《大红灯笼高高挂》配乐赏析-文档资料
舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析
舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析摘要：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介二、舞剧剧情及主题解析三、舞蹈编排与表现手法四、舞美设计与音乐亮点五、作品的艺术价值与影响六、总结与推荐正文：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介《大红灯笼高高挂》是一部由中国著名舞蹈家张艺谋执导的舞剧作品，创作于1997年。
该舞剧改编自同名小说，讲述了20世纪初中国封建家庭中一个三妻四妾的家庭琐事。
舞剧以充满寓意的大红灯笼为象征，展现了那个时代女性命运的波折与悲剧。
二、舞剧剧情及主题解析舞剧围绕着封建家庭中的女主角颂莲展开，讲述了她嫁入豪门后遭受的种种苦难。
作品通过描述颂莲与其他妻妾的争风吃醋，展现了封建社会对女性的压迫与摧残。
舞剧中，大红灯笼既是喜庆祥和的象征，又代表着女性们无尽的痛苦与渴望。
作品深刻揭示了封建社会中女性的不幸命运，呼唤女性的觉醒与解放。
三、舞蹈编排与表现手法舞蹈编排独具匠心，充分利用了中国传统舞蹈的动作元素，融合了现代舞蹈的表现手法。
舞蹈动作夸张而富有张力，生动展现了封建家庭中女性们的矛盾心理。
同时，通过对角色性格的刻画，使观众对不同身份的女性产生共鸣。
表现手法上，舞剧巧妙运用了大红灯笼这一象征物，使之成为剧情发展的关键线索。
四、舞美设计与音乐亮点舞美设计大气磅礴，以红色为基调，展现了中国传统文化的韵味。
舞台上，大红灯笼的布置既美观又寓意深刻。
音乐方面，作品融合了中国传统音乐与西方现代音乐元素，为舞剧增色添彩。
音乐的运用恰到好处，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到强烈的情感共鸣。
五、作品的艺术价值与影响《大红灯笼高高挂》舞剧凭借其独特的艺术表现，成为当代舞坛的经典之作。
作品不仅凸显了女性在社会历史中的地位与命运，还为中国舞蹈事业的发展提供了新的思路。
自上演以来，舞剧收获了众多好评，对中国舞蹈界产生了深远影响。
六、总结与推荐《大红灯笼高高挂》是一部具有较高艺术价值的舞剧作品，通过生动的舞蹈表演、寓意深刻的主题以及精美的舞美音乐，展现了封建社会女性的苦难命运。
舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》
舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》赏析《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，片中开头就是大学生张颂莲被母亲逼着嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。
全片主要阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，借此来对中国传统社会的家庭结构进行了批判。
新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。
剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。
舞剧的主要情节为：序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。
一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。
新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。
二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。
愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。
很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。
舞剧对演员的要求十分高。
演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。
舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。
人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。
电影《大红灯笼高高挂》艺术赏析
