厚，弥漫在许多诗中，使诗的各部分得以融合、贯通，成为浑然一体。

四、决定宋代文人忧患意识的主要因素北宋前期（960~1022），是北宋汉民族忧患意识的产生阶段。

宋朝建立伊始，士大夫就有民族生存的焦虑之感。

这是因为传统上的中原领地燕云十六州尚在契丹统治之下。

宋朝感觉到生存受到北方强敌的威胁。

北宋中期（仁宗、英宗、神宗），西夏又开始崛起,不断侵扰宋王朝，且在宋仁宗时建国称帝。

宋朝不仅燕云十六州无法收复，且西北地区又陷入西夏之手。

汉民族的存亡危机更加严重。

这对当时士大夫的影响非常深刻。

北宋晚期（哲宗至徽宗），外部形势发生进一步变化。

金朝兴起，内部党争激烈。

全身避祸之风炽烈。

文学主题由忧患天下转向忧患人生。

但仍有少数作家虽饱受党争打击，仍然不改初衷，如张耒、贺铸、苏过等。

论述1论黄庭坚诗论与内容黄庭坚诗歌理论的独特之处在于:它阐明了具体写诗办法,具有很强的可操作性.黄庭坚主张创新.创新的办法是”以故为新”的具体办法就是”夺胎换骨”.这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上,一是不改变前人作品作品的意思,但用新的语言来表达;一是袭用前人的语言,但表达的是新的意思.此外,他还对诗歌句眼的设置,句种的运用,章法的安排等发表了具体的意见．这样的办法切实可行，而且立竿见影，对学者有实际的指导作用．黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的，从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治，社会问题，而是更多地写景，酬唱，抒发内心的感受．艺术上，他的诗有一下特点：１用典多，２务新求奇，为人所不为，３具有一种独特的幽默诙谐感．２论中唐的文学格局中国古代文学经历了一个由雅而俗的发展过程.中唐是这一过程的转折点.当时,表现士大夫文人"修齐治平"之志的诗文已不能牢牢占据文坛的主导地位,各种反映世俗意识的文学作品和文学样式乘势兴起,如曲子词、话本、俗赋等,甚至高雅文学的代表--诗、文也沾染了浓厚的世俗审美趣味,文学世俗化的倾向越来越明显.此后,诗、文、赋等高雅文学样式已不能成为文坛的主导,而词、曲、小说等俗文学样式则相继成为一代代表性文学..虽然中唐诗歌的成就不及盛唐,但仍有大批诗人在诗歌领域形成了自己独特的诗歌风格,他们当中有的风格相似,也就形成了自己的诗派或诗风.其中著名的有在唐代,散文的发展变化与诗歌的发展并不同步,当诗歌已经高度繁荣的时候,散文的文体文风改革才开始.文体文风的改革,自内容而言,是明道载道,把散文引向政教之用,和当时的政治形势有密切的关系;自形式而言,是由骈体而散体,是散文自身发展的一种要求.中唐在散文改革有所成就的是韩愈和柳宗元, 他们提出文以明道，把文体文风改革与贞元、元和间的政治革新联系在一起。