35MOVIE REVIEW 电影评介2015年第18期电影《大红灯笼高高挂》剧照张艺谋导演总是以文化反思和人文关怀为宗旨，在创作电影中习惯于暗含一些对传统文化的思考，因此观众总能在其作品中感受到强烈的历史感和生命意识。
《大红灯笼高高挂》就是导演试图在申张个人的生命价值，强调对个人价值的理解和尊重，本文就将从《大红灯笼高高挂》影片中使用的艺术技巧逐一揭开这部经典作品中的主题思想意蕴。
一、《大红灯笼高高挂》故事梗概电影《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编的，它成功地勾勒出“一夫多妻”的封建家庭制度下,妻妾之间相互勾心斗角的人生图景以及男权统治下形成的生存规则。
影片里的核心人物是一个名叫颂莲的女人，她受过高等教育，可是为了能在勾心斗角、明争暗斗的陈家生存下去，颂莲的性格在斗争过程中被异化、被扭曲。
电影《大红灯笼高高挂》的故事开始在夏末秋初的季节，当时的颂莲才19岁，她是个年轻有为的女大学生，有着新的思想和执拗不屈服的个性。
然而她却也没能成功的逃离当时的封建传统对女人迫害的悲惨命运。
随着父亲去世，她被继母逼迫辍学最后嫁给了陈佐千做四太太，陈家有祖传下来的规矩：老爷在谁房中过夜，其院房内外就挂起高高的红灯笼。
为了一盏盏不熄的红灯笼能够高高挂起，颂莲与二太太卓云、三太太梅珊、甚至还有争宠的丫鬟雁儿之间展开了女人们可怕的斗争，直到次年夏，陈府迎来了第五位姨太太，这样没有尽头的斗争故事在封闭的深闺大院中循环上演。
影片叙述平淡，但其中包含了众多具有研究价值的要素，例如，在电影中多次巧妙的通过颜色的变化反映人物当时的心境，导演非常善于运用声音符号渲染气氛，借用音乐的变换到达一定的表意效果。
除了颜色和音乐，镜头的控制也是影片的一大特色，张艺谋导演运用一系列的技巧只是为了表现这个陈旧的大家庭里生活的最不像女人的女人们，借此给人们新的思考和反省。
二、 影片艺术特色解析(一)色彩的巧妙运用《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。
《大红灯笼高高挂灯笼》分析
大红灯笼高高挂灯笼分析引言《大红灯笼高高挂灯笼》是一首广为流传的传统民间歌曲，具有鲜明的民俗色彩和浓厚的节日氛围。
它通常在中国的春节期间被广泛传唱，用来庆祝新年的到来。
本文将对《大红灯笼高高挂灯笼》的歌词、含义、历史和文化意义进行分析和解读。
歌词分析第一句：“大红灯笼高高挂”这个句子是整首歌的开头，直接点明了歌曲的主题。
大红灯笼是中国传统节日的重要元素之一，它象征着吉庆和繁荣。
高高挂表示将红灯笼挂得很高，以示喜庆和欢乐。
第二句：“告二月春风发财家”这句歌词表达了人们在春节期间的美好愿望。
二月是农历新年的时间，春风代表着春天的到来，发财家意味着希望家中财运兴旺。
这句歌词反映了人们在新年时期对于幸福和财富的向往。
第三句：“灯开花信春就在家”这句歌词暗示了灯笼的象征意义。
灯开花表示灯笼的灯花亮起来，信春则意味新年的春天就在家里。
这句歌词通过灯笼、灯花和春天的象征意义，传递出迎接春节的喜庆和温馨之情。
第四句：“人人都笑开了双眼”这句歌词表达了人们在节日里的开心和快乐。
人人都笑开了双眼，意味着每个人都因为节日的到来而高兴，双眼放光。
这句歌词打动人心，传递了节日带来的欢乐和团圆。
含义解读《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌曲，以红灯笼作为象征，表达了中国人民对春节的热爱和对新年的美好愿望。
这首歌曲中的歌词风趣幽默，旋律欢快简单，很容易让人们产生共鸣。
它将人们对新年的期盼和对幸福的向往，以简洁明了的方式表达出来，给人们带来了欢乐和团聚的氛围。
在中国民间，红灯笼被视为吉祥的象征，代表着喜庆和幸福。
《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌词中的大红灯笼高高挂的形象，传递出热烈祥和的节日气氛，引发了人们的喜悦和欢笑。
这首歌曲还鼓励人们在新年来临之际，积极乐观地面对生活，迎接新年的到来。
历史《大红灯笼高高挂灯笼》是一首早期的民间歌曲，可追溯到清代。
清代时期，红灯笼被广泛应用于庆贺婚礼、喜庆节日等场合。
这首歌曲通过描绘红灯笼高高挂的场景，体现了人们对于节日的热情和渴望。
大红灯笼高高挂
《大红灯笼高高挂》赏析《大红灯笼高高挂》这部影片改自我国当代作家苏童的短篇小说集——《妻妾成群》。
童庆炳教授在一篇文章中写道：“关于当代中国文学要注重具有新质的人物形象的创造。
人是文学的永恒主题。
人物的创造是文学叙事的中心。
人物是小说的栋梁。
人物的精神、性格、命运总是吸引读者最重要的艺术力量。
作家应该在人物塑造上面推出新的元素。
”我觉得《妻妾成群》是在很大程度上体现了这一观点的。
苏童的文字有一种女性的幽怨，如同白居易《琵琶行》中的闺中少妇的琴声，浅吟低唱里便道出了一段如泣如诉的故事，《妻妾成群》正是如此：程颂莲这个新式教育下的女学生，因为家道中落，误入富商陈佐仟的妻妾之中，成为其的姨太太，从此把自己的青春和爱情埋葬在妻妾成群的阴沉凄冷的“大宅院”里，也埋葬在封建礼教的宿命里。
但是，从我个人的观点来看：这部电影所表现出来的对大众的感染的效果要比原著强烈的多，这主要归功于作家（导演）对人物冲突的细致地刻画和外部形式的营造。
影片中灯笼的“挂”和“落”是这部影片最鲜明的特征，这也是我认为其比原著更有文化意蕴的所在之处。
灯笼的“挂”和“落”是象征，是各妻妾的地位，和对其他各房，关系变化的标志。
各妻妾的荣辱宠幸，失宠遭贬，皆集中表现在这点灯、灭灯、与封灯上。
谁有了挂灯笼权，谁就有了主子以下的最高权力。
因此，争夺挂灯笼权，压制打击竞争对手，媚悦主子，争相为他生儿子，以稳固自己的地位，成了二三四房生活的核心内容。
颂莲在得宠时，对自己依附在老爷身上的权威，淋漓尽致的发挥，对脚被轻捶的瘾劲，显示了奴才的麻木。
阴冷颓废的陈家大宅院里最能引起观众视觉冲击的莫过于那一排高高挂起的大红灯笼，冷色和暖色的强烈反差给观众留下深刻的影响，发人深思。
影片中也很好地利用了无声、京腔和锣鼓，与利用大红灯笼如出一辙，这一点在张艺谋的许多电影中都有体现，他的特色在于——通过形式的营造，更好的赋予了内容以新内涵的。
硕大无朋的大红灯笼由始至终都贯穿在整部戏中，影片主要讲述颂莲这位女性如何从最初的得宠到最后的失宠、疯狂的婚姻悲剧故事，而这一切又很巧妙地体现在“点灯——吹灯——长明灯——封灯”上，这样“灯”就不单纯是影片中颇有造型感的视觉元素了，确切来说它已成了一种符号。
大红灯笼高高挂影片赏析
没有春天的故事——《大红灯笼高高挂》影片赏析1、这里没有春天。
这是一部没有春天的电影①影片一开始，颂莲嫁人的时候就是个夏天，但那是个怎样的夏天呢？出嫁哪天，颂莲独自走在去夫家的路上，了无人烟，没有生机，一片萧瑟，只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。
在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。
要知道颂莲今天也出嫁，本应该要有花轿，在众人的簇拥下，要吹锣打鼓的行进。
而颂莲却是独自一人，只有一个行李箱陪衬着，孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里，束缚的不能动弹深渊。
这就是一个悲剧的开始，没有春天，也不会有春天也不可能有春天。
因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧，并不只发生在她一个人身上，她只不过是其中的一个不幸，当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。
所以这是个没有结局的故事。
颂莲是个女学生，有着新思想，是新文化的代表，有着不肯屈服的倔强的性格。
然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运①。
陈家就像一个牢笼，束缚着每一人。
“府上的规距”，“祖上的规距”，是人们在这所府里每天生活的全部。
这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在，不能容忍有反叛的精神，它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。
管家取名叫陈百顺，百顺，百顺就是让你千依百顺，照着规距做就行了。
“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。
那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受，然而没有被点灯的呢，哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊！点灯点菜被拿来看作是一种炫耀，当作是一种荣耀。
因为它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍！哪么谁是规距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是谁制订的呢？是老爷。
老爷就是一个统治者，是这些太太们整天争风吃醋的中心。
老爷就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地狱。
老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹，但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。
谁点灯了，谁就是规距，你就有话语权，就有点菜的权力。
大红灯笼高高挂赏析 PPT课件
• 另外，作为本片其中的一条老规矩“锤 脚”的声音，也间接的被导演当作了电 影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内 外，一方面是让没有被老爷点灯的太太 们听，表达一种在这个院子久了如果不 能被锤到脚欲望难忍，一方面是让观众 听，在听锤脚声音的同时，去观察每个 太太的内心活动以及想法，把观众带入 导演所营造的意境当中去。
交替使用。大红，本来是大吉大利在中 国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了 一种束缚，一种压迫。黑，最深沉安全 的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势 力。白，那么纯洁透明的颜色，却上演 了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台， 如此的凄凉。
• 蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大 红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封 闭，也揭示出作品的主题，所谓红色喜 庆的背后，是飞蛾扑火的象征，实质是 被落后的封建思想所束缚，广大被压迫 的女性最终不能逃脱悲惨的命运。
• 看完影片我们还在为剧中人物的命运而 感叹和挣扎，被“挂灯笼”、“捶脚”、 “吃饭”以及阴沉的陈家高宅压得透不 过气来，我们也在电影传递给我们的批 判中进行着深深的反思……
• 一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚 的声音，梅珊的几个空灵的唱段，处处都透着 悲哀与凄凉，预示着不可避免的悲剧。影片最 后迎来了下一个夏天，三太太已经被逼死，四 太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的 命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演， 影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和锣 鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物 的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过 都是他人眼中的一场戏，曲终人散。
• 而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟 雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。
这是一群被规矩束缚的女人，这也是一
群牺牲在封建社会制度下的女人。整部
影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一
作品分析-大红灯笼高高挂
《大红灯笼高高挂》《大红灯笼高高挂》（Raise The Red Lantern），是1991年出品的一部中国电影，由张艺谋导演，巩俐主演，电影剧本是由倪震根据1990年苏童的小说《妻妾成群》改编而成。
张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。
其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望。
这部电影获得第四十八届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
演员表角色演员巩俐颂莲何赛飞梅珊马精武陈佐千曹翠芬二太太周琦管家孔琳雁儿金淑媛大太太丁惟敏宋妈曹增银点灯人崔志刚高医生初晓飞浦徐微曹二婶职员表出品人：张文泽制作人：侯孝贤导演：张艺谋/Yimou Zhang副导演（助理）：何建军编剧：苏童/Su Tong摄影：赵非配乐：赵季平剪辑：杜媛美术设计：曹久平服装设计：佟华苗影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。
然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的对比就此产生，红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫”之争中必然失败。
在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，一种相互间，高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人。
然后，就进入了这种深墙大院的斗争之中······首先是在视听和剧作的结构上的处理。
创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。
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《大红灯笼高高挂》配乐赏析
这部影片的配乐是由赵季平大师负责的，他在音乐与画面结合方面有其独特悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。
他创作的电影音乐揭示了画面所未能表达的深层情感，使音乐和画面的结合浑然一体，他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。
在他与张艺谋合作的这部电影《大红灯笼高高挂》中，赵季平采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。
这部影片的配乐最大的特点就是利用了戏曲配乐。
影片里使用的戏曲配乐大多只有鼓点声，没有人声。
配乐以打击乐为主，敲锣打鼓，节奏明快急促，铿铿锵锵，好不热闹。
但在与惨淡的现实的反差中，我们读到的却是一种悲凉与压抑，一股憋在胸口，堵在喉头挥之不去的郁闷，正像电影里久未放晴的天空，阴霾！影片里，戏曲配乐最出彩的地方有三处：在开头配乐就起到了极好的衬托作用：影片开头以锣鼓声起，韵味十足，民族色彩浓重。
随着颂莲的脸出现，音乐戛然而止。
从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运，颂莲坐在床上，一很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处
充斥了这种镜头。
接着是颂莲与其继母的对话，没出现继母的形象，只有继母的画外音，表现出了颂莲的悲剧命运。
锣鼓声本应是庆贺新婚的礼乐，但在颂莲痛苦无奈的泪水中却仿佛成了送人入葬的丧乐。
而后，每日傍晚，提灯的老人按照老爷的吩咐点灯时，鼓点再次响起，配合着老人的脚步声，节奏感极强；这似乎意味着了这四个女人就是这大院里的四个戏子，四个被老爷挑来耍去的玩偶，丝毫没有选择自己命运的权利。
配乐最绝的应是在最后一个电影段落里，这段戏曲配乐里是带有人声的，但是也只是反复地念叨着“噔儿里儿噔”，词本身并无含义，只是渲染气氛，营造环境：颂莲看见梅珊被关进死人屋，等人走后，她悄悄地逼近。
随着脚步一步一步无声地踏出，心跳越来越快，呼吸越来越急促，此时配合着的是节奏不断加快，声音不断加重的鼓点。
最后，一个远镜头，颂莲推开门，音乐戛然而止，安静片刻，紧接着就传来颂莲那一声让人毛骨悚然的尖叫，划破宁静。
配乐在这一幕里最大程度地发挥了它的作用，渲染了颂莲内心的紧张、不安和恐惧，也营造出了激烈、诡异的气氛！
影片里还有一段戏曲，《苏三说》。
三太太梅珊原来就是唱戏的，兴致好时就会唱起《苏三说》。
导演特意安排这段小曲，也是有他的用意的。
除了扮演三太太的演员何赛飞这支名曲忧伤绵长，诉说着冤情，娓娓动人。
这似乎也是再诉说自己的冤屈，甚至是这个院落里的所有女人的冤屈。
她们就像苏三一样，没有人生自由，没有掌握自己命运的权利。
除了戏曲之外，本片中也运用了其他的音乐元素，如女声合唱的无词歌，这也可以说是西洋唱法的戏曲。
颂莲的洞房花烛夜本应是甜蜜温馨，而我们看到的却是一个少女被摧残。
当老爷被三太太叫走过，颂莲缓缓地拿起灯笼，照着镜子；此时，女生合唱响起，空灵婉转，只是唱“啊”一个字，却唱得伤感悲壮，百转千回，仿佛是颂莲内心情感的发泄――她的无奈、她的伤感、她对的不公的命运的仇视都可以从这段合唱里体现出来；颂莲就在这乐声中缓缓地落泪、抽泣。
秋雨纷纷的时节，颂莲不断的要融入这不属于她的生活，在本段落中，出现了大少爷的形象。
他的笛声悠扬、悦耳，清脆、动人，带着青春的气息、生命的灵动，吸引了颂莲。
颂莲和他在楼顶相遇。
是的，颂莲该嫁的就应该是这样的一个年轻力壮、意气风发的男子啊。
这笛声，像一股清泉，缓缓流经她的内心里，搅起了她心底的渴望与萌动，搅起了她心里还保存着的少女的怀想。
可是，这毕竟都是颂莲永远都不可触碰的。
影片结尾处，时光荏苒，到了下一个春天，三太太已经被逼死，四太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和锣鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物的悲剧命运。
红灯高挂，宿命已定，她们不过都是他人眼中的一场戏，曲终人散。
一方宅院，明争暗斗，风生水起。
张艺谋巧妙地将封建礼教
吃人的本质及封建婚姻给女人带来的苦楚纳入这个工工整整的院落里。
而配乐的恰当运用，更让我们体会到了这些女人的愁苦和无奈以及封建社会的残忍和可怕。
王小兰，湖北省大冶市还地桥镇小学；
潘亦祝，湖北省大冶市还地桥镇初级中学。